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Call for Articles : Crisicism – The Cultural Discourse of Crisis

Diffractions – Graduate Journal for the Study of Culture

Call for Articles : Crisicism – The Cultural Discourse of Crisis

Deadline for submissions: February 28 2013

At the end of 2012, “Crisis” has become a widespread buzz word. As moments of disruption, crises challenge and subvert the existing order of things, creating uncertainty and altering daily life. Occurring both at a personal or socio-political level, as in the case of catastrophes, financial meltdown, environmental disasters, institutional turmoil or political instability, crises are turning points that call our foundations into question and suggest the need for change. On the other hand, as fractures in time, crisis can trigger a renewed understanding of the past and cast a new light on the needs and demands of the present. Indeed, Reinhart Koselleck went so far as defining crisis as the “signature of the modern era”, acknowledging its diagnostic and predicative meaning which underlies modern society’s self-consciousness and critical awareness.

Yet, if crises may be seen as system disturbances, as interruptions of the normal order, as critical moments that promote self-reflexion and generate change, they seem nevertheless to have become the new order of things, a condition that morphed into norm. This noun has grown from the grammatical nominative to be a symbolic adjective, signifying a permanent state (of crisis). As Agamben argued about the new governmental state of exception, the recurrence of crises over the last century and particularly over the last few years (in response to various circumstances ranging  from 9/11 to global economic recession) has turned the exception into norm, into what he designates “[…] the dominant paradigm” of global politics (Agamben, 2005: 2). And as Slavoj Zizek has also pointed out, crisis ceases to be regarded as an intermission and becomes naturalized into a “way of life” (Zizek, 2010).

Indeed, at a time of generalized disorder and insecurity, crisis seems to have become the dominant discursive paradigm, threatening to turn into the master narrative of the 21st century. This issue wishes to engage in a critical assessment of the rhetoric of generalized crisis – or “crisicism” – and discuss its impact and effects in the field of culture.  Crises are interwoven into both ethical and aesthetical reality, are given sustenance and channeled socially and culturally. At the same time as the disruptive character of crisis defies previous models of understanding, every new crisis is anchored in cultural imagination and in a shared reservoir of behavioral and representational patterns from which, in turn, societies will draw to face and process them. This issue aims precisely at gauging the effects of crisis upon the cultural structure and the way representations not only articulate and sublimate collective meanings of crisis, but also shape our understanding of crises and the way societies negotiate, come to terms and remember them.

Themes to be addressed by contributors may include but are not restricted to the following:

  • The rhetorical dimension of crisis
  • Crises as turning points
  • Crises as exception and norm
  • Crises and catastrophe
  • Crisis, trauma and memory
  • Politics, policies and crisis
  • Crisis, globalization and mobility
  • Crisis and space
  • Artistic and literary representation of crisis
  • Media framings of crisis
  • The technocultural dimension of crisis
  • Crises and post-humanism
  • Agency and resistance

We look forward to receiving proposals of no more than 20 A4 pages (not including bibliography)  and a short bio of about 150 words by February 28 2013 at the following address: submissions@diffractions.net. DIFRRACTIONS also accepts book reviews that may not be related to the issue’s topic. If you wish to write a book review, please contact us at reviews@diffractions.net.

DIFFRACTIONS is an online, peer-reviewed and open access graduate journal for the study of culture, publsished bi-annually under the editorial direction of graduate students in the doctoral program in Culture Studies at Catholic University of Portugal/Lisbon Consortium. DIFFRACTIONS wishes to constitute a platform where graduate students and junior researchers can showcase their current research as well as reviews of the latest books of interest in the field. DIFFRACTIONS aims at publishing innovative and critical scholarly work at the intersection of disciplinary fields and make it accessible and available to the international community.

Find us online at www.diffractions.net and facebook.com/diffractionsjournal.

Call for Papers (panel) : Conference of Cultural Studies Association, 23-26 May 2013

Call for Papers (CFP) for the 2013 Cultural Studies Association (CSA) Conference

May 23 – 26, 2013

Chicago, IL

Panel Title: Beyond Begging, Borrowing, and/or Stealing: Cultural Studies and Innovative Ethnographic Research Methods

Call for Papers:

Drawing on the 2013 CSA meeting theme of Beyond Disciplinarity, this session asks what it means to do ethnographic research within and beyond cultural studies. This panel seeks to foster a critical and generative conversation about the role of ethnographies as one methodological approach among many within cultural studies. By re-initiating conversations that have continually underpinned cultural studies imagination, we ask, what kind of disciplinary boundary crossing are we engaged in while doing fieldwork? As practitioners of cultural studies and ethnographers of everyday practice, we are continually challenged to participate in and understand the fluid, complex networks in which institutions and people are embedded. This relationship between cultural studies and ethnography is not new; nor is it as deeply entrenched as a formalistic tradition. Yet, as Dick Hebdige, Richard Hogart, and Paul Willis, to name a few, have shown us, the examinations of a lived reality drawing from fieldwork is not only a method but also a deep commitment to cultural studies’ aim of accessing the materiality of subjects, space, and culture.

For this panel, we seek papers that foster a robust conversation about the relationship between cultural studies scholars and their methods of ethnographic research. How do we as cultural studies scholars negotiate the complexities of community-based ethnographic research or research that connects our lives as academics to our lives as activists? How does this differ from and bear similarity to approaches in other fields and disciplines, such as anthropology and sociology? What does cultural studies contribute to the use of ethnography, and what might ethnographic approaches contribute to conversations in cultural studies? Does thinking critically about ethnographic fieldwork open up a space to move beyond disciplinary divisions? We welcome multiple and interdisciplinary approaches and definitions of ethnographic methods, including but not limited to modes influenced by feminist and postcolonial theory, literature on embodiment and the senses, science and technology studies, community-engaged approaches, design, etc.

Abstracts Due by: Friday, January 25th, 2013

Email Abstracts to: nsheoran@gmu.edu AND smcc@ucdavis.ed

Panel Organizers:

Nayantara (Tara) Sheoran (Cultural Studies, George Mason University)

Sarah Rebolloso McCullough (Cultural Studies, University of California, Davis)

Call for papers : ‘Spaces of Television: Production, Site and Style’, University of Reading, 18-20 September 2013.

Call for Papers:

‘Spaces of Television: Production, Site and Style’

University of Reading

Wednesday 18 – Friday 20 September 2013

The culminating conference arising from the AHRC ‘Spaces of Television’ project will be held at the University of Reading from Wednesday 18th to Friday 20th September, 2013. Proposals are invited for papers and/or panels on the theme of ‘Spaces of Television: Production, Site and Style’. The project is about television fiction produced in the UK from 1955-94. It analyses how the material spaces of production (in TV studios and on location) conditioned the aesthetic forms of programmes. We are interested in how fictional spaces represented on the screen across a range of drama during this period negotiated the opportunities and constraints of studio and exterior space, film and video technologies, and live-ness and recording.

While we particularly welcome papers that specifically address British TV drama during this period, we will also consider comparative perspectives concerning dramas from other television industries, import/export, transnational exchange, co-productions and spatially-themed studies of earlier or later dramas.

Possible topics include but are not limited to:

  • The institutional and aesthetic relationships between the spaces of television production (studio, location) and dramas’ social, political and cultural meanings.
  • Histories and historiographies of television drama, particularly relating to production strategies and institutional contexts.
  • The social and cultural meanings of the spaces depicted in télévision drama: e.g. heritage spaces, the urban and the rural, regional, national and foreign spaces, fantasy spaces.
  • Case studies of television dramatists, actors, directors, producers, designers, or other production staff focusing on mise-en-scene and issues of space.
  • The relationship between television dramatic space and performance, and the social and cultural meanings of performance in different spatial and aesthetic contexts.
  • Analysis of the dramatic conventions of television genres and their realisation through the use of space and mise-en-scene.
  • The spatial significance of particular production techniques and/or special effects in television drama.

Proposals for 20 minute papers in the form of a 250 word abstract (or outline of a three person panel) should be submitted to Dr Billy Smart (w.r.smart@reading.ac.uk) by Friday 25 January 2013.

We welcome proposals from both established scholars and early career researchers including postgraduate students.

‘Spaces of Television’ is an AHRC-funded research project led by the University of Reading in collaboration with the University of Leicester and the University of Glamorgan.

Further details of the project can be found at:

http://www.reading.ac.uk/ftt/research/Spacesoftelevision.aspx

Parution TV/Series, n°2, "Les séries télévisées dans le monde : Echanges, déplacements et transpositions"

Parution du numéro 2 de TV/Series, “Les Séries télévisées dans le monde : Échanges, déplacements et transpositions”.

Ce numéro est en ligne à l’adresse suivante:

http://www.univ-lehavre.fr/ulh_services/Numero-2-Issue-2,1656.html

SOMMAIRE

Preface (Sylvaine Bataille et Sarah Hatchuel)

1. Échanges : « Mirroir, Mirroir »

  • Donna Andréolle, Gérald Billard, Arnaud Brennetot, Bertrand Pleven, Amandine Prié. « Subversive suburbia : L’effondrement du mythe de la banlieue résidentielle dans les séries américaines »
  • Donna Spalding-Andréolle. « … Paved with the Best Intentions ? Utopian Spaces in Star Trek, the Original Series (NBC, 1966-1969) »
  • Jennifer Houdiard. « La série catalane Ventdelplà, entre réalisme et utopie »
  • Valérie Foulquier. « Promenades au cœur du Village : L’articulation des espaces dans la série Le Prisonnier »
  • Sébastien Lefait. « Dystopian Villages : Surveillance and Re-mediation in The Prisoner »
  • Eric Gatefin. « La représentation de l’espace américain dans The West Wing »
  • Florence Cabaret. « Representations of Power Shifts Between Great Britain and India in The Jewel in the Crown (ITV, 1984) »
  • Amandine Ducray. « Take Me Back to Dear Old Blighty ? Déplacements, hybridation et oscillation identitaires dans les séries humoristiques à contenu ethnique à la télévision outre-Manche (1972-2011) »

2. Déplacements : circulation et adaptation

  • Eliane Wolff. « Du Mexique à l’Île de La Réunion : Études de réception de deux telenovelas “créolisées” »
  • Shannon Wells-Lassagne. « Crossing the Pond : Adapting The Office to an American Audience »
  • Justine Huet et Sathya Rao. « Les Invincibles en France : Temps et espace d’une adaptation »
  • Stéphane Thévenet. « La localisation à l’étranger dans les séries télévisuelles contemporaines et l’affirmation internationale de la Corée du Sud »
  • Marine Legagneur. « Importations, transpositions, adaptation dans le feuilleton quotidien Plus belle la vie »
  • Marie Tréfousse. « Jean-Paul Boher, ou le détournement du héros de 24 Heures chrono par Plus belle la vie »

3. Transpositions : intertextualité et transferts

  • Ronan Ludot-Vlasak. « Canon Trouble : Intertextuality and Subversion in Queer as Folk »
  • Natalie Depraz et Frédéric Mauriac. « Figures de la mobilité dans la série télévisée Dr. House et dans le service d’urgence médicale ERIC : Étude comparative de phénoménologie appliquée »

Notices biographiques des auteurs

Call for papers : HOMER Workshop (June 19 2013) & NECS 2013 International Conference (June 20-22 2013), Prague

(for the workshop see below)

1. CALL FOR HOMER-PANELS AT THE NECS 2013 INTERNATIONAL CONFERENCE

Submission Deadline: January 21, 2013

The History of movie-going, exhibition and reception or HOMER Group was founded in June 2004 by an international group of cinema scholars to promote the understanding of the complex phenomena of cinema-going, exhibition, and reception, from a multidisciplinary perspective. HOMER has organized panels, conferences and workshops, with the  ‘Cinema in Context’ conference in Amsterdam (April 2006) and the ‘The Glow in their Eyes’ conference  in Ghent (December 2007) as highlights. Since then, the field of ‘new cinema history’ has grown substantially. This body of research has achieved critical mass and methodological maturity. It defines itself a social history of a cultural institute and aims to identify film as a cultural artifact consumed by a variety of audiences. ‘New cinema history’ addresses wider societal, political and other forces in historicizing film spectatorship, cinema-going and exhibition.

The time is right to review the current state of research in the history of movie-going and film exhibition and distribution. For this year, HOMER has joined forces with the major European film and media studies organization NECS, which is so kind to integrate a number of HOMER panels into their 2013 international NECS conference, i.e. HOMER@NECS 2013.

We support the submission of individual papers or pre-constituted panel proposals from HOMER members and interested non-members, as we seek to bring together scholars dealing with these subjects from all over the globe. The growing number of case studies in local film history increases the need for comparative studies of cities, regions, and nations, while the relationship between micro and macro history(ies) is becoming a major issue for the field. The analysis of patterns and networks in film culture also calls for special attention to methodology. We aim to bring European perspectives on cinema-going and film exhibition into dialogue with US, Australian, African, South American and Asian research.

Possible topics for papers are e.g.:

  • Film exhibition, cinema-going and film experience in relation to theories of imperialism, post-colonialism, diaspora, etc.;
  • Long term tendencies such as the rise of cinemas in rural and urban environments, the boom of cinema-going, the decay and subsequent closure of many (provincial and neighborhood) cinemas and the rise of multiplexes;
  • Tensions between commercial and/or ideological film exhibition, between urban and rural areas, and between provinces and regions;
  • Institutional developments, geographical location and programming trends;
  • Audiences and film experiences in urban and rural contexts;
  • A comparative international perspective on cinema-going and exhibition;
  • Representations in films of cinema-going, film exhibition, film culture(s);
  • Reflections on methods: How to reconcile/combine large scale analysis with in depth case study? How to compare national or regional research/databases on exhibition and cinema-going?
  • The “top down” forces of industry, commerce and ideology vs. “bottom up” forces of experience;
  • Contesting concepts of public and private space in media experience;
  • Cinema’s integration into to the metropolitan experience of modernity, vs. its role in the construction of community in less urbanized and rural areas.

We explicitly invite non-HOMER scholars who are working on the mentioned topics and want to share their research with international colleagues. As with the Ghent conference a selection of papers presented at the conference will be published in an edited volume in 2014 (publisher to be confirmed) HOMER@NECS 2013 will be also preceded by a one day HOMER workshop (practical information on the workshop follows below).

Practical information

You can submit an individual paper proposal or a pre-constituted panel proposal. Panels may consist of 3 to 4 speakers with a maximum of 20 minutes speaking time each. All presenters are obliged to provide a title, an abstract of maximum 150 words, 3 to 5 key bibliographical references, name of the presenter and institutional affiliation, plus a short panel rationale (150 words max.) in case of a preconstituted panel.

Please submit all individual paper or panel proposals by Monday January 21, 2013 to liesbeth.vandevijver@ugent.be. You will be notified of acceptance shortly thereafter.  Please note that HOMER papers and panels should not be submitted via the NECS online submission system, but via e-mail to Lies Van De Vijver, as they will be reviewed separately by the HOMER 2013 programming team.

2. CALL FOR PARTICIPATION AT THE HOMER workshop June 19, 2013

Submission Deadline: January 21, 2013

Please email all inquiries to liesbeth.vandevijver@ugent.be

To bring together HOMER members and other interested scholars, HOMER@NECS 2013 is preceded by a one day HOMER workshop. If you are interested in the topics of the CFP, you are kindly invited to participate. The workshop does not consist of formal paper presentations (as the conference will), but of informal discussions on methods, approaches, possibilities for collaboration and an overview of the field.

The aim of the meeting is to discuss the state of the art of the research done by members of the HOMER project and rethink the organizational status of HOMER as a network.

We kindly request your participation by answering six questions (see below). Please answer these questions briefly (max. 10 lines each), but thoroughly to give an accurate picture of your research (stages) today. These answers will be bundled to give an overview of current research. Key-note Richard Maltby will open the discussion on the state of the art during the HOMER workshop.

Provisional program:

  • 10:00   Welcome and general introduction by Daniel Biltereyst (Ghent U.) and Philippe Meers (U. of Antwerp)
  • 10:30   Key note by Richard Maltby (Flinders U.)
  • 11:00   Discussion on the State of the Art  (based on information on projects provided by participants)
  • 12:30   LUNCH break
  • 14:00   Discussion continued
  • 14:30   General comments and conclusion
  • 15.00   Discussing HOMER: organization, visibility, joint projects, etc.
  • 16.15   Coffee break
  • 16.30   Closing discussion
  • 17:00   End

Please submit your participation proposal by Monday January 21, 2013 to liesbeth.vandevijver@ugent.be. You will be notified of acceptance shortly thereafter.

We look forward to seeing many of you in Prague!

The HOMER programming team

  • Daniel Biltereyst
  • Philippe Meers
  • Clara Pafoort-Overduin
  • John Sedgwick
  • Judith Thissen
  • Daniela Treveri-Gennari
  • Lies Van De Vijver

HOMER workshop June 19, 2013

  • Title
  • Promoter
  • Funding body
  • Funded research period
  • Researcher(s)
  • 1. Describe your research SUBJECT.
  • 2. Describe the main OBJECTIVES of the research.
  • 3. Describe the PERIOD your research is focused on.
  • 4. Describe the geographical REGION your research is focused on.
  • 5. Describe your research METHODOLOGY.
  • 6. Describe, if possible, the main OUTCOME / RESULTS of the research and mention PUBLICATIONS.

Parution: Elisabeth Pillet et Marie-Eve Thérenty (dir), Presse, chansons et culture orale au XIXe siècle. La parole vive au défi de l’ère médiatique

Elisabeth Pillet et Marie-Eve Thérenty (dir),

Presse, chansons et culture orale au XIXe siècle.

La parole vive au défi de l’ère médiatique

nouveau monde éditions, 2012

Au XIXe siècle, la société française entre dans la civilisation du journal, marquée par la périodicité et le flux médiatique ; une culture de masse imprimée se décline à travers des formes nouvelles (romans-feuilletons, journaux bon marché, etc.). Mais si le public urbain est friand de journaux, il est tout aussi demandeur de chansons et textes parlés, partagés dans la convivialité. La culture orale connaît alors des bouleversements majeurs grâce à de nouveaux lieux et sociabilités : goguettes et cafés-concerts, cabarets et music-halls.
Là encore, la presse joue un rôle décisif : médiatisant certains lieux, oeuvres et artistes, elle crée le vedettariat, avec des personnalités comme Thérésa ou Yvette Guilbert. Dans le même temps, certaines chansons ou textes à dire offrent un miroir critique à la révolution médiatique.
Cet ouvrage, contribution importante aux recherches récentes sur la culture médiatique, explore pour la première fois les interactions entre presse, chanson et culture orale, jusqu’ici étudiées indépendamment les unes des autres. Ni l’étude de la presse, ni celle de la chanson ne pourra dorénavant être traitée tout à fait de la même façon.

Appel: Les bibliothèques populaires du XIXe siècle à aujourd’hui (fin de l'appel: 1e février 2013)

Les bibliothèques populaires du XIXe siècle à aujourd’hui

Popular libraries of the 19th century to today.

À la fin de son ouvrage sur les Bibliothèques populaires (1978), N. Richter déclinait les différentes recherches archivistiques et bibliographiques à entreprendre. En 1984, un colloque portant sur « Lectures et lecteurs au XIXe siècle : la Bibliothèque des amis de l’instruction » évoquait les chantiers à ouvrir comme la reconstitution virtuelle des premiers fonds des bibliothèques populaires.
Aujourd’hui, la découverte de certains fonds d’archives, les progrès de la bibliographie et de la numérisation permettent de mener à bien ces projets. Le colloque a pour but de fédérer les recherches en cours. On s’attachera en particulier aux thèmes suivants :
– « Gestation » des bibliothèques populaires : dans quel contexte socio-politique et dans quels milieux sont nées les bibliothèques populaires ? Quelle législation a été mise en place ?
– Organisation et fonctionnement des premières bibliothèques populaires
– Lectorat des bibliothèques populaires au XIXe siècle et au XXe siècle
– Les bibliothèques populaires étrangères
– Les activités culturelles des bibliothèques populaires : conférences, etc.
– Les échanges et collaborations entre les bibliothèques populaires : revues spécialisées, syndicats, etc.
– D’hier à aujourd’hui, devenir des bibliothèques populaires : existe-t-il encore des bibliothèques populaires ? que sont devenus les fonds des bibliothèques disparues ? les bibliothèques municipales ont-elles gardé la mémoire des bibliothèques populaires ?

Responsables scientifiques du colloque :
Jean-Yves MOLLIER, professeur d’histoire contemporaine, directeur de l’Ecole doctorale “Cultures, Régulations, Institutions et territoires”, Université de Versailles-Saint Quentin
Agnès SANDRAS, conservateur des bibliothèques (BnF); présidente de la Bibliothèque des Amis de l’Instruction du IIIe arrondissement

Appel à communications pour le colloque des 6 et 7 juin 2014 :

> Le colloque se déroulera les 6 et 7 juin 2014.
– Vendredi 6 juin 2014 et samedi 7 juin 2014 (matin) : communications à la bibliothèque de l’Arsenal (BnF). Présentation de l’ouvrage sur les bibliothèques populaires publié à cette occasion par les Presses de l’enssib.
– Samedi 7 juin (après-midi) : visites guidées de bibliothèques populaires ou de bibliothèques conservant les fonds d’anciennes bibliothèques populaires.

> Les propositions de communications doivent être soumises sous forme d’un résumé d’une page maximum avec un titre accompagné de trois à quatre mots clés. Il doit être fait explicitement référence à la thématique dans laquelle la contribution s’inscrit.
Les propositions doivent parvenir par voie électronique à l’adresse suivante :
recherche.bai@bai.asso.fr avant le 1er février 2013.
Les auteurs seront informés de la décision du comité scientifique avant le 1er mars 2013.
Les résumés acceptés ainsi que le programme seront publiés sur le carnet de recherches « bibliothèques populaires » : http://bai.hypotheses.org/

Appel à publications pour un ouvrage :

> Les Presses de l’enssib publieront à l’occasion de ce colloque un ouvrage sur les bibliothèques populaires, coordonné par Agnès Sandras. Les intervenants du colloque qui le souhaitent pourront donc publier leurs communications dans cet ouvrage. Les personnes ne participant pas au colloque peuvent également proposer un texte.

> Les propositions de publications doivent être soumises sous forme d’un résumé d’une page maximum avec un titre accompagné de trois à quatre mots clés. Il doit être fait explicitement référence à la thématique dans laquelle la contribution s’inscrit.
Les propositions doivent parvenir par voie électronique à l’adresse suivante :
recherche.bai@bai.asso.fr avant le 1er février 2013.
Les auteurs seront informés de la décision avant le 1er mars 2013. Il sera alors envoyé aux auteurs retenus plus d’informations sur les normes de présentation des textes.
Les propositions retenues devront être remises au plus tard le 15 septembre 2013.

Contact :

Françoise Hache-Bissette
T: 01 39 25 56 41
communication.chcsc@uvsq.fr

CHCSC – UNIVERSITÉ DE VERSAILLES SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
47 boulevard Vauban – 78047 Guyancourt cedex
www.chcsc.uvsq.fr

Vous souhaitez vous désabonner de cette lettre ? Merci d’écrire à communication.chcsc@uvsq.fr

Séminaire: Narrations sérielles et Transmédialité Janvier – Juin 2013

Narrations sérielles et Transmédialité

Séminaire

Janvier – Juin 2013

Centre d’Etudes et de Recherches Comparatistes (CERC, EA 172), Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

En collaboration avec l’Université d’Amsterdam

Séance 1 : vendredi 18 janvier 2013 (16h-19h), Paris 3, Centre Censier, salle 414

– Claire Colin (Université du Havre / Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) “Lost in Jane Austen: combler ou bien créer?”

– Alexis Blanchet (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) “Etats possibles de la fiction industrielle : comme une fiction quantique”

Séance 2: vendredi 15 février 2013 (16h-19h), Paris 3, Centre Censier, salle 414

– Pierre Leroux (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) “Du Chaka de Thomas Mofolo au Zulu de Tchicaya U Tam’si, le feuilleton radiophonique comme prélude à la réécriture”

– Claire Cornillon (Université Paris 13 – Nord / Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) “Quand les personnages de séries écrivent des livres”

Séance 3 : 22 février (15h-18h) Université d’Amsterdam, séance en anglais

– Dr Joyce Goggin (Université d’Amsterdam) “The Narrative Potential of Computer Games”

– Dr Dan Hassler-Forest (Université d’Amsterdam) “The Uncontainable Zombie : Capitalizing on The Walking Dead”

Séance 4: vendredi 19 avril 2013 (16h-19h), Paris 3, Centre Censier, salle 414

– Sarah Hatchuel (Université du Havre) “Lost au-delà de la fiction : constructions transmédiatiques et retours sur la série”

– Ariane Hudelet (Université Paris 7 – Diderot) “Du texte journalistique à la fiction sérielle: David Simon et la quête de la vérité”

Séance 5: vendredi 17 mai 2013 (16h-19h), Paris 3, Centre Censier, salle 414

– Isabelle Périer (Université Stendhal – Grenoble 3) “Le jeu de rôle, une autre forme de narration sérielle ?”

– Natacha Vas-Deyres (Université Michel de Montaigne – Bordeaux 3) et Danièle André (Université de la Rochelle) “La Brigade chimérique : de la bande dessinée au jeu de rôle”

Séance 6 : vendredi 14 juin 2013 (16h-19h), Paris 3, Centre Censier, salle 414, séance en anglais

– Anne Kustritz (Université d’Amsterdam) “Fan Production as Transmedia Extension: Narrative Experimentation in Fan Fiction and Fan Vids”

– LJ Maher (Monash University) “If He’s Not Here, Then Where? Constructing identity across space and time in Claudio Sanchez’s The Amory Wars.”

Organisatrices : Claire Cornillon (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3), Danièle André (Université de la Rochelle), Anne Kustritz (Université d’Amsterdam)

Informations pratiques :

Contact : narrationsserielles@gmail.com

Université Sorbonne nouvelle – Paris 3

Centre Censier

13 rue de Santeuil

75005 Paris

Université d’Amsterdam

Media studies

Turfdraagsterspad 9, 1012 XT Amsterdam

Appel: Les mystères urbains au XIXe siècle : circulations, transferts, appropriations (date limite: 15 février 2013)

Les mystères urbains au XIXe siècle : circulations, transferts, appropriations

Littérature, Histoire, Médias

Organisé par le centre de recherches RIRRA 21, université de Montpellier III

Avec la collaboration du

Centre d’histoire du XIXe siècle, Universités Paris 1/Paris 4

et de Medias19

14 et 15 novembre (Montpellier), 16 novembre (Paris) 2013

Entre le 19 juin 1842 et le 15 octobre 1843, la France vit avec la parution des Mystères de Paris d’Eugène Sue dans le Journal des débats une véritable déflagration médiatique. Pour donner une idée du succès, on rappellera la célèbre boutade de Théophile Gautier : « Des malades ont attendu pour mourir la fin des Mystères de Paris ; le magique « la suite à demain » les entraînait de jour en jour, et la mort comprenait qu’ils ne seraient pas tranquilles dans l’autre monde, s’ils ne connaissaient pas le dénouement de cette bizarre épopée ». Le romancier saisi par l’abondant courrier des lecteurs qu’il reçoit, pris par le succès de son œuvre, fait considérablement évoluer son récit et enrichit le roman des bas-fonds urbains et de la pègre destiné à la bourgeoisie d’une véritable réflexion sociale et politique. Le roman est publié en de multiples éditions, adapté sur scène et décliné en produits dérivés. Mais ce premier succès de masse de la littérature n’est pas seulement le phénomène médiatique le plus important que la France ait jamais connu à cette époque, c’est aussi un premier phénomène de globalisation culturelle. Dans les mois qui suivent sa parution en France, le roman est traduit dans de multiples langues et connaît un succès international de l’Europe du Sud à l’Amérique du Nord, de l’Europe du Nord à l’Amérique latine, en Russie, dans le Commonwealth et même finalement au tournant du siècle au Japon et en Chine. Ces traductions sont d’ailleurs très souvent déjà des adaptations. Mais surtout ce roman déclenche l’écriture sur tous les continents de centaines de romans dérivés, dont l’intrigue varie considérablement suivant les contextes locaux. On trouve bien sûr les Mysteries of London par Reynolds (1844-1848),  Los misteríos de Madrid de Juan Martínez Villergas (1844), The mysteries and miseries of New York de Ned Buntline (1848), Antonino y Anita ó los nuevos mysterios de Mexico d’Edouard Rivière (1851), Os Mistéros de Lisboa de Camilo Castelo Branco (1854), I Misteri di Roma contemporanea de B. Del Vecchio (1851-1853), plusieurs Mystères de Montréal dont ceux d’Hector Berthelot en 1892 ….  Au-delà de la reprise du titre, dans chacun de ces pays, apparaît une nébuleuse de romans articulant la question urbaine, la représentation du crime et l’exploration sociale. Ces romans participent aussi de la démocratisation de la littérature en étant généralement diffusés sur des supports à bon marché (journaux, penny blood, dime novels…) qui créent la possibilité de cultures véritablement nationales. Car beaucoup de ces romans en adaptant la matrice initiale de Sue à la situation du pays de réception et en l’hybridant aux traditions génériques de la littérature locale participent d’une réflexion sur la question de la nation.

Le congrès que nous proposons de tenir à Montpellier les 14 et 15 novembre et à Paris le 16 novembre 2013 souhaite étudier ce premier large phénomène de mondialisation médiatique. Cette manifestation est organisée dans la continuité d’une série de séminaires et de colloques conduits à Montpellier, à Mexico (2011) et à Québec (2012)… Il n’a donc pas vocation à reprendre l’exploration du corpus sous la forme d’une série de monographies mais bien à proposer une réflexion transversale et transdisciplinaire sur les processus de circulation, des transferts et de transformations des objets. Seront donc privilégiées, sans ce que cette liste soit limitative :

–          les communications qui proposeront un défrichage global des corpus encore inexplorés et notamment ceux d’Asie, d’Afrique, d’Europe de l’Est, d’Amérique latine… Les corpus français, grecs, scandinaves et canadiens ont fait l’objet de travaux spécifiques de l’équipe organisatrice du colloque qui sont en cours de publication sur le site medias19.org. Les corpus britanniques, étasuniens, espagnols ont été bien explorés par la critique. Dans cette catégorie, on évitera de proposer des communications monographiques portant sur une seule œuvre ou se contentant d’exposer de manière non problématisée l’état bibliographique de la question sur un pays.

–  les communications explorant ces textes avec des méthodologies autres que littéraires. Les interventions d’historiens, de sociologues, de traductologues, de linguistes… seront particulièrement utiles et appréciées.

–  les communications proposant une contextualisation du phénomène et mettant en relation par exemple la production de ce genre avec la littérature d’enquête, l’émergence de la statistique sociale, la littérature panoramique, la pensée de la de la ville, de la pauvreté, des bas-fonds sociaux, ainsi que l’écriture du reportage.

–          les communications prenant en compte la dimension des transferts culturels et la circulation des objets matériels. Comment concrètement circulent ces textes ? Quel est le profil des passeurs culturels qui prennent en charge la traduction et l’édition des mystères urbains ?

–          les communications mettant en jeu des questions de méthode devant ce qui s’apparente déjà à une forme de littérature-monde ou traitant à une échelle globale ou locale la question de la définition du genre.

–          les communications transversales visant à comparer, à évaluer des corpus, à mettre en évidence la circulation, la transformation, l’appropriation de motifs urbains, criminels, sexuels, politiques, sociaux, raciaux ou l’hybridation des modèles génériques.

–          les communications portant sur les adaptations des mystères urbains du XIXe siècle au cinéma, à la télévision, en bandes dessinées  et réfléchissant à la transmodalité de ces récits urbains qui sont à l’origine de notre culture médiatique moderne.

Une page sur le site medias19.org (rubrique actualités) tiendra à la disposition des chercheurs intéressés une série de ressources.

Les langues du colloque seront le français et l’anglais (avec traduction écrite de la communication). La communication dans d’autres langues pourra être envisagée.

Le congrès sera accompagné d’un cycle Mystères urbains dans les cinémas de la ville. Seront diffusés Les Mystères de Lisbonne de Raoul Ruiz (2010) en hommage à son auteur décédé récemment, Les Mystères de Paris d’André Hunebelle (1962) avec Jean Marais et à une rareté de ciné-club, Les Mystères de New York de Louis Gasnier de 1914 (programme sous réserve). Un spectacle, avec les étudiants de la section arts du spectacle de l’université de Montpellier III, « Les Mystères urbains,  de Paris à Saint-Petersbourg », sera représenté deux fois au cours du congrès.

Le congrès prendra en charge l’hébergement et la restauration des chercheurs dont les communications seront retenues. En revanche, le budget du congrès étant limité, il faudrait d’ores et déjà penser à un financement des déplacements des communicants par leurs institutions de rattachement. En cas de problème, le comité organisateur du colloque est à votre disposition pour chercher d’éventuelles solutions.

Les propositions de communication (projet détaillé de 200 mots + bref curriculum vitae) sont attendues pour le 15 février 2013 aux adresses suivantes : marieeve.therenty@sfr.fr et dominique.kalifa@univ-paris1.fr

Comité scientifique : Paul Aron (FNRS, Université libre de Bruxelles), Georgia Gotsi (Université de Patras, Grèce), Micheline Cambron (Université de Montréal), Dominique Kalifa (université de Paris I-Sorbonne), Matthieu Letourneux (Université de Paris Ouest-Nanterre), Catherine Nesci (Université de Californie, Santa Barbara), Guillaume Pinson (université Laval, Québec), Corinne Saminadayar-Perrin (Université de Montpellier III), Laura Suarez de la Torre (Instituto Mora, Mexico), Marie-Ève Thérenty (Université de Montpellier III), Anne-Marie Thiesse (CNRS), Alain Vaillant (Université de Paris Ouest-Nanterre), Yoan Vérilhac (Université de Nîmes), Helle Waahlberg (Université de Montpellier III).

Lola Bermudez (Université de Cadiz, Espagne)

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Professeur de Littérature française à l’Université de Cádiz (Espagne) et responsable du groupe de recherche « Littérature-Image-Traduction », Lola Bermúdez a dirigé depuis sa fondation jusqu’en 2009 la revue Estudios de Lengua y Literatura Francesas, éditée par l’Université de Cádiz. Membre du comité de lecture de la revue électronique Cédille, elle s’intéresse particulièrement à la littérature française et francophone du XIXeet XXesiècles et aux rapports texte-image. Récemment elle s’est consacrée à la traduction : Jean Lorrain, Francis Carco, Marguerite Duras,Voyage en Orient (Egypte) de Flaubert, toujours chez Cabaret Voltaire à Barcelone.

 

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture