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CFP: "The B Film" (The Projector: A Journal on Film, Media, and Culture)

Call for Papers for Special Issue

“The B Film”

for The Projector: A Journal on Film, Media, and Culture

The Projector: An Electronic Journal on Film, Media, and Culture is a peer-reviewed journal published twice a year under the auspices of the Department of Theatre and Film at Bowling Green State University. The Projector is seeking research-based essays for a special double issue on the B feature or “low-budget” film, studio-produced or independently financed, in any genre or country of origin. A range of possible topics or approaches appears below. This proposed special issue will comprise our Spring 2013 and Fall 2013 issues.

•Industrial contexts of production, financing models, marketing strategies, exhibition outlets (broadcast or cable television, DVD, Internet)
•Historical studies (e.g., Poverty Row, Bryan Foy) or historiographic issues, such as problems of definition
•Reception or audience analyses
•Aesthetic innovations; impact of digital and new media technologies
•Regional production (e.g., Appalshop)
•Cultural, social, historical aspects of B production and reception
•B cinema and cultural hierarchy; “bad cinema” and taste formation; exploitation (e.g., AIP, Troma,John Waters)
•B film labor: the auteur, star, scriptwriter; below-the-line personnel; the producer or financier
•Nonstudio sites of production; the industrial, educational, or training film
•Mumblecore; student films
•The B film/art cinema nexus (e.g., Reichhardt, Bigelow, the Coens, Raimi)

Essays should be sent electronically to both the Guest Editor Heidi Kenaga at kenaga@oakland.edu and General Editor Cynthia Baron at cbaron@bgsu.edu by October 1, 2012. Please send the manuscript in MS Word, using the MLA style of bibliographic citation, with a separate cover sheet containing author and affiliation information. Length: 20-25 pages, excluding cover sheet, Works Cited, and images. Queries should be sent to Heidi Kenaga.

Parution : Fuchs Christian & Vincent Mosco (eds.), Marx is Back – The Importance of Marxist Theory and Research for Critical Communication Studies Today

Fuchs Christian & Vincent Mosco (eds.), Marx is Back – The Importance of Marxist Theory and Research for Critical Communication Studies Today, tripleC – Open Access Journal for a Global Sustainable Information Society, 10 (2), 2012.: 127-632, URL : http://www.triple.c.at.

We are happy to announce publication of tripleC’s special issue “Marx is Back – The Importance of Marxist Theory and Research for Critical Communication Studies Today” that contains 29 contributions on more than 500 pages.

http://www.triple-c.at/index.php/tripleC/issue/current

The entire issue as one single file is available here: http://www.triple-c.at/index.php/tripleC/article/view/427

Table of Contents

Marx is Back-The Importance of Marxist Theory and Research for Critical Comm. Studies Today, ed C. Fuchs & Vincent Mosco

DOWNLOAD THE ENTIRE SPECIAL ISSUE HERE

Introduction: Marx is Back – The Importance of Marxist Theory and Research for Critical Communication Studies Today, Christian Fuchs, Vincent Mosco

Cultural Work as a Site of Struggle: Freelancers and Exploitation, Nicole S. Cohen

Understanding Accumulation: The Relevance of Marx’s Theory of Primitive Accumulation in Media and Communication Studies, Mattias Ekman

How Less Alienation Creates More Exploitation? Audience Labour on Social Network Sites, Eran Fisher

Against Commodification: The University, Cognitive Capitalism and Emergent Technologies, Richard Hall, Bernd Stahl

“Means of Communication as Means of Production” Revisited, William Henning James Hebblewhite

The Communication of Capital: Digital Media and the Logic of Acceleration, Vincent R. Manzerolle, Atle Mikkola Kjøsen

Communication and Symbolic Capitalism. Rethinking Marxist Communication Theory in the Light of the Information Society, George Pleios

The Network’s Blindspot: Exclusion, Exploitation and Marx’s Process-Relational Ontology, Robert Prey

A Note on the Ongoing Processes of Commodification: From the Audience Commodity to the Social Factory, Jernej Prodnik

The Internet and “Frictionless Capitalism”, Jens Schröter

Digital Marx: Toward a Political Economy of Distributed Media, Andreas Wittel

Marxist Theory in Critical Transitions: The Democratization of the Media in Post-Neoliberal Argentina, Pablo Castagno

Missing Marx: The Place of Marx in Current Communication Research and the Place of Communication in Marx’s Work, İrfan Erdogan

Towards Marxian Internet Studies, Christian Fuchs

Did Somebody Say Neoliberalism? On the Uses and Limitations of a Critical Concept in Media and Communication Studies, Christian Garland, Stephen Harper

The Coolness of Capitalism Today, Jim McGuigan

“Feminism” as Ideology: Sarah Palin’s Anti-feminist Feminism and Ideology Critique, Michelle Rodino-Colocino

Dialectical Method and the Critical Political Economy of Culture, Brice Nixon

Systemic Propaganda as Ideology and Productive Exchange, Gerald Sussman

21st Century Socialism: Making a State for Revolution, Lee Artz

‘A Workers’ Inquiry 2.0’: An Ethnographic Method for the Study of Produsage in Social Media Contexts, Brian Brown, Anabel Quan-Haase

The Pastoral Power of Technology. Rethinking Alienation in Digital Culture, Katarina Giritli Nygren, Katarina L Gidlund

Social Media, Mediation and the Arab Revolutions, Miriyam Aouragh

Updating Marx’s Concept of Alternatives, Peter Ludes

Marx is Back, But Which One? On Knowledge Labour and Media Practice, Vincent Mosco

The Enclosure and Alienation of Academic Publishing: Lessons for the Professoriate, Wilhelm Peekhaus

The Problem of Privacy in Capitalism and the Alternative Social Networking Site Diaspora*, Sebastian Sevignani

Marx As Journalist: Revisiting The Free Speech Debate, Padmaja Shaw

Call for Papers: Participations special issue: The Fan Studies Network: New Connections, New Research

Call for Papers: Participations special issue: The Fan Studies Network: New Connections, New Research

Formed in March 2012, the Fan Studies Network (http://fanstudies.wordpress.com/) was created with the idea of cultivating a space in which scholars of fandom could easily forge connections with other academics in the field, and discuss the latest topics within fan studies. Having attracted close to 200 members, the network is already fostering a sense of community and engendering fruitful debate. We intend to capture this dynamic intersection of scholars working in the field, and present it in a special issue of Participations: Journal of Audience&  Reception Studies (http://www.participations.org/).

Although fandom has been, to a degree, widely studied, the influence of the Internet and social media on fandom is resulting in scholars questioning and ruminating on how these platforms are presenting new challenges and how their influence can be understood. In this issue we will present a snapshot of the current state of the field and the topical themes that are presently being debated within this.

Thusly, the issue will provide a platform for new scholarly collaborations between FSN members, demonstrating the possibilities for new modes of research.

We encourage new members to the network and welcome proposals for articles on, but not limited to, the following possible topics:

  • Fan use of social media platforms
  • Fan practices
  • Activism and fandom
  • Producer-audience interactions
  • “Underrepresented” fan cultures
  • New modes of fan fiction

New collaborations between network members, in addition to individual submissions, are particularly encouraged in order to reflect the FSN’s aims at strengthening the way in which knowledge is shared across the field.

We also invite shorter pieces for a forum section. These will be 2,000 words maximum, non-peer reviewed debates between scholars on particular issues. Aiming for a more conversational mode, we welcome proposals for themes that may include:

  • Acafandom
  • Fan studies methodologies
  • Offline fandoms
  • The “next generation” of fan studies
  • Defining “fandom”
  • The ethics of fan studies
  • Fandom and brands

Please submit article proposals or forum provocations of no more than 300 words, along with a 200 word biographical note to both Tom Phillips (T.Phillips@uea.ac.uk) and Lucy Bennett (Bennettlucyk@gmail.com) by 2 July 2012. Please also contact us with any queries or requests for further information. Completed articles will have a submission deadline of 10 December 2012 and you must be a member of the network to participate.

Please note that Participations operates an open-refereeing policy. For more information see the website (http://www.participations.org/submission_guidelines.htm).

Parution: Jules Verne, Les Enfants du capitaine Grant – Vingt mille lieues sous les mers

Jules Verne, Les Enfants du capitaine Grant – Vingt mille lieues sous les mers

Édition sous la direction de Jean-Luc Steinmetz avec la collaboration de Jacques-Remi Dahan, Henri Scepi.

Paris : Gallimard, coll. “Bibliothèque de la Pléiade”, 2012.

1488 p.

EAN 9782070128921

Prix de lancement : 50,00 EUR (jusqu’au 31/12/2012).

Présentation de l’éditeur :

Jules Verne, «lecture d’enfance» – soit. C’est bien ce qu’avait en tête Pierre-Jules Hetzel, l’heureux éditeur des «Voyages extraordinaires», tout en sachant (on l’imagine) que son fidèle auteur n’était pas homme à borner son génie. Sachant aussi déjà, peut-être, que parmi les écrivains «pour la jeunesse» celui-là aurait toujours une place à part.
À part : «l’air attentif et fiévreux d’un enfant qui lit un roman de Jules Verne» (Proust dixit) ne s’explique pas autrement. À peine parti pour son premier «Voyage extraordinaire», le jeune lecteur quitte les rivages du conte. Une forme de vie adulte est prête à l’accueillir, où les responsabilités côtoient dangers et merveilles, où les vérités scientifiques dévoilées confèrent au monde sa tangibilité de réel, sans lui ôter son mystère. C’est l’extase, celle dont parle Sartre dans Les Mots. Étrange, irremplaçable expérience de lecture. Elle demeure à jamais vivante dans le souvenir. On y songe comme à un paradis perdu — perdu et à reconquérir, car l’expérience est renouvelable. L’âge du lecteur et le poids de la vie peuvent bien donner au texte des couleurs nouvelles, la magie demeure. Selon Malraux, «le fond de tout, c’est qu’il n’y a pas de grandes personnes». Verne, qu’il avait lu (et auquel le farfelu n’était pas étranger), l’aura conforté dans cette croyance.
Cette édition propose quatre romans, et plus de cinq cents gravures, indissolublement liées au texte : autant de fenêtres ouvertes sur le rêve. D’une part, la seule «trilogie» de l’oeuvre (encore est-ce une trilogie a posteriori) : un voyage autour du monde, un voyage sous les eaux, et le long séjour des «naufragés de l’air» dans une île (apparemment) déserte. D’autre part, Le Sphinx des glaces, roman tardif et superbe, quête d’un pôle Sud alors inexploré; il vient en quelque sorte compléter le roman d’Edgar Poe, Aventures d’Arthur Gordon Pym, que Verne lut dans la traduction de Baudelaire. Poe, le «chef de l’École de l’étrange». Baudelaire, l’auteur de «Voyage», toujours prêt à plonger «Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau» et qui accola aux Histoires de Poe leur célèbre épithète, extraordinaires.
Voyage, inconnu, nouveau, extraordinaire… En qualifiant ses propres livres de «Voyages extraordinaires», Jules Verne signale discrètement, sous le patronage de Poe et de Baudelaire, que la modernité – la science, la technique, la machine en quoi il voyait une poésie du temps présent – comporte une part d’inassimilable, et que notre sûr pouvoir de dominer le monde se double d’une incertitude, féconde ou fatale. Ce monde, Verne ne s’est d’ailleurs pas contenté de l’inventorier. Il l’a peuplé des marques de ses rêves. Ses vaisseaux franchissent sans peine les portes du réel. Appareillons !

Extrait de l’Introduction de Jean-Luc Steinmetz

Avec zèle et application, les exégètes et lecteurs de Verne ont tenté (vainement) de dresser un panorama explicite de son oeuvre. Comprenons bien que lui-même, pluriel comme le monde, n’a pas facilité la tâche de quiconque voudrait le ramener à une unité problématique. Et pourtant des «Voyages», dont l’extrême variété nous défie, se dégagent une impression, une allure, un horizon. Quoi qu’il en soit de ces explorations, spéculations, anticipations, filatures, guides universels déguisés, nous constatons Jules Verne: son savoir à la portée de tous, ses désirs profonds, sa sédentarité aventureuse, ses rêveries effrénées, ses fantaisies, le confortable excès de ce montreur qui « connaît la musique » et les intenses visions de ce prophète de fin des temps, de ce poète qui se veut sans rime, encore un que ronge l’ennui des heures quotidiennes et qui, contemplant la circonférence de son encrier ou les trains qui passent sous sa fenêtre, ne se lasse pas de partir un peu plus loin, dans l’espérance d’un point final auquel succédera bientôt la majuscule initiale du livre suivant. En route vers ce qui est recherché avec une ardeur invincible : un homme, une terre, un objet idéal («solitude, récif, étoile», disait Mallarmé), le lecteur se confie avec délice au courant de l’écriture, conscient d’être voué à une forme d’inéluctable que lui réserve la providence ou l’infortune. Que signifie ce courant auquel on s’abandonne ? Quels sont les motifs de cet élan irrésistible ? Évidemment, première réponse, la plus utilitaire de toutes : satisfaire aux termes du contrat passé avec Hetzel. Mais, plus sûrement, poursuivre le travail d’écriture qui, en réalité, correspond au plus fol engagement sur les pistes de l’évasion, du rêve (appelez ça création, poïésis à tout prix, au-delà de toute nécessité). Ensuite de quoi une vision nous enveloppe à l’instar d’un mirage, comme sur les illustres couvertures rouges ou polychromes. À coup sûr, en quelque endroit du globe que l’on atteigne, la mer bat de son ressac un rivage, familier ou sauvage. En un coin se dresse un volcan, terrible jouet d’enfant dont Verne ne saurait se passer. Ne l’oublions pas, Verne, dessinant l’île mystérieuse, s’est refusé à lui conférer une allure avenante. Il a présenté presque offensivement le tracé de quelque monstruosité sous-jacente. C’est que le roman d’aventures manoeuvre des invariants, parmi lesquels la présence réitérée d’une menace.

Egalement dans le catalogue : L’Île mystérieuse – Le Sphinx des glaces (édition sous la direction de Jean-Luc Steinmetz avec la collaboration de Marie-Hélène Huet), 1264 p., EAN 9782070128938, prix de lancement 45,00 EUR

colloque: Presse, prostitution, bas-fonds dans l’espace médiatique francophone 1830-1930 (7-9 juin 2012)

Colloque Médias 19

Presse, prostitution, bas-fonds dans l’espace médiatique francophone 1830-1930

7-9 Juin 2012, Université Laval, Québec

Salle du conseil de la Faculté des lettres, pavillon Charles-De Koninck 3244

Programme

Jeudi 7 juin

13H30-14H00 : Accueil et inscription au colloque

14H00-14H15 : Guillaume Pinson (Université Laval) – Introduction

14H15-16H30 – SÉANCE 1

LA LITTÉRATURE PROSTITUÉE, OU QUE VAUT LE JOURNALISTE ?

Présidente : Micheline Cambron (Université de Montréal)

José-Luis Diaz (Université de Paris 7), « Balzac, le journaliste et la prostitution »

Cary Hollinshead-Strick (American University of Paris), « La presse anglaise, un modèle de prostitution ambitieuse »

Maxime Prévost (Université d’Ottawa), « Notes sur le Beauchamp du Comte de Monte Cristo »

Patrick Suter (Université de Genève), « Relations entre presse et prostitution selon les avant-gardes en  France (de Mallarmé au surréalisme) à la lumière du cadre théorique de  Karl Kraus »

Marie-Ève Thérenty (Université de Montpellier 3), « Un mois chez les filles de Maryse Choisy. Sur le reportage féminin d’immersion »

17H00-18H00 – CONFÉRENCE PLÉNIÈRE

Dominique Kalifa (Université de Paris 1), « La chair des bas-fonds : sexualité, prostitution et érotisme au cœur des bas quartiers »

Vendredi 8 juin

8H30-12H00 – SÉANCE 2

LA PROSTITUTION, ENTRE L’IMAGE ET LE TEXTE

Présidente : Chantal Savoie (Université Laval)

Melanie Conroy (Stanford University), « Comment se vendre : l’escroquerie et le marketing dans La vie publique et privée de mossieu Réac de Nadar »

Anne-Marie Bouchard (Institut français de presse, Université de Paris 2), « “Les Midinettes révolutionnaires” : prostitution et Grand soir dans la presse subversive (1890-1910) »

Philippe Kaenel (Université de Lausanne), « L’illustration de presse comme discours social : les “filles” de Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) »

Daniel Grojnowski (Université de Paris 7) et Mireille Dottin-Orsini (Université de Toulouse), « La prostitution à l’enseigne de la presse parisienne : Gil Blas et Gil Blas illustré (1891) »

Éloïse Pontbriand (Université de Sherbrooke), « Quand le bédéiste s’intéresse au feuilletoniste : presse et bas-fonds à la Eugène Sue dans Alchimie, bande dessinée du XXIe siècle »

12h00-14h30 – Dîner (Café au Temps perdu, 867 avenue Myrand)

14H30-17H00 – SÉANCE 3

PETITES CHRONIQUES DE LA PROSTITUTION

Président : Guillaume Pinson (Université Laval)

Brigitte Diaz (Université de Caen-Basse Normandie), « “Désinfectionner la littérature” : polémique autour d’une littérature prostituée »

Amélie Chabrier (Université de Montpellier), « Vénus devant Thémis : regards sur la prostitution à travers la chronique judiciaire »

Sarah Mombert (École normale supérieure de Lyon), « Maupassant, le journal et les filles »

Éléonore Reverzy (Université de Strasbourg), « “Écrivains de filles” : romans de prostitution »

Samedi 9 juin

9H00-11H30 – SÉANCE 4

ENQUÊTES DANS LES BAS-FONDS

Présidente : Catherine Nesci (Université de Californie)

Nicolas Gauthier (Université de Waterloo), « Condamner la prostitution, compatir avec la prostituée : le caractère fuyant de l’urbanité inquiétante dans les mystères urbains »

Mélodie Simard-Houde (Université Laval), « Le reporter en conteur de l’urbanité : stéréotypes et imaginaire social dans quelques reportages sur les bas-fonds »

Nicolas Cochard (Université de Caen Basse-Normandie), « Les bas fonds d’une ville portuaire, l’exemple du Havre au XIXe siècle, au prisme de la presse et de la littérature locales »

Paul Aron (Université libre de Bruxelles), « Du fait divers médiatique à la littérature judiciaire : l’affaire Vandersmissen »

11H30 – CONCLUSION DU COLLOQUE

Parution : Punkademics, Zack Furness (dir.)

Punkademics

Edited by Zack Furness

The basement show in the ivory tower…

In the thirty years since Dick Hebdige published Subculture: The Meaning of Style, the seemingly antithetical worlds of punk rock and academia have converged in some rather interesting, if not peculiar, ways. A once marginal subculture documented in homemade ‘zines and three chord songs has become fodder for dozens of scholarly articles, books, PhD dissertations, and conversations amongst well-mannered conference panelists. At the same time, the academic ranks have been increasingly infiltrated by professors and graduate students whose educations began not in the classroom, but in the lyric sheets of 7” records and the cramped confines of all-ages shows.

Continuer la lecture de Parution : Punkademics, Zack Furness (dir.)

Call for papers – Revisiting the ethnographic turn in contemporary art (Critical Arts : South-North Cultural and Media Studies)

Critical Arts: South-North Cultural and Media Studies

Call for papers for a themed issue on

Revisiting the ethnographic turn in contemporary art

To be published December 2013

Guest editors: An van. Dienderen – Kris Rutten – Ronald Soetaert

Editorial consultant: Leora Farber

Critical Arts prides itself in publishing original, readable, and theoretically cutting edge articles. For more information on the history and the orientation of the journal, as well as guidelines for authors, and legal and editorial procedures, please visit : http://www.tandf.co.uk/journals/authors/rcrcauth.asp

Critical Arts is now published five times annually (moving to six from 2013) and has been accepted for coverage in the Social Sciences Citation Index and the Arts & Humanities Citation Index (ISI – Thompson- Reuters) and other indexes.

Theme:

Hal Foster introduced the concept ‘The ethnographic turn of contemporary art’ in a seminal article entitled: The Artist as Ethnographer? (Foster 1995). Since the 90s an increasing wave of challenging art events occurred that shows significant similarities with anthropology and ethnography in its theorisations of cultural difference and representational practices. In this theme issue, we aim to revisit the ethnographic turn in contemporary art by focusing on practice-led research. We invite papers from theorists, artists and critics to engage critically with the ethnographic perspective in their work. Next to full research papers we also invite short statements and reflections by artists about their practice.

In the issue, we approach ethnography from a thematic and/or methodological perspective rather than looking for fixed categories for defining ‘ethnographic art’. Our aim is to further the critical work on ethnography in relation to contemporary art by specifically looking at authorship in art practices and processes, thereby offering a bottom-up perspective from artists, critics and theorists addressing the question if, why and how an ethnographic perspective is indeed at work. In these practices we are equally interested in to what extent contextualisation is relevant when dealing with the display of alterity and outsiderness. We are specifically interested in papers dealing with southern-based art practices and/or representations of self and other in relation to the north-south nexus.

Submission guidelines

Deadline for abstracts: Please send your abstracts to Kris.Rutten@UGent.be by August 31st 2012.

Deadline for article submission: Please send your papers to Kris.Rutten@UGent.be by December 31st 2012.

Information and instructions for authors: http://www.tandf.co.uk/journals/RCRC

So Why Publish in Critical Arts?

Critical Arts has niched itself in terms of conceptual freshness, textured writing, and experiential analysis which draws readers into its articles, its narrative themes and its theoretical explorations. Articles published in Critical Arts are universal in reach while retaining a particularity of context, specificity of content and relevance of topic. We invite articles which have the potential to influence the ways in which disciplines represented by cultural and media studies think about themselves in terms of critical dialogues generated within the South-North relationship, with special reference to Africa. How do people, institutions and constituencies cope within, resist and engage this relational nexus?

*  *  *

Journals come and go. Some stay the course. Critical Arts is one such journal. It has been published since 1980. The journal was started by a young academic novice, providing publishing opportunities for scholar-activists who did not fit the mould. Our board has matured with the journal and young bloods have replaced those who have retired. Our editorial board reflects an age, gender, ethnic, international and geographic mix, much as is found in the pages of the journal.

As editor since 1980, and as an author, I am aware of the challenges that face youngsters in getting published. New, and indeed seasoned, authors are sometimes bewildered at the way that they are sometimes treated by reviewers, editors and editorial assistants, on the assessment of articles, special issues and proposals. Young authors are faced with:

  • Single-sentence dismissals of their work as being “too wordy, too long; obviously drawn from a PhD thesis.” Thus, in one sentence, many years of intensive study are disregarded, without recommendations – or even the opportunity – for revision.
  • Criticism rather than critique. This is sometimes disrespectful of the author’s work, affecting their sense of self-esteem and confidence.
  • Failure on the part of editors and reviewers to offer clear recommendations for revision.
  • Failure to remain in contact with authors as to the status of their papers.
  • A feeling of alienation when unsuccessful, thinking of themselves as interlopers, as cogs in someone else’s machine. It takes an act of will to try again.

So, how does Critical Arts conduct itself?

  • We work with our authors if a paper is deemed publishable, but requires revision.
  • Our editors and reviewers engage arguments, rather than applying an instrumentalist check list evaluation that forgets what the author is attempting to do. Our reviewers act as readers, they are not just evaluators.
  • We like to build long-term relationships with our authors.
  • We understand that young authors need to build their careers, and we hope that their relationship with Critical Arts will be beneficial in this regard.
  • Critical Arts takes risks. Editors will sometimes over-ride negative reviews if it is thought that the article in question will create debate and feed into ongoing dialogue, thus opening up topics for discussion.

So, if you are an author, what can you further expect from Critical Arts?

  • Acknowledgement of your submission and correspondence within 48 hours of receipt.
  • To be treated with respect whether you are a new author or an internationally known guru.
  • Recognition that not every submission will be accepted; authors will have engaged in a learning experience via the evaluation process that may be arduous and challenging, but rewarding.
  • If your article is accepted, you will join an illustrious complement of authors amongst whom are included two Nobel Laureates (who wrote for us when they were much younger), luminaries in the field of cultural and media studies, and emergent authors who will one day replace these. Your reputation will grow by association.

What we expect from authors:

  • To follow the Guide for Authors when submitting.
  • To have perused some Critical Arts back copies to ensure that we are the appropriate journal for the particular submission, that you have researched the topic thoroughly, and that you have familiarised yourself with previous issues if such a topical thread exists.
  • To engage in a rigorous learning process.
  • We expect to be treated with respect and for authors to respect the time taken to secure reviews and our production schedule.
  • Authors should remain in touch with our editorial office.

Where Critical Arts is Indexed:

  • Social Sciences Citation Index (SSCI) [ISI ranked]
  • Arts and Humanities Citation Index
  • Alternative Press Index
  • ARTBibliographies Modern
  • British Humanities Index
  • Film Literature Index
  • Humanities International Index
  • Index to South African Periodicals
  • International Bibliography of Social Sciences
  • International Bibliography of Theatre & Dance
  • Linguistics and Language Behavior Abstracts
  • M L A International Bibliography
  • Periodicals Index Online
  • R I L M Abstracts of Music Literatur

Journée d'étude: Le son et la bande dessinée (7 juin)

Jeudi 7 juin 2012, Angoulême

Journée d’étude

Le son et la bande dessinée

Jeudi 7 juin 2012, Angoulême

Quand la bande dessinée fait plus que du bruit, elle se mêle de son et de musique. Comment la musique s’exprime-t-elle dans la bande dessinée ? Peut-on représenter le son dans une planche ? La représentation de la bande dessinée est-elle possible à la radio ? Et sur les disques ? Comment les auteurs transcrivent-ils leur passion pour la musique dans leurs albums ?

Une journée organisée par les étudiants du Master BD Université de Poitiers-École Européenne Supérieure de l’Image, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Programme :

Jeudi 7 juin 2012, auditorium du musée de la bande dessinée 121 rue de Bordeaux, Angoulême.

10h: Jean-Charles Vincent (étudiant du Master BD): “Adaptation du rock en bande dessinée, l’exemple hendrixien

10h30: Nadine Chirol (étudiante du Master BD): “Dessiner la musique: discordance et harmonie

11h: Pause café

11h15: Table ronde avec Nine Antico (Tonight), Hervé Bourhis (Le petit livre des Beatles) et David Prudhomme (Rebetiko), animée par Isabelle Delorme et Jean-Charles Vincent (Étudiants du Master BD) : “L’ombre portée de la musique”

12h30 : Pause déjeuner

14h: Thierry Smolderen (essayiste et scénariste en bande dessinée, professeur à l’EESI) : “Sonogrammes : Comment les dessinateurs humoristiques déconstruisent les paramètres (énonciatifs, psychologiques, technologiques et sociaux) du son »

14h30: Christian Rosset (compositeur, producteur à France Culture, écrivain et critique de bandes dessinées) : “La bande dessinée à la radio ou les métamorphoses du silence

15h: Pause café

15h15: Gabriel Gaudette (doctorant à l’Université du Québec à Montréal (UQAM)) : “Quelques considérations autour de la représentation du son en bande dessinée

15h45: Christian Marmonnier (Auteur d’ouvrages sur la bande dessinée, président du festival Bulles Zik ) : “La bande dessinée sur disques

16h30 : Discussion

17h: fin de la journée d’études

Jeudi 7 juin 2012, aux Ateliers Magelis, 1 rue de Saintes, 16000 Angoulême, entrée libre.

19h: Concert “BD live” : Hervé Bourhis et David Prudhomme dessineront sur des thèmes bluesy, aux accords variant entre le rock et le jazz, dans une ambiance propice à développer le fil narratif propre à la mythologie du « Crossroads ». Sur scène, on retrouvera Troub’s à la basse (également auteur chez Futuropolis, Rakham…), Simon Fernie à la batterie, Lionel au saxophone et Charli à la guitare.

20h/20h30: dégustation au bar de la Cité

Une journée organisée par les étudiants du Master BD Université de Poitiers-École Européenne Supérieure de l’Image, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Parution – "Le littéraire en régime journalistique" (Contextes, 11/2012)

Sous la direction de Paul Aron et Vanessa Gemis, “Le littéraire en régime journalistique”, Contextes, 11/2012. URL : http://contextes.revues.org/5296.

Nous avons le plaisir de vous annoncer la publication du dossier « Le littéraire en régime journalistique », qui fait suite au colloque de mai dernier à l’Université libre de Bruxelles.

Ce dernier est désormais accessible  sur le site de la revue Contextes : http://contextes.revues.org/5296

Tous les articles sont accessibles en intégralité.

Sommaire

Call for papers – Urban Mobility 2012

CALL  FOR  PAPERS

Faculty of Humanities in cooperation with Faculty of Public Health of Airlangga University will hold its 3rd International Conference. The main theme of the 2012 conference is “Urban Mobility: Its Impacts on Socio-Cultural and Health Issues”. The conference seeks to bring analysis in the field of humanities and health sciences to explore and redefine social relationships, religious identities, gender identities, social norms, and health issues in urban societies characterized by rapid pace of  changes.

OBJECTIVES

The general objective of this international conference is to understand moving urban societies from multidisciplinary perspectives. Specifically, the objectives of the conference are:

  • to provide a forum for sharing and learning ideas, developments, and research findings on socio-cultural and health issues in the domain of urban studies.
  • to capture mobile societies more comprehensively. As this will be an interdisciplinary conference, the phenomena of these moving societies will be analyzed from different perspectives, such as from the perspectives of Cultural Studies, Literature, History, Sociology, Law, Psychology, Medicine, Public Health and others.
  • to redefine social relationships, religious identities, gender identities, and social norms of urban societies from multidisciplinary perspectives.
  • to build a collaborative partnership among universities, so that the issues which become the concerns of this conference can be discussed more elaborately.

MAIN AND SUB-THEMES

The main theme of the conference is “Urban Mobility: Its Impacts on Socio-cultural and Health Sciences”. The program committee welcomes original contributions on the following sub-themes:

  • shifting gender and sexual identities
  • urban mobility and language variations
  • language and social changes
  • urban communities and popular cultures
  • health and life styles in urban societies
  • diseases in moving societies
  • eco awareness in urban societies
  • local traditions in urbanized societies
  • literatures, languages, and identities in cyber societies
  • religious practices in urbanized societies
  • urban space and economy

DATE

7-8 December 2012

VENUE

Kantor Manajemen Universitas Airlangga (The Management Building of Universitas Airlangga)

Campus C, Jalan Mulyorejo

Surabaya – INDONESIA

KEYNOTE SPEAKERS

Associate Prof. Catherine Driscoll (The University of Sydney, Australia), Constance Kampf, PhD (Aarhus University, Denmark), Associate Prof. Goh Beng Lan (National University of Singapore), Deny Arnos Kwary, PhD (Universitas Airlangga, Indonesia), Manneke Budiman, PhD (University of Indonesia), Dr. Purnawan Basundoro (Universitas Airlangga, Indonesia), Dr. Rahmat Hargono (Universitas Airlangga), Prof. Wan Zawawi Ibrahim (Universiti Brunei Darussalam)

Deadline for abstract: 20 July 2012

Notification for selected abstracts: 3 August 2012

Deadline for full papers: 5 October 2012

Please send your abstract (no more than 350 words) and a short bio-note to: urbanfib2012@gmail.com

For further information, please visit our website: www.fib.unair.ac.id/urbanmobility2012

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture