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colloque: Presse, prostitution, bas-fonds dans l’espace médiatique francophone 1830-1930 (7-9 juin 2012)

Colloque Médias 19

Presse, prostitution, bas-fonds dans l’espace médiatique francophone 1830-1930

7-9 Juin 2012, Université Laval, Québec

Salle du conseil de la Faculté des lettres, pavillon Charles-De Koninck 3244

Programme

Jeudi 7 juin

13H30-14H00 : Accueil et inscription au colloque

14H00-14H15 : Guillaume Pinson (Université Laval) – Introduction

14H15-16H30 – SÉANCE 1

LA LITTÉRATURE PROSTITUÉE, OU QUE VAUT LE JOURNALISTE ?

Présidente : Micheline Cambron (Université de Montréal)

José-Luis Diaz (Université de Paris 7), « Balzac, le journaliste et la prostitution »

Cary Hollinshead-Strick (American University of Paris), « La presse anglaise, un modèle de prostitution ambitieuse »

Maxime Prévost (Université d’Ottawa), « Notes sur le Beauchamp du Comte de Monte Cristo »

Patrick Suter (Université de Genève), « Relations entre presse et prostitution selon les avant-gardes en  France (de Mallarmé au surréalisme) à la lumière du cadre théorique de  Karl Kraus »

Marie-Ève Thérenty (Université de Montpellier 3), « Un mois chez les filles de Maryse Choisy. Sur le reportage féminin d’immersion »

17H00-18H00 – CONFÉRENCE PLÉNIÈRE

Dominique Kalifa (Université de Paris 1), « La chair des bas-fonds : sexualité, prostitution et érotisme au cœur des bas quartiers »

Vendredi 8 juin

8H30-12H00 – SÉANCE 2

LA PROSTITUTION, ENTRE L’IMAGE ET LE TEXTE

Présidente : Chantal Savoie (Université Laval)

Melanie Conroy (Stanford University), « Comment se vendre : l’escroquerie et le marketing dans La vie publique et privée de mossieu Réac de Nadar »

Anne-Marie Bouchard (Institut français de presse, Université de Paris 2), « “Les Midinettes révolutionnaires” : prostitution et Grand soir dans la presse subversive (1890-1910) »

Philippe Kaenel (Université de Lausanne), « L’illustration de presse comme discours social : les “filles” de Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) »

Daniel Grojnowski (Université de Paris 7) et Mireille Dottin-Orsini (Université de Toulouse), « La prostitution à l’enseigne de la presse parisienne : Gil Blas et Gil Blas illustré (1891) »

Éloïse Pontbriand (Université de Sherbrooke), « Quand le bédéiste s’intéresse au feuilletoniste : presse et bas-fonds à la Eugène Sue dans Alchimie, bande dessinée du XXIe siècle »

12h00-14h30 – Dîner (Café au Temps perdu, 867 avenue Myrand)

14H30-17H00 – SÉANCE 3

PETITES CHRONIQUES DE LA PROSTITUTION

Président : Guillaume Pinson (Université Laval)

Brigitte Diaz (Université de Caen-Basse Normandie), « “Désinfectionner la littérature” : polémique autour d’une littérature prostituée »

Amélie Chabrier (Université de Montpellier), « Vénus devant Thémis : regards sur la prostitution à travers la chronique judiciaire »

Sarah Mombert (École normale supérieure de Lyon), « Maupassant, le journal et les filles »

Éléonore Reverzy (Université de Strasbourg), « “Écrivains de filles” : romans de prostitution »

Samedi 9 juin

9H00-11H30 – SÉANCE 4

ENQUÊTES DANS LES BAS-FONDS

Présidente : Catherine Nesci (Université de Californie)

Nicolas Gauthier (Université de Waterloo), « Condamner la prostitution, compatir avec la prostituée : le caractère fuyant de l’urbanité inquiétante dans les mystères urbains »

Mélodie Simard-Houde (Université Laval), « Le reporter en conteur de l’urbanité : stéréotypes et imaginaire social dans quelques reportages sur les bas-fonds »

Nicolas Cochard (Université de Caen Basse-Normandie), « Les bas fonds d’une ville portuaire, l’exemple du Havre au XIXe siècle, au prisme de la presse et de la littérature locales »

Paul Aron (Université libre de Bruxelles), « Du fait divers médiatique à la littérature judiciaire : l’affaire Vandersmissen »

11H30 – CONCLUSION DU COLLOQUE

Parution : Punkademics, Zack Furness (dir.)

Punkademics

Edited by Zack Furness

The basement show in the ivory tower…

In the thirty years since Dick Hebdige published Subculture: The Meaning of Style, the seemingly antithetical worlds of punk rock and academia have converged in some rather interesting, if not peculiar, ways. A once marginal subculture documented in homemade ‘zines and three chord songs has become fodder for dozens of scholarly articles, books, PhD dissertations, and conversations amongst well-mannered conference panelists. At the same time, the academic ranks have been increasingly infiltrated by professors and graduate students whose educations began not in the classroom, but in the lyric sheets of 7” records and the cramped confines of all-ages shows.

Continuer la lecture de Parution : Punkademics, Zack Furness (dir.)

Call for papers – Revisiting the ethnographic turn in contemporary art (Critical Arts : South-North Cultural and Media Studies)

Critical Arts: South-North Cultural and Media Studies

Call for papers for a themed issue on

Revisiting the ethnographic turn in contemporary art

To be published December 2013

Guest editors: An van. Dienderen – Kris Rutten – Ronald Soetaert

Editorial consultant: Leora Farber

Critical Arts prides itself in publishing original, readable, and theoretically cutting edge articles. For more information on the history and the orientation of the journal, as well as guidelines for authors, and legal and editorial procedures, please visit : http://www.tandf.co.uk/journals/authors/rcrcauth.asp

Critical Arts is now published five times annually (moving to six from 2013) and has been accepted for coverage in the Social Sciences Citation Index and the Arts & Humanities Citation Index (ISI – Thompson- Reuters) and other indexes.

Theme:

Hal Foster introduced the concept ‘The ethnographic turn of contemporary art’ in a seminal article entitled: The Artist as Ethnographer? (Foster 1995). Since the 90s an increasing wave of challenging art events occurred that shows significant similarities with anthropology and ethnography in its theorisations of cultural difference and representational practices. In this theme issue, we aim to revisit the ethnographic turn in contemporary art by focusing on practice-led research. We invite papers from theorists, artists and critics to engage critically with the ethnographic perspective in their work. Next to full research papers we also invite short statements and reflections by artists about their practice.

In the issue, we approach ethnography from a thematic and/or methodological perspective rather than looking for fixed categories for defining ‘ethnographic art’. Our aim is to further the critical work on ethnography in relation to contemporary art by specifically looking at authorship in art practices and processes, thereby offering a bottom-up perspective from artists, critics and theorists addressing the question if, why and how an ethnographic perspective is indeed at work. In these practices we are equally interested in to what extent contextualisation is relevant when dealing with the display of alterity and outsiderness. We are specifically interested in papers dealing with southern-based art practices and/or representations of self and other in relation to the north-south nexus.

Submission guidelines

Deadline for abstracts: Please send your abstracts to Kris.Rutten@UGent.be by August 31st 2012.

Deadline for article submission: Please send your papers to Kris.Rutten@UGent.be by December 31st 2012.

Information and instructions for authors: http://www.tandf.co.uk/journals/RCRC

So Why Publish in Critical Arts?

Critical Arts has niched itself in terms of conceptual freshness, textured writing, and experiential analysis which draws readers into its articles, its narrative themes and its theoretical explorations. Articles published in Critical Arts are universal in reach while retaining a particularity of context, specificity of content and relevance of topic. We invite articles which have the potential to influence the ways in which disciplines represented by cultural and media studies think about themselves in terms of critical dialogues generated within the South-North relationship, with special reference to Africa. How do people, institutions and constituencies cope within, resist and engage this relational nexus?

*  *  *

Journals come and go. Some stay the course. Critical Arts is one such journal. It has been published since 1980. The journal was started by a young academic novice, providing publishing opportunities for scholar-activists who did not fit the mould. Our board has matured with the journal and young bloods have replaced those who have retired. Our editorial board reflects an age, gender, ethnic, international and geographic mix, much as is found in the pages of the journal.

As editor since 1980, and as an author, I am aware of the challenges that face youngsters in getting published. New, and indeed seasoned, authors are sometimes bewildered at the way that they are sometimes treated by reviewers, editors and editorial assistants, on the assessment of articles, special issues and proposals. Young authors are faced with:

  • Single-sentence dismissals of their work as being “too wordy, too long; obviously drawn from a PhD thesis.” Thus, in one sentence, many years of intensive study are disregarded, without recommendations – or even the opportunity – for revision.
  • Criticism rather than critique. This is sometimes disrespectful of the author’s work, affecting their sense of self-esteem and confidence.
  • Failure on the part of editors and reviewers to offer clear recommendations for revision.
  • Failure to remain in contact with authors as to the status of their papers.
  • A feeling of alienation when unsuccessful, thinking of themselves as interlopers, as cogs in someone else’s machine. It takes an act of will to try again.

So, how does Critical Arts conduct itself?

  • We work with our authors if a paper is deemed publishable, but requires revision.
  • Our editors and reviewers engage arguments, rather than applying an instrumentalist check list evaluation that forgets what the author is attempting to do. Our reviewers act as readers, they are not just evaluators.
  • We like to build long-term relationships with our authors.
  • We understand that young authors need to build their careers, and we hope that their relationship with Critical Arts will be beneficial in this regard.
  • Critical Arts takes risks. Editors will sometimes over-ride negative reviews if it is thought that the article in question will create debate and feed into ongoing dialogue, thus opening up topics for discussion.

So, if you are an author, what can you further expect from Critical Arts?

  • Acknowledgement of your submission and correspondence within 48 hours of receipt.
  • To be treated with respect whether you are a new author or an internationally known guru.
  • Recognition that not every submission will be accepted; authors will have engaged in a learning experience via the evaluation process that may be arduous and challenging, but rewarding.
  • If your article is accepted, you will join an illustrious complement of authors amongst whom are included two Nobel Laureates (who wrote for us when they were much younger), luminaries in the field of cultural and media studies, and emergent authors who will one day replace these. Your reputation will grow by association.

What we expect from authors:

  • To follow the Guide for Authors when submitting.
  • To have perused some Critical Arts back copies to ensure that we are the appropriate journal for the particular submission, that you have researched the topic thoroughly, and that you have familiarised yourself with previous issues if such a topical thread exists.
  • To engage in a rigorous learning process.
  • We expect to be treated with respect and for authors to respect the time taken to secure reviews and our production schedule.
  • Authors should remain in touch with our editorial office.

Where Critical Arts is Indexed:

  • Social Sciences Citation Index (SSCI) [ISI ranked]
  • Arts and Humanities Citation Index
  • Alternative Press Index
  • ARTBibliographies Modern
  • British Humanities Index
  • Film Literature Index
  • Humanities International Index
  • Index to South African Periodicals
  • International Bibliography of Social Sciences
  • International Bibliography of Theatre & Dance
  • Linguistics and Language Behavior Abstracts
  • M L A International Bibliography
  • Periodicals Index Online
  • R I L M Abstracts of Music Literatur

Journée d'étude: Le son et la bande dessinée (7 juin)

Jeudi 7 juin 2012, Angoulême

Journée d’étude

Le son et la bande dessinée

Jeudi 7 juin 2012, Angoulême

Quand la bande dessinée fait plus que du bruit, elle se mêle de son et de musique. Comment la musique s’exprime-t-elle dans la bande dessinée ? Peut-on représenter le son dans une planche ? La représentation de la bande dessinée est-elle possible à la radio ? Et sur les disques ? Comment les auteurs transcrivent-ils leur passion pour la musique dans leurs albums ?

Une journée organisée par les étudiants du Master BD Université de Poitiers-École Européenne Supérieure de l’Image, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Programme :

Jeudi 7 juin 2012, auditorium du musée de la bande dessinée 121 rue de Bordeaux, Angoulême.

10h: Jean-Charles Vincent (étudiant du Master BD): “Adaptation du rock en bande dessinée, l’exemple hendrixien

10h30: Nadine Chirol (étudiante du Master BD): “Dessiner la musique: discordance et harmonie

11h: Pause café

11h15: Table ronde avec Nine Antico (Tonight), Hervé Bourhis (Le petit livre des Beatles) et David Prudhomme (Rebetiko), animée par Isabelle Delorme et Jean-Charles Vincent (Étudiants du Master BD) : “L’ombre portée de la musique”

12h30 : Pause déjeuner

14h: Thierry Smolderen (essayiste et scénariste en bande dessinée, professeur à l’EESI) : “Sonogrammes : Comment les dessinateurs humoristiques déconstruisent les paramètres (énonciatifs, psychologiques, technologiques et sociaux) du son »

14h30: Christian Rosset (compositeur, producteur à France Culture, écrivain et critique de bandes dessinées) : “La bande dessinée à la radio ou les métamorphoses du silence

15h: Pause café

15h15: Gabriel Gaudette (doctorant à l’Université du Québec à Montréal (UQAM)) : “Quelques considérations autour de la représentation du son en bande dessinée

15h45: Christian Marmonnier (Auteur d’ouvrages sur la bande dessinée, président du festival Bulles Zik ) : “La bande dessinée sur disques

16h30 : Discussion

17h: fin de la journée d’études

Jeudi 7 juin 2012, aux Ateliers Magelis, 1 rue de Saintes, 16000 Angoulême, entrée libre.

19h: Concert “BD live” : Hervé Bourhis et David Prudhomme dessineront sur des thèmes bluesy, aux accords variant entre le rock et le jazz, dans une ambiance propice à développer le fil narratif propre à la mythologie du « Crossroads ». Sur scène, on retrouvera Troub’s à la basse (également auteur chez Futuropolis, Rakham…), Simon Fernie à la batterie, Lionel au saxophone et Charli à la guitare.

20h/20h30: dégustation au bar de la Cité

Une journée organisée par les étudiants du Master BD Université de Poitiers-École Européenne Supérieure de l’Image, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Parution – "Le littéraire en régime journalistique" (Contextes, 11/2012)

Sous la direction de Paul Aron et Vanessa Gemis, “Le littéraire en régime journalistique”, Contextes, 11/2012. URL : http://contextes.revues.org/5296.

Nous avons le plaisir de vous annoncer la publication du dossier « Le littéraire en régime journalistique », qui fait suite au colloque de mai dernier à l’Université libre de Bruxelles.

Ce dernier est désormais accessible  sur le site de la revue Contextes : http://contextes.revues.org/5296

Tous les articles sont accessibles en intégralité.

Sommaire

Call for papers – Urban Mobility 2012

CALL  FOR  PAPERS

Faculty of Humanities in cooperation with Faculty of Public Health of Airlangga University will hold its 3rd International Conference. The main theme of the 2012 conference is “Urban Mobility: Its Impacts on Socio-Cultural and Health Issues”. The conference seeks to bring analysis in the field of humanities and health sciences to explore and redefine social relationships, religious identities, gender identities, social norms, and health issues in urban societies characterized by rapid pace of  changes.

OBJECTIVES

The general objective of this international conference is to understand moving urban societies from multidisciplinary perspectives. Specifically, the objectives of the conference are:

  • to provide a forum for sharing and learning ideas, developments, and research findings on socio-cultural and health issues in the domain of urban studies.
  • to capture mobile societies more comprehensively. As this will be an interdisciplinary conference, the phenomena of these moving societies will be analyzed from different perspectives, such as from the perspectives of Cultural Studies, Literature, History, Sociology, Law, Psychology, Medicine, Public Health and others.
  • to redefine social relationships, religious identities, gender identities, and social norms of urban societies from multidisciplinary perspectives.
  • to build a collaborative partnership among universities, so that the issues which become the concerns of this conference can be discussed more elaborately.

MAIN AND SUB-THEMES

The main theme of the conference is “Urban Mobility: Its Impacts on Socio-cultural and Health Sciences”. The program committee welcomes original contributions on the following sub-themes:

  • shifting gender and sexual identities
  • urban mobility and language variations
  • language and social changes
  • urban communities and popular cultures
  • health and life styles in urban societies
  • diseases in moving societies
  • eco awareness in urban societies
  • local traditions in urbanized societies
  • literatures, languages, and identities in cyber societies
  • religious practices in urbanized societies
  • urban space and economy

DATE

7-8 December 2012

VENUE

Kantor Manajemen Universitas Airlangga (The Management Building of Universitas Airlangga)

Campus C, Jalan Mulyorejo

Surabaya – INDONESIA

KEYNOTE SPEAKERS

Associate Prof. Catherine Driscoll (The University of Sydney, Australia), Constance Kampf, PhD (Aarhus University, Denmark), Associate Prof. Goh Beng Lan (National University of Singapore), Deny Arnos Kwary, PhD (Universitas Airlangga, Indonesia), Manneke Budiman, PhD (University of Indonesia), Dr. Purnawan Basundoro (Universitas Airlangga, Indonesia), Dr. Rahmat Hargono (Universitas Airlangga), Prof. Wan Zawawi Ibrahim (Universiti Brunei Darussalam)

Deadline for abstract: 20 July 2012

Notification for selected abstracts: 3 August 2012

Deadline for full papers: 5 October 2012

Please send your abstract (no more than 350 words) and a short bio-note to: urbanfib2012@gmail.com

For further information, please visit our website: www.fib.unair.ac.id/urbanmobility2012

Parution – L'expérience esthétique. Une archéologie des arts et de la communication

Stéphane Olivesi, L’expérience esthétiqueUne archéologie des arts et de la communication, 456 p., ISBN 978-2-7453-2311-8.

Lire un polar, regarder un film d’auteur, interpréter une partition, représenter des paysages naturels ou mentaux relèvent de routines dont on ne s’étonne plus guère. Pourtant, cette familiarité avec les œuvres d’art laisse intacte l’énigme répétée que constitue l’expérience esthétique, c’est-à-dire la rencontre entre des producteurs et des consommateurs, des auteurs et des spectateurs, des créateurs et des publics, autour de ces objets singuliers. Des logiques très diverses portent les uns à s’exprimer, àproduire, à créer et les autres à contempler, à lire, à écouter… quand d’autres encore commentent, classent, éditent, produisent, répertorient.

Les analyses proposées sondent l’historicité de ces rapports aux œuvres. Elles déconstruisent les catégories impliquées dans les manières de faire de l’art, de le pratiquer, de l’apprécier et de le juger. Elles explorent les formes de subjectivité qui se cristallisent dans cette expérience. Elles tentent aussi d’expliciter ce qui rend possible une telle communauté d’expérience, parfois résumée à des «langages de l’art». Comprendre comment «ça» communique suppose en effet que soit esquivé le piège de l’abstraction et du formalisme auquel se heurtent les approches inspirées par la linguistique et la phénoménologie,mais il faut aussi que soit déjoué l’écueil du repli positiviste sur la seule explicitation de logiques sociales coupées du vécu propre à cette expérience.

The aesthetic experience, notably the meeting between producers and consumers, authors and spectators, creators and the public in regard to works of art, can be enigmatic. To understand its functioning the following domains need to be examined: linguistic formalism or even phenomenological abstraction. This study also looks at the cultural determination that is at the heart of our relation to art.

Auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages critiques consacrés à la communication, Stéphane Olivesi est Professeur à l’Université Lumière Lyon 2.

(Appel) Fiction policière et série télévisée : Nicolas Le Floch, un "expert" au temps des Lumières (31 octobre 2012)

Fiction policière historique et série télévisée

Nicolas Le Floch, un « expert » au temps des Lumières

Journée d’étude

Université de la Sorbonne Nouvelle, Maison de la recherche

22 mars 2013


Organisée conjointement par le CEISME-CIM (Paris 3), TELEM (Bordeaux 3) et l’Equipe « Culture et communication » du Centre Norbert Elias de l’université d’Avignon (UMR 8562), et avec la participation de l’INA.

Depuis 2008, France 2 propose dans sa case « polar » du vendredi soir, et à raison de deux épisodes par an (huit en tout à ce jour), une série policière historique, mettant en scène les enquêtes d’un commissaire de police, Nicolas Le Floch, au service du lieutenant général de police Sartine pendant le règne de Louis XV. Avec ses amis l’inspecteur Bourdeau, son adjoint, et Sanson le bourreau, également préposé aux dissections (et autopsies !), il mène l’enquête avec sens du devoir, humanité et humour. Affichant assez ouvertement son adhésion aux valeurs des Lumières, il ne cache pas son amour de la vie et cède volontiers aux séductions d’un libertinage bien tempéré. Celui qui est aussi le marquis de Ranreuil est un familier du roi, souvent chargé d’ « affaires extraordinaires » où se mêlent énigme policière, espionnage et diplomatie.

La fiction policière historique est un genre relativement rare sur le petit écran et elle ne s’est que peu aventurée en-deçà du 19 ème siècle. Celle dont il est ici question n’entretient avec la « réalité » du 18ème siècle qu’un rapport de seconde main. En effet, cette fiction filmique résulte de l’adaptation des romans policiers historiques de Jean-François Parot, qui s’efforcent de restituer au plus près la réalité politique, économique et sociale des règnes de Louis XV et de Louis XVI, tout en s’efforçant de procéder à une « restitution vraisemblable » (Jean-François Parot) de la langue de l’époque. Mais seuls les quatre premiers épisodes de la série sont de véritables « adaptations » car aujourd’hui, personnage affranchi de la tutelle de son créateur, Nicolas Le Floch est télévisuellement franchisé. Ce personnage récurrent et ses principaux comparses appartiennent en effet désormais à la société de production Phares et Balises, qui peut leur faire vivre des aventures originales sous la plume du scénariste Hugues Pagan. Et, comme le dit Ariane Gardel, la directrice littéraire (www.nicolaslefloch.fr), à l’issue de toutes ces médiations, nous n’avons pas affaire à « un « documentaire sur le 18ème » ni à une adaptation littéraire mais bien à « une série, en prime time, pour la télévision. »

Notre journée d’étude – sous le regard croisé de dix-huitiémistes, d’historiens des médias, de sémiologues, de sociologues de la réception, de linguistes… – aura pour vocation de mettre en lumière toutes les médiations qui construisent cet objet télévisuel complexe et d’en dessiner l’archéologie génétique ; de souligner les rapports que cette série entretient avec l’Histoire et de s’interroger sur la « vérité de la fiction » (Jean-Pierre Esquenazi, La vérité de la fiction, Hermès-Lavoisier, 2009.) ; de mettre en évidence les ressorts de l’écriture sérielle ainsi que son inscription dans l’histoire du genre policier à la télévision ; de questionner son rapport singulier à la langue ; de s’efforcer enfin de définir le(s) public(s) au(x)quel(s) elle se destine.

Les axes d’étude majeurs de cette journée pourraient être, sans en exclure d’autres :

L’Histoire et la fiction

Quel rapport la fiction historique proposée ici entretient-elle avec la « vérité » historique et les événements historiques dans lesquels elle s’inscrit ? Quel(s) usage(s) fait-elle des personnages historiques (Sartine, par exemple) qu’elle met en scène ? Quelle image de la société du temps, de ses moeurs et usages, nous renvoie la série ? En quoi cette série contribue-t-elle à la « construction d’une culture commune par la fiction » ? (Images du Siècle des Lumières à la télévision. Construction d’une culture commune par la fiction, de boeck-INA, 2010, dir. Bernard Papin).

Les stratégies de l’adaptation et l’intertextualité télévisuelle

Les romans de Jean-François Parot et leur adaptation. La triple médiation Histoire/roman/scénario. Construction du personnage et intertextualité : quels modèles littéraires, cinématographiques et télévisuels pour le commissaire Le Floch (le « Maigret des Lumières » ou déjà un véritable « expert » ?). La « franchisation » progressive du personnage.

Ecriture sérielle, genre et ton

Structure des épisodes. Construction du « personnel » sériel. Musique, costumes et décors : dénotation et connotation.

La fiction policière historique, un « genre intermédiatique » (Fictions patrimoniales sur grand et petit écran, Contours et enjeux d’un genre intermédiatique, PUB, 2009, dir. Pierre Beylot, Raphaëlle Moine) et le mélange des genres : adaptation littéraire, série policière, film historique « en costumes », « fiction patrimoniale », « heritage films », « téléfilms de prestige » …

La diversité des tons au fil des épisodes.

La langue comme mode de contextualisation

La mise en oeuvre de la langue comme mode de contextualisation. Etudes des discours et des interactions. Syntaxe et lexique : héritage, emprunt et/ou empreinte historique, modernisation, rupture ? Citation des dialogues des romans de Jean-François Parot dans la série ? Les personnages parlent –ils « comme » au 18ème siècle – c’est-à-dire comme les personnages des romans du 18ème siècle ? Leur langue est-elle une récriture archaïsante à partir du français d’aujourd’hui ou une actualisation du français du 18ème ?

Programmation et réception

Le canal (public) de diffusion (La série est-elle concevable sur TF1 ? France 2 est-elle la chaîne par excellence de l’Histoire et du patrimoine ?).

Programmations horizontale et verticale : la case horaire du vendredi soir « polar » sur France 2 ; les publics visés ; PDA ; étude de réception (médiatique, publique). Convergence et storytelling transmédiatique.

Les propositions de contributions (3000 signes/500 mots), devront être envoyées aux trois adresses suivantes :

genevieve.landie@laposte.net ; papin.b@orange.fr ; alainsebbah@orange.fr

pour le délai de rigueur du 31 octobre 2012.

Les auteurs des propositions seront informés de la réponse du comité scientifique le 15 décembre 2012.

Comité scientifique : Sabine Chalvon-Demersay, directrice de recherche CNRS ; François Jost, professeur Paris 3 ; Geneviève Landié, MCF université d’Avignon ; Philippe Lavat, docteur, Paris 3 ; Denis Maréchal, INA ; Emmanuelle Meunier, docteur, Paris 8 ; Bernard Papin, MCF Paris 11 ; Alain Sebbah, MCF Bordeaux 3 ; Geneviève Sellier, professeur Bordeaux 3 ; Myriam Tsikounas, professeur Paris 1.

Comité d’organisation : Geneviève Landié, MCF université d’Avignon, Centre Norbert Elias Avignon ; Philippe Lavat, docteur, CEISME-CIM Paris 3 ; Emmanuelle Meunier, docteur, Centre de recherche sur les arts du spectacle en Italie, Paris 8; Isabelle Meunier-Messika, doctorante université de Franche-Comté ; Bernard Papin, MCF Paris 11, CEISME-CIM Paris 3 ; Alain Sebbah, MCF Bordeaux 3, TELEM ; Nicolas Schmidt, ingénieur de recherche à l’IHTP-CNRS

I Congreso Internacional de Literatura Trivial y de Entretenimiento Sevilla (26 a 29 de Junio de 2012)

I Congreso Internacional de Literatura Trivial y de Entretenimiento
Sevilla, 26 a 29 de Junio de 2012

Se invita a investigadores, docentes, escritores y aficionados de la Literatura Trivial y de Entretenimiento a participar en
el encuentro que tendrá lugar en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla los días 26, 27, 28 y 29 de junio
de 2012. El Congreso pretende animar a reflexionar, desde una perspectiva multidiciplinar (en la que tienen cabida
tanto las distintas filologías, la traducción literaria, la literatura comparada o los estudios sociales, entre otras ramas de
conocimiento) sobre cualquier cuestión relacionada con alguno de estos géneros hasta ahora marginados de la
atención científica.

Programme téléchargeable ici: Programa congreso



Comicalités, nouvelles publications (mai)

Comicalités

Nouvelles publications

En ce mois de mai pluvieux, Comicalités explore les non-dits et les marges de la bande dessinée à travers les travaux de trois chercheurs (résumés plus bas).

– « The construction of national and foreign identities in French and Belgian postwar comics (1939-1970) », de Pascal Lefèvre

– « Le journal humoristique El Papus (1973-1986). Contre-culture et transgression pendant la transition démocratique espagnole », de Marine Lopata

– « Wokker. Notes on a Surrealist comic strip », de Roger Sabin.

Nous rappelons à nos lecteurs que Les Carnets de la bande dessinée sont à leur disposition pour poursuivre les réflexions entamées dans ces articles. Il est également possible d’y retrouver des billets présentant la dernière thématique de Comicalités : « Raconter à l’ère du numérique ».

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture