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Appel: Présence de Lovecraft : l’illustration en question (deadline 15 janvier 2012)

Appel à contributions

Maison des Sciences de l’Homme, Université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand 2)

13 et 14 juin 2013

CELIS (EA 1002)

Présence de Lovecraft : l’illustration en question

Please scroll down for the English version

L’œuvre de Lovecraft est étroitement liée à la notion même d’illustration à différents niveaux. Outre l’influence (à démontrer) que les arts graphiques et le cinéma ont pu exercer sur ses écrits, l’auteur a toujours su ménager dans ses nouvelles des blancs ou des interstices qui agissent comme autant d’invites à des illustrateurs (ou continuateurs) potentiels. C’est ainsi que le livre du Necronomicon, censément écrit selon Lovecraft lui-même par l’Arabe dément Abdul Al-Hazred, et souvent cité dans l’œuvre comme catalogue fantasmé des Grands Anciens, a été réellement publié aux Etats-Unis en 1978… sous forme d’un canular littéraire il est vrai de piètre qualité. Mais plus directement les adaptations de toutes sortes ne manquent pas concernant cet auteur, qu’il s’agisse du cinéma (Brian Yuzna, Roger Corman, John Carpenter, jusqu’au projet toujours en cours d’adaptation de At the Mountains of Madness par Guillermo del Toro), de la bande dessinée (Philippe Druillet notamment) ou de formes plus éloignées comme les jeux vidéos ou les jeux de rôles que l’on peut considérer comme un type particulier d’illustrations (Alone in the DarkPrisoner of IceNécronomicon, et le jeu de rôle célèbre The Call of Cthulhu qui a contribué dans les années 1990 au regain de popularité de l’œuvre). Dans une approche inspirée par Linda Hutcheon (Adaptation) il est donc loisible d’élargir le champ de l’adaptation et / ou de l’illustration au-delà de la stricte transposition graphique, cinématographique ou télévisuelle et de s’intéresser à un champ plus vaste selon une problématique générale du rapport à l’image dans et autour de l’œuvre. Dans la suite des travaux déjà publiés sur l’auteur (notamment les Cahiers de l’Herne, et plus récemment les actes du colloque de Cerisy publiés en 2002) qui se sont pour partie intéressé à cette question, nous nous proposons d’aborder l’illustration selon les axes suivants (ces pistes ne sont pas exhaustives) :

* Quelle présence du cinéma et / ou de l’image chez Lovecraft ? Peut-on déceler dans cette écriture souvent baroque et toujours en tension, tension à laquelle la forme de la nouvelle participe pour une large part, une influence de l’esthétique visuelle naissante au début du XXème siècle ?

* Comment les adaptations au sens large négocient-elles les thématiques et les traits stylistiques récurrents de l’œuvre littéraire ? Comment lire par exemple la forte réflexivité du film de Carpenter (In the Mouth of Madness, 1994) au regard des textes de Lovecraft ? S’agit-il ici d’une illustration issue d’une lecture sous influence, notamment dans la perspective de la prédominance de cette thématique de la réflexivité à l’ère postmoderne ?

* Quels passages sont négociés entre le texte et l’image par les différents médiums considérés, qu’ils s’agisse de médiums traditionnellement étudiés dans le champ de l’adaptation (bande dessinée, cinéma) ou plus éloignés de ce champ (jeux vidéos) ?

* Quelle perspective diachronique est-il possible de tracer dans cette histoire des diverses adaptations et illustrations de Lovecraft ? Peut-on lire dans cette histoire un reflet de notre propre histoire culturelle ?

* Peut-on lire dans ce rapport au texte qui sous-tend l’illustration un nouveau type de relations à la culture populaire selon des modalités qui touchent à la fois au jeu littéraire (voir l’exemple du Nécromonicon) et à une référence plus ou moins implicite à un art de l’excès qui au XXIème siècle prendrait sa source littéraire à l’orée du XXème siècle ?

Howard Philips Lovecraft and the question of illustration

Lovecraft’s works entertain an essential relationship to the very notion of illustration, for various reasons. One may first think of the influence graphic arts and cinema may have had on his writings, but beyond this dimension, Lovecraft consistently managed to include in his short stories blank spaces that seem to call for continuation or illustration of his texts.  Thus the Necronomicon, which is referred to in Lovecraft’s works as an imaginary description of the Great Old Ones supposedly written by the “Mad Arab” Abdul Alhazred, was really published in the USA in 1978 as a literary hoax, albeit of a poor literary quality. More directly, all kinds of adaptations abound around Lovecraft’s work, whether it is film adaptations (Brian Yuzna, Roger Corman, John Carpenter, including Guillermo del Toro’s current project of adapting At the Mountains of Madness), comic books (with French cartoonist Philippe Druillet e.g.) or more remote kinds of adaptations such as video games and role playing games which can be considered as a specific type of illustrations (Alone in the DarkPrisoner of IceNécronomicon and the famous role-playing game The Call of Cthulhu which contributed to the renewed popularity of the texts in the 1990s). As Linda Hutcheon suggested, the field of adaptation and / or illustration may be widened beyond the limited scope of graphic, film or television transposition to include a more general concern about the relationship towards image in and around the texts. In the wake of the existing scholarship on the texts (noticeably the Cahiers de l’Herne and the Cerisy conference in 2002), which partly deals with that question, we suggest tackling the issue according to the following, non-exclusive approaches:

* How can we identify an influence of cinema and / or image in Lovecraft? Is there any kind of correspondence between this tense, often baroque writing (the tension being due in part to the short story form) and the visual or film aesthetics in early 20th C?

* How do adaptations (considered in their wider sense) transpose the thematic and stylistic traits of the literary work? How can we explain the insistent reflexivity in a film like John Carpenter’s In the Mouth of Madness (1994) when compared to Lovecraft’s texts? Could we read this reflexive feature as the sign of an adaptation influenced by post-modern concerns?

*What specific relationship between text and image is negotiated through distinct mediums, whether it is “traditional” mediums in adaptation studies (film, comic books) or marginal ones (video games)

* What diachronic perspective could we outline in the history of Lovecraft adaptations? How does this history reflect (or not) our own cultural history?

* What kind of relationship to popular culture does the text-image interplay reflect? Can we analyse this relationship in terms of literary game (if we take the example of theNecronomicon) or in reference to a literature of excess which in the early 21st C would mirror the early 20th C?

Bibliographie indicative

FORESTI Guillaume, Corman, Lovecraft : la rencontre fantastique, Paris, Dreamland, 2002

HOUELLEBECQ Michel, H.P. Lovecraft : contre le monde, contre la vie, Monaco, Editions du Rocher, 1991

HUTCHEON Linda, A Theory of Adaptation, New York, Routledge, 2006

JOSHI S.T.,  H. P. Lovecraft: A Life, West Warwick, RI, Necronomicon Press, 1996

JOSHI S.T., The Rise and Fall of the Cthulhu Mythos, Poplar Bluff, MO, Mythos Books, 2008

JOSHI S.T.,  A Subtler Magick: The Writings and Philosophy of H. P. Lovecraft, Berkeley Heights (NJ), Wildside Press, 1996

LEVY Maurice, Lovecraft ou du fantastique, Paris, Union Générale d’Editions, 1972

MARTIN Sean Elliot, H.P. Lovecraft and the Modernist Grotesque, Pittsburgg (PA), Duquesne University, 2008

MENEGALDO Gilles (dir.), H.P. Lovecraft — Fantastique, mythe et modernité, Paris, Editions Dervy, 2002

MITCHELL Charles P., The Complete H. P. Lovecraft Filmography, Greenwood Publishing Group, 2001

SCHULTZ David E. et JOSHI S.T. (dirs.), An Epicure in the Terrible: A Centennial Anthology of Essays in Honor of H. P. Lovecraft, Fairleigh Dickinson University Press, 1991

SMITH Don G., H. P. Lovecraft in Popular Culture: The Works and Their Adaptations in Film, Television, Comics, Music and Games, McFarland, 2005

TRUCHAUD François (dir.), Lovecraft, Cahiers de L’Herne, n° 12, Paris, Editions de L’Herne, 1969

Les propositions de communication (en anglais ou en français) sont à envoyer conjointement à Christophe Gelly (cgelly@yahoo.fr) et Gilles Ménégaldo (gilles.menegaldo@univ-poitiers.fr) avant le 15 janvier 2013.

Parution: L'Imaginaire de l’Apocalypse au cinéma (Grit)

L’Imaginaire de l’Apocalypse au cinéma
L’Harmattan, 2012
VIENT de paraître, chez l’Harmattan, L’Imaginaire de l’apocalypse au cinéma, collectif dirigé par Arnaud Join-Lambert, Serge Goriely et Sébastien Fevry. Le volume, publié dans la collection “Structures et pouvoirs des imaginaires”, rassemble les contributions de chercheurs issus de plusieurs domaines de recherche (spécialistes de l’expression artistique, théologiens) afin d’examiner dans toute leur richesse ces productions cinématographiques qui soulèvent les questions de fins dernières.

Présentation

Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n’a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l’humanité que par le sens de l’existence individuelle. Qu’il s’agisse d’une destruction planétaire filmée à grand renfort d’effets spéciaux ou d’un effondrement plus silencieux, les films apocalyptiques ne manquent pas de soulever les questions des fins dernières : Quel monde espérer après le chaos ? Qu’en est-il de la révélation ultime ? Au cinéma, ces interrogations prennent les formes les plus diverses, alimentant une création foisonnante où les allusions au texte biblique côtoient les références à des périls réels ou fantasmés. Pour se pencher sur cet imaginaire apocalyptique, sont ici conviés des chercheurs de différentes provenances (spécialistes de l’expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. Tandis que la première partie aborde, en une série de plans d’ensemble, les traits dominants du genre, notamment à travers le prisme du film catastrophe, la seconde partie se resserre sur une suite d’études consacrées à la dimension apocalyptique présente dans l’œuvre de réalisateurs marquants (Tarkovski, Herzog, Kieślowski, etc.) et de créateurs en art vidéo (Viola, Theys).

Cet ouvrage a été coordonné par des membres du Groupe de recherche Cinespi de l’université catholique de Louvain : Arnaud Join-Lambert, professeur à la faculté de théologie, Serge Goriely, docteur en lettres et chargé de cours au Centre d’études théâtrales, et Sébastien Fevry, docteur en sciences de la communication, chargé de cours invité à l’École de communication et professeur à l’Institut des arts de diffusion (IAD).

Appel à communications : Philoséries, "Philosopher avec les séries télévisées", n° 5 : A la Maison Blanche

Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées »

Episode n°5 : A la Maison Blanche

Vendredi 5 et samedi 6 juillet 2013, Paris.

Appel à contributions (pdf)

Le cycle de colloques « Philosopher avec les séries télévisées » initié en 2009 avec Buffy, tueuse de vampires se propose d’analyser chaque année une série télévisée déterminée, sur un mode à la fois monographique et interdisciplinaire. Pour 2013, renouant avec les thématiques ouvertes en 2011 avec le colloque consacré à la série 24h chrono, nous proposons de concentrer notre attention sur A la Maison Blanche (The West Wing), série américaine en sept saisons créée par Aaron Sorkin et initialement diffusée de 1999 à 2006. Mettant en scène de façon à la fois uchronique et réaliste sept ans de vie « à la Maison Blanche », et plus précisément dans « l’aile ouest » (« The West Wing ») qui abrite les bureaux de la Présidence américaine, la série suit les deux mandats successifs du président démocrate Josiah Bartlet (Martin Sheen) et de son équipe.
En continuité avec les précédents événements Philoséries, ces journées doivent s’entendre comme d’abord philosophiques, tout en étant largement ouvertes aux contributions d’autres sciences humaines et sociales : histoire, droit, science politique…  Si les dimensions éthiques, politiques et historiques en particulier de l’univers A la Maison Blanche méritent d’être analysées avec toute l’attention requise, les communications pourront s’attacher à d’autres questions, du moment qu’elles permettent de contribuer à répondre à celle qui sert de fil conducteur à l’ensemble du cycle : dans quelle mesure la série télévisée fictionnelle peut nous aider à mieux philosopher sur le monde, à mieux le comprendre, à mieux exister en lui ? Le fait-elle nécessairement, ou sinon, à quelles conditions ?
Le colloque aura lieu les vendredi et samedi 5 et 6 juillet 2013.
Les communications dureront chacune 30 mn et seront suivies de 15 mn de discussion. Merci de bien vouloir envoyer vos propositions (max. une page) à allouche.sylvie@gmail.com avant le 1er février 2013. Une réponse vous sera donnée avant le 1er mars 2013. Nous prions en outre les contributeurs de remettre leur texte définitif en vue de sa publication avant le 1er novembre 2013.

Comité d’organisation :
Sylvie Allouche (IHPST, U. Paris 1 – CEM, U. of Bristol)
Sandra Laugier (PhiCo, U. Paris 1)
Marjolaine Boutet, (CHSSC, U. de Picardie)

Les romancières sentimentales: nouvelles approches, nouvelles perspectives

Les novel.listes sentimentals: noves aproximacions, noves perspectives/Las novelistas sentimentales: nuevas aproximaciones, nuevas perspectivas/ Les romancières sentimentales: nouvelles approches, nouvelles perspectives

Congrès International , Universitat de Lleida, les 11 et 12 décembre 2012

Colloque organisé en collaboration avec l’association LPCM

Organisation : M.Carme Figuerola, Àngels Santa

Avec ce congrès nous nous proposons de contribuer à la réflexion sur le rôle et la fonction de la femme à l’intérieur d’un domaine précis du roman populaire : celui du roman sentimental. Tout au long du XIXe siècle ce type de littérature a eu un grand essor. Mais nous désirons étendre la réflexion à ce type de production pendant les XXe et XXIe siècles, en tenant compte que ce type de récits véhicule des problématiques actuelles comme celle de la violence de genre. La thématique du congrès veut tenir compte d’un regard transversal sur le point de vue sur les problèmes de la condition féminine que les écrivaines donnent à connaître à travers leurs productions. Et nous nous proposons aussi d’en analyser les adaptations et les produits dérivés de ce type de romans, pour en juger de la portée dans notre société.

Nous nous proposons de travailler à partir de la perspective de la littérature de caractère sentimental, tenant compte des antécédents du XVIII siècle de Mme de Krüdener à Mme de Riccoboni en passant par Mme de Staël, Mme Cottin, Mme de Duras, Mme de Genlis etc. pour passer à l’analyse des romancières telles que Paul d’Aigremont, Juliette Benzoni, Daniel Leseur, Maryan, Georges Malgue, Magali, Raoul de Navery, Max du Veuzit, Delly, Gyp ou Anne- Marie Garat entre d’autres.  Les comparaisons avec des auteures espagnoles et catalanes seront les bienvenues ainsi que la recherche dans un domaine précis de ce type de romancières.

PROGRAMME

Mardi, le 11 décembre

9h30 : ouverture du colloque

10h00 :-Javier del Prado Biezma (Universidad Complutense de Madrid).- Prepotencia y sumisión femenina, en  Corinne, de  Madame de. Staël.

10h20 : Carlota Vicens (Universitat des Illes Balears).- La littérature salonnière ou comment le conte populaire devint féministe.

10h40 : –Mercè Boixareu (UNED).-La composante sentimentale dans Biographie des jeunes demoiselles ou Vie des femmes célèbres de Mme Dufrenoy.

12h00 : -Encarnación Medina Arjona (Universidad de Jaén).- Les enjeux de l’indéfinissable chez Claire de Duras.

12h20 :-Sylvie Thorel (Université de Lille).-Les romans d’amour de Judith Gautier

12h40 : –Marie-France Borot (Universitat de Barcelona).-Sur Gyp

REPAS

16h30 : –Lídia Anoll (Universitat de Barcelona).- Marie d’Agoult et ses variations sur le bonheur impossible

16h50 :-Isabelle Bes Hoghton (Universidat des Illes Balears).- Nelida de Marie d’Agoult et la soif de l’idéal.

17h10:-Anna Caballé (Universidad de Barcelona).-¿Quién teme a George Sand?

18h30 :-Claude Schopp, écrivain, Paris.- La comtesse Dash sous le manteau d’Alexandre.

18h50 :-Núria Añó, écrivaine, Lleida.-Carol , Claire Morgan versus Patricia Highsmith

Mercredi, le 12 décembre

9h30 :-Béatrice Didier (Ecole Normale Supérieure, ULM).- Une femme pendant la Revolution: Delphine de Mme de Stael

9h50 :-Juan Bravo (Universidad de Castilla-La Mancha).-Rachilde et le roman sentimental

10h 10: -Angela Romera Pintor (UNED).- Un modelo social de resignación femenina: La Jeannette de Max du Veuzit.

10h30: –Matthieu Letourneux (Université Paris Ouest-Nanterre).- Amour, couture et prostitution, discours social dans les petits romans populaires sentimentaux

12h00 : –Mª Teresa Lozano (Universidad de Salamanca).- La culture et le travail de la femme. Une approche comparative entre Delly et Corín Tellado

12h20 :-Diana Holmes (Université de Leeds).- Claudine et l’amour: roman d’amour et féminisme à la Belle Époque.

12h40 :-Sarah Sepulchre (Université de Louvain la Neuve).- Femmes scénaristes dans les séries télévisées américaines : où sont-elles? Qu’écrivent-elles?

REPAS

16h00: –Eva Robustillo (Universidad de Sevilla).- Las relaciones sentimentales en la serie Louise Morvan de Dominique Sylvain.

16h20:-Sándor Kalaï (Université de Debrecen).- Le rôle de la Hongrie dans la trilogie Une traversée du siecle d’Anne-Marie Garat.

16h40:-Lola Bermúdez (Universidad de Cádiz).-Les romans d’amour de Marcelle Tinayre

18h00 :Pere Solà (UdL), Titre à préciser

18h20 :-Claude Benoît (Universidad de Valencia).- Madeleine Chapsal, rénovatrice du roman sentimental.

18h40 :-Hélène Rufat (Universitat Pompeu Fabra).-Les sentiments de romancière chez Annie Ernaux

19h00 : Clôture du colloque

Parution: Maeder, C. C. M., Giudicetti, G. P., Mélan, A. (cur.) Dalla tragedia al giallo Comico fuori posto e comico volontario

Maeder, Costantino C. M. / Giudicetti, Gian Paolo / Mélan, Amandine (cur.)
Dalla tragedia al giallo
Comico fuori posto e comico volontario

Présentation

I saggi riuniti in questo libro sono dedicati alla comicità nella letteratura, nella saggistica e nell’opera italiane, in particolare alla comicità fuori posto in opere di Campanile, Guicciardini, Dumas, Ariosto, Gadda, Flaiano, Wolf-Ferrari, Camilleri, Lakhous, Wolf-Ferrari, Verdi, Eco, Svevo e altri. Il comico è in un certo senso sempre fuori posto, un contrasto tra un evento, una frase, una scena inappropriata e un contesto che di per sé non si presta a quell’evento, quella frase, quella scena. Proprio per riflettere su questo contrasto, il libro si sofferma su quei contesti che
ancor meno di altri son predisposti ad accogliere il comico e a suscitare una risata: la tragedia del Cinquecento, il genere epistolare, l’opera seria, la saggistica seriosa, il tutto attraverso l’accostamento di approcci diversi: dalla filologia alla semiotica, all’analisi testuale, agli studi culturali. Sorgerà forse al lettore la domanda: sono questi approcci troppo seri per affrontare il tema della comicità, tanto da essere a loro volta fuori posto?

Indice

Un’introduzione dislocata…………………………………………………………… 9
Costantino C. M. Maeder
Che cosa genera l’effetto comico?
Fondamenti per un approccio semiotico…………………………………….. 25
Harri Veivo
Per una semiotica del ridere ……………………………………………………… 35
Alessandro Perissinotto
Il riso amaro della tragedia……………………………………………………….. 69
Valentina Gallo
Il teatro del Cinquecento tra il comico e l’ironico …………………….. 101
Franco Musarra
“Tra le più savie teste d’Italia”
Il riso di Francesco Guicciardini nelle pagine del carteggio ………. 121
Paola Moreno
La comicità (infantile) nell’Orlando Furioso…………………………….. 137
Gian Paolo Giudicetti
Il riso fra avventura e lacrime:
la Trilogia dei moschettieri di Alexandre Dumas ……………………… 157
Clotilde Bertoni
L’umorismo debordante di Achille Campanile.
Spunti per una fenomenologia del comico fuori posto ………………. 181
Pietro Benzoni
La solitudine dei satiri: Gadda e Flaiano …………………………………. 203
Giuseppe Papponetti
Il giallo si tinge di comico………………………………………………………… 219
Inge Lanslots
Lo scontro di civiltà visto dagli altri:
lo sguardo di Lakhous sull’Italia contemporanea …………………….. 233
Daniele Comberiati
La fisiologia del sorriso inRagazze che dovresti conoscere ……….. 249
Monica Jansen
Il comico nella saggistica fra moderno e postmoderno:
Svevo, Magris, Eco …………………………………………………………………. 265
Ulla Musarra-Schrøder
Il comico nell’opera seria.
Appunti su alcune strategie intermediali………………………………….. 283
Costantino C. M. Maeder
Ermanno Wolf-Ferrari e il comico goldoniano
sulla scena operistica italiana degli anni Trenta:
La Vedova scaltra (1931) e Il Campiello (1936)………………………… 299
Walter Zidarič
Note biografiche……………………………………………………………………… 319

CFP: Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels (1e mars 2013)

Call for Papers
Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels
Rocky Mountain Conference on Comics and Graphic Novels (ROMOCOCO)
May 28-30, 2013
Contact email: cfp@romococo.com

Recent tragedies, including the Aurora shooting that struck close to the heart of the ROMOCOCO and Denver Comic Con family, have turned the national conversation towards the roots and consequences of violence. Though there are many sociological and psychological areas of study that theorize about the relationship between violence in the media and “real world” violence, it is also important to examine this pervasive topic through literary analysis. For ROMOCOCO 2013, we are particularly interested in essays that investigate the role, purpose and representation of violence in comic books and graphic novels and/or their subsequent film versions. Some possible topics include, but are not limited to:
The Dark Knight Rises specifically; Batman generally
Gender and violence
Formal violence—how the medium itself encourages a visual assault on the eye and page
Violence and ethics—how is violence justified?
Postapocalyptic violence
Rebuilding from catastrophe
Verbal violence
Critiques of violence in story or theme
Cartoonish vs. realistic representations of violence
Girard’s Violence and the Sacred and comics
Violence and psychology/psychoanalysis (Freudian, Jungian, etc.)
Resisting violence
War and peace
Violence and the environment/environmental violence
Trauma Theory
Though we are looking to focus on this theme, any essays or panels on other topics current in comics scholarship are also welcomed. ROMOCOCO strongly encourages multimedia presentations, and will provide basic A/V equipment for all panels.

Deadline for submission is March 1, 2013. Abstracts of up to 500 words and a brief personal bio should be emailed to cfp@romococo.com.

Call for paper : The Third International Congress of Cultural Studies

Call for papers : Third International Congress of Cultural Studies

28th and 29th of January, 2013, University of Aveiro

Submissions are now being accepted for the Third International Congress of Cultural Studies, which will take place on the 28th and 29th of January, 2013, at the Department of Language and Culture, University of Aveiro, in association with the Doctoral Programme in Cultural Studies, between the Universities of Aveiro and Minho (Portugal), the University of Deusto (Spain) and the University of Fortaleza (Brazil).  The deadline for submissions is December 7th, 2012.

For more information read the following information or go to http://ociocultura.web.ua.pt/?lang=en

1.   Leisure Studies and Culture

The primary objective of this congress is to promote discussion regarding Idleness, Leisure and Free Time in Contemporary Culture. The importance of these reflections relates to the fact that work – which occupies a central position in the context of contemporary society – is a fundamental factor in the context of leisure studies, as work may almost exclude or devalue other forms of human pastimes. Due to the increase in theories related to social pastimes, the concepts of leisure studies and free time require investigation and should be explored in the context of contemporary culture.

Recent research in this area has found that nowadays, we are immersed in a paradoxical chaos – due to our complex daily routines, which involve a multitude of tasks which frequently overlap and appear endless, there emerges a desire to liberate ourselves from this accumulation of obligations in which we are submerged.

We must also consider that to possess free time is to experience full and autonomous time.  However, the modern values which we have inherited do not encourage individuals to believe that there exists time in which to “do nothing”, but rather promote the idea that a reduction in working hours – which would result in more free time – simultaneously creates problems in relation to the adequacy of our contribution to society.

The World Leisure and Recreation Association (WRLA) recognises leisure time as a human right, an area specific to the experience of the individual, in terms of their human liberty and according to their personal and social development, health and well-being. From this perspective, leisure is related to core human values and has significant meaning. Thus, idleness gains new dimensions and perspectives, whilst constituting a significant and (re)creative experience, and providing an outlet for personal development. Idleness can also prevent participation in negative leisure (self and hetero destructive leisure), which is particularly common in times of crisis.

Therefore, considering that, in the history of creation and the organisation of industrial society, work has been the activity that plays a central role in the organisation of social temporality, this Congress aims to debate the following issues:

  • Will idleness replace work as the activity which will occupy post-industrial technological societies?
  • Do we know what constitutes ‘idleness’?
  • Why do we feel guilty at the prospect of “doing nothing”?
  • Is our free time truly “free”, or is it merely a liberation from
  • obligations?
  • Is our leisure time compromised as a result of our choice, or has it been adversely affected due to our fast-paced society?

Thus, we invite all researchers with an interest in these possibilities, interpellations and perplexities to send their contributions, as the Congress aims to discuss the principal dimensions of Idleness in Contemporary Culture from multi and inter-disciplinary viewpoints.

2.  Organisation

The Third International Congress in Cultural Studies: Idleness, Leisure and Free Time in Contemporary Culture accepts three forms of presentations: Conferences, Round Table Discussions and Group Works

Conferences

The Conference sessions will primarily offered by invitation to those who have published their scientific research in recognised national and international scientific journals.

Round Table Discussions

The Round Table Discussions will unite three presentations, each with a different perspective on a central, shared theme of investigation, which may be proposed by lecturers, researchers or professionals from fields central to the issues under consideration. The tables will be co-ordinated by one of the participants from each group. The co-ordinator of each group must be identifed in the proposal. The proposal must also include the complete texts of each presentation and the abstract (between 200-300 words) for the round table discussion.  The duration of the discussion should be 50 minutes in total. The deadline for submissions of round table discussion proposals, with complete texts, in Portuguese/Spanish and English, is November 30th, 2012.

Scientific Communications in Research Groups

The ‘Research Groups’ consist of brief accounts of scientific investigations, in groups of four to five participants.  Thus, complete Research Groups may be proposed (which must be indicated to co-ordinator involved), or individuals may send their contributions, which will be analysed and grouped by the Congress’ Organising Committee, which is this case, will be  suggested by the co-ordinator. The deadline for submission of proposals, with complete texts in Portuguese/Spanish and English is November 30th, 2012. Works may be presented by professionals, lecturers, or researchers in the field (including doctorate students). Each session must last no longer than 15minutes.

Each proposal for presentation in Research Groups must indicate one of the following themes under which their research may be categorized:

  • GT 1 –Reflections and Appropriations on the Concepts of Idleness, Leisure and Free Time;
  • GT 2 –Contemporary Cultures, Subjectivities and Social Time
  • GT 3 – Contemporary Acceleration and Lifestyles
  • GT 4 – Free Time, Identities and Subjectivities
  • GT 5 – Free Time and the Appropriation of Space: Rethinking the City as a Place to Live
  • GT 6 – Tourism: The free time between consumption and contemplation
  • GT 7 – Popular Culture, Celebrations and Leisure
  • GT 8 – Free Time and the Pleasures of Culinary Leisure Activities
  • GT 9- Idleness, Creativity, Arts and Books
  • GT 10- Free time and the Life Cycle

The minutes of the works presented at the Round Table Discussions and within the Research Groups will be available in CD format through the Congress organizers. A number of works may be selected for publication in a special edition of the Doctoral Programme’s Academic Journal in Cultural Studies – Estudos Culturais – Revista Lusófona published by the Universities of Aveiro and Minho.

The official languages of the congress are Portuguese, Spanish and English. However, congress participants may present their research in any language they wish. The Organizing Commission requests that all participants send an English version of their presentation which may be projected during the presentation, in order to reach the widest possible audience.

Annabel Audureau (Université de la Rochelle)

Annabel AUDUREAU est Docteur en Littérature comparée, Enseignante en Expression et Communication en qualité de PRAG (IUT) et chargée de cours en Littérature française et comparée, (département de Lettres modernes) à l’Université de La Rochelle

  • Publications :

Ouvrage :

Fantômas, un mythe moderne au croisement des arts, Rennes, Presses Universitaires de Rennes,  2010, 334 pages

Articles avec comité de lecture :

« La culture populaire, source de renouvellement d’un genre dans Anicet ou le Panorama, roman de Louis Aragon », actes du colloque « La littérature à l’épreuve des arts populaires », Université de Paris Est, Marne-La-Vallée, Paris, Garnier, à paraître en 2013

Le rôle des premières de couverture de romans populaires au début du vingtième siècle, revue internationale Belphégor, à paraître fin 2012

« Fantômas, monstre de la Belle Epoque », in Le Monstre dans la littérature, Nantes, Edition Cécile Defaut, 2006, p. 131-148

« Eros et Thanatos dans Fantômas », in Traverse, Nantes, octobre 2005

  • Communications :

« Fantômas : ou comment un succès populaire est-il devenu une figure de proue de l’avant-garde artistique du début du vingtième siècle ? », Université de Nottingham, Angleterre,  54e Congrès annuel de la “Society for French Studies”, juillet 2013

« Fantômas : mythe moderne », conférence ouverte au public donnée à l’ESIP, Poitiers, octobre 2012

« Fantômas et la censure dans les films de Louis Feuillade », colloque organisé dans le cadre des  rencontres droit et cinéma consacrées à la censure au cinéma, directrices scientifiques Magali Flores-Lonjou, Eve Lamendour et Stéphanie Pelletier, Université de La Rochelle, mai 2012

« La culture populaire, source de renouvellement d’un genre dans Anicet ou le Panorama, roman de Louis Aragon », colloque international dans le cadre du projet ANR HIDIL de La Sorbonne, « La littérature à l’épreuve des arts populaires », directrice scientifique Pascale Alexandre, Université de Paris Est, Marne-La-Vallée, juin 2012

« Les postiches, paravents identitaires chez quelques bandits masqués dans la Littérature populaire de la Belle Epoque », colloque international « Le sens du poil. Anthropologie de la chevelure et de la pilosité»,  président scientifique, Bertrand Lançon, Université de Bretagne occidentale, mai 2007

« Le rôle dénonciateur de l’image dans Fantomas contra los vampiros multinacionales de Julio Cortázar », colloque du C.T.H.S. sur l’image, président scientifique  Jean-René Gaborit, Arles, avril 2007

« La ville fantastique et fantasmatique dans Bruges-La-Morte de Rodenbach et ses prolongements dans D’Entre les morts de Boileau‑Narcejac et Vertigo d’Hitchcock », Colloque du C.E.R.L.I. (Centre d’Etudes et de Recherches sur les Littératures de l’Imaginaire), « Poétiques de l’espace dans les œuvres fantastiques et de science‑fiction », président scientifique, Arnaud Huftier, Université de Valenciennes novembre 2006

« Fantômas : monstre de la Belle Epoque », séminaire « Le monstre en Littérature », président scientifique Philippe Forest,  Université de Nantes,  Février 2006

«  Eros et Thanatos dans Fantômas », Colloque de présentation de la revue Traverse, président scientifique Landry Charrier, Université de Nantes, octobre 2005

« Le thème du voyage dans Le Voyageur de la Toussaint de Simenon »,  Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, président scientifique François Baratte, faculté de Lettres et Sciences Humaines de La Rochelle, avril 2005

« Fantômas, un mythe moderne au croisement des arts », journée Interdisciplinaire des doctorants de la faculté de Lettres et Sciences Humaines de Nantes, organisé par Guy Saupin, directeur de l’école doctorale C.L.C., février 2005

  • Emissions et salons

« Cent fleurs pour Fantômas »,  invitée principale de l’émission de François Angelier à l’occasion des cent ans de Fantômas, Mauvais Genres, France Culture, septembre 2011

« Fantômas au cinéma »,  participation à une Table ronde en compagnie des réalisateurs cinématographiques Jacques Champreux et Michel Wyn, Paris, septembre 2006

  • Thèmes de recherches :

Etude des liens transversaux entre les littératures populaires et institutionnelles

Littérature française du vingtième siècle : mythes modernes et Littérature d’avant‑garde

Etude de l’image cinématographique et picturale

  • Laboratoires :

Collaboration avec le Centre d’Etudes et de Recherches sur les Littératures de l’Imaginaire, président Lauric Guillaud, Professeur de littérature et civilisation américaines à l’université d’Angers

Chercheur associé au FoReLL : Formes et Représentations en Linguistique et Littérature (2009-2011), Université de Poitiers, directeur Jean Chuquet

Publication : L’Ecrit-Ecran des Rougon-Macquart. Conceptions iconiques et filmiques du roman chez Zola, Anna Gural-Migdal

L’Écrit-Écran des Rougon-Macquart. Conceptions iconique et filmiques du roman chez Zola

Anna Gural-Migdal

Résumé

Émile Zola a pressenti à juste raison que le XXe siècle allait être celui du passage de l’écrit à l’écran. Et Le brio de l’écrivain aura été d’inscrire l’acte photographique au cœur de sa conception du roman et de recourir au concept d’écrancomme idée de l’art et vision du monde, qui anticipent le cinéma.
Le romancier a par ailleurs joué un rôle important dans l’émergence d’une réflexion théorique sur l’image et le film, ne serait-ce qu’à travers Eisenstein qui a montré que le cinéma hérite de l’art advenu en littérature avec Zola et qu’il en restaure la logique représentative à travers une complémentarité de l’icône et du montage.
Cet ouvrage se propose d’apporter un éclairage inédit sur le travail d’orchestration de l’image dans la fiction zolienne, à même sa saisie fragmentée dans l’espace du réel et son mouvement continu dans la durée. Les contraintes que la représentation s’impose dans Les Rougon-Macquart ne seraient-elle pas celles qui fondent aussi le cinéma, obligeant l’image à sa condition de présence visuelle concrète et au défilement de sa projection, afin de lui ouvrir des voies nouvelles par lesquelles exister autrement ?
La démarche interdisciplinaire de cette étude consiste à recourir à des données iconiques et filmiques comme concepts de méthode permettant de subsumer les différents médiums, pour faire valoir chez Zola, une pratique artistique cautionnée par l’expérience naturaliste qui ne saurait advenir sans le dispositif visuel du cadre et de l’écran.

Auteur

Anna Gural-Migdal est professeure titularisée à l’Université de l’Alberta, où elle enseigne la littérature française du XIXème siècle et le cinéma français contemporain. Elle est spécialiste d’Émile Zola et du naturalisme. Ses recherches actuelles portent sur les divers aspects cinématographiques des romans de Zola, le rapport entre naturalisme littéraire et filmique, ainsi que la représentation de la femme dans le cinéma français contemporain. Elle a à son compte plus d’une centaine d’articles sur Zola et le naturalisme, la littérature française du XIXe et XXe siècle, les cinémas français, italien et canadien. Elle est actuellement Présidente de l’AIZEN®, Association interna- tionale de recherches multidisciplinaires et d’études comparées sur Zola et le naturalisme à travers le monde et Directrice de la revue internationale d’études naturalistes Excavatio.

Lettres et Arts, Collection « Littératures » dirigée par Alain Deremetz & Karl Zieger

Parution octobre 2012

http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100611510

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture