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CFP: Crime Series (deadline: 31 juillet 2012).

CFP

Crime Series

Following our recent project The Foreign in International Crime Fiction: Transcultural Representations (forthcoming from Continuum, August 2012, see information available at www.continuumbooks.com/books/detail.aspx?BookId=167802&SubjectId=997&Subject2Id=927), we invite interested scholars and specialists to contribute to a planned volume on crime series.  We envisage including studies of print, television, and film series and are keen to consider a wide range of authors, countries and time periods. The category ‘crime fiction’ is here understood in the broad sense i.e. detective, spy, mystery and thriller. Research which includes interview input from crime fiction authors is especially welcome.

According to Eco (1966) in his study of the Bond books, a series is constructed around a fixed grammar. Other critics such as Cawelti (1976) have insisted on the formulaic nature of crime fiction, including the series. To what extent is this accurate? What are the mechanisms that anchor a series? What constitutes a series? How do the central characters evolve over time? Can a series (eg. Sherlock Holmes or James Bond) be successfully continued by another author or authors? What moves or allows an author to create more than one series? Might a series be based on elements other than the main protagonist, for example a place? Are series able to create a “sense of a place” (Geherin 2008)? Are there different criteria for a series in different cultures, or across genders and age groups? Can series address the problems and anxieties of a specific class, gender or age group? To what extent do readers’ expectations play a role? How do print series translate into visual form or vice-versa? We welcome proposals addressing these and any other pertinent aspects.

Schedule: Proposals of approximately 500 words, a short bibliography and a 50-word author note should be sent by 31st July 2012. Selected proposers will be invited by 31st August 2012 to send their full article of no more than 5000 words including bibliography and notes by 30th November 2012. Final acceptance will be advised by 31st January 2013.

Please, feel free to circulate this.

All inquiries and initial proposals to: carolina.miranda@vuw.ac.nz.

Jean Anderson

Carolina Miranda

Barbara Pezzotti

Parution: Salon double, 2012, « Les meilleurs vendeurs »

Salon double,  2012, “Les meilleurs vendeurs”

http://salondouble.contemporain.info/dossier/les-meilleurs-vendeurs

Les «meilleurs vendeurs»: qu’ils appartiennent à une forme littéraire, un mode, ou un genre bien précis ou qu’ils s’inscrivent plus «simplement» dans le champ du roman de grande consommation, les livres qui réussissent à se hisser dans les palmarès dressés religieusement à chaque semaine par les grands journaux, les chaînes de librairies et les autres intervenants du monde du livre sont bien souvent l’objet de cynisme et de critiques a priori, comme si l’engouement commercial et médiatique pour une oeuvre remettait inévitablement en question ses potentialités esthétiques et littéraires. Toutefois, les bestsellers ne forment une catégorie que dans la mesure où leur succès commercial leur mérite ce titre, ce qui relève d’une entrée dans la catégorie a posteriori. Comment alors penser le meilleur vendeur en littérature autrement que par une posture critique négative, atrabilaire, d’emblée convaincue de la médiocrité de ces oeuvres?

Salon double a posé la question à ses collaborateurs. Les contributions à ce dossier tentent donc de rendre compte de la production littéraire de grande consommation actuelle, à travers l’étude d’oeuvres parues dans les dix dernières années et ayant reçu un accueil commercial important. L’objectif de ce deuxième dossier était de réfléchir à certaines oeuvres et au concept du «meilleur vendeur» en évitant les écueils habituels que la réflexion sur une forme d’art populaire peut contenir.

Luc Breton, dans le premier texte du dossier, examine avec finesse et curiosité le récit Le secret du coffre bleu de l’humoriste québécoise Lise Dion. Il prend pour parti de situer cette oeuvre dans la contemporanéité en révélant de quelle manière, selon lui, le livre de Lise Dion participe à la mouvance actuelle de la littérature mémorielle. Le texte de Fernando Stefanich cherche à comprendre de quoi est fait un bestseller. Pour ce faire, l’auteur s’intéresse au mythe et à la philosophie et démontre, à travers l’étude de la sagaHarry Potter et des romans de Dan Brown, qu’un bestseller traduit «le fonctionnement intime, l’essence profonde de son époque.» Adina Balint-Babos, quant à elle, interroge la réception des oeuvres de Jacques Lacan en France, aujourd’hui, trente ans après son décès. Elle se demande, à travers cette réflexion, si ces oeuvres sont encore lues et si elles sont toujours d’actualité. Jean-Philippe Gravel, dans sa contribution, observe l’ensemble de la production romanesque de Stephen King à l’aune des commentaires que celui-ci a formulés dans son ouvrage pratique Écriture, mémoires d’un métier. Sur un ton parfois personnel et plutôt humoristique, il interroge rigoureusement ce qui fait le succès de l’oeuvre de Stephen King tout en puisant dans son expérience personnelle de lecteur pour tenter de comprendre pourquoi il ne s’intéresse plus à ce que produit l’auteur. Le texte de Pierre-Alexandre Bonin porte lui aussi sur une grande partie de l’oeuvre de Stephen King; il analyse quant à lui le réseau d’antécédents intertextuels qui se déploie dans les romans de King. Cette contribution suggère une réflexion sur la fidélisation du lecteur par les romanciers à l’oeuvre foisonnante. Pierre-Paul Ferland traverse dans son texte la trilogieMillénium de Stieg Larsson en portant une attention toute particulière au personnage de Lisbeth Salander. Il analyse en effet la morale particulière de ce personnage et questionne la possibilité de lire cette série de façon féministe. Zishad Lak, quant à elle, démontre de quelle façon un roman comme Truismes de Marie Darrieussecq peut programmer différentes lectures et comment ces «niveaux» peuvent être garants et du succès critique et du succès commercial d’une même oeuvre. Le texte de Stéphane Courant, qui vient clore le dossier, analyse par le biais de quelques outils anthropologiques le succès des romans de Dan Brown. Il suggère que la création de «faux-authentiques» puisse être à l’origine du succès de romans comme le Da Vinci code et Anges et démons.

Ce dossier suggère donc une multiplicité de points de vue sur un sujet extrêmement vaste: comme le terme «meilleur vendeur» ne sert qu’à désigner un livre dont les chiffres de vente justifient qu’il se retrouve dans les palmarès, il était plutôt difficile d’orienter la réflexion de manière à obtenir un dossier cohérent et suivant une certaine ligne directrice. C’est toutefois cette abondance et cette pluralité d’angles d’approche, de positions critiques et de manières de voir et de juger les choses qui font la force de l’agencement de textes que nous vous proposons ici : tout en n’apportant pas de réponse(s) définitive(s) concernant toutes les questions soulevées par la prise de position qu’implique la parution d’un tel dossier —c’est-à-dire celle qui sous-entend que les meilleurs vendeurs sont tout de même digne de faire l’objet, malgré leur succès populaire, d’une étude plus sérieuse et d’une réflexion intellectuelle—, les textes que nous recueillons suggèrent tous une manière de lire ces livres, une manière de réfléchir au concept et une manière d’être, en tant que critiques, face à ces objets culturels problématiques.


http://salondouble.contemporain.info/dossier/les-meilleurs-vendeurs

12 janvier 2012

Loin de se limiter à un simple divertissement, Le secret du coffre bleu de Lise Dion est aussi un récit de transmission qui participe plus largement de la tendance actuelle de la littérature mémorielle. C’est dans cette perspective que je propose de lire le récit; en tentant de voir comment il actualise certaines préoccupations, tant du point de vue générique que narratif, que l’on reconnaît plutôt à la littérature contemporaine de circuit restreint.

12 janvier 2012

Qu’y a-t-il de commun entre Harry Potter de J. K. Rowling, le Da Vinci Code de Dan Brown, la saga Twilight de Stephenie Meyer et les polars de James Ellroy? Ils sont tous à la tête des listes des ventes. Alors, la question qui s’impose est la suivante: Pourquoi? Pourquoi ces livres plaisent autant au public? De quoi un best-seller est-il fait? La réponse est sans doute multiple. Un texte qui se place à la tête des ventes fait souvent l’objet de critiques. On le taxe d’artificialité et de superficialité; c’est-à-dire, d’appliquer des recettes avec le but de plaire à un public aussi large que possible. Cette vision, cynique et assez répandue, manque de rigueur et ne suffit pas pour expliquer les motifs d’un succès d’édition. Mon hypothèse est qu’un texte devient un best-seller parce qu’il réussit à traduire le fonctionnement intime, l’essence profonde de son époque.

12 janvier 2012

Parler de Lacan aujourd’hui, et assumer que ses deux derniers Séminaires se vendent, c’est aussi croire à une aventure intellectuelle qui tient une place importante dans notre contemporanéité; aventure porteuse d’un certain souffle pour qui peut et veut l’entendre: espoir de comprendre la folie, la famille, le désir; plaisir des transgressions, liberté de parole et des mœurs, envie d’émancipation. Depuis un demi-siècle, Lacan n’a pas fini de nous étonner.

13 janvier 2012

C’est à Stephen King que je dois mes premiers émois de lecteur de romans. J’ai lu The Shining (1977) en cachette à onze ans; premier roman que je lus de ma propre initiative, dans une ambiance grisante de secret et de clandestinité. Je ne conçois toujours pas de meilleure porte, aujourd’hui, pour entrer dans le monde de la littérature que celle-là: montrez-moi un lecteur assidu de Beckett et de Proust, et je vous montrerai un adolescent qui a fait ses premières classes littéraires en lisant des auteurs comme King. Mais la suite de l’histoire se complique. Au cours des six années suivantes, j’ai lu du King à m’en écœurer. Et c’est à It (1986) que revient le mérite de m’avoir écœuré de ses histoires pour de bon. Depuis It, King semble publier ce qu’il veut, allongeant au kilomètre des romans plus ou moins bien ficelés, dans une apparente absence de contrôle éditorial, lui permettant de devenir une industrie à lui tout seul. Son nom fait confortablement recette, même si son imaginaire n’a pas su imposer à l’horreur moderne des figures aussi marquantes, iconiques, que celles de ses débuts.

13 janvier 2012

Mais existe-t-il un lecteur type pour les meilleurs vendeurs? Répondre par l’affirmative serait réducteur, puisqu’on assimile ainsi une frange de la population à un type de lecture bien précis. Toutefois, cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’auteurs qui développent une base de lecteurs qui suivent avec attention la sortie d’un nouveau roman. Chez King, le fan a un statut particulier. L’appellation «Constant Reader» illustre très bien, selon nous le rapport que King entretient avec ses fans. En effet, il est parfaitement conscient que, sans le (Fidèle) lecteur, son art ne peut exister.

14 janvier 2012

Chez les «méchants» dans la trilogie Millénium, il existe donc une nette dialectique entre l’espace public qu’ils dominent en vertu de leur capital symbolique, économique ou juridique, et l’espace privé où ils abusent de leur statut aux dépens de femmes parce qu’elles sont, justement, des femmes. Tout se passe comme si l’autorité sociale se transposait dans le privé où le pouvoir se déchaînerait. Lisbeth Salander en contrepartie incarne cet individu exclu des instances sociales officielles (de tous les points de vue) qui parvient à violer l’espace privé de ces hommes en pénétrant sur leur ordinateur et c’est seulement en renversant cet état, c’est-à-dire en les menaçant de rendre publiques ces informations par le truchement des médias, qu’elle peut accéder à la légitimité officielle.

14 janvier 2012

La particularité du roman réside dans son succès simultanément commercial et critique. En effet, ce premier roman de Marie Darrieussecq accepté par plusieurs éditeurs prestigieuses tels que POL, Grasset et le Seuil, s’est vendu à un million d’exemplaire dans le monde et a été traduit en trente langues. En même temps, ce récit a fait l’objet d’études écrites pas plusieurs critiques littéraires. Ce double consensus découle sans aucun doute du vaste faisceau d’interprétations possibles que met en place ce roman en présentant un récit à plusieurs couches, chacune ciblant un lectorat particulier.

14 janvier 2012

Dan Brown a, en quelque sorte, transformé le cadre et du coup les horizons d’attente des lecteurs. Le lecteur sait qu’il a acheté un roman et pourtant, par l’entremise des deux pages présentant «les faits», il y a une remise en question des attentes. Où est le vrai? S’agit-il seulement d’un roman historique, puisque l’auteur nous rappelle qu’il s’agit de faits «avérés», qu’ «on peut encore les admirer» (même les bâtiments du CERN) et que même la «Confrérie des Illuminati […] a aussi existé»? Le «aussi» apparaît être plus qu’un adverbe, c’est surtout l’élément qui permet de valider l’ensemble des propos comme vrai. Par cette manipulation adroite, Brown dirige son lecteur, mais surtout fabrique des faux-authentiques.

Appel: Hetzel et l’invention des Voyages extraordinaires (15 septembre).

Appel à contributions

Hetzel et l’invention des Voyages extraordinaires

Hetzel et l’invention des Voyages extraordinaires

Le Centre International Jules Verne organise les 21, 22 et 23 mars 2013 ses dixièmes rencontres internationales. Afin de célébrer le cent cinquantenaire de la parution de Cinq semaines en ballon et le bicentenaire de la naissance d’Hetzel, ces rencontres s’intéresseront à la figure de l’éditeur et à la naissance de cet édifice éditorial unique que sont les Voyages Extraordinaires.

Soucieux de favoriser des approches transdisciplinaires, comparatistes, généticiennes mais aussi historiques, artistiques et bibliophiliques, le comité d’organisation a choisi de retenir quatre axes de réflexion et d’exploration :

Hetzel, un éditeur de premier plan.

Hetzel est une figure « absolument moderne » de l’éditeur. Visionnaire, il publie et même découvre des auteurs devenus aujourd’hui incontournables dans l’histoire littéraire : Balzac, Baudelaire, Hugo, Sand, Verne. Fin stratège, il accompagne ses publications d’une vaste communication  (pré-publication, campagne de publicité, démarchage de critiques) qui marque profondément notre monde éditorial. Citoyen averti, il prend des positions politiques fortes (exil en 1851, laïcité du Magasin d’éducation et de récréation, publication clandestine des Châtiments). Homme de lettres, il participe aux débats littéraires de son temps, signe lui-même des textes et collabore avec de nombreuses personnalités littéraires. Toutes ces caractéristiques constituent tant la modernité d’Hetzel que son génie. Les participants pourront s’intéresser à ses positions idéologiques, aux auteurs qu’il publie (ou dont il s’entoure) et aux textes qu’il signe. Ils pourront en outre situer Hetzel dans l’histoire de l’édition, mettre en avant ses apports techniques et stratégiques, etc.

Le rôle d’Hetzel dans l’écriture des romans de Verne et dans l’invention de la collection.

La relation entre Hetzel et Verne a déjà fait l’objet de beaucoup de commentaires, souvent fort passionnés. Dans quelle mesure peut-on considérer les Voyages extraordinaires comme le fruit d’une écriture à quatre mains ? Comment devons-nous envisager le rôle d’Hetzel dans le processus de création vernien ? Comment mesurer l’apport d’Hetzel dans le succès du roman de Verne ?

L’objet éditorial : le livre de prix, les cartonnages, les illustrations…

Devenus objets de collection, pouvant atteindre des prix très élevés, les cartonnages auront marqué plusieurs générations de lecteurs. Il s’agira d’envisager le « livre à voir » tant dans sa dimension technique (composition, rôle de l’image) que sentimentale.

Le premier roman de la série : Cinq semaines en ballon.

Quelle place tient ce roman dans l’ensemble de la production de Verne ? Pouvons-nous y lire un contrat de lecture valable pour l’ensemble des Voyages ? Comment s’est organisée la réception critique de Verne ? A-t-elle attendu la parution d’autres ouvrages ?

Les communications ne devront pas excéder trente minutes. Les propositions de communication d’environ 300 mots doivent être adressées par courriel à renoir.bachelier@ac-amiens.fr avant le 15 septembre 2012.

Après avis du comité de lecture, les communications seront publiées dans la Revue Jules Verne. Elles devront néanmoins être rendues avant le 15 avril 2013.

Parution: The Foreign in International Crime Fiction Transcultural Representations

The Foreign in International Crime Fiction

Transcultural Representations

Description

‘The foreigner’ is a familiar character in popular crime fiction, from the foreign detective whose outsider status provides a unique perspective on a familiar or exotic location to the xenophobic portrayal of the criminal ‘other’. Exploring popular crime fiction from across the world, The Foreign in International Crime Writing examines these popular works as ‘transcultural contact zones’ in which writers can tackle such issues as national identity, immigration, globalization and diaspora communities. Offering readings of 20th and 21st century crime writing from Norway, the UK, India, China, Europe and Australasia, the essays in this book open up new directions for scholarship on crime writing and transnational literatures.

Table of Contents

Contributors Introduction Part 1: Inside Out or Outside In? The Scene of the Crime as Exotic Décor Chapter 1: Cannibalistic Maori Behead Rupert Murdoch: (Mis)representations of Antipodean Otherness in Caryl Férey’s ‘Maori Thrillers Ellen Carter and Deborah Walker Chapter 2: ‘A desk is a dangerous place from which to watch the world’: Britishness and Foreignness in le Carré’s Karla Trilogy Sabine Vanacker Chapter 3: Havana Noir: Time, Place and the Appropriation of Cuba in Crime Fiction Philip Swanson Chapter 4: Shanghai, Shanghai: Placing Qiu Xiaolong’s Crime Fiction in the Landscape of Globalized Literature Hui Luo Chapter 5: Seeing Double: Representing Others in the Franco-Pacific Thriller Jean Anderson Part 2: Private Eyes, Hybrid Eyes: The In-Between Detective Chapter 6: ‘Don’t Forget the Tejedor’: Community and Identity in the Crime Fiction of Rosa Ribas Stewart King Chapter 7: An American in Paris or Opposites Attract: Dominique Sylvain’s ‘In-Between’Bicultural Detective Stories France Grenaudier-Klijn Chapter 8: Arthur Upfield and Philip McLaren: Pioneering Partners in Australian Ethnographic Crime Fiction John and Marie Ramsland Chapter 9: From Wolf to Wolf-Man: Foreignness and Self-Alterity in Fred Vargas’s L’Homme à l’envers Alistair Rolls Chapter 10: Others Knowing Others: Stieg Larsson’s Millennium Trilogy and Peter Høeg’s Smilla’s Sense of Snow Andrew Nestingen and Paula Arvas Chapter 11: Smog, Tweed and Foreign Bedevilment: Bourland’s Twenty-First-Century Remake of the Sherlock Holmes Crime Story Keren Chiaroni Part 3: When Evil Walks Abroad – Towards a Politics of Otherness Chapter 12: ‘The Meanest Devil of the Pit’: British Representations of the German Character in Edwardian Juvenile Spy Fiction, 1900–1914 Andrew Francis Chapter 13. Reading Others: Foreigners and the Foreign in Roberto Arlt’s Detective Fiction Carolina Miranda Chapter 14: Who is the Foreigner? The Representation of the Migrant in Contemporary Italian Crime Fiction Barbara Pezzotti Chapter 15: Images of Turks in Recent German Crime Fiction: A Comparative Study in Xenophobia Margaret Sutherland 16. The Representation of Chinese Characters in Leonardo Padura’s La cola de la serpiente (2000): Sinophobia or Sinophilia? Carlos Uxó Bibliography Index

Author(s)

Jean Anderson, Jean Anderson is Associate Professor at Victoria University of Wellington, New Zealand and Director of the New Zealand Centre for Literary Translation. She is the Editor of The New Zealand Journal of French Studies.

Barbara Pezzotti, Barbara Pezzotti is Teaching Fellow at Victoria University of Wellington, New Zealand.

Carolina Miranda,

Carolina Miranda is Lecturer at Victoria University of Wellington, New Zealand.

CFP: Journal of Popular Romance Studies, Georgette Heyer Special Issue (Deadline 1 oct.)



Journal of Popular Romance Studies

Georgette Heyer Special Issue

Deadline Extended 10/1/2013

The Journal of Popular Romance Studies is soliciting papers for a special forum on Heyer as a romance novelist, guest-edited by Phyllis M. Betz. Papers may focus on individual novels or groups of texts, on Heyer’s changing status as a middlebrow and popular novelist, on paratextual and contextual issues (covers and marketing, publication history, reception), or on Heyer’s legacy. All theoretical approaches are welcome. The deadline for submissions is October 1, 2012; the issue is slated for publication in April, 2013.

Essays / proposals on Heyer’s work in other genres, and on her genre-crossing texts, are also solicited for a separate anthology, also edited by Phyllis M. Betz.

Published by the International Association for the Study of Popular Romance (IASPR), the peer-reviewed Journal of Popular Romance Studies is the first academic journal to focus exclusively on representations of romantic love across national and disciplinary boundaries. JPRS is available without subscription at http://jprstudies.org.

For the special JPRS forum on Heyer as a romance novelist, please submit scholarly papers to An Goris, Managing Editor managing.editor@jprstudies.org and betz@lasalle.edu. Submissions should be Microsoft Word documents of no more than 10,000 words,, with citations in MLA format. To facilitate blind peer review, please remove your name and other identifying information from the manuscript. Feel free to suggest appropriate peer reviewers.

For more information about the anthology on Heyer’s work in other genres, please contact Phyllis M. Betz directly at betz@lasalle.edu.

Parution: A
rnaud Join-Lambert, Serge Goriely et Sébastien Fevry (dir.) L’imaginaire de l’apocalypse au cinéma

A
rnaud Join-Lambert, Serge Goriely et Sébastien Fevry (dir.)

L’imaginaire de l’apocalypse au cinéma

Paris : L’Harmattan, coll. “Structures et pouvoirs des imaginaires”, 2012.

EAN 978229696971.

198p.

21EUR

Présentation de l’éditeur :

Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n’a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l’humanité que par le sens de l’existence individuelle. Qu’il s’agisse d’une destruction planétaire filmée à grand renfort d’effets spéciaux ou d’un effondrement plus silencieux, les films apocalyptiques ne manquent pas de soulever les questions des fins dernières : Quel monde espérer après le chaos ? Qu’en est-il de la révélation ultime ? Au cinéma, ces interrogations prennent les formes les plus diverses, alimentant une création foisonnante où les allusions au texte biblique côtoient les références à des périls réels ou fantasmés. Pour se pencher sur cet imaginaire apocalyptique, sont ici conviés des chercheurs de différentes provenances (spécialistes de l’expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. Tandis que la première partie aborde, en une série de plans d’ensemble, les traits dominants du genre, notamment à travers le prisme du film-catastrophe, la seconde partie se resserre sur une suite d’études consacrées à la dimension apocalyptique présente dans l’oeuvre de réalisateurs marquants (Tarkovski, Herzog, Kieślowski, etc.) et de créateurs en art vidéo (Viola, Theys).

Cet ouvrage a été coordonné par des membres du Groupe de recherche Cinespi de l’université catholique de Louvain : Arnaud Join-Lambert, professeur à la faculté de théologie, Serge Goriely, docteur en lettres et chargé de cours au Centre d’études théâtrales, et Sébastien Fevry, docteur en sciences de la communication, chargé de cours invité à l’École de communication et professeur à l’Institut des arts de diffusion (IAD).

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=37108

CFP: Report from the Pop Line: On the Life and Afterlife of Popular (deadline July 15th, 2012)

CECC – The Research Centre for Communication and Culture announces:
3rd Graduate Conference in Culture Studies
December 3-4, 2012
Faculty of Human Sciences – Catholic University of Portugal, Lisbon

Report from the Pop Line: On the Life and Afterlife of Popular

The concept of the popular, or popular culture for that matter, has never ceased to be an ambivalent one. Although it has come to occupy a particular place under the spotlight over the past decades within the broad study of culture, such apparently privileged position has not deprived it of the manifold ambiguities, complexities or misconceptions that have often involved its general understanding.

Since its emergence within the context of the processes of industrialization and the changes they brought about, namely in terms of cultural relations and the development of the capitalist market economy, the concept of popular culture has been, not only utterly rejected by intellectuals and scholars alike, but also denied any possibility of constituting a serious and valid topic for academic debate. Up until the mid twentieth-century, popular culture was often reduced to a poor and simplistic form of entertainment and pleasure, and was even deemed morally and ethically questionable (not to mention aesthetically). However, and particularly after the 1950s, new perspectives would soon alter this perception in very significant ways, especially with the emergence of Cultural Studies and the influence their project had on both sides of the Atlantic. From severe condemnation, popular culture quickly evolved into a period of positive reception and celebration, which resulted from critical work developed inside the academia, but also popular demand outside it.

The concept of the popular was then adopted both as an intrinsic feature, and as topic in its own right of artistic creation developed under the sign of pop. From pop art to pop music, a new understanding of culture has been put forth, building from what is embedded in the ambivalence of the popular and its many possibilities of intersection with new artistic forms of expression.

At the end of the first decade of the twenty-first century, popular culture finds itself at a crossroads: has the concept been drained of its meaning because of its overwhelming popularity? After the euphoria around the popular, what afterlife can be expected from it? Should we still be discussing the popular as opposed to high and folk culture? And where and how do pop art forms intersect with the current notion of the popular?

This conference wishes to address the complexities surrounding the debate around the notions of both pop and the popular and discuss the possibilities of their afterlife.

The event wishes to bring together doctoral students, post-doc researchers and international key scholars from different areas and disciplines, to share research interests and works-in-progress, engage in fresh intellectual discussion and build a community of young scholars.

Papers are welcome on the topics listed below, amongst others:
Popular Culture in Theory
Life and Afterlife of Popular Culture
Popular, Power and Politics
Popular Culture: Globalization, Centres and Peripheries
Material Culture
Popular Arts
Celebrities and Fans: The Dynamics of Popularity
Representation, Mediation and Mediatisation of the Popular
Cultures, Subcultures, Scenes and Tribes
Pop and Popular: Overlap, Dissemblance and Divergence

Confirmed keynote speakers:
John Hutnyk (Goldsmiths College, University of London)
Luísa Leal de Faria (Catholic University of Portugal)

Speakers should be prepared for a 20-minute presentation followed by questions.
Please send a 300-word abstract, as well as a brief biographical note (100 words) to email popline2012@gmail.com by July 15th, 2012. Proposals should list paper title, name, institutional affiliation and contact details.
Successful applicants will be notified by July 31st, 2012.

Please note there is a conference registration fee of 30€ due by October 30th. We regret that travel and accommodation funding for conference participants is not available at this time

Parution: Contextes, n° 11 (mai 2012) "Le littéraire en régime journalistique"

Contextes, n° 11 (mai 2012)

“Le littéraire en régime journalistique”

Le littéraire en régime journalistique

Sous la direction de Paul Aron et Vanessa Gemis

http://contextes.revues.org/5296

Revue COnTEXTES n°11 : “Le littéraire en régime journalistique”, mai 2012.

ISBN électronique : 978-2-8218-1298-7.

  • Pascal Durand

Presse ou médias, littérature ou culture médiatique ? Question de concepts

  • Judith Lyon-Caen et Dinah Ribard

Historiographies. L’activité et l’écriture critiques entre presse et littérature, xviiie et xixe siècles

  • Guillaume Pinson

L’imaginaire médiatique. Réflexions sur les représentations du journalisme au XIXe siècle

  • Marie-Ève Thérenty

Montres molles et journaux fous

Rythmes et imaginaires du temps quotidien au XIXe siècle

  • Amélie Chabrier

De la chronique au feuilleton judiciaire : itinéraires des « causes célèbres »

  • Véronique Silva Pereira

« Les premières armes du symbolisme » : le rôle du « petit journal » dans la querelle symboliste de 1886

  • Paul Aron

Entre journalisme et littérature, l’institution du reportage

  • Patrick Suter

De la presse comme modèle de l’oeuvre à la presse dans l’oeuvre – et à l’oeuvre comme modèle de la presse

  • Karine Grandpierre

ELLE : un outil d’émancipation de la femme entre journalisme et littérature 1945-1960 ?

  • Claire Blandin

Femmes de lettres dans la presse féminine (1964-1974)

  • Séverine Bourdieu

Le reportage en bande dessinée dans la presse actuelle : un autre regard sur le monde

  • Marie-José des Rivières et Denis Saint-Jacques

Révolution, conversion et disparition. La littérature de fiction dans la presse d’information générale.

  • Landry Liébart

La Newspaper story aux États-Unis à la fin du xixe siècle : un genre emblématique des relations ambiguës entre littérature et journalisme

  • Isabelle Meuret

Le Journalisme littéraire à l’aube du xxie siècle : regards croisés entre mondes anglophone et francophone

  • Marie-Ève Thérenty

Presse et littérature au xixe siècle. Dix ans de recherche. Bibliographie

  • Philippe Baudorre

Presse et littérature au XXe siècle : essai de bibliographie

Responsable : Contextes
Url de référence :
http://contextes.revues.org

CFP: Le Trèfle noir. Enquêtes et témoignages sur le polar irlandais/Emerald Noir; On the trail of Irish crime fiction (deadline 15 july 2012)

Le Trèfle noir

Enquêtes et témoignages sur le polar irlandais

Lieu : MRSH
Début : 23 nov. 2012 – 09:00
Fin : 24 nov. 2012 – 18:00
Responsable(s) scientifique(s) : M. Alain LABAU

Résumé

On assiste depuis ces dix dernières années à un renouveau de la littérature criminelle en Irlande. Puisant dans un réel qui dérange, le polar irlandais apparaît comme le vecteur des peurs d’une société désenchantée, secouée par une crise morale, identitaire ou religieuse, et tend désormais à s’affirmer comme l’enfant terrible de la littérature irlandaise. L’objet du colloque est d’allier enquêtes de chercheurs et témoignages de praticiens, auteurs ou traducteurs, afin de dégager les dominantes de la fiction criminelle à l’irlandaise et de déterminer les dépassements possibles par rapport à une simple inscription générique.

Contact
Alain LABAU

Emerald Noir

On the trail of Irish crime fiction

23-24 November 2012

Although crime fiction is often looked down upon as pure diversion if not dismissed as a mass product, it continues to attract an ever-growing readership. Some will inevitably cast suspicion on a so-called form of paraliterature thereby overlooking the fact that a mere encounter between reader and text must be valued as an aesthetic experience worthy of attention. Crime writing contributes to throwing the reader into the thick of a narrative, demanding his full investment, whether as a sleuth or the repository of the dramatic tensions which build up as the plot unravels. It little matters if the genre is in most respects codified, the ongoing interplay between truth and untruth or unleashing of passions verging on lyricism characteristically draw on the fundamentals of literary production.

Irish crime fiction has gained new popularity over the past decade and the praise bestowed on authors whose books are translated or published overseas testifies that Ireland is quite fertile ground for crime writers. The traditional and reassuring whodunit, a mystery novel relying upon the disclosure of a truth unknown to the detective or the reader, now competes with other types of writing including the noir novel whose protagonist, an enigma in itself, serves as a mirror to the reader’s inner conflicts. Ireland as a whole may also be turned into a crime scene featuring powerful tycoons or politicians involved in financial scandals, whose cynicism is only equaled by the violence perpetrated by the misfits and vicitms of the consumer society.

Tapping into a disturbing reality, Irish crime fiction appears as a catalyst for the fears of a disillusioned society rattled by a moral, religious and identity crisis and tends to assert itself as an enfant terrible in the Irish literary landscape.

This conference will aim at combining academic research and testimonies given by authors or their translators and readers, with a view to pinpointing the leading components of Irish crime writing and identifying possible transgressions of traditional generic boundaries. Exploration paths may include:
• Origins and influences (relation to myths, borrowings from tragedy, founding texts, the English-language/Anglo-American canon)
• Genre and subgenres
• Criminalisation of mainstream literature
• Writing techniques: between quest and investigation, exploitation of news items, observation and mirror images, irrruption of the irrational into daily life, repetition and circularity
• Parody, burlesque and self-mockery: pastiche, onomastics, references to “serious” literature, intertextuality
• Depiction and criticism of Irish society (abuse of power, institutionalised violence, community phenomena, immigration, marginality and exclusion, re-appraisal of the past, the “Troubles”, the return of the repressed, utopia and dystopia)
• Portrayal of urban and rural life: near and far, rampant urbanism, itineraries and peregrinations, effects of reality, shades and shadows, lighting
• Staging of the body and the individual: role plays, stereotypes, hero/anti-hero, identity quest, inner conflicts, fears and anguish, satisfaction of desires, violence, rape, mutilation
• Corollary disciplines: police investigation procedures, forensics, criminal and sociological studies, etc.
Attention will also be paid to other noir arts.
Paper proposals in French or English (approximately 200 words) are to be submitted to alain.labau@unicaen.fr by 15 July 2012.
http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/eribia/

Irène Fernandez Défense et illustration de la féérie Du Seigneur des anneaux à Harry Potter : une littérature en quête de sens

Irène Fernandez

Défense et illustration de la féérie

Du Seigneur des anneaux à Harry Potter : une littérature en quête de sens

Paris: Philippe Rey, 2012

  • ISBN-13: 978-2848762074
  • 16€
  • 192 p.

Présentation de l’éditeur

La littérature fantastique, qu’Irène Fernandez préfère appeler « féerique », est aujourd’hui dans une situation doublement paradoxale. Devenue florissante, avec Tolkien, au moment même où les observateurs de la modernité littéraire annonçaient la mort du conte, elle rencontre le mépris ou l’indifférence du public cultivé et de la critique littéraire.
Irène Fernandez montre ici que ces réactions ne sont aucunement justifiées. Elle s’appuie principalement mais non exclusivement sur les quatre oeuvres les plus célèbres dans ce domaine – Le Seigneur des anneaux, Les Chroniques de Narnia, Harry Potter, Twilight –,  et soutient que le genre littéraire dont elles relèvent n’est pas un genre secondaire ou réservé à un jeune public, comme on peut s’en convaincre en allant de L’Odyssée à Faust (y compris son avatar moderne, le Dr Faustus).
Ces sagas sont des oeuvres littéraires à part entière, qu’il faut apprécier ou critiquer comme telles. La littérature féerique, au-delà des qualités narratives qu’elle partage avec le roman, permet de traiter de thèmes majeurs où le roman est moins à l’aise, comme la responsabilité dans le choix du bien ou du mal, ou le sens (s’il y en a un) de la mort. En défamiliarisant le monde, elle invite à poser des questions sur la nature de la réalité. Enfin la « happy end » qui la caractérise traditionnellement, loin d’être réductrice ou naïve, élargit l’horizon des possibles. Une littérature féerique en quête de sens, mais surtout un immense plaisir de lecture !

Ancienne élève de l’École normale supérieure, Irène Fernandez est agrégée de philosophie et docteur en lettres. Elle a publié : Et si on parlait du Seigneur des anneaux (Presses de la Renaissance, 2002), Mythe, raison ardente. Imagination et réalité selon C. S. Lewis (Ad Solem, 2005), Dieu avec esprit (Philippe Rey, 2005), et Au commencement était la raison (Philippe Rey, 2008).

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture