Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Parution : Cahiers du GRIT, n° 2, « Des mots qui construisent le monde »

Parution du deuxième numéro des Cahiers du GRIT.

SOMMAIRE :

L’atelier du GRIT

Cette rubrique présente les travaux en cours des membres du GRIT en mettant l’accent sur la méthodologie, le dépouillement, la construction d’hypothèses et de typologies, toutes activités scientifiques qui disparaissent souvent dans la publication des résultats, mais participent néanmoins de l’élaboration du savoir.

Dossier : « Des mots qui construisent le monde : 
modernité, modernisme, postmodernité… »

Le dossier de ce deuxième numéro des Cahiers du GRIT fait suite à un cycle de conférences qui s’est tenu à l’UCL entre 2009 et 2010, dans le cadre des activités scientifiques du séminaire interacadémique de 3e cycle « Texte, Image, Musique » (École doctorale « Langues et Lettres » – ED 3, École doctorale « Histoire, Art et Archéologie » – ED 4), du Groupe de Contact FNRS « Recherches sur les relations texte-image » et de la collaboration GRIT (UCL)-CRI (UCL)-Figura (UQAM).

Varia

Consulter la page des cahiers du GRIT : http://grit.fltr.ucl.ac.be/rubrique.php3?id_rubrique=59

Consulter la page de ce numéro : http://grit.fltr.ucl.ac.be/rubrique.php3?id_rubrique=63

Consulter le volume complet : http://grit.fltr.ucl.ac.be/article.php3?id_article=214&date=2012-11

Réédition : Image et pédagogie, Geneviève Jacquinot

Geneviève Jacquinot, Image et pédagogie,  Nouvelle édition revue et augmentée avec une Introduction de Geneviève Jacquinot et Joëlle Le Marec

En 1977, “Image et pédagogie” de Geneviève Jacquinot est publié. Le point de départ de la réflexion était alors le suivant : les pédagogues et chercheurs ne pouvaient se contenter de suivre des évolutions des environnements technologiques de nos sociétés, mais devaient les vivre, les habiter, se les approprier, les questionner, en un mot les penser et donc en orienter le devenir. Il s’adressait donc, et s’adresse encore, à toutes les personnes qui s’interrogent sur les possibilités offertes par l’image pour apprendre et propose d’interroger la structure du message audiovisuel à intention didactique. Il ouvrait ainsi la voie à quantité de travaux portant sur l’analyse sémiotique de la spécificité des audiovisuels pédagogiques..

Mais au-delà, cet ouvrage témoigne également d’un style de recherche impliquée dont l’actualité est très vive : l’alliance entre réflexion critique, appropriation et mise à l’épreuve permanente des nouveaux contextes techniques de la transmission et de la construction des savoirs. L’analyse de corpus audiovisuels développée dans l’ouvrage combine ainsi rigueur scientifique, ouverture au dialogue interdisciplinaire, et forte relation entre pertinence académique et pertinence sociale et politique

Cette manière de faire, alliant l’exigence analytique à l’intérêt passionné pour les contextes techniques et institutionnels des pratiques de transmission des savoirs est en effet un enjeu central du domaine des recherches sur les sciences, les techniques et la société. Cette nouvelle édition est ainsi augmentée de textes et d’un entretien qui met en perspective la longue portée des questions posées et des dialogues nouées autour des problèmes posés par l’évolution des environnements techniques de l’enseignement et de l’apprentissage.

No. ISBN: 978281300104

Editions des archives contemporaines
collection: Etudes des sciences et Histoire des techniques

http://www.archivescontemporaines.com/

Res Futurae – parution et CFP

La revue ReS Futurae a mis en ligne fin 2012 son premier numéro:

http://resf.revues.org/

L’appel à contributions pour le numéro 3: “La science-fiction française depuis 1970” (automne 2013) est prolongé jusqu’au 20 janvier 2013. Toutes les informations sont à retrouver sur le carnet de ReS Futurae:

http://resf.hypotheses.org/

Tous nos voeux pour une année 2013 sans fin du monde.

Irène Langlet, directrice du projet ReSF.

CFP Revue Artéfact "Auteurs et cinémas, cinéma d’auteur"

APPEL A CONTRIBUTIONS – Revue Artéfact

Thème : “Auteurs et cinémas, cinéma d’auteur”

Artéfact, revue trimestrielle en ligne (pdf), est le produit de l’exploration des possibilités entre l’art, le reportage et la société multiculturelle d’aujourd’hui. Nous parions sur la critique, la recherche et la diffusion des idées. Artéfact prétend être une plate-forme pour les artistes et un lien entre les grandes œuvres et le grand public.

Après notre dossier sur la Pornographisation de la pop culture (disponible sur : http://issuu.com/revue-artefact/docs/artefact_2), notre troisième numéro élabore une étude à propos du cinéma d’auteur. Né des expériences de ses auteurs mais aussi des cultures imposés -ou choisis- par la société Occidentale, ce cinéma va au-delà de son acception littéraire et de l’élitisme intellectuel qui l’a toujours entouré. Non sans raison Brigitte Louichon et Jérôme Roger (L’auteur entre biographie et mythographie) défendent la thèse que dans le cinéma d’auteur « les connotations culturelles y jouent également un rôle [important] ». En effet, il est très facile de repérer les références à d’autres éléments des cultures populaires, minoritaires, marginales ou contestataires, qui sont au sein des cultural studies. Qu’est-ce que le cinéma d’auteur ? Quels sont ses enjeux esthétiques et culturels ? Quels sont les référents et les significatio! ns de ce cinéma ? S’il raconte les histoires qui nous parlent au plus près, pourquoi a-t-il tant de mal à s’insérer dans les goûts du grand public ? Afin de mieux connaitre et comprendre ce cinéma si particulier notre prochain numéro tentera de faire le point sur les propositions les plus personnelles du cinéma d’auteur d’hier et d’aujourd’hui.

Avec l’intention de générer un réel dialogue sur ce courant cinématographique, Artéfact encourage les artistes, les chercheurs et les amateurs d’art à soumettre leurs essais, photos, dessins et autres travaux autour de ce thème. Des sujets libres pourront également enrichir notre site et nos diverses rubriques (ciné, théâtre, danse, expositions, portrait, littérature et musique). Ces textes peuvent être en français et/ou en anglais, la rédaction décidera ou non de les traduire. Pour toute contribution, voir ci-dessous les consignes aux auteurs.

Date limite : 15 février 2013
CONSIGNES AUX AUTEURS

Les auteurs doivent soumettre leurs travaux (INEDITS) par mail à la rédaction : contact.revue.artefact@gmail.com. Les propositions prennent les formes suivantes :
•    Recension d’articles : Des textes critiques (en français et/ou en anglais) de 4 000 à 6 000 signes, au format *.rtf ou *.doc,
•    Nouvelles (entre 7 000 et 10 000) et micro-nouvelles ou poèmes (1500 signes maximum), au format *.rtf ou *.doc,
•    Notes de lecture : 5 000 signes maximum, espaces compris, au format *.rtf ou *.doc,
•    Illustrations : photos (*.jpeg) et dessins (jpeg, *.doc) de bonne résolution (300 dpi).

Chaque document soumis comportera :

1. Une page de titre avec le titre complet, et une présentation des auteurs.
2. Un résumé de 100 à 200 mots, bilingue si possible.
3. Une bibliographie
4. Autorisation de reproduction pour toute illustration

Refus d’un article :
Les conditions ci-dessous résument les raisons qui peuvent nous amener à refuser la publication d’un article :
•    Contributions qui ne suivent pas les consignes données aux auteurs ;
•    Article avec un problème de droit d’auteur ;
•    Article décrivant des faits faux ou non vérifiables ;
•    Article confus, peu clair et peu précis ;
•    Article à caractère diffamatoire ;
•    Article à caractère pornographique ;
•    Article incitant à la haine, au racisme, au sexisme, à l’homophobie ;
•    Article à caractère promotionnel ;
•    Article à caractère commercial.

L’auteur sera avisé par mail du refus ainsi que de son motif.
http://revue-artefact.weebly.com/all-issues.html

Publication : Popular Music and Countercultures, n°1

The first issue of the French edition of “Popular Music and Countercultures” is now out and online.

Full table of contents: https://www.cairn.info/revue-volume-2012-1.htm

To purchase/subscribe from beyond France: http://volume.revues.org/1643

CONTENT

– Introduction

– Sheila Whiteley, « Contre-cultures et Musiques Populaires – présentation »

– Andy Bennett, « Réévaluer la “contre-culture” »

1. Théoriser les Contre-Cultures

  • Ryan Moore, « “Break on Through” : La Contre-culture et l’apogée de la modernité américaine »
  • Simon Warner, « “The Banality of degradation”: Andy Warhol, le Velvet Underground et l’esthétique trash »

II. Les Scènes Contre-Culturelles – Musique & Espace

  • Giovanni Vacca, « Musique et contre-cultures en Italie : la scène napolitaine »
  • Aline Macke, « Les Taqwacores : émergence d’une contre-subculture américano-musulmane ? »
  • Fabien Hein, « Le DIY comme dynamique contre-culturelle : l’exemple de la scène punk rock »
  • Gildas Lescop, « Les skinheads : du reggae au RAC. Le passage d’une contre-culture à une contre-contre-culture sous influence musicale »
  • Philippe Birgy, « “Si cette histoire vous amuse, on peut la recommencer” : Le yéyé et l’importation de l’Amérique »

Notes de Lecture – Contre-Cultures

  • Ian Inglis : Andy Bennett (ed.) (2004), Remembering Woodstock, Farnham & Burlington : Ashgate.
  • Michaël Rolland : Claude Chastagner (2012), Révoltes et Utopies. Militantisme et contre-culture dans l’Amérique des années soixante, Paris : Presses Universitaires de France.
  • Elsa Grassy : Barbara Lebrun (2009), Protest Music in France: Production, Identity and Audiences, Farnham : Ashgate.
  • Hazel Marsh : Ian Peddie (ed.) (2011), Popular Music & Human Rights I & II, Farnham & Burlington : Ashgate.
  • Richard Elliott : Keith Negus (2008), Bob Dylan, Sheffield : Equinox.
  • Patrick Burke : Russell Reising (ed.) (2006), Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon, Aldershot & Burlington : Ashgate.
  • Peter Mills : Kevin Fellezs (2011), Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk and the Creation of Fusion (Refiguring American Music), Durham : Duke University Press

Varia

  • Olivier Julien, « “Make-Believe Ballroom Times” : de l’influence du DJing sur les modes d’interprétation et de composition des musiques populaires anglo-américaines »

An English version of this issue will be published, with new papers, in 2013 by Ashgate.

Parution : Le premier numéro de la revue "Distances et Médiations des Savoirs"

Nous avons le grand plaisir de vous annoncer la sortie du numéro 1, vol1/2012-2013 de la revues scientifique Distances et Médiations des Savoirs (DMS) sur le portail Revues.org :  http://dms.revues.org

Editée par le Cned, et portée par l’équipe qui a piloté Distances et savoirs pendant 10 ans, DMS s’inscrit dans la continuité du projet original et en actualise les ambitions. Son champ a trait aux enjeux communicationnels, éducatifs, économiques, psychologiques, sociologiques, philosophiques et politiques des mutations de l’accès à la connaissance. Les articles portent notamment sur les conditions et modalités de la formation à distance (à entendre au sens large), de la médiation des savoirs, des mutations technologiques et organisationnelles et de l’internationalisation des pratiques et institutions du domaine.

DMS-DMK publiera 4 numéros par volume/par an, texte intégral en ligne. Pour en savoir plus : http://dms.revues.org

We are very pleased to announce the publication of the first issue of Distance and mediation of knowledge (DMS-DMK, 1, vol1/2012-2013) on Revues.org [2] : http://dms.revues.org

On the strength of the scientific team in charge of Distances et Savoirs from 2001 to 2011, and published by Cned, the focus of DMS-DMK is on developments in learning technologies and the knowledge media, including their educational, economic, psychological, sociological, philosophical and political implications as well as related issues in communications sciences. It welcomes articles on all aspects of distance learning (understood broadly), on the mediation of knowledge and on the technological and organisational changes facing practitioners and institutions in the context of globalisation.

DMS-DMK will publish four issues per volume/year, full text.

Parution : Questions de communication, n° 18, « Les non-usagers des TIC »

Nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en ligne gratuite de la livraison n° 18 de la revue Question de communication, Dossier Les non-usagers des TIC , Kellner C., Massou L., Morelli P., (dir.)

Les non-usagers des TIC
Sous la direction de Catherine Kellner, Luc Massou et Pierre Morelli

Echanges

Notes de recherche

Notes de lecture

Numéro complet : http://questionsdecommunication.revues.org/281

Call for papers : "Researching Music Censorship", Copenhaguen, 6-8 June 2013

Call for papers : Researching Music Censorship,

University of Copenhagen, Denmark

June 6th to 8th, 2013

Confirmed speakers Martin Cloonan, University of Glasgow, Deborah Kapchan, New York University, Martin Stokes, King’s College, London, & Ursula Hemetek, University of Vienna.

Music censorship is a relatively new area of research and as a scholarly field of study it is a disputed issue. This is so because it involves a large range of intertwined components and because in discourses over censorship it is generally difficult to pinpoint the relation between cause and effect. The immanent versatility of the concept – as well as its practical dimensions – calls for a multidisciplinary approach. Further it has proven vitally important to understand the process as a political and social phenomenon resting on various aspects like race, gender, religion and class and the intricate power relations involved in the concept/phenomenon of freedom of expression in relation to music and musicians and to an overarching relation between human rights and musical performance in its broadest sense. Thus, research on music and censorship involve attention to different types of actors such as states, NGOs, corporations, religious organisations and social movements, as well as musicians, composers and the music business, i.e. record companies, concerts agents and broadcasters/distributors. Finally, in the present perspective the study of music censorship also involves aesthetic reflections on the use of musical sound.

The Researching Music Censorship network, which is funded by the Nordic research agency, NordForsk, has for more than three years examined and discussed these questions with Nordic and International researchers. The original objectives of this project stated: “The aim of the network is (will be) to promote and encourage the scholarly study of music censorship, and to research the role of music in relation to human rights and artistic freedom of expression in its broadest sense.”

A number of seminars, meetings and workshops hosted by the participating institutions have focussed on discussing and examining music censorship in relation to the topics “Music and Violence” (Copenhagen May 2011), “Gender and Race” (Lund September 2011), “Theory and Ethics; censorship and self censorship” (Oslo April 2012) and “Religion and the Market” (Järvenpää October 2012) Through in depth discussions and research papers dealing with the academic perspectives of research into freedom of expression and the particularity of music in this context, the network has gained new insight into the intricate conditions of the role of music in the nexus between negotiations on power play and aesthetic ‘production’.

This conference seeks to present some of the most significant results of the network activities, while also opening the field to new perspectives on the study of music censorship and freedom of expression. It aspires to highlight the complexities of the issues and concepts involved, to encourage a contextualised understanding of music censorship and to address the academic challenges that are included.

The conference will examine:

  1. The way in which the study of censorship is strongly related to the various social, political and aesthetic discourses that are found in the cases studied: leading to a notion of ‘Censorship in context’ (John Street, 2012).
  2. How the concept of censorship in music is balancing a thin line of differing juridical rules, which are neither consistent and logical nor universal, but highly relying on political and social action.
  3. The theoretical and scholarly implications of the concept ‘advocacy’ in relation to the work on music censorship and other kinds of limitations of freedom of expression
  4. The acknowledgement that in principle all kinds of music and sound can be and can be subjects to limitations and silencing.

Themes of the conference:

THEME ONE: Conceptualising Music Censorship

One of the central aims of the Researching Music Censorship network has been to offer fruitful critique upon the often uncomplicated and simplified definitions of the concept of music censorship in popular discourse. Papers dealing with the concept of music censorship, new perspectives of theories and methodologies of restrictions and regulations in musical expression are invited, as well as perspectives for the understanding of the interplay of music and power.

THEME TWO: Ethics, self censorship and law

Since causes for music censorship are often claimed in the basis of morals and/or law and often addressing quite sensitive issues, the conference seeks to examine the complex merger of judicial legislation, human rights prerogatives and ethical considerations. Papers based on studies of law and human rights are accordingly welcomed as are those addressing ethical understandings of cultural and musical freedom of expression.

THEME THREE: Markets

It has been suggested that censorship takes place when the market forces promote and/or reject certain musics. It has just as strongly been argued that this kind of market control is not censorship, but rather a result of a process of selection based on artistic choice or aesthetics.  Papers are invited aiming at discussing the particular regulatory processes at work in relation to markets of music distribution in its broadest sense.

THEME FOUR: Examining global, regional, and local frameworks for music censorship

Papers are invited discussing historical as well as contemporary music censorship, aiming at furthering understanding of music in everyday life, in the discourses between public and private spaces, as well as in war and conflicts. This could include case studies from all over the world and address historical as well as contemporary music censorship.

THEME Five: Religion and tradition.

Religious views, both theologically motivated and culturally founded, historically play a central role when music is restricted and censored. Religious discourses are embedded in everything from moral rules of families to the blasphemy laws of states. It also has the possibility to mobilize powerful disciplinary narratives. Yet, music is crucial to the rituals, cultural life, and theology of any given religion and is celebrated as a means of meditation and contemplation of transcendent realities.

The conference will be the last event of the present Nordforsk funded project period, and it will also address and present the possibilities for a continuation of the research into possible new structures.

The format of the conference will include keynotes addresses and invited speakers, individual papers, panels and poster presentations. We welcome proposals for all these formants and encourage joint papers as well as alternative forms of presentations including screenings of footage/films, music performances and/or testimonies.

Since the start of the network special attention has been given to PhD scholars. Four seminars have been offered in relation to the meetings and workshops of the larger network. Accordingly, we encourage PhD students working in field related to censorship, freedom of expression and human right in music to attend the conference.

The conference will be held in University of Copenhagen, Southern Campus site room 24.0.49. There will be no conference fee, but non-members of the network are kindly asked to pay for their own travel and accommodation. The organisers will assist all participants in getting accommodation in Copenhagen.

A publication based on selected papers from the conference is being planned.

Please send your proposal abstract (250 words) + name, short biography (5 lines) and contact information to kirkegd@hum.ku.dk

Deadline for call for papers is February 6th 2013.

Organizing committee:

  • Helmi Järviluoma-Mäkelä, University of Eastern Finland, Finland
  • Jan Sverre Knudsen, Oslo and Akershus University College, Norway
  • Jonas Otterbeck, Lund University, Sweden
  • Annemette Kirkegaard, University of Copenhagen, Denmark

The network is funded by NordForsk and more information on past activities can be

accessed at: www.rmc.ku.dk

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture