Parution : Le souffle d’Hiroshima. Artistes, lettrés et savants français dans l’ère atomique (1945-1960)

Anne Wattel, Le souffle d’Hiroshima. Artistes, lettrés et savants français dans l’ère atomique (1945-1960), Lausanne, Épistémé, 2024.

À l’aube d’un monde né à Hiroshima le 6 août 1945, les mots de la bombe s’imposèrent : E = mc2, Little Boy et Fat Man, radiations, Bikini, Gerboise, globocide…
Sur les ruines d’Hiroshima et Nagasaki s’ouvrit une ère nouvelle. La bombe atomique, cette «révolution scientifique», loin de frapper d’effroi, donna naissance au mythe de l’atome bienfaisant, gage de paix, source inépuisable de progrès.
Cette étude culturelle, richement illustrée, explore les retombées de l’ère atomique sur la France de l’après-guerre. Elle convoque des scientifiques, des journalistes, des écrivains, artistes et cinéastes, des chanteurs et des chroniqueurs radiophoniques. Elle fait se côtoyer des œuvres cultes ou méconnues, d’autres à destination de la jeunesse. Elle met au jour les contradictions et les œillères de la période nucléarisée dont la parenthèse, ouverte à Hiroshima, ne s’est jamais refermée.
Ici, le lecteur croisera des fleurs d’uranium, une ombre qui a perdu son homme, un Dragon Heureux irradié, un nuage de cendres, un cheval roux, des Hibakushas, un pigeon de la paix, un oiseau noir, des Robinson de l’Apocalypse, et des savants, Frankenstein, Faust ou Prométhée modernes…

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Appel : Monographs and edited collections for the new horror series “Terror: Estudios Criticos”

Call for Proposals of Monographs and Edited Collections for the new Horror Series “Terror: Estudios Críticos”, publication in 2026.

Date limite de soumission : 31 décembre 2025

The University of Cadiz (Spain) is happy to present you the call for papers for the first-ever book series on Horror Studies in Spain: “Terror: Estudios Críticos.” The volumes (one per year) in the series will deal with research and analysis of horror in any media: cinema, literature, video games, comics, etc. Any theoretical framework is welcome, including history, sociology, gender studies, philosophy, ecology, trauma studies, adaptation studies, etc. All the proposals must be in Spanish and the collection focuses on global horror in any era. We are currently looking for our 2026 publication.

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Appel : Coreopsis Journal of Myth & Theater. Anarchy and Harmony

Date limite de soumission : 1er janvier 2025
Pour publication en mars 2025

An exploration of the ideas of “Anarchy” and “Harmony” in culture, art, music, literature, and theater. We are exploring how societies can be arranged differently. Inspired equally by archaeological evidence of very different civilizations in the ancient Celtic sites and the new evidence recently discovered in Amazonia of thriving civilizations ordered on a very different approach to living together than the one we know currently and, also, by U.K. LeGuin’s work in “The Telling” and “The Dispossessed” which explore different approaches to non-hierarchical societies. We challenge scholars to explore Anarchy and Harmony.

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Appel : Gastronomic dimensions of fantasy worldbuilding

Theoretical Aspects of Fantasy Literature Studies Magic Fare: Gastronomic Dimensions of Fantasy Worldbuilding

15-16 Janvier 2025, Kyiv Ukraine (Online)
Date limite de soumission : 20 Décembre 2024, 10h.

“Anyone, then, who has tasted fairy fruit walks through life beside other people to a different tune from theirs.Hope” Mirrlees, Lud-in-the-Mist

Fantasy worlds are inhabited by beings that need sustenance. In these imaginary realms, food and drink not only nourish but also transform their consumers, while those who partake of them, in turn, alter their worlds through the magic of what they consume. Whether it is waybread from Middle-earth, fairy fruit that the river carries from Fairyland, or a mug of camra, food and drink serve as a tangible dialogue between the world and its inhabitants. The corresponding process of initiation and transformation involves both the one who consumes and the one who provides. Within the context of imaginary worlds and magic systems crafted by their authors, magic fare presents a spectrum of meanings. It engages corporeality, manifests in various forms of the sacred and the profane, problematises the act of consumption, and often presents cooking as an act of creation.

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Journée d’étude : Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas 

Journée d’étude de l’association pour l’étude des littératures africaines : « Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas »

13 décembre 2024

Maison de la recherche de Neuville-sur-Oise, 1 rue Descartes,
95000 Neuville-sur-Oise

Organisé par Francesca Aiuti (université de Rome), Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Université), Marion Coste (CY Cergy Paris Université)

L’association de la musique et de la littérature dans les arts d’Afrique et des diasporas africaines n’est plus à démontrer : outre les écrivains qui affirment l’importance de la musique dans leur écriture, à l’instar de Léonora Miano, Koffi Kwahulé ou Daniel Maximin, outre la prégnance des personnages de musiciens ou de mélomanes, dans Mirage de Paris d’Ousmane Socé, Le Lys et le Flamboyant d’Henri Lopès ou La Polka de Kossi Efoui, force est de constater que les genres musicaux de l’Atlantique noir[1] entremêlent littérature et musique. Il est remarquable que la musique, telle qu’elle est présentée en littérature ou telle qu’elle s’autodéfinit dans le rap, apparaît souvent comme un moyen de renforcer, voire de fonder, les liens communautaires.

Pourtant, Paul Gilroy a montré que la musique, telle qu’elle se construit dans l’Atlantique noir, est fondamentalement ouvertes à des influences multiples : il démontre, exemples issus du reggae, de la funk, du jazz ou du rap à l’appui, que les genres musicaux circulent et s’enrichissent au contact des cultures diverses de l’Atlantique noir. Loin d’être un repli sur des traditions entérinées, la musique est toujours ouverture, et enrichissement par le contact avec l’Autre. En littérature, la musique permet souvent de traduire la rencontre des cultures et leur dialogue harmonieux

Pour résoudre ce paradoxe, ce colloque vise à étudier la musique de l’Atlantique noir et les références musicales de la littérature de l’Afrique et de ses diasporas à l’aune du concept de “commun”, compris comme un ensemble de pratiques instituantes et d’institutions constituées répondant au principe selon lequel un groupe plus ou moins étendu s’engage dans une activité collective productrice de biens tangibles ou intangibles mis à la disposition des commoners ou d’une collectivité plus large, selon des règles démocratiques d’auto-organisation[2]. Continuer la lecture de Journée d’étude : Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas 

Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction

Cécile Carayol et Chloé Huvet (dirs.), Errances et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction, Le visage vert, 2024.

Si, dans l’espace, personne ne nous entend crier, selon la célèbre accroche du film Alien réalisé par Ridley Scott en 1979, les films de science-fiction sont loin d’être silencieux. Le présent volume se propose ainsi d’explorer la création musicale et sonore dans les productions audiovisuelles de science-fiction — films, séries télévisées, jeux vidéo — selon un vaste empan chronologique. Des spécialistes de différentes disciplines (musicologues, chercheurs en cinéma, praticiens du cinéma et compositeurs) y exposent leurs réflexions autour d’une thématique majeure du genre : la solitude et l’errance de l’être humain confronté à des forces supérieures, qu’il s’agisse d’entités organiques (Alien), de machines (Le Monde tremblera, Mortal Engines), de machinations gouvernementales (Fahrenheit 451, Snowpiercer), ou des profondeurs du cosmos et de l’inconscient (Ad Astra). Continuer la lecture de Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction

Bernard Alavoine (Université de Picardie Jules Verne)

Bernard Alavoine est maître de conférences honoraire de langue et littérature françaises et membre associé du laboratoire CERCLL EA 4283 de l’Université de Picardie Jules Verne.

Spécialiste de l’œuvre de Georges Simenon, il a publié trois ouvrages sur cet auteur et dernièrement Georges Simenon et le monde sensible (Encrage / Le Rocambole, 2017, réédition fin 2024).

Il a organisé cinq colloques sur le romancier liégeois et participé à plusieurs volumes de la revue TRACES de l’université de Liège (il a édité notamment Simenon à l’écran en 2020). Son dernier essai, paru en juin 2021, porte sur le romancier italien Andrea Camilleri : Montalbano, le commissaire sicilien : des romans d’Andrea Camilleri au personnage de télévision (Encrage / Le Rocambole, 2021).

Depuis 2011, il a organisé quatre colloques sur l’œuvre de l’écrivain grec Vassilis Alexakis à Amiens et à Athènes : il dirige les Cahiers Vassilis Alexakis aux éditions Calliopées (6 numéros parus depuis 2014, le numéro 7 est en préparation).

Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

 

Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe siècle ?

Revue Sciences du jeu

Dossier thématique coordonné par Claire Siegel, Emmanuelle Jacques, Olivia Levet.

Date d’échéance : 15 décembre 2024

Texte de l’appel :

Ce numéro propose d’exposer sur le plan théorique, historique et plastique le mouvement de l’Artgame. Peu évoqué dans les discours officiels et académiques, mais également dans l’histoire du jeu vidéo, considéré comme « quasi-achevé » par l’un de ses pionniers, Jason Rohrer, en 2016, « éphémère » par Jesper Jull en 2019, ou encore « essoufflé » par Benoît Mélançon en 2024, l’Artgame recueille peu d’observation dans le domaine de la recherche, en particulier en sciences du jeu. Qu’il s’agisse d’articles universitaires, de post-mortem de concepteurs et conceptrices ou encore de manifestes (Holmes, 2003 ; Ploug, 2005 ; Bittanti, 2006 ; Harvey et Samyn, 2006 ; Schrank, 2014), l’Artgame manque dès les premiers textes fondateurs d’être étudié du point de vue des arts plastiques comme un mouvement artistique. Rattaché à ses premières heures comme un style, essentiellement procéduraliste (Bogost, 2007, 2009), les sciences du jeu dans leurs approches souvent formalistes peinent à étudier la portée de ces créations et de leur ancrage dans un art politique et conceptuel. Continuer la lecture de Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Temps et Histoire :  jeu vidéo et art kitsch

11 juin 2025

Montpellier & Montréal

Colloque international organisé par RIRRA21, CNR Italie, NAD Université de Chicoutimi, LHumain

Date d’échéance : 28 avril 2025

Texte de l’appel : 

L’objectif de ce colloque est d’explorer, par les formes plastiques et vidéoludiques contemporaines, l’esthétique qui s’infiltre dans l’objet fantasmé et imaginaire de la machine à explorer le temps jusqu’à façonner des représentations de l’Histoire. Les propositions de communication devront porter sur une analyse des formes plastiques artistiques contemporaines, en particulier vidéoludiques où l’Histoire est travaillée comme un matériau plastique fantaisiste, fabulateur, critique, humaniste […]. Elles peuvent s’intéresser à des œuvres qui manipulent l’histoire ou au contraire qui tentent de la respecter pour se manifester au service d’un enseignement pour le présent et le futur. Il s’agira de se demander pourquoi et comment des motifs kitsch stéréotypés se renouvellent et se diffusent dans les formes plastiques contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)

 

 

 

À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui

5 décembre 2025

Université de Tours

15e Colloque de l’Institut Européen d’Histoire et des Cultures de l’Alimentation

Date d’échéance : 28 février 2025

Texte de l’appel :

English below

L’intérêt des publics pour la gastronomie et les questions liées à l’alimentation ou aux arts culinaires trouve, au cours du dernier demi-siècle, un écho croissant dans l’univers de la bande dessinée qui a dans le même temps largement débordé les espaces des cultures de la jeunesse pour s’affirmer et être reconnu comme un champ culturel à part entière. D’abord élément de décor, le plus souvent inspiré par une iconographie classique, les thèmes alimentaires y ont servi, à l’instar de leurs usages littéraires à caractériser les personnages, à évoquer certains traits culturels, à véhiculer normes et valeurs associées à l’alimentation ou encore à représenter de façon frappante, dès l’album Der Struwwelpeter de Heinrich Hoffman (1844) ou encore dans Hungry Henrietta (1905) et Dream of the Rarebit Fiend (1904-1925) de Winsor McCay (1905-1912), les effets de l’ingestion sur les corps. Le sanglier rôti d’Obélix, le banquet villageois en clôture récurrente des albums d’Astérix ou encore les évocations des patrimoines alimentaires qui parsèment les voyages de nombre de personnages de bandes dessinées jouent un rôle notable dans leur économie morale tout en donnant de la chair aux univers imaginaires qui les accueillent. Continuer la lecture de Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)