Appel à communications : The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference (Odense, Denmark)

The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference

26-27 mai 2025 

University of Southern Denmark (SDU), Odense, Denmark

Date d’échéance : 1er novembre 2024

Texte de l’appel :

Overview: This conference seeks to consolidate emergent scholarship and artworks that explore the power of narrative to motivate climate-conscious action. The emphasis in this conference is on climate narratives in practice; in other words, it is concerned with works that apply these narratives in various public-facing contexts.

The study of climate fiction, texts exploring the impact of climate change has proliferated alongside the now-familiar call for better narrative accounts of the Anthropocene.[1] At the same time, it is not enough to generate simply more of these narratives; the crucial task remains to evaluate how they are taken up by readers and audiences and make meaning in the world.[2] To this end, the conference’s presentations will be categorized within three areas where it is possible to assess this literature’s potential impact: the implementation of climate narratives in the classroom (pedagogy); empirical studies of climate fiction’s reception (empirical ecocriticism); and artworks that embed narratives for the purpose of inspiring greater climate consciousness (climate activism). Continuer la lecture de Appel à communications : The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference (Odense, Denmark)

Appel à contributions : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran 

 

Émergences. Son, musique et médias audiovisuels

Échéance des propositions : 30 septembre 2024 

Date prévue de parution : Septembre 2025

Dirigé par James Deaville (Carleton University) et Michael Baumgartner (Cleaveland State University)

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519). Continuer la lecture de Appel à contributions : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Parution : La bande dessinée et la littérature : Quelles limites et quelles représentations?

Langues, discours et inter cultures, n° 8-1, « La bande dessinée et la littérature : quelles limites et quelles représentations ? », sous la direction de Mohamed Rezzik, 2024

Ce dossier thématique a été coordonné par Dr REZZIK Mohamed de l’Université d’Alger 2. Les auteurs qui y ont contribué  ont tenté de répondre à la problématique initiale qui consiste à savoir dans quelle mesure on peut considérer la bande dessinée comme une expression littéraire.

Sommaire

Nouvelles voix de la BD algérienne, pages  9-25, par Vicente Esmeralda

De la nouvelle à la bande dessinée, La Légende de Saint Julien L’hospitalier de Luc Duthil d’après Flaubert : une étude sur la nature, ses espaces et ses jardins, pages 26-43, par Seddaoui Fatima

Combler les fossés : Maus, un outil littéraire et pédagogique pour comprendre l’Holocauste, pages 44-72, par Fernandes Ana

Pour une adaptation en bande dessinée, Colomba de Mérimée (Enjeux et limites de l’écriture graphique), pages 73-89, par Seddaoui Fatima

La manipulation par l’image : démarche de traitement de l’information véhiculée par l’image, pages 91-107, par Mzoughi Hajer Continuer la lecture de Parution : La bande dessinée et la littérature : Quelles limites et quelles représentations?

Appel à communications : Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques (Montpellier)

Colloque Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques

13-14 mai 2025

Université Paul Valéry Montpellier 3

Organisé par Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes), dans le cadre de l’ANR POLARisation

Texte de l’appel

Organisé dans le cadre du projet ANR POLARisation (https://polarisation.hypotheses.org/), le colloque a pour ambition d’explorer les magazines de polar en France, entre 1945 et 1989. Si la presse criminelle a fait l’objet de nombreux travaux[1], les magazines de polar représentent un champ d’investigations à ce jour presque inexploré, si l’on excepte les quelques inventaires dressés par des amateurs passionnés[2].

En ce qu’ils centralisent un grand nombre de discours et de représentations portés sur le polar et mettent en relation les différents acteurs de l’espace culturel et médiatique (les auteur·ices, les éditeur·ices, les publicitaires, les critiques, les lecteur·ices), les magazines spécialisés permettent d’analyser l’interdiscours à travers lequel se construit le genre. Ils donnent à mesurer les définitions et les appropriations plurielles, souvent contradictoires, dont celui-ci fait l’objet, à travers un ensemble de formes diverses qui fonctionnent en réseau et doivent dès lors être appréhendées de manière globale (récits policiers, commentaires accompagnant ces récits, publicités, comptes rendus, actualités, études critiques, débats, courriers des lecteurs, bulletins d’associations ou de clubs, palmarès de prix, sondages, jeux et concours, illustrations).

Étudier ces magazines spécialisés permet ainsi de ressaisir, de l’intérieur, la fabrique collective du genre et d’une culture « polar », de même que leur histoire, depuis le « moment américain[3] » qui suit la Libération jusqu’au tournant contre-culturel d’après Mai-68. Cette évolution transparaît aussi bien dans les contenus que dans les formats de publication : si les années 1945-1965 sont dominées par les périodiques adaptant ou imitant les magazines de nouvelles américaines au format digest (Mystère-Magazine, Hitchcock Magazine, Noir Magazine, Le Saint Détective Magazine, Suspense, Minuit), les années 1970-1980 favorisent l’essor des fanzines dévolus aux « mauvais genres », qui deviennent les vecteurs d’une contestation sociale et politique (Enigmatika, Les Amis du crime, Hard-boiled Dicks, 813, La Tête en noir). La « déflagration “néo-polar”[4] » de 1979 marque par ailleurs un intérêt renouvelé pour le genre qui se traduit par la création de nouveaux magazines (Polar, Gang, Asphalte).

Aborder ces périodiques dans une perspective historique, culturelle et médiatique, en distinguant leurs périodes de publication, leurs politiques éditoriales et les publics auxquels ils se destinent, conduit ainsi à explorer des enjeux multiples : modélisation collective du genre policier et de ses sous-genres ; pratiques et imaginaires de la consommation des fictions criminelles ; négociations avec les héritages passés (les « ancêtres » du roman policier, les représentants du detective-novel) mais aussi les modèles internationaux, en particulier étatsuniens ; circulations transmédiatiques des imaginaires criminels (cinéma, radio, télévision, BD). Plus particulièrement, l’étude des magazines spécialisés permet d’évaluer le rôle des amateurs dans la construction du genre policier : offrant des espaces d’échanges et de sociabilités, les revues et fanzines contribuent à faire vivre une culture du polar qui déborde largement la simple consommation des fictions et participe au rayonnement du genre. Ils favorisent également la structuration de discours savants portés sur le genre, fortement liés à des enjeux de légitimation. Si ce discours critique se développe surtout à partir des années 1970, à la faveur de mouvements de réévaluation de productions culturelles en marge des canons légitimés, il émerge dès la fin des années 1940 dans Mystère-Magazine, première revue à offrir aux passionnés et aux professionnels du genre une tribune inédite en France.

Une première journée d’études consacrée aux discours sur le polar, organisée à l’université Paul Valéry Montpellier 3 en mai 2024[5], a permis d’amorcer la réflexion en abordant plusieurs magazines spécialisés de la seconde moitié du XXe siècle. Nous souhaitons poursuivre ces recherches, en nous montrant particulièrement sensibles aux propositions qui porteront des questionnements transversaux permettant d’embrasser plusieurs titres, plutôt que des études monographiques. À titre indicatif, on pourra s’intéresser aux points suivants : 

·       Circulations et fonctionnement en réseau des magazines de polar ;

·       Rapport à l’international ;

·       Formes et enjeux du discours critique, entre logiques mercatiques et constitution d’un discours savant sur le genre ;

·       Processus d’évaluation et stratégies de légitimation ;

·       Rapport à l’actualité et à l’histoire du genre ;

·       Sociabilités établies et/ou médiatisées par les magazines ;

·       Image et place des lecteur·ices ;

·       Dimension genrée des magazines de polar ;

·       Rapports entre polar et fait divers, entre fictionnel et factuel ;

·       Circulations transmédiatiques du genre (place laissée au cinéma, à la radio, à la télévision) ; 

·       Place et rôle des illustrations.

Modalités de soumission

Les propositions de communication (environ 300 mots), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, doivent être adressées avant le 3 janvier 2025 aux organisateur·ices du colloque, Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes) aux adresses : annabellemarion42@gmail.com ; yoan.verilhac@unimes.fr


 
[1] On se reportera au bilan qu’en propose Claire Sécail, « La presse criminelle », dans Claire Blandin (dir.), Manuel d’analyse de la presse magazine, Paris, Armand Colin, coll. « ICOM », 2018, p. 125-139. Le magazine Détective, en particulier, a fait l’objet de plusieurs études : Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty, Détective. Fabrique de crimes ?, Nantes, Éditions Joseph K., 2017 ; Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty (dir.), Détective, histoire, imaginaire, médiapoétique d’un hebdomadaire de fait divers (1928-1940), Criminocorpus [En ligne], 12 | 2018 (URL : https://journals.openedition.org/criminocorpus/5537).
[2] Voir notamment Danny de Laet, Mensuels du meurtre et du mystère. Inventaire des magazines policiers en France (1946-1996), Anvers, Éditions de l’Invisible, 2008.
[3] Anne Cadin, Le Moment américain du roman français (1945-1950), Classiques Garnier, 2018.
[4] Natacha Levet, Le roman noir. Une histoire française, Paris, PUF, 2024, p. 209.
[5] Voir le programme à l’adresse suivante : https://www.univ-montp3.fr/fr/evenements/polarisation-le-polar-1945-1989-les-discours-sur-le-genre  

Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans)

Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées 

 3-4 juillet 2025 – France, Grande Bretagne, Etats-Unis

Université du Mans, France

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Dans l’introduction de Gender Meets Genre in Postwar Cinemas (2012), Christine Gledhill affirme que le genre et le gender s’entrecroisent rarement en tant que concepts dans les études filmiques, même si ces deux termes sont régis par des « ensembles de conventions [et] des règles d’inclusion et d’exclusion » (2). Ces croisements ont depuis fait l’objet d’une plus grande attention de la part des chercheurs, comme en témoigne le nombre croissant de publications sur la notion d’auctorialité féminine dans le contexte des films de genre. Ce colloque vise à approfondir cette recherche en examinant la manière dont les réalisatrices explorent à la fois les genres filmiques et les thèmes genrés. En mettant l’accent sur les approches transnationales et comparatives du cinéma étatsunien, britannique et français, nous proposons d’étudier comment les réalisatrices entrecroisent les conventions génériques et les questions de genre (gender). Continuer la lecture de Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans)

Appel à communications : Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy (en ligne)

Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy

En ligne

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel : 

(English version below)

Les 7 et 8 février 2025, l’association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, organisera une nouvelle journée d’études en ligne sur le thème de la non-violence.

Dans le monde de la fantasy, la violence éclate souvent dans les batailles épiques et les conflits intérieurs des protagonistes pour en accroître l’intensité : menaces, manipulations, oppressions, magie noire, viols, combats, torture et assassinats servent ainsi de catalyseurs pour maintenir la tension narrative, complexifier les personnages et explorer le côté obscur de la nature humaine.

Pourtant, la non-violence semble relever ce défi avec autant de force. En effet, de nombreux héros, guidés par leur compassion, leur sagesse ou leur intégrité morale, choisissent la non-violence pour lutter contre l’injustice, le mal-être intérieur ou le Mal. Que l’on pense à Hermione Granger dans Harry Potter (1997-2007) de J. K. Rowling, qui excelle dans la magie protective et parvient à défendre ses amis sans tomber dans la violence ; à Samwell Tarly, le membre érudit de la Garde de nuit dans Le Trône de fer (1996-) de George R. R. Martin, qui affiche une aversion pour la violence et se sert de son intelligence au lieu de ses armes. Continuer la lecture de Appel à communications : Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy (en ligne)

Appel à communications : De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires (Nancy)

De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires

Journée d’études – 13 février 2025

Université de Lorraine, Nancy

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Dérèglements climatiques, catastrophes naturelles, extinction en masse des espèces, etc., autant de maux à l’origine d’un sentiment prégnant d’éco-anxiété. Le terme recouvre une amplitude émotionnelle allant de la colère à la tristesse et l’anxiété face aux menaces environnementales. Toutes trois sont nourries par les discours médiatiques et, précisément, par les écrits de collapsologie dont le fer de lance repose sur l’alerte et l’appel à la prise de conscience face aux potentiels effondrements à venir. Les ouvrages publiés dans les années 2010 privilégient en effet la perspective fataliste afin de souligner l’urgence de la mobilisation individuelle et collective en vue de scénarii apocalyptiques dès leurs titres (Delormas, 2023). La rhétorique émotionnelle de ces discours effondristes repose ainsi sur la peur conçue comme un moteur d’action et d’engagement (avant eux, Günther Anders déjà considérait la panique comme force créatrice [Anders, 1960]). Les cultures populaires, d’où émergent depuis l’origine des fictions environnementalistes, s’emparent des inquiétudes climatiques contemporaines pour les mettre en récit[1]. Continuer la lecture de Appel à communications : De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires (Nancy)

Appel à communications : Colloque international “Boucles : voyages temporels et paradoxes causaux” (Université de Poitiers)

Colloque international “Boucles : voyages temporels et paradoxes causaux”

Date: 5-7 juin 2025

Lieu: Université de Poitiers

Échéance des propositions: 15 septembre 2024

Organisé par l’Université de Bourgogne, l’Université de Bretagne occidentale, l’Université Paris 8, l’Université Rennes 2, l’Université de Poitiers, l’Université de Montpellier, UQAM et le pôle du Centre Figura sur la culture populaire contemporaine

(English below)

Appel à communications

Après trois colloques tenus à Montréal, Montpellier et Dijon en 2023 et 2024, ce nouveau colloque du cycle « Temporalités » souhaite convoquer un trope singulier pour interroger les rapports entre les formes narratives et les régimes fictionnels : la boucle temporelle.

Ce que la fiction fait de la boucle temporelle

Figure visuelle, objet intellectuel, la boucle est utilisée dans de nombreuses mythologies, notamment parce qu’elle permet d’articuler l’opposition entre le temps linéaire et le temps cyclique. La philosophie s’est saisie de cette figure, notamment avec l’Éternel retour de Nietzsche, à l’aube de la seconde révolution industrielle, et avec la redécouverte, par des philosophes comme Schopenhauer, de mythes tels que la Roue du temps issus des traditions hindoues et bouddhistes. Mais c’est surtout ce que la fiction fait de la boucle qui retiendra notre attention lors de ce colloque. Continuer la lecture de Appel à communications : Colloque international “Boucles : voyages temporels et paradoxes causaux” (Université de Poitiers)

Appel à communications : Beyond borders: Unraveling gender constructs in the worlds of Literature, Media and Videogames (NeMLA 2025, Philadelphie, Pennsylvanie)

Beyond borders: Unraveling gender constructs in the worlds of Literature, Media and Videogames

Northeast Modern Language Association – 6 au 9 mars 2025

Philadelphie, Pennsylvanie

Date d’échéance : 30 septembre 2025

Texte de l’appel :

In recent years, the discourse surrounding women roles and representations has expanded beyond traditional academic boundaries, encompassing fields such as literature, media studies, and even the vibrant world of videogames. This roundtable seeks to explore the multifaceted intersections of gender dynamics within these realms and compare how women and men are portrayed and understood across literature, media, and videogames. The session’s goal is to highlight the ways in which narratives shape and reflect our understanding of gender constructs.

The topics may include:

– women and men representation in narrative: Analyzing gender roles in literature, media, and videogames and comparing narrative techniques used to challenge or reinforce gender norms.

– Media Dynamics: Investigating women and men portrayal in film, TV, and digital media and contrasting how different media platforms perpetuate or challenge gender stereotypes.

– Virtual Spaces: Exploring women and men representation in videogames and comparing player interaction with gender identity in virtual environments to narrative depictions in other media.

We invite brief contributions from scholars, researchers, and practitioners to enrich our extraordinary and wonderful discussion.

We welcome abstracts in both French and English languages

Absract submission link: https://cfplist.com/nemla/Home/S/21275

Appel à communications : Littérature dessinée en Aotearoa – Nouvelle-Zélande : perspectives contemporaines

Littérature dessinée en Aotearoa – Nouvelle-Zélande : perspectives contemporaines 

Colloque international – 22 et 23 mai 2025

Montpellier

Date d’échéance : 1er décembre 2024

Texte de l’appel : 

Le colloque envisage la production néo-zélandaise contemporaine de littérature dessinée. Entre le précieux Love is… de Kim Casali (1970-1974), le succès international de Hicksville de Dylan Horrocks (1998) et celui du webcomic Lore Olympus de Rachel Smythe (2018-2024), la bande dessinée néo-zélandaise a connu un développement remarquable, tant dans le domaine de l’underground que du mainstream. Elle constitue aujourd’hui un médium polymorphe et efficace pour interroger l’histoire du pays, aborder les problématiques ethniques, politiques et sociales qui la traversent, faire entendre voix Māori, voix océaniennes et voix des minorités dans leur diversité (Michel Mulipola, Zak Waipara, Selina Tusitala Marsh, Ant Sang, Li Chen, Sloane Hong, Hana Chatani) et engager globalement un mouvement de décolonisation de l’imaginaire. Continuer la lecture de Appel à communications : Littérature dessinée en Aotearoa – Nouvelle-Zélande : perspectives contemporaines