Appel à communications : Enquêter par la bande dessinée. Acteurs, publics et pratique journalistique (Paris)

Enquêter par la bande dessinée. Acteurs, publics et pratique journalistique

Journée d’études 11 décembre 2024

Université Panthéon-Assas, Paris

Date d’échéance : 26 août 2024

Texte de l’appel : 

La bande dessinée connaît depuis les années 1990 un renouveau et une diversification remarquables. Que ce soit dans le domaine de la vulgarisation des sciences et des sciences humaines, des témoignages et documents, ou encore des enquêtes journalistiques, ce que l’on qualifie généralement de « bande dessinée du réel », de bande dessinée « documentaire » ou de non-fiction connait un succès qui ne se dément pas, sur un marché éditorial en croissance continue. La forme et le support bédéesques semblent se prêter à un éventail d’approches et de thématiques sans cesse plus large, en s’émancipant de l’illégitimité de ses origines (Boltanski, 1975 ; Maigret, 2014). Continuer la lecture de Appel à communications : Enquêter par la bande dessinée. Acteurs, publics et pratique journalistique (Paris)

Appel à candidatures : Résidence de Recherche-création au Moulin Bleu (Vernouillet, France)

Résidence de Recherche-création

Du lundi 2 au dimanche 8 septembre 2024

Moulin Bleu, Vernouillet, France

Échéance des candidatures : 4 août 2024

Organisé par Eugénie Péron-Douté, Lyne Hervey-Passée et Yvan Chasson

Enjeux

La résidence de recherche-création a pour vocation de permettre aux participant.e.s de se concentrer, durant une semaine, sur leur création, d’offrir des rencontres, de partager des problématiques, de parler de leur travail tout en s’enrichissant de celui des autres. Passer une semaine entre chercheuses et chercheurs spécialisé.e.s dans la recherche-création est une opportunité pour tisser des liens autour de questionnements communs tout en prenant un temps pour se concentrer sur son travail créatif. Chaque participant.e sera invité.e à réfléchir en amont sur ce que représente la recherche-création afin de préparer au mieux le séjour. 

La question de la place de la chercheuse et du chercheur dans les sphères académiques sera centrale. En interrogeant le JE, l’objectif sera de mettre en avant l’identité et le vécu des autrices et auteurs lié.e.s à la recherche. Des questionnements pratiques, qui suscitent des interrogations concernant les besoins matériels et institutionnels, seront également soulevés tels que ceux des lieux, de la technique de monstration : où et comment mettre en place, en scène ou en espace un projet polymorphe ? La résidence offrira également un temps de réflexion sur la place de la recherche-création dans le paysage de la recherche, puisqu’elle est étroitement liée aux cultural studies, aux gender studies et aux decolonial studies. Nous tenterons alors de dresser une cartographie des interactions que cette recherche et cette pratique interdisciplinaires mettent littéralement en œuvre.

Cette résidence a pour ambition de favoriser un environnement collaboratif et inspirant, amenant d’une part à un collectif universitaire engagé dans la recherche-création et d’autre part à la rédaction d’un manifeste voire à la publication d’un numéro de revue ou d’un ouvrage sur la recherche-création contemporaine pensée par celles et ceux qui la pratiquent.

Participation financière

La résidence se déroulera dans une ambiance collégiale, des frais de participation seront demandés : à hauteur d’environ 50€ par personne pour la semaine en ce qui concerne les repas (6 petits-déjeuners + 6 déjeuners + 6 dîners) et d’environ 30€ par personne pour la semaine concernant les frais de gestion du lieu. Des binômes seront constitués collectivement afin que chacun.e d’entre nous participe aux tâches collectives telles que la préparation d’un repas et le lavage subséquent de la vaisselle, tout en veillant aux règles de bienséance et de bienveillance.

Localisation

La résidence de recherche-création se déroulera au Moulin Bleu (ancien Moulin de Vernouillet), situé dans la commune de Saint-Jean Froidementel, à 7 km de la gare de Cloyes Centre-Val de Loire (Cloyes-sur-le-Loir), à 1h45 de Paris en train, du lundi 2 au dimanche 8 septembre 2024.

Programme

En favorisant l’expérimentation, en encourageant le dialogue interdisciplinaire et en offrant un espace de réflexions et des ressources portant sur la recherche-création, la résidence sera rythmée par des matinées et après-midi de travail en individuel, ainsi que des soirées de présentation collective dudit travail. Chaque présentation sera suivie d’un temps de questions et de dialogue collectif qui servira à nourrir les travaux personnels de chacun.e. La résidence n’a pas vocation à atteindre un travail fini à la fin du séjour mais a pour objectif d’ouvrir de nouvelles perspectives dans les productions individuelles. Les repas permettront également des temps de partage, de mise en commun.

Nous vous invitons à venir avec des livres et des supports qui vous inspirent et que vous souhaitez partager avec le groupe. 

Public visé

L’appel à résidence de recherche-création est ouvert aux chercheuses/chercheurs qui s’inscrivent dans une démarche de recherche-création, que ce soit en littérature, arts plastiques, arts de la scène (théâtre, performance, cirque), danse, bande-dessinée, photographie, cinéma, musique, etc. C’est-à-dire des chercheuses/chercheurs qui mènent à la fois une recherche et un travail de création concomitant. Qu’il s’agisse de l’écriture d’un roman, de la réalisation d’un documentaire, d’une série de dessins ou de photographies, cette résidence de recherche-création est l’occasion de prendre un temps pour se concentrer sur sa pratique, de partager son travail et de découvrir celui des autres.

Modalités de candidature

–       Exposer dans une note d’intention d’une demi-page environ le projet sur lequel vous souhaitez travailler durant cette semaine de résidence de recherche-création (format pdf).

–       Joindre votre CV (format pdf).

Le comité organisateur sélectionnera une dizaine de candidatures : un formulaire sera transmis qu’il faudra complèter et renvoyer.

Les candidatures doivent parvenir avant le dimanche 4 août, 23h59 à residence.recherchecreation@yahoo.com en un seul fichier pdf.

Les réponses seront données le mercredi 7 août.

Bibliographie

– Bayard Pierre, Comment améliorer les œuvres ratées, Paris, Éditions de Minuit, 2000.
– Bloomfield Camille & Zenetti Marie-Jeanne, “Écrire avec le document : quels enjeux pour la recherche et la création littéraire contemporaines ?”, in Revue Littérature, n°166, Usage du document en littérature. Production, appropriation, interprétation, Paris, Éditions Armand Colin, 2012.
– Chambefort Françoise, “Quand la recherche-création se frotte aux méthodes créatives de recherche”, in Les méthodes créatives de recherche : enjeux et pratiques, MICA – Université de Bordeaux, 2022.
– Citton Yves, L’Avenir des humanités, Paris, Éditions La Découverte, 2010.
– Citton Yves, Lire, interpréter, actualiser : pourquoi les études littéraires ?, Paris, Éditions Amsterdam, 2007.
– Citton Yves, Manning Erin, Massumi Brian (dir.), Pensée en actes. Vingt propositions pour la recherche-création, Dijon, Les Presses du réel, 2018.
– Dayre Éric & Gauthier David (dir.), L’Art de chercher. L’enseignement supérieur face à la recherche-création, Paris, Éditions Hermann, 2020.
– Dewey John, L’Art comme expérience, Paris, Éditions Gallimard, 2010.
– Gosselin Pierre & Le Coguiec Éric (dir.), La Recherche-création. Pour une compréhension de la recherche en pratique artistique, Québec, Éditions Presses Universitaires du Québec, 2006.
– Huyghe Pierre-Damiens, Contre-temps, de la recherche et de ses enjeux / arts, architecture, design, Paris, Éditions B42, 2017.
– Houdart-Mérot & AMarie Petitjean (dir.), La Recherche-création littéraire, Bruxelles, Éditions Peter Lang, 2021.
– Paquin Louis-Claude, Méthodologie de la recherche-création. Écriture de mes notes de cours, 2017, http://lcpaquin.com/MethoRC_notes_de_cours.pdf 
– Petitjean Anne-Marie, La Littérature par l’expérience de la création. Théories et enjeux, Paris, Éditions Presses Universitaires de Vincennes, 2023.
– Pichet Isabelle & Hammond Cynthia (dir.), Aux sources de la recherche-création : perspectives historique et multiple, Racar, revue d’art canadienne, vol. 48, n°2, 2023.
– Pluta Izabella & Losco-Lena Mireille, “Pour une topographie de la recherche-création”, in Ligeia, n°137/140, 2015, p. 39-46.
– Talon Hugon Carole, L’Artiste en habits de chercheur, Paris, Éditions Presses Universitaires de France, 2021.
– Rosenthal Olivia & Ruffel Lionel, Littérature, n°160, La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre, Paris, Éditions Armand Colin, 2010.
– Rosenthal Olivia & Ruffel Lionel, Littérature, n°192, La littérature exposée 2, Paris, Éditions Armand Colin, 2018.
– Ruffel Lionel, “Publier en dialoguant. Sur les formations en création littéraire”, in A Contrario, n°27, 2018, p. 21-32.

Appel à contributions : Les fantastiques (Musanostra hors-série #3)

Les fantastiques

Revue Musanostra hors-série n°3 (Bastia)

Date d’échéance : 15 septembre 2024

Texte de l’appel :

Pour ce troisième hors-série, l’association littéraire Musanostra ouvre sa revue aux spécialistes et aux amateurs de littérature fantastique.

S’adressant au grand public, ce hors-série souhaite présenter toutes les facettes du fantastique, de ses grandes théories jusqu’à ses plus récentes mutations. Pour citer Michel Viegnes, le fantastique, en tant que « catégorie esthétique », transcende les genres et les arts. On le retrouve aussi bien dans le cinéma, les séries, la peinture que dans la bande dessinée et les jeux vidéos. Le fantastique est une catégorie esthétique très vivante et en constante évolution. Le Prix Inter 2024, décerné à Aliène de Phœbe Hadjimarkos-Clarke, en témoigne. Continuer la lecture de Appel à contributions : Les fantastiques (Musanostra hors-série #3)

Appel à communications : La science-fiction et ses horizons politiques III (Séminaire Fictions de mondes possibles, Toulouse)

“La science-fiction et ses horizons politiques” : Fictions de mondes possibles – La science-fiction et ses horizons politiques (III)

Séminaire 2024-2025

Université Toulouse Jean Jaurès

Date d’échéance : 1er octobre 2024

Séminaire LLA-Créatis, organisé par Frédéric Sounac (LLA-Créatis), Yves Iehl (CREG) et Jean Nimis (Il Laboratorio).

Texte de l’appel : 

Dans la thématique proposée sur les deux « saisons » de 2023 à 2024, le séminaire « Fictions de mondes possibles » s’est attaché à explorer quelques-unes des manifestations du politique dans la science-fiction.

Les représentations proposées par les « fictions spéculatives » – qu’il s’agisse de formes littéraires, de cinéma ou d’arts graphiques – sont en effet à même de révéler aussi bien de possibles évolutions à venir des sociétés que certains traits du présent. De fait, dans ces représentations, les sociétés sont le plus souvent construites sur des allégories de craintes et/ou d’espoirs propres à leur époque de production.

Avec la mise à distance qu’elles mettent en jeu, quelles que soient l’aire géographique et la temporalité historique d’écriture, ces fictions invitent à penser la réalité selon des évolutions hypothétiques, avec d’autres façons de percevoir le monde et son fonctionnement. Continuer la lecture de Appel à communications : La science-fiction et ses horizons politiques III (Séminaire Fictions de mondes possibles, Toulouse)

Appel à contributions : Quand la science-fiction change le monde… (Stella incognita)

Quand la science-fiction change le monde…

Revue Stella incognita

Date d’échéance : 1er septembre 2024

Texte de l’appel : 

En explorant les changements du monde, la science-fiction agit comme un miroir tourné vers l’avenir, et révèle un large panel de possibilités d’évolution. Elle nous invite à réfléchir à des futurs problématiques et à envisager des horizons intéressants, reposant sur des spéculations d’un monde futuriste, mettant en récit une avancée technologique dans un monde spatialement, temporellement et conceptuellement différent du monde actuel.

Les œuvres de science-fiction, tant sous un versant dystopique, tels que le post-apocalyptique, l’effondrement, les guerres civiles ou la singularité technologique (Chalmers, 2016), que sous un versant utopique (ou contre-dystopique), comme le techno-solutionnisme et l’espoir du progrès (Wallenhorst, 2022), soulèvent de multiples problématiques sociales, sociétales, environnementales, et cela dans différents styles, comme par exemple : Continuer la lecture de Appel à contributions : Quand la science-fiction change le monde… (Stella incognita)

Appel à communications : Nature et environnement dans la littérature de jeunesse des pays francophones (Sousse, Tunisie)

Nature et environnement dans la littérature de jeunesse des pays francophones 

Colloque international, 5-6-7 juin 2025

Sousse, Tunisie

Date d’échéance : 30 janvier 2025

Texte de l’appel :

Vous n’avez pas seulement saccagé la terre, les rochers, les ressources minérales, […] De votre fait, même les animaux, partie de nous-mêmes, […] ne sont plus les mêmes. Ils sont altérés.

Tahca Ushte, Richard Erdoes, De mémoire indienne,

Plon, Terre humaine, 1977, p. 153.

Durant des siècles, en Occident, la nature et la culture ont été opposées, l’humain, rangé du côté de la culture qu’il représentait, cherchait à dominer, à maîtriser, à exploiter la nature, si ce n’est parfois à l’éliminer, sans en mesurer les conséquences sur son environnement. La nature sauvage, et particulièrement la mer, les montagnes, les déserts, et surtout les forêts, remplis de bêtes sauvages imaginaires ou non (la licorne l’est ainsi que le dragon, pas le loup), représentaient des dangers mortels. L’analogie sémantique qui nourrissait l’imaginaire peut se présenter ainsi : /culture : nature :: bien : mal :: vie : mort/ ; soit : la culture est à la nature, ce que le bien est au mal, ce que la vie est à la mort. Continuer la lecture de Appel à communications : Nature et environnement dans la littérature de jeunesse des pays francophones (Sousse, Tunisie)

Parution : La Shoah en mots et en images

Éléonore Hamaide, La Shoah en mots et en images. De Perec à la littérature de jeunesse, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, “Littérature de jeunesse et histoire”, 2024.

À partir d’un corpus de plus de 200 œuvres, cet ouvrage parcourt environ 70 ans d’écriture de la Shoah à destination des enfants. Reprenant d’abord des motifs propres à la littérature génocidaire pour adultes, en particulier ceux de Perec, les auteurs de littérature de jeunesse s’émancipent en centrant leur propos sur une démarche identitaire conforme à leur public et en interrogeant la représentation possible du génocide par les images. La dimension littéraire irrigue encore cette production, pourtant parfois soumise à des formes de surenchère éditoriale, mais invitée à se renouveler dans ses genres, ses personnages et ses enjeux institutionnels, culturels et médiatiques.

Appel à communication : Imaginaire et pensée du futur africain dans les fictions et essais francophones (Ottawa)

Imaginaire et pensée du futur dans les fictions et essais francophones

Colloque : 8-9 mai 2025

Université d’Ottawa

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Afrofuturisme, Afroprophétisme, Afrotopisme, utopies africaines, Afrique au futur. A partir de la fin des années 1990, la catégorie du futur s’est imposée sur la scène de production intellectuelle, artistique et littéraire, comme s’il fallait conjurer avec force, au début du nouveau millénaire, la représentation de l’Afrique comme un continent à la dérive ou sans avenir. Outre les interventions de certains essayistes comme Achille Mbembe, l’accueil enthousiaste réservé à l’essai de Felwine Sarr, Afrotopia (2016), a été un moment fort. A la rhétorique teintée de pessimisme qui avait dominé les décennies précédentes (Tidiane Diakite, L’Afrique malade d’elle-même (1986), Alain et Edgar Hazoume, Afrique, l’avenir, en sursis(1988), Axelle Kabou, Et si l’Afrique refusait le développement (1992)) s’est substituée une rhétorique de l’euphorie. Des romanciers et romancières africains comme Abdourahmane Waberi et Léonora Miano, ont aussi produit des fictions futuristes d’une nouvelle Afrique n’ayant plus rien de commun avec celle au sujet de laquelle le philosophe congolais Kä Mana (1989) et l’économiste camerounais Daniel Etounga Manguelle (1991) pouvaient se demander si, faute de changer d’imaginaire, ou d’un Programme d’Ajustement Culturel elle n’allait pas mourir ou disparaître de la carte de l’humanité inventive, créatrice. Continuer la lecture de Appel à communication : Imaginaire et pensée du futur africain dans les fictions et essais francophones (Ottawa)

Appel à communications : Le bleu et le blanc. Interférences entre les littératures dites “populaire” et “savante” du XVIIe s. à nos jours

Le bleu et le blanc . Interférences entre les littératures dites « populaire » et « savante » du XVIIe siècle à nos jours 

Cycle de journées. 1ère journée : 28 février 2025

Université de Rouen, Normandie. Maison de l’Université, Salle de conférences, place Emile Blondel, 76 130 Mont-Saint-Aignan

Date d’échéance : 30 novembre 2024

Texte de l’appel :

Comité scientifique :

Olivier Belin, Anne Besson, Sandra Provini, Laetitia Gonon, Judith le Blanc,

Yohann Deguin, Marie-Gabrielle Lallemand, Stéphane Pouyaud

Comité organisateur :

Anna Fouqué-Legros, Coline Moy, Tony Gheeraert

La dichotomie entre culture populaire et culture savante, qui fit les beaux jours de la critique d’obédience marxiste dans les années 1960-1970, possède-t-elle encore un sens ? Trente ans après la création du Web et la démocratisation inouïe du savoir qui en a résulté, le principe d’une confiscation par l’élite d’une littérature qui lui serait réservée paraît bien périmé. Inversement, la reconnaissance jusqu’au sein de l’université de formes autrefois discréditées (policiers, fantasy, science-fiction) confère à ces « mauvais genres » un surcroît de légitimité institutionnelle, au point que leur valeur symbolique entre aujourd’hui en concurrence avec celle de la littérature dite blanche ou générale. Le développement d’une littérature « young adult », qui adopte les codes habituels de la littérature jeunesse mais en traitant de thèmes graves, contribue aussi au brouillage des frontières et à l’hybridation des catégories. Continuer la lecture de Appel à communications : Le bleu et le blanc. Interférences entre les littératures dites “populaire” et “savante” du XVIIe s. à nos jours

Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 15 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions.

Logiquement, l’analyse des enregistrements comme « textes » des musiques populaires a été une des grandes orientations de recherches des quarante dernières années. Or ce type d’analyse, applicable à toutes les musiques enregistrées, a aussi l’avantage de remettre en question les barrières entre méta-genres musicaux et d’assouplir les catégories à travers lesquelles la musique est pensée, parfois de manière trop rigide.

Le champ de recherche sur la production musicale et les techniques de studio s’est lui aussi considérablement développé au fil des dernières décennies. La littérature scientifique souligne ainsi depuis longtemps l’importance du studio d’enregistrement comme outil technique et artistique – le studio instrument de musique -, lieu d’interactions, point focal économique, au carrefour du pratique, du technique, de l’esthétique et du social, avec des caractéristiques très particulières en termes d’espace et de temporalité. Il est également le lieu de certains rapports de production mouvants, entre musicien.ne.s et intermédiaires de la production, dont le statut évolue tout au long de son histoire. Plus récemment, la démocratisation du home studio depuis les années 1980 a ouvert encore de nouvelles perspectives sociales et économiques. Elle implique des révolutions également sur le plan créatif : continuum composition-interprétation-production, place centrale de l’enregistrement, remise en cause du statut de l’auteur.trice / de l’interprète…

Mais les questions soulevées par l’enregistrement des musiques populaires se renouvellent et s’enrichissent depuis quelques années selon d’autres perspectives, plus contemporaines. Parmi elles, les études postcoloniales : comment enregistre-t-on la musique dans le monde ? Les études de genre : comment les pratiques de l’enregistrement reflètent-elles ou font-elles bouger les lignes en matière de relations de pouvoir et de stéréotypes de genres ? Les questionnements écologiques se posent aussi dans ce champ, à travers l’empreinte environnementale de la musique enregistrée, que ce soit sur support physique ou au format numérique.

Par ailleurs, les années récentes ont réactivé la curiosité scientifique pour le concert et le live, comme situation musicale centrale, différente de l’enregistrement : différente à quel point ? On considère le plus souvent que la notion de live n’existe que parce que l’enregistré domine, et que le concept de liveness se développe seulement par rapport à l’enregistré, qui est aussi du médiatisé. Du point de vue esthétique et ontologique, le continuum entre live et enregistré renvoie à la fluidité de l’enregistrement utilisé comme matériau de composition, dans les pratiques live. Les exemples vont du hip-hop et du trip-hop à de nombreuses musiques électroniques, et au-delà : quel est, dès aujourd’hui, le rôle de l’informatique, de l’intelligence artificielle, de la production automatique d’enregistrements, en concert et sur disque, et comment évolueront les pratiques à l’avenir ?

Le renouveau de la recherche sur le live est parallèle à la réémergence du concert comme nœud de l’économie musicale – alors que dans la seconde partie du xxe siècle, le live était presque simplement une promotion de l’enregistré et ne faisait pas couler beaucoup d’encre dans les milieux académiques. On peut dès lors supposer que l’intérêt actuel pour le live vient de la crise des ventes de musiques enregistrées des quinze premières années du xxie siècle. Mais plus récemment, avec la crise sanitaire de 2019-2022, une réalité mondialement partagée, l’impossibilité de monter sur scène, ou d’aller au concert, venait bousculer les habitudes dans le domaine de la musique live et, là aussi, initier de nouvelles réflexions et recherches sur la bipolarité live / enregistré.

Autre aspect, parmi les plus importants : au-delà de l’enregistrement comme processus relevant du studio ou de divers équipements techniques, le colloque invite à considérer de manière mondiale et culturelle le fait d’enregistrer les musiques populaires. Enregistrer, c’est garder des traces, des pistes (tracks), qui peuvent aussi se comprendre en un sens large, anthropologique : comment sont-elles conservées ? Comment sont-elles aussi parfois effacées ? Comment la diversité socio-culturelle « s’enregistre » ou non dans les musiques populaires, selon une opposition entre on track et off track ? Quel est le rôle du field recording dans ce processus ? Quelles logiques président à ces invisibilisations ou à ces conservations, rendant certains genres ou répertoires plus audibles et présents que d’autres ? Comment l’enregistrement des musiques participe-t-il de leur sémantisation, de leur représentation, de la configuration des genres musicaux, du jeu d’instauration de leur valeur, esthétique, économique, politique, culturelle, sociale ?

La différence entre les genres musicaux se retrouve dans leur rapport à l’enregistrement. Ici affleure la tension perpétuellement créée dans les musiques populaires par la notion d’authenticité, diverse selon les genres de musiques populaires, et souvent active dans le rapport à l’enregistrement et au live. Les valeurs associées à l’effet live dans l’enregistrement ne se posent donc pas de la même manière dans tous les genres, et cela a un impact sur les techniques d’enregistrement, sur les diverses illusions que ces dernières sont chargées, ou non, de créer, quand elles veulent faire oublier que l’enregistrement est toujours un artefact.

C’est alors aussi la réception et l’écoute des enregistrements qui est en jeu : quel jugement les communautés – les publics mais aussi les critiques et autres professionnel.le.s – portent-elles sur les musiques enregistrées ? Selon quels critères ? Les techniques d’enregistrement ont d’ailleurs fait évoluer à leur tour les goûts, les sensibilités, les modes et les habitudes d’écoute. Dans une logique de « discomorphose » des pratiques musicales, l’accoutumance de l’oreille aux sons travaillés en studio a fait grandir, par exemple, l’attention au timbre. L’écoute a évolué avec les usages et comportements permis par la musique enregistrée et par ses différents formats, centraux dans les musiques populaires. Cela rejoint aussi les interrogations récentes portées par les sound studies et l’archéologie des médias en matière de soundscape, d’archives sonores, de patrimoines musicaux et de son, au-delà de la musique.

Le colloque biennal de l’IASPM 2025 ouvre ces questionnements à tous les genres musicaux populaires, dans une pluridisciplinarité caractéristique des popular music studies : anthropologie, économie, sociologie, esthétique, musicologie, histoire, approches politiques, études techniques, etc. La liste n’est pas close et l’intention est aussi de favoriser les croisements entre toutes les entrées possibles sur le sujet. Les propositions pourront s’inscrire dans les axes suivants, sans exclure d’autres directions, si elles correspondent à la thématique du colloque :

  • L’enregistrement comme média
  • De l’enregistrement aux data et à la plateformisation des musiques populaires
  • Enregistrement et live, enregistrement et performance : quelles connexions ?
  • L’enregistrement comme technique : matériel, support, technologies électronumériques pour le traitement du signal
  • Le studio d’enregistrement et ses différents formats
  • Lien avec les sound studies
  • Pratiques et médiations de l’enregistrement, statut de ses intermédiaires
  • Enregistrement et droits voisins, modèles de rémunération, conventions internationales
  • Enregistrement et intelligence artificielle
  • L’enregistrement et les études de genre (gender studies)
  • Enregistrement des musiques populaires et diversité culturelle mondiale. Traces ou effacements de la diversité des cultures
  • Les musiques enregistrées comme patrimoine : mise en exposition, mise en musée
  • Enregistrement et économie de la musique, enregistrement et marchandisation de la musique
  • L’enregistrement sonore comme technique d’enquête et/ou comme écriture
  • L’enregistrement comme texte pour l’analyse
  • Les enregistrements et leur réception : quelles écoutes des musiques populaires enregistrées ? Quelles catégories d’appréciation ? Quels liens entre enregistrement et genres musicaux ?
  • Usages des enregistrements et pratiques de danse

Comité d’organisation

Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve

Comité scientifique

Président : Christophe Pirenne

Mike Alleyne, Alessandro Arbo, Samantha Bennett, Ragnhild Brøvig, Lori Burns, Céline Chabot-Canet, Meng Tze Chu, Martha de Ulhoa, Oded Erez, Franco Fabbri, Kirsty Fairclough, Patryk Galuszka, Elsa Grassy, Line Grenier, Catherine Guesde, Laura Jordan Gonzalez, Olivier Julien, Serge Lacasse, Amparo Lasen, Buata Malela, Isabelle Marc, Julio Mendivil, Sue Miller, William Moylan, Bodo Mrozek, Benoît Navarret, Richard Osborne, Sergio Pisfil, Laurent Pottier, Cécile Prévost-Thomas, Catherine Provenzano, Oliver Seibt, Veronica Skrimsjö, Catherine Strong, Eric Weisbard, Justin Williams, Masahiro Yasuda

Comité de pilotage

Baptiste Bacot, Sarah Benhaïm, Rémi Boivin, Marion Brachet, Claude Chastagner, Salomé Coq, Marianne Di Benedetto, Iulia Dima, Stephane Escoubet, Claire Fraysse, Romain Garbaye, Vincent Granata, Elsa Grassy, Catherine Guesde, Gérôme Guibert, Guillaume Heuguet, Jason Julliot, Marc Kaiser, Sébastien Lebray, Barbara Lebrun, Sangheon Lee, Julie Mansion-Vaquié, Guillaume Mouleux, John Mullen, Emmanuel Parent, Christophe Pirenne, Laurent Pottier, Jean-Christophe Sevin, Jedediah Sklower, Florence Tamagne, Cécile Verschaeve

Soumission

Les propositions de communication seront en français ou en anglais, d’une longueur de 250 à 300 mots. Elles seront suivies de quelques références bibliographiques, et/ou une indication des sources si pertinent. Elles préciseront dans lesquels des axes elles s’inscrivent (dans la limite de trois), incluront une courte bio-bibliographie de l’auteur.rice ainsi que sa branche IASPM d’appartenance.

La proposition est à déposer sur cette page : https://iaspm-paris2025.sciencesconf.org/submission/submit

La date limite d’envoi des propositions est le 15 octobre 2024.

Chaque participant.e devra être adhérent.e d’une branche ou de l’IASPM international au moment du colloque : www.iaspm.net/how-to-join / https://iaspmbfe.wordpress.com/adherer/

Les communications individuelles dureront 20 minutes, et seront suivies par 10 minutes de discussion.

Le colloque diffusera certaines sessions en ligne. Mais la participation à distance ne sera pas possible.

Les propositions sous forme de panel sont les bienvenues (sessions d’une heure et demie comprenant trois communications, ou deux communications et un.e discutant.e). Chaque panel doit comprendre au moins 30 minutes pour la discussion ou pour les commentaires par un.e discutant.e. L’organisateur.rice du panel devra soumettre le résumé de la session ainsi que tous les résumés individuels de communications (entre 200 et 350 mots chacun) en une seule soumission, avec une liste complète des noms des participant.e.s, leur biographie et leur branche IASPM d’appartenance.

Page web du colloque : http://www.univ-paris3.fr/iaspmparis2025

Contact du comité d’organisation : iaspmparis2025@sorbonne-nouvelle.fr