Parution : Mémoires du livre/ Studies in Book Culture 14-1, « La bande dessinée vagabonde : échanges, transferts, circulations »

Mémoires du livre/ Studies in Book Culture vol. 14 n°1, « La bande dessinée vagabonde : échanges, transferts, circulations », sous la direction de Maël Rannou (U. de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) et Philippe Rioux (U. Concordia), printemps 2023

La bande dessinée a longtemps été catégorisée en aires géographiques figées, mais ces catégories sont de plus en plus bousculées par des hybridations assumées et des collaborations inattendues. Les isolements nationaux sont régulièrement court-circuités et donnent lieu à des porosités des frontières nationales. La présence importante et durable des mangas sur les marchés occidentaux engendre une hybridation visible dans les séries. La bande dessinée circule hors des frontières nationales et cela a motivé le présent dossier de Mémoires du livre/Studies in Book Culture.

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Appel à contributions : Contexte thérapeutique et jeux numériques (Revue Sciences du jeu)

Contexte thérapeutique et jeux numériques

Revue Sciences du jeu, n°23. 

Échéance des propositions : 30 novembre 2023

Date de parution prévue : 1er semestre 2025 

Dossier thématique coordonné par Stacie Petruzzellis et Charline Grossard

Argumentaire

Jouer est reconnu comme une activité qui peut, selon les jeux, concourir au développement de l’individu et à la préservation de sa santé (Nijhof et al., 2018). Le jeu est actuellement présent dans de nombreux domaines tels que la prévention, l’éducation thérapeutique, la médiation ou la remédiation. Les contextes d’utilisation du jeu varient grandement, allant du jeu utilisé comme outil d’apprentissage et de rééducation au jeu support utilisé pour soutenir le lien et la communication entre le patient et le thérapeute. Les jeux vidéo ont notamment été très utilisés ces dernières années dans le cadre du soin. Les résultats des études évaluant l’efficacité de jeux numériques à visée thérapeutique sont prometteurs. Plusieurs méta-analyses (Grynszpan et al., 2014) mettent en avant l’efficacité de ces jeux dans la remédiation de domaines variés comme le langage ou les habiletés sociales. Une possible explication neuronale à ces bénéfices serait que leur usage peut stimuler l’activité électrique du cerveau en lien avec la mémoire, les émotions et la concentration : des fonctions cognitives fondamentales à tout processus d’apprentissage (Mondéjar et al., 2019). La question de considérer les jeux vidéo comme outils de soin est soulevée à travers le monde. Le jeu sérieux EndeavorRX (Kollins et al., 2020), développé aux États-Unis par Akili Interactive Labs, constitue un bon exemple d’application thérapeutique dans le cadre des troubles neurodéveloppementaux, puisqu’il a même été agréé traitement thérapeutique du TDAH (remboursé sur prescription médicale) par la Food and Drug Administration en 2020. En Allemagne, l’Institut fédéral des médicaments et des dispositifs médicaux a mis en place une procédure afin d’évaluer les applications numériques de santé (https://www.bfarm.de/EN/MedicalDevices/DiGA/_node.html). Depuis décembre 2019, la loi sur les soins de santé numériques a introduit la prescription d’applications qui sont remboursées par les assureurs maladie. En France, plusieurs jeux sérieux sont déjà reconnus comme des dispositifs médicaux (c’est le cas par exemple du jeu Mila Learn sorti en 2021, https://www.mila-learn.com). En 2020, le gouvernement a mis en place le Living et Learning Lab Neurodéveloppement (https://www.lillabneurodev.fr) visant notamment à évaluer l’impact des jeux sérieux destinés aux personnes avec trouble du neurodéveloppement. Depuis février 2022, le jeu Odysight (Brucker et al., 2019) bénéficie d’un remboursement par la sécurité sociale dans le cadre de l’article 51 sur l’innovation organisationnelle en santé, ce qui pourrait ouvrir la porte à un remboursement de droit commun.

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Parution : ELFe n°12, “Fictions du complot”

ELFe XX-XXI n°12, “Fictions du complot“, sous la direction de Chloé Chaudet et Yvanne Rialland, 2023.

Ce numéro explore et analyse les imaginaires du complot et de la conspiration dans la littérature française des XXe et XXIe siècles. Disponible gratuitement en ligne.

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Appel à communications : « The Child and the Book Conference Rouen 2024 »

“The Child and the Book Conference Rouen 2024” : Making, Building, Mending : Creativity and Craftsmanship in Children’s Literature and Culture

2-4 May 2024

University of Rouen Normandy, Campus Pasteur.

Deadline for submission: 20 October 2023.

In the past, bookish children have often been contrasted – sometimes fairly crudely – with their more practically-oriented counterparts, as if an interest in language, literature, and the world of fiction was necessarily incompatible with the ability and inclination to use one’s hands in order to “make” things.

Yet children’s ability to find and collect various materials and use them for all kinds of creative projects has been observed in past centuries and used for diverse educational purposes. Children’s literature itself abounds with representations/celebrations of various types of crafts, showing child characters inventing and making things, or recycling old or discarded objects. Building huts or other forms of shelter, for instance, is a fairly common theme. But young protagonists may also engage in fabricating toys, in quilting or sewing, in drawing or writing. In some cases, adult figures can also be shown to invent and make wonderful things, such as a child could imagine them, going through the process of identifying suitable materials, collecting and recycling them, and designing uses for the newly fabricated objects.

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Appel à communications : Lire, éditer, traduire, représenter… aimer Charles Bukowski : inviter à une lecture subjective

Lire, éditer, traduire, représenter… aimer Charles Bukowski : invitation à une lecture subjective

6-7 juin 2024

Université Bordeaux Montaigne

Échéance des propositions : 15 octobre 2023

Organisé par Amélie Macaud (ERIAC/CLIMAS, Université de Rouen) et Sophie Rachmuhl (CLIMAS, Université de Bordeaux)

En août 2020, Charles Bukowski aurait fêté son centenaire. À défaut de sa présence, les fans de l’écrivain californien ont partagé des textes, des vidéos, des mémoires vives en ligne sur le réseau social Facebook, pandémie oblige. Cet évènement découlait d’une initiative de membres actifs de deux sites de lecteurs. Cet évènement mondial reçut l’approbation de personnes ayant connu l’auteur comme son amie Cupcake ou sa fille Marina Bukowski, et nous rappelle un constat assez fréquent dans les recherches effectuées sur l’auteur: Bukowski est lu, discuté, apprécié, sa poésie est partagée.

Charles Bukowski est un écrivain prolifique, et son œuvre est polymorphe. Il a à son actif plus d’une soixantaine de livres publiés, réédités, qu’il s’agisse de romans comme Post Office (1971) ou Women (1978), de volumes de poésie tels The Roominghouse Madrigals (1988), Love is a Dog From Hell (1977) ou de recueils de nouvelles comme Notes of a Dirty Old Man (1969).

Charles Bukowski n’est pas devenu un écrivain célèbre et célébré sans soutien. Il y eut tout d’abord celui des petits magazines underground et des éditeurs indépendants. La petite presse lui permet de développer un réseau d’éditeurs et de poètes comme John Bryan avec Open City, Jon Webb et son magazine The Outsider, ou les poètes Steve Richmond de Douglas Blazek, avec lesquels il correspond dans les années 1960. Dès les débuts de la publication de Bukowski dans les magazines, il est difficile de lui donner une étiquette. Il refuse d’être affilié à aucun des groupes de poètes de son époque.

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Journée d’études : Il était une fois…Contes, corps et sports

Journée d’études : Il était une fois…Contes, corps et sports

13 octobre 2023, 8h45 – 16h30

Université de Besançon (Salle 0302, bâtiment 3, UFR STAPS).

Organisé par Lucas Profillet et Audrey Tuaillon Demésy (Université de Franche-Comté, INSPÉ/UFR STAPS, Laboratoire C3S)

Programme

8h45 : Accueil des participants

9h15 : Ouverture et introduction

Lucas Profillet et Audrey Tuaillon Demésy, Université de Franche-Comté.

Session 1. Les corporéités mises en images

9h30 : « Conter l’espace en mouvement. Matière, espace et mise en mouvement du conte dans des œuvres graphiques d’artistes du XXe siècle. Slavko Kopač (1913-1995) – Warja Lavater (1913-2007) – Kvĕta Pacovská (1928-2023) »

Clémence Tronche, Université de Franche-Comté.

9h55 : « Rotten to the… Corps : morale en corps et en sport dans la trilogie Descendants (2015-2019) »

Yann Descamps, Université de Franche-Comté.

10h20 : Questions et échanges

10h40 : pause café

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Séminaire : « Recherches contemporaines en narratologie » 2023-2024

Séminaire « Recherches contemporaines en narratologie » 2023-2024 : « Acceptabilité des récits »

Le séminaire se réunit tous les quinze jours, les 1er, 3e et 5e mardi du mois, de 16h à 18h
École Normale Supérieure, 29, rue d’Ulm – 75005 Paris – Salle U205

Le séminaire se déroulera en mode hybride (présentiel + distanciel)

Lien Zoom : https://us02web.zoom.us/j/84989043345?pwd=V1VlSVhCT3F1Q25QS2ppT3BPbEZhQT09

Co-responsables du séminaire

Olivier Caïra (IUT Evry et EHESS), Thomas Conrad (ENS, Paris), Anne Duprat (Université d’Amiens et IUF), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), John Pier (Université de Tours et CRAL), Philippe Roussin (CRAL/CNRS)

Site du séminaire : http ://narratologie.ehess.fr/presentation/

English below

Acceptabilité des récits

Des critères d’acceptabilité pèsent sur la plupart des récits, qu’ils soient fictionnels ou documentaires. Ceux-ci peuvent se manifester dans des institutions laïques ou religieuses, tout comme elles peuvent s’intérioriser dans des pratiques d’autocensure ou des dispositifs d’autorégulation industrielle (le Code de Production hollywoodien, par exemple). Les querelles d’acceptabilité peuvent demeurer cantonnées dans la sphère privée du contrôle parental ou faire irruption dans l’espace public, via les revendications récurrentes de groupes de pression, ou de manière plus sporadique à l’initiative d’une personnalité influente ou d’un collectif de mécontents, sans oublier la censure politique et les représentations narratives dissidentes vouées à contester l’acceptabilité imposée. D’autre part, ces critères peuvent évoluer avec le temps à l’occasion de réécritures postérieures ou d’adaptations transmédiales, par exemple. Que les querelles reflètent des idées conservatrices ou progressistes, elles ont en commun l’ambition d’influencer la réception des récits par la stratégie narrative, la modification du contenu, le choix de canaux de diffusion et de promotion ou par des dispositifs de sélection de ses publics.

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Appel à contributions : La Bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

La bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

21-22 mars

Université Grenoble Alpes, amphithéâtre de la MSH

Échéance des propositions : 1er décembre 2023 

Organisé par Pascale Mounier et Pauline Saccol (université Grenoble Alpes, UMR 5316 Litt&Arts)

 

La Bibliothèque bleue est une collection de livres à succès qui a abondamment alimenté le marché français de l’édition entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle. Elle doit son nom à l’habitude des imprimeurs de ses débuts de protéger les feuillets fragiles et mal reliés des exemplaires par du papier bleu-gris. Ces ouvrages à l’aspect rudimentaire, accessibles à toutes les bourses et transportables par des colporteurs, ont été produits dans des régions alphabétisées, dans un premier temps la Champagne et la Normandie. Environ cinquante villes ont été impliquées au total, dont dix principales : Troyes, Rouen, Caen, Limoges, Avignon, Toulouse, Orléans, Tours, Lille, Épinal et Montbéliard. Les titres concernés sont au nombre d’environ quatre-cents ; les cent premiers constituent le noyau dur du répertoire. On peut en consulter des exemplaires dans des bibliothèques du monde entier, dont les principales sont, pour la France, la Médiathèque du Grand Troyes (catalogue en ligne avec nombreuses éditions numérisées), la Bibliothèque du Mucem (catalogue prochainement mis en ligne) et la Bnf, malgré une grande déperdition dans le temps. Continuer la lecture de Appel à contributions : La Bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

APPEL A CONTRIBUTIONS : AMUS(É)EMENT : DU MUSÉE POP À L’ARTIALISATION POPULAIRE (Journée d’études)

Amus(é)ement : du musée pop à l’artialisation populaire

Jeudi 28 mars 2024

Le Mans Université

Échéance des propositions : 10 décembre 2023

Organisé par Charles Joseph, 3L.AM

Dans son investigation du monde de l’art contemporain, Catherine Millet pose la question suivante : « l’art est-il dans l’objet qui incarne l’idée ou dans l’idée elle-même ? » (Millet, 120) Lors de cette journée d’étude, ce n’est pas tant l’incarnation même de l’art dans et par l’objet identifié comme artistique qui sera étudiée, mais plutôt son intégration dans notre quotidien, et les fonctions aussi bien culturelles que sociales que cette dernière implique. Cette intégration, d’abord très codifiée et clairement spatialisée dans l’enceinte des musées, semble devenir de moins en moins rigide, et semble également induire une circulation moins verticale des œuvres et des valeurs qui y sont adossées.

La multiplication des galeries d’art spécialisées dans la photographie ou les lithographies, allant parfois même jusqu’à la franchisation comme avec les boutiques Yellow Korner, ou bien la création de musées d’arts décoratifs, d’artisanat, ou d’autres arts visuels comme la bande dessinée ou le cinéma (feu-le musée Art ludique quai d’Austerlitz à Paris, devant prochainement rouvrir ses portes Gare Saint-Lazare et qui s’est distingué par des expositions toujours très médiatisées sur Pixar, Ghibli, Marvel ou DC Comics), induit également une porosité nouvelle. L’accueil d’expositions temporaires d’icônes de la culture populaire dans des musées nationaux comme stratégie de modernisation de ces espaces, encore souvent perçus comme immuables et parfois élitistes, provoque également un dialogue autour des valeurs artistiques intrinsèques de ces objets pourtant très différents. Dans Artificial Hells : Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bishop analyse ces stratégies visant à impliquer toujours davantage les visiteurs avec un art se voulant de plus en plus participatif. Selon Bishop, le visiteur doit devenir un spectateur actant et ainsi participer à la vie de l’œuvre pour que l’œuvre l’atteigne.

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Appel à communications : Frictions d’images : cinéma, jeux vidéo, réalité virtuelle (Paris)

Journée d’étude – Frictions d’images : cinéma, jeux vidéo, réalité virtuelle (Paris)

2 février 2024

Université Paris-Cité

Échéance des propositions : 1er novembre 2023  

Organisé par Diego Ranz, du Centre d’Études et de Recherches Interdisciplinaires en Lettres, Arts et Cinéma (CERILAC)

 

Texte de l’appel  

Dans un article publié sur le site web Gamasutra, le game designer Greg Wilson appelle à réduire la quantité d’informations affichées à l’écran par l’interface utilisateur afin de renforcer l’immersion du joueur. Au contraire, pour Luca Breda, ces données offrent une perception augmentée pouvant amplifier son implication dans le monde virtuel. Ces deux thèses divergentes renvoient, en réalité, à deux modes distincts de rapport aux images (direct-indirect, phénoménologique-informationnel) dont la rencontre pose question. Lorsque Jay David Bolter et Richard Grusin identifient dans l’immediacy et l’hypermediacy deux pôles entre lesquels oscille l’esthétique du XXIe siècle, ils avancent que le marquage de l’interface dans l’image (hypermediacy) ne contrarie pas l’authenticité de l’expérience (immediacy) dans une époque où la médiation des technologies devient une seconde nature (Huhtamo). Sous leur plume, la distinction initiale entre ces deux logiques finit donc par être résorbée dans une image qui cherche à s’effacer en tant que telle pour se donner comme le réel même.

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