Parution : Comics and Novelization: A Literary History of Bandes Dessinées (Benoît Glaude)

Benoît Glaude, Comics and Novelization: A Literary History of Bandes Dessinées, Abingdon, Routledge, coll. Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature, 2023, 214 p. 

Résumé de l’ouvrage

Qu’ont en commun les romans Les Aventures de Superman de George Lowther, La Bataille de Pharsale de Claude Simon, Tintin au Nouveau Monde de Frederic Tuten, L’Année où le lion s’est échappé de Carlos Sampayo, les séries de romans pour la jeunesse Titeuf, de Shirley Anguerrand, et Petit Vampire, de Joann Sfar, de même que plusieurs nouvelles des recueils Le Petit Nicolas de René Goscinny et Des Choses fragiles de Neil Gaiman, ou encore l’autobiographie J’avais six ans à Hiroshima du mangaka japonais Keiji Nakazawa? Ces textes qui relèvent de genres littéraires variés sont liés à des bandes dessinées qui leur ont préexisté. Si à première vue, ces exemples semblent exceptionnels, ils font en réalité partie d’un corpus qui n’a jamais été ni inventorié ni étudié spécifiquement.

En s’y attelant, Comics & Novelization: a Literary History of Bandes Dessinées ouvre une nouvelle perspective sur les interactions entre la bande dessinée et la littérature. Ce livre postule que les deux médias artistiques ont entretenu une émulation mutuelle, depuis qu’ils coexistent dans la culture médiatique. Pour le montrer, cette recherche ne se concentre pas sur les adaptations littéraires en bande dessinée, mais plutôt sur un corpus littéraire qui reste pratiquement inexploré : les romans liés à la bande dessinée. Rédigé en anglais, mais focalisé sur la création francophone, ce livre reconstitue une histoire littéraire de la bande dessinée à travers ses romans, du XIXe au XXIe siècle. Alors que la bande dessinée – y compris le « roman graphique » – a parfois été regardée comme la disciple d’un modèle littéraire indépassable, ces adaptations romanesques peu étudiées ne témoignent-elles pas plutôt d’une relation mutuelle, voire d’une émulation, entre les deux médias ?

Summary

This book opens a novel perspective on comics and literature interactions. It claims that the two artistic media have always maintained a mutual emulation, for as long as they have coexisted in media culture. To demonstrate this, the present research does not focus on literary adaptations in comics form but rather on a literary corpus that remains virtually unexplored: comics-related novels. The purpose of this volume is to inventory French comics-related novels and to study them. Within the limits of the French-speaking world, this book pieces together a literary history of bande dessinée through its novels, from the nineteenth to twenty-first centuries. Although the comic strip – including the aptly named “graphic novel” – has sometimes been regarded as the disciple of an unsurpassable literary model, do these under-studied adaptations in novel form not rather indicate a mutual relationship, or even an emulation, between the two media?

Parution : Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction”

Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction“, sous la direction de Justine Breton, 2023 (intégralement accessible en ligne). 

Sommaire/Contents

Edito. de/by Justine Breton

Article. La Figure de la princesse dans les séries animées de fantasy à destination de la jeunesse : petites filles modèles ou adolescentes rebelles ? de/by Marie Barraillier

Article. Le Bien, le Mal et la fin de l’idéal parental : passage à l’écran d’un malaise axiologique en fantasy pour la jeunesse, de/by Élise Ternoy

Fiction. Reflets, de/by Thomas Lop Vip

Article. Sœurs, sorcières et stéréotypes : l’identité féminine dans Charmed, de/by Sabrina Lusuriello Continuer la lecture de Parution : Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction”

Appel à candidatures : Contrat doctoral en langue et littérature françaises (PolarAqui)

Contrat doctoral en langue et littérature françaises

Projet régional de recherche “PolarAqui : Écrire, publier et promouvoir le polar en région(s)”

Durée : 3 ans

Date limite de dépôt des candidatures : 24 septembre 2023

Dans le cadre du projet régional de recherche PolarAqui financé par la Région Nouvelle Aquitaine, l’Université de Limoges et le laboratoire EHIC (UR 13334) lancent un appel à candidature pour un contrat doctoral en Langue et Littérature françaises, d’une durée de 3 ans.

Le projet « POLARAQUI : Écrire, publier et promouvoir le polar en région(s) » entend étudier le genre policier qui, depuis le milieu des années 2000, investit les territoires régionaux et « périphériques », ici la Nouvelle-Aquitaine, à la fois dans les représentations romanesques et dans l’implantation des structures d’édition et de promotion du genre. Les auteurs investissent les espaces éloignés des grands centres urbains, mettant en avant des territoires ruraux saisis dans leurs spécificités et explorant leurs problématiques sociales, politiques et économiques. Nombreuses également sont les maisons d’édition qui font le choix, à la même période, de s’implanter en région, qu’elles se spécialisent dans une ligne éditoriale centrée sur des territoires ou fassent le choix des territoires « périphériques » contre la domination centrale (et parisienne) de l’édition française. Les festivals consacrés aux littératures policières organisés en région se multiplient et rassemblent un public d’amateurs croissant chaque année. Or, si ce phénomène semble se produire dans toute l’Europe, il est particulièrement remarquable dans la région Nouvelle-Aquitaine.

La/le candidat.e doctoral.e sera amené.e à contribuer à ce chantier, en analysant le jeu des représentations du territoire dans les fictions criminelles, soit dans le polar régional néo-aquitain qui développe une identité territoriale forte, soit dans le polar sans identité régionale publié en région Nouvelle Aquitaine, qui met souvent en avant des oppositions entre centre et périphérie qui peuvent cristalliser dans la question des territoires. La thèse peut également envisager les structures éditoriales implantées en région Nouvelle Aquitaine, les processus de marketing éditorial (collectivités territoriales qui exploitent l’intérêt de ces polars pour un public local ou touristique), les structures de promotion, notamment les festivals.

Le sujet de thèse sera défini conjointement avec les directeurs de recherche, et pourra être établi en fonction des compétences du candidat/de la candidate.

La personne recrutée doit être titulaire d’un master à la date de septembre 2023. Il/elle doit disposer d’une maîtrise dans l’un des domaines concernés par le projet et doit manifester d’un véritable intérêt pour la recherche. 

Pièces à fournir et déroulement :

CV et lettre de motivation. La lettre de motivation (max. 3 pages) doit exposer le parcours du/de la candidat.e et son adéquation avec le poste. Elle doit inclure également un résumé du projet doctoral envisagé par la/le candidat.e (max. 1 page, avec bibliographie ; le projet pourra être revu dans une deuxième phase).

Date limite de dépôt en ligne des candidatures  sur ADUM : 24/09/2023

Audition : 9 octobre 2023

Réédition : Sous couleur de jouer – La métaphore ludique (Jacques Henriot)

Couverture

Jacques Henriot, Sous couleur de jouer: La métaphore ludique, ENS Éditions/Experice, 2023 [1989]

Disponible en open access

Résumé

Sous couleur de jouer : la formule est de Claude Lévi-Strauss. Elle donne à croire que la conduite ludique dissimule sa véritable essence. Que fait celui dont on dit qu’il joue ? Au départ de ce livre, il y a le refus de prendre le jeu pour quelque chose qui va de soi, pour une manière d’être et de faire immédiatement abordable et déchiffrable : l’intention de le considérer plutôt comme une attitude mentale, une aventure intérieure presque impossible à saisir, que l’on ne parvient à identifier, à désigner, à décrire qu’au moyen de mots. Nul ne se comprend, ne se fait comprendre qu’en passant par des façons de dire (et de penser) tirées de l’expérience commune. La Psyché de Pierre Corneille, dans son trouble, découvre cette évidence :
Et je dirais que je vous aime,
Seigneur, si je savais ce que c’est que d’aimer.
Ainsi, le joueur ne peut dire qu’il joue, ne peut dire s’il joue – et d’abord ne peut jouer qu’à la condition de savoir ce que c’est que le jeu. Rencontrée en cet étrange détour, l’idée de Jeu relève plus d’une approche anthropologique que d’une élucidation d’ordre psychologique. Quand on s’attache à traiter de l’indicible, ne convient-il pas, au moins pour commencer, de prêter attention à ce qui s’en dit ?

Publié initialement par José Corti en 1989, épuisé depuis plusieurs années, il était urgent de rééditer cet ouvrage fondamental de Jacques Henriot, permettant tout autant de penser le jeu que de critiquer des pensées trop rapides pour analyser ce qui fait jeu et, peut-être plus, le jouer.

Abstract

Sous couleur de jouer: the phrase comes from Claude Lévi-Strauss. It suggests that playful behaviour conceals its true essence. What is someone who is said to be playing doing? The starting point of this book is the refusal to take play for granted, as a way of being and doing that is immediately accessible and decipherable: the intention to consider it more as a mental attitude, an inner adventure that is almost impossible to grasp, that we can only identify, designate and describe through words. No one understands themselves, or makes themselves understood, except through ways of saying (and thinking) drawn from common experience. Pierre Corneille’s Psyché, in her confusion, discovers this obvious fact:
And I would say that I love you,
Lord, if I knew what it is to love.

So the player cannot say that he is playing, cannot say if he is playing—and first of all can only play if he knows what it is to play. In this strange roundabout way, the idea of play is more an anthropological approach than a psychological elucidation. When we set out to deal with the inexpressible, is it not appropriate, at least to begin with, to pay attention to what is said about it?

Originally published by José Corti in 1989, and out of print for several years, Jacques Henriot’s seminal work urgently needed to be republished, as much as a way of thinking about play as a way of criticising thinking that is too quick to analyse what makes play and, perhaps more importantly, the play itself.

Parution : Revue ReS Futurae, n°21, “Fictions climatiques”

Revue Res Futurae, n°21, “Fictions climatiques“, sous la direction de Aurélie Huz et Irène Langlet, 2023 (intégralement accessible en ligne). 

Ce numéro aborde les fictions climatiques, genre plurimédiatique émergent. De simple décor, le climat devient un levier narratif, ou le thème principal de ces fictions. Ce dossier a pour ambition de mieux cerner la place de la « cli-fi » dans le champ littéraire, en lien avec la poétique de science-fiction mais aussi avec les discours sociaux, ainsi que dans l’histoire culturelle.
 

Irène Langlet et Aurélie Huz Éditorial n° 21

Fictions climatiques

Irène Langlet et Aurélie Huz Fiction climatiques. Introduction
Climate Fictions. Introduction

Carl Abbott, Lieven Ameel, Simon Bréan, Sébastien Fevry et Irène Langlet Cli-fi : une mosaïque globale
Cli-fi : a Global Mosaïc

Andrew Milner Définir la fiction climatique, ou cli-fi
What is Cli-fi ?

Lisa Haristoy « Vivre avec le trouble » du changement climatique : écoféminismes posthumains dans Le Roman de Jeanne de Lidia Yuknavitch (2017) et The Tiger Flu de Larissa Lai (2018) 
“Staying with the Trouble” of Climate Change: Posthuman Ecofeminisms in Lidia Yuknavitch’s The Book of Joan (2017) and Lairssa Lai’s The Tiger Flu (2018)

Julia Ori Une cli-fi composite : les artefacts science-fictionnels dans Hors sol de Pierre Alferi
The « Modernity » of Cli-fi: Three Readings of Hors sol de Pierre Alferi

Gatien Gambin Désenchanter l’habitat spatial : environnements artificiels et mondes sans nature dans Aurora (K. S. Robinson), Shangri-La (M. Bablet) et Nos Temps contraires (G. Toriko)
Disenchanted Space Habitats : Artificial Environments and World without Nature in Aurora (K. S. Robinson), Shangri-La (M. Bablet) and Nos Temps contraires (G. Toriko)

Fabien Richert Penser le Cthulhucène et son géotraumatisme : le cas Cyclonopedia de Reza Negarestani
Thinking about Cthulucene and its geotrauma: the Cyclonopedia case by Reza Negarestani

En direct de Science Fiction Studies

Steve Asselin Un climat de compétition : le changement climatique comme économie politique dans la fiction spéculative, 1889-1915 
A Climate of Competition : Climate Change as Political Economy in Speculative Fiction, 1889-1915

En direct de Foundation

Anindita Banerjee De l’imaginaire des retombées au Bunker Bildungsroman : l’imaginaire nucléaire après l’utopie
From Fallout Fantasy to Bunker Bildungsroman : Nuclear Imagination After Utopia.

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Parution : Introduction aux théories des jeux vidéo (dir. Sébastien Genvo et Thibault Philippette)

Sébastien Genvo, Thibault Philippette (dir.), Introduction aux théories des jeux vidéo, Liège, Presses Universitaires de Liège, 2023. 

Cet ouvrage répond à un manque dans la littérature francophone: l’existence d’un guide de référence pour toute personne souhaitant s’initier aux différents aspects de la recherche sur les jeux vidéo. Pensés pour permettre au lecteur d’avoir des clés de compréhension concernant les principaux aspects du domaine, les multiples chapitres sont autant de synthèses qui visent également à ouvrir des perspectives pour poursuivre la réflexion. L’ensemble des contributions ont été rédigées par des spécialistes reconnus des thématiques abordées, tout en étant animés d’une volonté d’accessibilité. Ce livre s’adresse donc à toute personne désirant mieux comprendre les enjeux d’une industrie qui est à présent au centre du numérique, des loisirs contemporains et qui s’ouvre également à de multiples secteurs (journalisme, santé, formation, sport, etc.): étudiants, professionnels (journalistes, concepteurs, etc.), enseignants, parents, institutions mais aussi les joueuses et les joueurs. En somme, cet ouvrage est un compagnon de route idéal pour quiconque souhaite s’aventurer dans l’exploration des vastes étendues des théories des jeux vidéo.

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Appel à contributions : La fantasy, un genre à l’état sauvage ? (Université d’Artois)

Journée d’étude : La fantasy, un genre à l’état sauvage ?

14 mars 2024, Université d’Artois (Arras)

Echéance des propositions : 16 octobre 2023

Comité d’organisation : Pierre Audran, Anne Besson, Olivier Clerc, Charlotte Duranton, Romain Guillaud-Bataille, Marie Kergoat, Pascale Laplante-Dubé, Raphaëlle Raynaud.

Établie dès ses origines dans des mondes secondaires d’inspiration médiévale et antique en réaction à l’industrialisation de l’Angleterre et à la domestication de la « wilderness » nord-américaine, la fantasy inscrit régulièrement tout ou partie de ses intrigues dans de grands espaces incultes, parfois inexplorés : forêts, montagnes, déserts ou océans. Pour son lectorat ou son public actuel, souvent jeune, urbain et ne connaissant la nature que sous des formes aseptisées et domestiquées, cet environnement sauvage fascinant – sa luxuriance végétale, sa mégafaune mêlant merveille et péril – constitue un premier dépaysement. Il contribue, avant même l’apparition du surnaturel magique qui n’en est parfois que le prolongement, à installer un imaginaire de l’ailleurs source d’aventures et d’enchantement.

L’état « sauvage » de ces mondes merveilleux semble ainsi auréolé d’une connotation positive, faisant référence à l’indomptabilité et l’absolue liberté des vivants qui le peuplent et ont échappé à l’influence de l’être humain. L’adjectif peut toutefois se doter d’un sens plus négatif lorsqu’il s’applique à ce dernier. Le sens de « sauvage », tel que réactivé par les discours politiques, insiste sur le caractère brutal ou incontrôlable de l’individu qui ne respecte pas les normes et les règles d’une société humaine. Synonyme de primitif ou de barbare, le « sauvage » désigne alors aussi celui qui, aux marges de la civilisation, n’est plus totalement humain.

À partir de ces constats, peut-on envisager la fantasy comme un genre littéraire foncièrement prétechnologique, voire anti-technologique et qui, par son aspiration au sauvage, repense la séparation occidentale entre Nature et Culture ? Appartient-il à son essence de promouvoir une certaine modération dans l’exploitation des ressources naturelles, ou plus radicalement encore de valoriser un autre rapport à la nature qui consisterait à ne plus la percevoir comme une simple ressource – jusqu’à reconnaître les non-humains comme des sujets de droit ? Comment le tressage d’autres liens avec les règnes animal et végétal y est-il représenté ? Y observe-t-on une réduction des frontières spécistes, notamment dans le bestiaire du genre ? Remet-elle à l’honneur la nature sauvage comme contrepoids à l’artificialisation, à rebours des logiques étatiques modernes liant indissolublement l’idée de progrès au couple innovation technologique-croissance économique ? Quelle place la fantasy accorde-t-elle aux sociétés dites barbares ou primitives (ces sociétés autres, non seulement non industrielles mais non occidentales, non colonisées), représentées à la fois dans leur proximité avec la nature et leur système politique dépourvu d’État ? Dans quelle mesure le personnage peut-il vouloir s’extraire du monde humain voire s’ensauvager – c’est-à-dire à la fois s’écarter de la civilisation, mais aussi lui opposer une certaine férocité ? La richesse et l’hybridité des œuvres, notamment via la rencontre de la fantasy avec ses genres voisins – et a priori plus favorables à la technologie – de la science-fiction ou du roman d’espionnage, sont-elles susceptibles de contrecarrer une tendance actuelle à la polarisation des débats environnementaux ?

Dans le prolongement du séminaire doctoral tenu en 2023, « Fantasy et écologie : évolution d’un genre et de ses valeurs », cette journée d’étude qui se tiendra le 14 mars 2024 souhaite accueillir des réflexions portant sur des œuvres littéraires et médiatiques (illustrations, films, séries, jeux…) autour des questions suivantes :

  • la dimension axiologique des œuvres de fantasy, en perspective synchronique ou diachronique, dans le vis-à-vis des grands courants de l’écologie ou des courants de pensée ayant une composante écologique ;
  • la convocation des références à la fantasy dans le débat écologique ;
  • les motifs animaux et végétaux dans les œuvres ;
  • l’évolution des tropes du sauvage et/ou du barbare et du rôle qu’occupent ces types de personnages dans la diégèse ;
  • l’articulation entre nature et technologie dans les mondes secondaires ; le rapport à la science induit par cette articulation ;
  • la recherche-création autour de l’idée de sauvagerie en fantasy.

Les réponses (400 à 500 mots, 2000 à 2500 caractères), attendues pour le 16 octobre 2023, sont à envoyer à l’adresse fantasy.ecologie@outlook.fr

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Programme des Assises CPM 2023

Programme des Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques, 2nde édition – CPM 2023 : « Futurs POP – Quel(s) avenir(s) pour les études en cultures populaires et médiatiques ? »

Dates : 12, 13 et 14 octobre 2023

Lieux : Université Paris Nanterre et Sorbonne Université

Les Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques 2018 visaient à constituer un événement scientifique centralisateur autour du thème commun « Approches critiques des fictions médiatiques : enjeux, outils, méthodes ». Réunissant une centaine d’intervenant·e·s issu·e·s de diverses disciplines, cet événement a permis de confronter les objets, les méthodes et les champs théoriques, confirmant le dynamisme des recherches en cultures populaires et médiatiques et contribuant à affirmer la place incontournable qu’elles occupent dans le paysage universitaire.  

Après ce premier état des lieux des recherches sur les cultures populaires et médiatiques, cette deuxième édition des Assises, qui se tiendra cinq ans plus tard, choisira cette fois de regarder vers l’avenir – le terme étant ici entendu dans un sens large.

Les Assises CPM 2023 sont organisées par l’Association internationale des chercheur·euse·s en Littératures Populaires et Culture Médiatique (LPCM). Fondée en 2011, la LPCM a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine. Depuis sa création, l’Association a fédéré des initiatives interdisciplinaires variées permettant une saisie problématisée des objets produits et diffusés par les industries culturelles et circulant dans l’espace public depuis l’avènement du roman-feuilleton. 

Contact : assisescpm2023@protonmail.com

Attention ! Pour pouvoir accéder au campus de la Sorbonne lors de la journée du samedi 14 octobre, il est nécessaire de remplir ce formulaire d’inscription pour le 11 octobre au plus tard https://forms.office.com/e/5jSGkDXXa3. L’inscription n’est par contre pas nécessaire pour les journées du jeudi et du vendredi.

Jeudi 12 octobre – Université de Nanterre


Bâtiment Max Weber
Salle de conférence, salle de séminaire 1, salle de séminaire 2

9h15-9h30 : Mot d’accueil
9h30-10h30 : Conférence plénière
  • Marie-Laure Ryan, chercheuse indépendante – La culture populaire et la notion de monde : métavers et multivers
10h30-11h : Pause-café
11h-12h30 : Ateliers parallèles

Atelier 1 : Localité/globalité

Présidence de panel : Rachel Nadon (Université de Sherbrooke)

  • Bruno Dupont (KU Leuven) – Une économie générale du jeu vidéo ? Notes pour un modèle d’analyse des échanges au sein des jeux vidéo
  • Nicolas Gauthier (Université de Waterloo) – De quelques futurs postapocalyptiques romanesques québécois (2013-2023)
  • Frédéric Guignard (Université de Lausanne) – Le futur est-il queer ? De l’utopie féministe à la fiction queer en SF contemporaine

Atelier 2 : Histoire et culture médiatique

Présidence de panel : Philippe Roussin (CNRS/EHESS)

  • Victor Faingnaert (Université de Caen-Normandie) – Les séries télévisées en cours : faire de l’histoire culturelle du très contemporain
  • Mathieu St-Pierre (Université Laval) – Visiter la Normandie du soldat Ryan

Atelier 3 : Gender studies

[Fusionné avec l’atelier 1]

12h30-14h : Déjeuner (buffet)
14h-15h30 : Ateliers parallèles

Atelier 4 : Sons et musique dans l’audiovisuel 

Présidence de panel : Jason Julliot (ENS Lyon)

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Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

Séminaire : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (55th NeMLA Annual Convention)

Date : du 7 au 10 mars 2024

Lieu : Boston, MA

Échéance des propositions : 30 septembre 2023

Organisé par :
Ruth Z. Yuste-Alonso (Hendrix College)
Valeria Dani (Cornell University)

Systems of excess: unsettling visions of the unwanted and grotesque, pushing the limits of our collective imaginary. This is the very texture of horror. For the last few years, the NeMLA convention has allowed our growing community of scholars to lay the foundation for a new trajectory of horror criticism —one that focuses on the class politics at play in horror cinema, as well as on potential materialist analyses of the genre and its spectatorship. The 2024 “Surplus” theme aligns with the theoretical landscape we have been exploring, adding a new level of specificity to the academic discourse we wish to collectively build.

With this new iteration of our seminar, we are thus excited to ask: How is the notion of ‘surplus’ applicable to the visions of excess that constellate horror cinema? Who profits from that excess, and from whom is that surplus extracted? Conversely: What does the scarcity of working-class representation signify for the political substratum of the horror genre, as a whole? And could fear, as an excessive emotion with little e(s)th(et)ic distance, be regarded as a potential entryway for dominant ideologies?

We look forward to receiving proposals that resonate with these questions, as well as with the following topics, including, but not limited to:
  • The extraction of surplus value: capitalism as a vampiric/cannibalizing/parasitic entity;
  • The politics of representation and spectatorship: class, gender, sexuality, race, dis/ability, etc.;
  • The life (and afterlife) of objects under capitalism: production, distribution, (demonic) possessions;
  • Surplus and the obscene;
  • Surplus as waste: environmental and rural/ urban decay;
  • Marxist and Neo-marxist analyses of the genre.

Please submit an abstract of 200 to 250 words describing your proposed seminar paper by September 30, 2023. Accepted participants must submit a complete draft paper no later than February 1, 2024 to be shared with the collective before the conference. Papers should be between 10-15 pages, typed (12p) and double spaced, and include a “Works Cited” section. All participants are expected to read each other’s essays prior to the session and provide a one-paragraph response to one person as assigned by the chairs Continuer la lecture de Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

PARUTION : MARGINALIA, 116

Norbert Spehner, MARGINALIA, no 116.

Parution de Marginalia n° 116 (mars 2023)

Le numéro 116 est maintenant disponible gratuitement, en format PDF ou WORD, sur simple demande par courriel à l’adresse suivante : nspehner@sympatico.ca

Publié au Québec par Norbert Spehner, MARGINALIA est un bulletin bibliographique trimestriel qui recense les études internationales, essais et autres ouvrages sur les littérature dites de genre, et le film populaire: science-fiction & fantastique, fantasy, roman policier et d’espionnage,  romans et films noirs, récits et films d’espionnage, westerns (romans et films), bandes dessinées, romans historiques, récits et films de guerre, ouvrages pour la jeunesse, érotica, etc…

Le numéro 116 recense (avec sommaires et descriptifs) près de 350 ouvrages- monographies, collectifs, revues spécialisées –  publiés dans les langues suivantes : français, anglais, espagnol, italien et allemand.