PARUTION : LES ÎLES NOIRES D’HERGÉ (LUDWIG SCHUURMAN)

30/06/2023 Flavie Falais Laisser un commentaire

Ludwig Schuurman, Les Îles noires d’Hergé, Chêne-Bourg (Genève), Georg, 2023.

Résumé du livre

L’Île Noire d’Hergé est sans nul doute la seule bande dessinée au monde dont il existe trois versions différentes : la première en noir et blanc parue en 1938, la deuxième en couleur et dans une forme resserrée, parue en 1943 en pleine Occupation, et la troisième également en couleur, parue en 1966 à la grande époque des Studios Hergé. Corollaires d’un perfectionnisme graphique et d’une ambition littéraire, ces retours permanents sur l’oeuvre, cristallisés par le double auto-remake de L’Île Noire, trahissent aussi les paradoxes et les limites d’un créateur qui s’échine à refaire (et à faire refaire, en fin de carrière) un album déjà fait. A travers la question du style, de la récriture, de la narration et de la réception, la comparaison des trois versions permet ainsi d’apprécier les trois étapes fondamentales de l’évolution technique et artistique d’Hergé.

Préface de Michel Porret

L’Île Noire d’Hergé est sans nul doute la seule bande dessinée au monde dont il existe trois versions différentes : la première en noir et blanc parue en 1938, la deuxième en couleur et dans une forme resserrée, parue en 1943 en pleine Occupation, et la troisième également en couleur, parue en 1966 à la grande époque des Studios Hergé.

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LPCM - chercheurs

Sarah Mallah (Université Gustave Eiffel)

22/06/2023 Anaïs Goudmand Laisser un commentaire

Formation

Après une formation à l’École Normale Supérieure de Lyon de 2016 à 2021, et l’obtention de l’agrégation de lettres modernes en 2019, Sarah Mallah commence une thèse de doctorat avec mission d’enseignement en 2021 sous la direction d’Irène Langlet, à l’université Gustave Eiffel, dans le laboratoire Littératures Savoirs et Arts (LISAA). La thèse comparatiste porte sur le héros et l’héroïne de science-fiction, dans trois cycles littéraires science-fictionnels : Le Silence de la Cité (1981) et Chroniques du pays des mères (1992) de l’autrice québecoise Élisabeth Vonarburg ; The Giver Quartet (1993-2012) de l’autrice étasunienne Lois Lowry ; la trilogie F.A.U.S.T. (1996-1997) de l’auteur français Serge Lehman.

Thèmes de recherche

Littérature de science-fiction.
Personnages et cultures héroïques.
Littérature comparée.
Poétique et narratologie
Culture médiatique.

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LPCM - chercheurs

Amélie Macaud (Université Bordeaux Montaigne)

22/06/2023 Anaïs Goudmand Laisser un commentaire

Docteure en langues et littératures anglaises et anglo-saxonnes
Ph.D. in American Literature and English Studies

Research sectors: Book Studies, Digital Literacy, Sociology of Literature, Picture Theory, Image-text, Reception Theory

Sujet de thèse : La construction de l’oeuvre de Charles Bukowski : de l’art de la publication et du mélange des genres / The Making of Charles Bukowski’s work : the art of publishing and mixing genres

CV complet

Parutions

PARUTION : REVUE ¿ INTERROGATIONS ?, N°36, « LES MYTHES AU XXIE SIÈCLE »

21/06/2023 Flavie Falais Laisser un commentaire

Revue ¿ Interrogations ?, n°36, « Les mythes au XXIe siècle », sous la direction de Laurent Di Filippo, 2023 (intégralement accessible en ligne).

Parution : L’amour à 10 sous. Le roman sentimental québécois de l’après-guerre (M.-P. Luneau, J.-Ph. Warren, K.’A. Boivin et H. Bérubé)

21/06/2023 Anaïs Goudmand Laisser un commentaire

Marie-Pier Luneau, Jean-Philippe Warren, Karol’Ann Boivin et Harold Bérubé (dir.), L’amour à 10 sous. Le roman sentimental québécois de l’après-guerre, Septentrion, 2023.

Le Québec des années 1940 et 1950 représente l’âge d’or des «romans à dix sous», que l’on s’arrache un peu partout. Ces petits fascicules exposent de fabuleuses histoires d’amour entre des jeunes femmes à la beauté éclatante et des jeunes hommes promis à la richesse. On les reconnaît facilement à leurs couvertures aguichantes et à leurs titres accrocheurs, comme La chasse au mari, Les yeux caressants, Désirs audacieuxou encore La Belle de Boucherville… Ce nouvel imaginaire amoureux, centré sur le bonheur du couple, est exploré pour la première fois à travers les magnifiques illustrations d’un artiste méconnu, André L’Archevêque.

Quels rôles sont dévolus aux femmes et aux hommes dans ces ouvrages? Quelle importance revêt le travail dans leurs vies? Quelle place y occupent la famille et les enfants? Quels discours tient-on sur le flirt et la sexualité? Voici quelques-unes des questions auxquelles l’équipe de Marie-Pier Luneau et de Jean-Philippe Warren s’intéresse ici.

Chose certaine, il n’est pas exagéré de dire que, dans les années 1940 et 1950, la lecture des romans à dix sous valait de l’or!

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Appels

Appel à contributions : Cinéma, séries et société(s) de consommation : interactions, influences, détournements (Metz)

16/06/2023 Aurélie Huz Laisser un commentaire

Colloque Cinéma, séries et société(s) de consommation : interactions, influences, détournements

7-8 décembre 2023

Université de Lorraine – Metz – Campus de Saulcy

Échéances des propositions : 3 septembre 2023

Organisé par Fanny Beuré et Nataliya Puchenkina (2L2S, Université de Lorraine, Metz)

Ce colloque s’intéressera, à la fois, à la manière dont le cinéma et les séries contribuent à influencer les comportements de consommation de masse (introduction de nouveaux objets, façonnage de modes vestimentaires ou alimentaires, promotion de nouveaux loisirs…) et à la façon dont ils se font support de leur mise en visibilité (pratique du placement de produits, commercialisation de produits dérivés, partenariats entre salles et commerces de proximité…).

Dans la perspective tracée par la New Cinema History, il s’agira de déplacer le centre de l’analyse des formes audiovisuelles aux relations que celles-ci co-construisent dans leurs interactions avec le(s) public(s). Avant même que le cinéma ne devienne un loisir de masse, sa dépendance grandissante à l’égard des financements extérieurs a contribué à ce que les images représentent à l’écran une “société de consommation”, entendue comme un espace dans lequel des produits sont développés et des individus encouragés à les consommer. Les personnages des vues Edison sillonnent les villes à bord de véhicules Ford, les héros de Méliès transportent une immense bouteille de champagne Mercier, tandis que les compagnies de tabac paient le prix fort pour que les protagonistes soient fumeurs. Objet de reproduction et de circulation généralement vaste, le cinéma s’est rapidement servi de sa capacité à créer des imaginaires autour de produits plus ou moins anodins, jusqu’à devenir l’un des piliers de la société de consommation, tout en portant sur elle un regard critique.

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Appels, Colloques et séminaires

Appel à contributions : Biennale du transmédia 2023 : Transmédialité et politique (Université de Toulon)

16/06/2023 Anaïs Goudmand Laisser un commentaire

Biennale du transmédia 2023 : Transmédialité et politique

14 et 15 décembre 2023, Université de Toulon

Échéance des propositions : 10 septembre 2023

Ce colloque s’inscrit dans les activités de recherche de l’Observatoire des mondes imaginaires, réseau de recherche interdisciplinaire, appuyé et relayé par IMSIC UTLN-AMU et Babel de l’Université de Toulon, dont les activités ont été inaugurées par l’organisation, en avril 2021, du colloque « Mondes imaginaires et univers transmédiatiques » (Roux 2022). L’enjeu du réseau est de développer un vaste champ de réflexion interdisciplinaire autour de la notion de transmédialité dans ses plus diverses manifestations sémiotiques et médiatiques à la lumière des implications culturelles, sociologiques, politiques et philosophiques que revêt son emprise croissante sur l’imaginaire social contemporain. Les travaux de l’Observatoire se poursuivront au rythme d’un colloque tous les deux ans (la « biennale du transmédia » de Toulon) et donneront lieu à la publication des actes de toutes les manifestations scientifiques organisées (colloques, séminaires).

Dans le prolongement des notions de « transtextualité » (Genette 1982) et de « trans-fictionnalité » (Saint-Gelais 2011), la notion de transmédialité fait état de la mobilité des contenus d’une œuvre imaginaire, qui ne s’incarnent plus dans un seul et unique support (un livre, un film, une série) mais se répandent dans la société à travers une multitude de plateformes médiatiques. Si les notions de transtextualité et de trans-fictionnalité sont, d’un point de vue politique, tout à fait « neutres », la notion de transmédialité revêt, elle, d’évidentes significations politiques. L’analyse des différentes formes de transmédialité s’est en effet souvent accompagnée chez les chercheurs d’une prise de position politique à l’égard des phénomènes étudiés. Les travaux universitaires consacrés à la transmédialité sont ainsi devenus le support d’une attitude intellectuelle militante (celle des aca-fans), qui rompt avec la « neutralité axiologique » (Wertfreiheit) dont se réclamait, il n’y a pas encore si longtemps, la communauté universitaire.

Cette interprétation politique de la transmédialité prend le plus souvent appui sur l’observation du rôle fondamental que jouent les fans dans le processus de production et de réception des fictions transmédiatiques. Du côté de la production, certes, ce sont d’abord les industries du divertissement qui élaborent le noyau imaginaire d’un univers transmédiatique, mais ce sont ensuite les fans qui s’approprient le contenu de ce noyau d’origine en le réécrivant à nouveaux frais (les « user generated contents ») avant de le redéployer sur de nouvelles plateformes médiatiques (via les sites de fanfiction, par exemple). Du côté de la réception, les fans ne se limitent pas à interpréter le contenu d’une fiction, ils le réinvestissent dans la réalité en transférant, parfois, dans l’arène politique réelle les batailles que leurs personnages préférés mènent dans l’arène politique imaginaire où se déploie leur existence fictive. Le masque du Joker est ainsi devenu, partout dans le monde, le symbole de la lutte pour la liberté d’expression, le costume des Servantes écarlates a été utilisé par des mouvements féministes états-uniens pour protester contre la restriction du droit d’avortement, les braqueurs de la Casa de papelont été adoptés par les nouvelles générations comme symboles d’insoumission à un monde gouverné par l’argent et les banques…

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Parutions

Parution : “Du disque à l’œuvre / The Recording at Work” (Revue musicale OICRM, vol. 10, n°1)

15/06/2023 Anaïs Goudmand Laisser un commentaire

Revue musicale OICRM, vol. 10, n°1, “Du disque à l’œuvre / The Recording at Work”, 2023.

dirigé par Karine Bouchard et Serge Cardinal

« L’influence du disque, et plus largement des techniques d’enregistrement, d’altération et de diffusion du son, sur les pratiques musicales – composition, interprétation, écoute, analyse – a fait l’objet de nombreuses études poïétiques, esthétiques, sociologiques. Malgré les apparences, le titre stéréophonique de ce numéro n’annonce pas ce genre d’études ; les neuf textes rassemblés ici s’attachent plutôt aux répercussions de ce choc technologique et musical dans des œuvres ou des pratiques appartenant aux arts visuels, au cinéma et aux médias de masse – et, par conséquent, aux réverbérations de ce choc en histoire de l’art, en études cinématographiques, en philosophie ou en histoire culturelle. »

Sommaire

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Appels

Appel à contributions/Call for papers : “Rire en régime contemporain”/”Laughter in the Contemporary Context” (Fixxion , n° 29)

15/06/2023 Fanny Barnabé Laisser un commentaire

“Rire en régime contemporain”/“Laughter in the Contemporary Context”, Fixxion, n° 29, 2024

Échéance des propositions : 1er décembre 2023 / Deadline for the proposal : December 1, 2023

Remise de l’article : 15 juin 2024 / Deadline for the paper : June 15, 2024

Dirigé par/directed by Denis Saint-Amand et/and Alain Vaillant

Texte de l’appel

(English below)

À l’occasion du 5189^e post de L’autofictif, le 29 octobre 2022, Éric Chevillard formule l’observation suivante : « N’est-il pas étonnant que le jury Nobel ait choisi de récompenser ces dernières années trois écrivains français complètement dépourvus d’humour ? Le Clézio, Modiano, Ernaux… pas un rire dans ces dizaines de milliers de pages. Or existe-t-il un seul grand écrivain qui n’ait inventé aussi sa forme d’humour ? Je laisse la question ouverte (mais je ferme un œil). » Dix ans plus tôt, le 26 octobre 2012, chroniquant Joyeux Noël d’Alexandre Jardin pour Le Monde des Livres, le même Chevillard dénombrait les lourdeurs du roman, et avançait que son auteur « est notre plus grand génie comique et sans doute ne le sait-il pas ». L’écrivain, qui s’est lui-même souvent exprimé sur son rapport à l’humour, définit de la sorte un Enfer personnel réunissant les livres trop sérieux, qui n’offrent aucune prise comique, et ceux qui prêtent à rire malgré eux. Posées dans le domaine littéraire, les questions voisines du rire et de l’humour ont longtemps été nimbées d’une certaine illégitimité : on les saisit parfois de biais, à travers la prise satirique (Saint-Amand et Vrydaghs, 2021), celle de l’intertextualité (Aron, 2008), celle de l’ironie (Alexandre et Schoentjes, 2013) ou, plus ponctuellement, celle de l’incongruité (Jourde, 1999), mais elles sont sans doute moins envisagées de façon frontale. C’est que le rire, tout en étant considéré comme le propre de l’homme, fait signe vers l’animalité, l’instinct, et donne à voir l’incontrôlabilité du corps (Vaillant, 2016). Ces derniers temps, le rire semble toutefois s’être doté d’une certaine légitimité dont témoignent les publications, expositions et autres colloques consacrés à son vaste empire. Ce changement de regard procéderait de deux réalités a priori contradictoires : d’une part, l’essor, en France, d’un point de vue inspiré par les cultural studies, moins nettement élitaire qu’attentif aux productions culturelles de tous bords ; d’autre part, la respectabilité conquise progressivement par une culture comique cruciale dans l’histoire de la civilisation occidentale (respectabilité à laquelle ont, malgré eux, contribué les auteurs de l’attentat contre Charlie Hebdo, transformant sans le vouloir le rire en manière de tradition cohésive) (Letourneux et Vaillant, 2021).