Archives mensuelles : avril 2023

Parutions

Parution : Manchette. Derrière les lignes ennemies. Entretiens réunis par Doug Headline

Laisser un commentaire

Jean-Patrick Manchette. Derrière les lignes ennemies. Entretiens 1973-1993, Entretiens réunis par Doug Headline, La Table Ronde, 2023. 

Édition de Nicolas Le Flahec
Préface de Jacques Faule

Connu pour ses polars concis et ses héros mutiques, Manchette aimait bavarder, et si, comme Guy Debord, il n’a jamais caché combien il seméfiait de la presse, il la lisait avec attention. En témoignent les vingt-huit entretiens qui composent ce recueil, animés d’un goût et d’un art de l’échange souvent teintés d’humour. Manchette ne se contente pas de répondre aux sollicitations de grands quotidiens ou d’une émission comme Apostrophes : il s’exprime aussi dans des revues plus confidentielles, où il se sent plus à son aise et nous offre certains secrets de fabrication de ses romans.
La présente édition rassemble des entretiens publiés entre 1973 et 1993. Les lecteurs de Manchette y retrouveront tout ce qui fait le charme de son œuvre ; les autres découvriront une voix qui les étonnera par sa liberté de ton.

Appels

Appel à contributions : Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel (Séries policières)

Laisser un commentaire

La Revue des lettres modernes, “Séries policières” : “Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel”

Échéance des propositions : début juillet 2023

“Je vois des gens qui sont morts… ils vont et ils viennent comme n’importe qui… ils ne se voient pas entre eux… ils ne voient que ce qu’ils ont envie de voir… ils ne savent pas qu’ils sont morts” (Cole dans The sixth sense)

Si tant est, dans l’esthétique postmoderne, qu’un genre puisse conserver ses spécificités, il paraît difficile de concilier les codes du polar avec ceux du surnaturel ; la résolution rationnelle des énigmes – même les plus apparemment insurmontables – demeure la règle la plus intangible du roman policier, et à part quelques cas d’école de type « Scooby Doo » ou « SOS Fantômes », la structure du récit (ou du film) de détection ne fait que rarement place au doute fantastique – si ce n’est sous forme de boutades, d’images, ou de superstitions populaires vite ridiculisées : dans le cultissime Mystère de la chambre jaune (Leroux), seuls les vieux domestiques crédules et les paysans du coin croient à une présence diabolique, mais ces remarques sont plus typifiantes que sérieuses ; d’ailleurs, pas un seul instant le policier Larsan ou le journaliste Rouletabille n’accordent le moindre crédit à ces allégations naïves : « Alors ? Alors… je commençais à croire au diable » (17) ; « C’est un mystère du diable ! » (57) ; « Je m’suis signée, quand j’ai entendu ça, comme si j’entendais l’diable ! » (93).

On retrouve le même procédé dans la plupart des romans de Leroux, par exemple dans Le Fantôme de l’Opéra : « La légende du fantôme avait bientôt pris des proportions colossales dans le corps de ballet. […]Tout était de la faute du fantôme, du fantôme de l’Opéra ! » (14), ou dans La Poupée sanglante : « C’est épouvantable !… C’est moi qui l’ai livrée au démon ! … Que Jésus ait pitié de nous ! » (t. 1 : 205), qui appartient effectivement à la science-fiction post-vernienne, mais pas par le biais que l’on croit.

Plusieurs auteurs ont relevé le défi, en préférant le « mystère » (lié à l’atmosphère, donc inscrutable) à l’énigme (résolue la plupart du temps, donc rationnelle). Prenons un exemple : toute l’œuvre de Jean Ray – nous parlons du corpus fondé sur la récurrence de Harry Dickson, l’autoproclamé Sherlock Holmes américain – est un vaste flirt entre enquête policière classique et aventures surnaturelles (par exemple, dans Le Temple de Fer) ! Bien avant lui, Sheridan Le Fanu avait inventé, avec le personnage de Martin Hesselius, le prototype du « détective de l’occulte » dans les Créatures du Miroir. Des auteurs ont ouvertement exploré ce filon, entre autres les chronologiquement contemporains William Hope Hodgson et Algernon Blackwood ; le premier a créé un personnage d’enquêteur amateur d’insolite et de bizarre : son Thomas Carnacki affronte les revenants mal intentionnés dans Carnacki et les fantômes (1910) ; mais c’est essentiellement par son recueil La Chose dans les algues que Hodgson est passé à la postérité, en tant qu’écrivain de la suggestion fantastique à part entière ; tué à Ypres en 1918, il laisse une œuvre en pleine maturation. Deux ans avant Carnacki, Blackwood avait proposé, lui, un héros « psychologue » féru de fantastique, le docteur John Silence, qui libère ses patients de leurs sujétions diaboliques (John Silence, 1908). Le plus connu est cependant leur cadet, Seabury Quinn, créateur du « Sherlock Holmes du surnaturel » en la personne de Jules de Grandin (Les aventures de Jules de Grandin, 1923-1952).

Continuer la lecture de Appel à contributions : Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel (Séries policières) →

Appels

Call for papers / Appel à contributions : Seuils et lieux de passage / Thresholds and crossing points (Fantasy Art and Studies, n°15)

Laisser un commentaire

Fantasy Art and Studies, n°15, “Seuils et lieux de passage / Thresholds and crossing points”

Deadline for proposals / Échéance des propositions : 12 juin 2023

Texte de l’appel

(English below)

Traverser des mondes est récurrent pour les personnages de la Fantasy et, plus particulièrement, de la Low Fantasy[1]. Les œuvres de ce genresont aussi nombreuses à faire voyager les héros d’un espace à un autre par le biais de portes, de tunnels, de fenêtres, de portails ou de moyens de transport spécifiques.

Que l’on songe au terrier du lapin blanc dans lequel chute Alice avant de découvrir le Pays des merveilles de Lewis Carroll, au livre qui permet à Bastien de plonger au Pays Fantastique de L’Histoire sans fin ou au Poudlard Express qui emmène Harry et ses camarades dans le monde des sorciers chez J. K. Rowling, les espaces du seuil témoignent de formes plurielles. Ils se situent à la frontière entre plusieurs mondes, à un carrefour, et sont d’une importance fondamentale. Grâce à eux, les personnages gagnent un territoire imaginaire, lieu de tous les possibles. Pour les lecteurs et lectrices, l’objet-livre lui-même permet le passage d’un espace premier (notre réalité – le monde primaire) à un espace second (un univers fictif – ou monde secondaire[2]). À cette aune, le livre peut être considéré comme un seuil et présenter différentes stratégies qui facilitent le passage, notamment grâce aux annexes.

Certains objets se prêtent de façon très concrète aux traversées et quelques-uns d’entre eux sont utilisés de manière récurrente pour symboliser le passage. Pensons aux moyens de transports conventionnels (train, voiture, etc.) dont l’usage peut être détourné par magie, aux objets qui reflètent ou miment notre réalité (miroir, tableau), mais également à ceux qui comportent une ouverture (porte, fenêtre, armoire, coffre…). Toutefois, les passages peuvent aussi avoir lieu dans des espaces immatériels et intimes. Ainsi Ewilan voyage par le biais d’une dimension mentale, l’Imagination, chez Pierre Bottero (La Quête d’Ewilan), Myri arpente en esprit le monde des songes dans L’Arpenteuse de rêves d’Estelle Faye, tandis qu’Aléa se rend dans celui de Djar dans La Moïra de Henri Lœvenbruck. Des tempêtes, qui génèrent un mouvement considérable, permettent également des traversées, comme dans La Légende des Douze royaumes de Fuyumi Ono ou Le Magicien d’Oz de L. Frank Baum. Les différentes façons de voyager – par l’esprit, un évènement climatique ou grâce à un objet – sont parfois signifiantes et révèlent les pouvoirs d’un personnage. Certains d’entre eux sont ainsi des « passeurs » et ouvrent les portes des différents mondes, à l’instar du mage Loren Mantel d’Argent dans La Tapisserie de Fionavar de Guy Gavriel Kay.

En ce qu’ils se situent souvent entre différents mondes, nous pourrions nous demander si les lieux de passage recueillent les caractéristiques des environnements entre lesquels ils créent un pont. La géographie des seuils, comme la configuration de ces lieux par rapport aux autres espaces, se prête à un examen attentif. Comment les représenter, quelles formes prennent-ils ?

Espaces de l’entre-deux, les seuils impliquent un mouvement. Ils constituent bien souvent des étapes, des lieux intermédiaires permettant de se rendre d’un endroit à un autre. Pour autant, sont-ils foncièrement réservés aux traversées ? Peuvent-ils être habités et investis de façon pérenne par des personnages ? Le château mouvant de Diana Wynne Jones (Le Château de Hurle) ou le Pays d’Ys d’Erik L’Homme (Le Livre des étoiles) nous invitent à le penser. En s’établissant dans ces ailleurs, les personnages deviennent-ils alors des figures marginales, hors normes ?  

Ce nouveau numéro de Fantasy Art and Studies propose d’interroger les seuils et lieux de passage de la Fantasy, des plus communs aux plus singuliers, et peut-être d’en dégager une typologie.

Les articles pourront, entre autres, explorer les pistes suivantes :

  • la représentation des lieux de passage et leurs relations aux autres espaces d’un univers fictionnel, les objets et moyens de locomotion qui permettent le passage, les Fantasy Maps,
  • le rôle des lieux de passage dans la narration,
  • la symbolique des lieux de passage et leurs rapports au personnage,
  • la récurrence de certains seuils de Fantasy et leur héritage littéraire,
  • les nouveaux seuils : le caractère insolite des passages ou leur détournement humoristique.

Les propositions d’articles en français ou en anglais, d’environ 2000 signes, seront accompagnées d’une brève présentation bio-bibliographique, et devront être envoyées au format .doc ou .docx au plus tard le 12 juin 2023 à l’adresse suivante : fantasyartandstudies@outlook.com

Après acceptation par le comité de lecture de la revue, les articles complets, d’une longueur de 30.000 signes maximum (espaces et notes comprises), en français ou en anglais, seront attendus pour le 4 septembre 2023.

Merci de consulter les consignes détaillées de mise en forme avant tout envoi : https://fantasyartandstudies.files.wordpress.com/2020/05/consignes-de-mise-en-forme.pdf

[1] Il s’agit d’un sous-genre fortement exploité par les littératures de jeunesse dans lequel les intrigues se déroulent en totalité ou en partie dans notre monde quotidien.

[2] Voir : J. R. R. Tolkien, « On Fairy Stories », in Tree and Leaf, Londres, HaperCollinsPublishers, 2001 (1964, 1975, 1988)

Call for papers

For Fantasy fiction characters, crossing worlds is rather common, especially in Low Fantasy[1]. Many works in this genre also have the heroes travel from one space to another through doors, tunnels, windows, portals or specific means of transport.

Threshold spaces display a variety of forms: think of the white rabbit hole into which Alice falls before discovering Lewis Carroll’s Wonderland, the book that allows Bastien to dive into the Fantastic Land of The Neverending Story, or the Hogwarts Express that takes Harry and his friends into the Wizarding World in J. K. Rowling’s work. They are located at the border between several worlds, at a crossroads, and are of fundamental importance. Through them, the characters enter an unchartered territory, a place of all possibilities. For readers, books themselves allow the passage from a primary space (our reality – the primary world) to a secondary space (a fictional universe – or secondary world)[2]. In this respect, books can be seen as a threshold and offer different strategies that smooth the crossing, especially through their appendices.

Some objects are particularly suitable for crossing, and some of them are used repeatedly to symbolise the passage. Think of conventional means of transport (train, car, etc.) whose use can be magically diverted, of objects that reflect or mime our reality (mirror, painting), but also of those that have an opening (door, window, cupboard, chest, etc.). However, thresholds can also take place in immaterial and intimate spaces. Thus Ewilan travels through a mental dimension, the Imagination, in Pierre Bottero’s La Quête d’Ewilan, Myri wanders in spirit through the world of dreams in Estelle Faye’s L’Arpenteuse de rêves, while Aléa goes to Djar’s world in Henri Lœvenbruck’s La Moïra. Storms, which generate considerable movement, also allow crossings, as in Fuyumi Ono’s The Twelve Kingdoms or L. Frank Baum’s The Wizard of Oz. The different ways of travelling – through the mind, a climatic event or an object – are sometimes significant and reveal a character’s powers. Some of them are thus able to open doors to different worlds, like the mage Loren Silvercloak in Guy Gavriel Kay’s The Tapestry of Fionavar.

Because they are often located between different worlds, we might wonder whether threshold places take on the characteristics of the environments between which they create a bridge. The geography of thresholds, like the configuration of these places in relation to other spaces, requires careful examination. How can they be represented, what forms do they take?

As spaces of the in-between, thresholds imply movement. They often serve as stages, as intermediate places for getting from one place to another. However, are they fundamentally dedicated to crossings? Can they be inhabited and occupied in a permanent way by characters? Diana Wynne Jones’s moving castle (Howl’s Moving Castle) or Erik L’Homme’s Land of Ys (Le Livre des étoiles) invite us to think so. By settling in these other places, do the characters then become marginal figures, outside the norm?

This new issue of Fantasy Art and Studies aims to question the thresholds and places of passage in Fantasy fiction, from the most common to the most singular, and possibly to identify a typology.

Papers may explore (but not be restricted to) the following areas:

  • the representation of threshold spaces and their relations to other spaces in a fictional universe, objects and means of locomotion that allow crossing, Fantasy Maps,
  • the role of thresholds in the narration,
  • the symbolism of the thresholds and their relationship to the character,
  • the recurrence of certain thresholds in Fantasy fiction and their literary heritage,
  • new thresholds: the unusual character of the passages or their humorous diversion.

Paper proposals of approximately 2.000 signs, written in English or French, will be accompanied by a short biography and sent in .doc or .docx format by 12 June 2023 to: fantasyartandstudies@outlook.com

The complete papers will not exceed 30.000 signs (space and footnotes included). They will be written in English or French, and sent in .doc format, Times New Roman 12pts, single-line spacing, by 4 September 2023.

Please read our submission guidelines before forwarding your paper: https://fantasyartandstudies.files.wordpress.com/2020/05/submission-guidelinesen.pdf

[1] Low Fantasy is heavily featured in children’s literature, where plots take place wholly or partly in our everyday world.

[2] See J. R. R. Tolkien, « On Fairy Stories », in Tree and Leaf, London, HaperCollinsPublishers, 2001 (1964, 1975, 1988)

Bibliographie indicative / Informative bibliogpahy

Cantrell, Sarah K., « When Worlds Collide: Heterotopias in Fantasy Fiction for Young Adult Readers in France and Britain », Thèse de doctorat, Université de Caroline du Nord, 2010.

Deschênes-Pradet, Maude, Duret, Christophe (dir.), Habiter les espaces autres de la fiction contemporaine : Utopies, dystopies, hétérotopies, Sherbrooke, Éditions de l’Inframince, 2022.

Foucault, Michel, « Des espaces autres ». Conférence au Cercle d’études architecturales, 14 mars 1967, Architecture, Mouvement, Continuité, n° 5, 1984, p. 46-49.

Jourde, Pierre, Géographies imaginaires, Paris, José Corti, 1991. Tally, Robert T., Geocritical Explorations. Space, Place, and Mapping in the Literary and Cultural Studies, New York, Palgrave Macmillan, 2011.

Appels

Appel à contributions : Le Bureau des légendes : un ouvrage collectif aux éditions Vrin

Laisser un commentaire

Appel à contribution pour un ouvrage collectif autour de la série Le Bureau des légendes (éditions VRIN) sous la direction de Thibaut de Saint Maurice  et Sandra Laugier

ERC DEMOSERIES, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

 Échéance des propositions : 30 juin 2023

Diffusée par Canal + entre 2015 et 2020, riche de 5 saisons de 10 épisodes, Le Bureau des légendes est une série créée par Éric Rochant, dont le récit a pour cadre la DGSE – Direction Générale de la Sécurité Extérieure –  et plus particulièrement le service des agents clandestins, infiltrés à l’étranger. On y suit le travail d’agents ordinaires d’un service de renseignement, bien loin des stéréotypes de « l’agent secret » : ceux de l’homme d’action réussissant sa mission à peu près à chaque fois, véhiculés par la plupart des séries et des films qui mettent en scène le travail de contre-espionnage ou de contre-terrorisme.

Le Bureau des légendes est une série de rupture. D’abord au sein de la production française, elle est l’une des rares séries à faire émerger une figure de showrunner à la française. Son créateur Éric Rochant est à la fois scénariste principal, coproducteur, superviseur de l’ensemble des éléments créatifs de la série et il intervient dans la presse pour assurer la promotion de la série. Ensuite elle se distingue par le succès de sa réception, aussi bien auprès du public que de la critique, en France et à l’étranger puisque c’est une des séries françaises qui s’exporte le mieux et dont plusieurs adaptations sont en cours, notamment aux États-Unis portée par Georges Clooney. 

Mais Le Bureau des légendes est aussi une série de rupture au sein du genre qu’elle investit parce qu’elle propose un autre imaginaire du renseignement, débarrassé du « fatras de testostérone des versions nord-américaines » dans lequel « le récit se concentre sur une activité plus laborieuse que romanesque » (Lamendour, 2016). Cette dilatation du temps de l’action permet ainsi la mise en scène du travail d’espionnage, de contre-espionnage et de renseignement. De façon surprenante alors, la série devient alors une plateforme de communication et de recrutement pour la DGSE, interrogeant une nouvelle fois les liens entre les fictions populaires et les services de renseignement (Jenkins 2016 ; Willmets 2016).

Le Bureau des légendes propose donc, « de se figurer un monde qui par définition se dérobe au regard » en compensant « la pénurie d’information qui caractérise le monde du renseignement » (Blistène, 2018). La série, comme nombre de séries d’espionnage participe à ce titre d’une éducation de son audience, non pas seulement parce qu’elle dispenserait une représentation « réaliste » du travail effectif des agents de la DGSE – ce qui est largement discutable et discuté (Trotignon, 2018) – mais parce qu’elle révèle « l’ambivalence des régimes démocratiques » (Blistène, 2018) qui continuent de pratiquer une certaine violence politique alors même qu’ils reposent sur des principes de transparence et de publicité démocratique. Par-là elle transmet et construit des thèmes et enjeux politiques, mais aussi éthiques à travers un ensemble de personnages qui ont marqué les spectateurs de façon durable.

L’idée de cet ouvrage collectif est de rassembler des contributions de divers horizons académiques : philosophie, science politique, relations internationales, sociologie, histoire, information et communication, études cinématographiques… afin de penser l’importance de cette série aussi bien du point de vue de son contexte de production que du point de vue de sa réception et de cet inventaire des coulisses d’une démocratie contemporaine qu’elle contribue à dresser.

Calendrier prévisionnel

Titre et résumé (500 mots) : 30 juin 2023

Sélection des propositions de contributions : 26 juillet 2023

Réception des contributions (50 000 caractères maximum) : 30 septembre 2023

Publication éditions VRIN : 1er trimestre 2024

Toutes les communications à propos de ce volume sont à adresser à :

contact@demoseries.eu

Parutions

PARUTION: En des verres miroirs, obscurément – Une lecture mésocritique de l’habiter urbain dans la fiction cyberpunk (Mésalgie, Tome II)

Laisser un commentaire

Christophe Duret, En des verres miroirs, obscurément : Une lecture mésocritique de l’habiter urbain dans la fiction cyberpunk, Les Éditions de l’Inframince, 2023.

 

Le livre En des verres miroirs, obscurément : Une lecture mésocritique de l’habiter urbain dans la fiction cyberpunk, de Christophe Duret, est paru aujourd’hui en accès libre et gratuit aux Éditions de l’Inframince.

Il s’agit du deuxième tome du diptyque intitulé MÉSALGIE. Il fait suite à l’ouvrage Moyen Âge postcatastrophique: L’utopie nostalgique au prisme de la mésocritique. 

Cliquez ici pour télécharger l’ouvrage En des verres miroirs, obscurément (Mésalgie, Tome II). 

Cliquez ici pour télécharger l’ouvrage Moyen Âge postcatastrophique (Mésalgie, Tome I).

Informations sur la publication  

Le cyberpunk est mort en 1995, ont jadis affirmé Arthur et Marilouise Kroker, soit le jour où le film Johnny Mnemonic est sorti au cinéma. Pour eux, l’échec de cette œuvre s’explique moins par des raisons esthétiques que par l’avènement de changements culturels rapides, alors que les métaphores cyberpunk des années 1980 ne fonctionnent plus dans les années 1990.

Continuer la lecture de PARUTION: En des verres miroirs, obscurément – Une lecture mésocritique de l’habiter urbain dans la fiction cyberpunk (Mésalgie, Tome II) →

Appels, Colloques et séminaires

Appel à contributions : Par-delà les frontières. 2e Colloque international du Festival de BD de Montréal

Laisser un commentaire

Par-delà les frontières. 2e Colloque international du FBDM

Échéance des propositions : 28 mai 2023

Le Festival BD de Montréal (FBDM) et le Centre de recherches interdisciplinaires en études montréalaises (CRIEM) de l’Université McGill sont heureux de vous convier à la 2e édition de son colloque international en BD, intitulé Par-delà les frontières, qui se tiendra les 19, 20 et 21 octobre 2023, à Montréal. Cet événement a pour objectif de rassembler les chercheur·euse·s intéressé·e·s par le 9e art et les artisan·e·s de la bande dessinée autour de présentations de recherche, d’expériences de terrain et de discussions. La direction scientifique du colloque est assurée par Anna Giaufret, professeure adjointe au Département de langues et cultures modernes de l’Université de Gênes; elle est appuyée par un comité scientifique pluridisciplinaire de chercheur·euse·s et de praticien·ne·s du 9e art.

Qu’elles soient politiques, géographiques, sociales, langagières, culturelles, graphiques, métaphoriques, réelles ou imaginaires, les frontières sont dessinées et appréhendées de nombreuses façons par les bédéistes. Elles peuvent être traversées, franchies, dépassées ou être le lieu de l’attente et de limbes politiques (pensons aux différentes Chroniques de Guy Delisle ou encore à la récente adaptation du récit de Thomas King par Natasha Donovan, Borders.) Qu’elles soient étanches ou poreuses, les frontières s’accompagnent également de divers phénomènes sociaux et culturels, que ce soient des mouvements migratoires (Là où vont nos pères de Shaun Tan, Khiêm. Terres maternelles de Yasmine et Djibril Morisette-Phan ou Threads: From the Refugee Crisis de Kate Evans), ou une revendication par des peuples d’un territoire et des traditions qui s’y rattachent (Payer la Terre de Joe Sacco). De quelles façons ces frontières façonnent-elles le territoire ? Quels sont les impacts sociaux et culturels de cette affirmation de territorialité ? 

D’autre part, les frontières graphiques (celles de la case et de la planche, par exemple) peuvent être utilisées en tant que contraintes génératrices, comme chez Lewis Trondheim, ou bouleversées, voire éliminées, comme chez Brecht Evens. Comment les auteur·rice·s jouent-ils ou elles avec ces frontières graphiques ? Comment est-il possible de les exploiter afin de produire des effets de sens ? En effet, le découpage de la planche et de la double planche, qui permet de projeter la diachronie (développement narratif) sur la synchronie (perception globale de la part du lectorat) est un des atouts du 9e art, qui en constitue une des spécificités. Dans ces albums – qu’ils soient personnels ou collectifs –, par quels mécanismes leurs créateur∙rice∙s peuvent-ils ou elles brouiller d’autres types de frontières : le réel et la fiction, voire les délimitations du médium ? Parce que si les frontières peuvent êtres contraignantes, des limites tracées sur la page, elles peuvent également être un appel au dépassement, à l’exploration et à la mise en évidence de leur porosité. 

Par quels moyens les bédéistes traversent-ils ou elles les frontières de la bande dessinée ? Les propositions de communications de ce deuxième colloque international sur la BD peuvent répondre à un ou à plusieurs des axes suivants :

Continuer la lecture de Appel à contributions : Par-delà les frontières. 2e Colloque international du Festival de BD de Montréal →

Parutions

Parution : La police à Paris en 1900 (J.-M. Berlière)

Laisser un commentaire

Jean-Marc Berlière, La police à Paris en 1900, Paris, Nouveau Monde éditions, 2023.

La série à succès Paris Police 1900 a fait découvrir aux Français l’atmosphère policière et criminelle de la capitale au tournant du siècle. On y découvre l’univers violent des ligues antisémites, sur fond d’affaire Dreyfus, avec notamment les frères Guérin, la reprise en main et la modernisation de la police parisienne sous la poigne de fer du préfet Lépine, les débuts chaotiques de la police scientifique avec Bertillon, les intrigues politiques et l’espionnage dans la bonne société avec la courtisane Meg Steinheil, la « pompe funèbre » qui a causé la mort du président Félix Faure… Tous ces personnages ont existé, mais où s’arrête l’histoire et où débute la fiction ?Conçu par l’un des meilleurs spécialistes de la police à la Belle Époque, dont les travaux ont nourri les auteurs de nombreuses fictions policières, ce livre permet de comprendre qui étaient réellement ces personnages et de lire les témoignages-clés jamais réédités de plusieurs policiers de l’époque et du préfet Lépine. Jean-Marc Berlière analyse ainsi le maintien de l’ordre, l’agitation des ligues, l’affaire Dreyfus, la prostitution, les grandes figures de criminels et le rôle des anarchistes.

Professeur émérite à l’université de Bourgogne, Jean-Marc Berlière est historien, spécialiste de l’histoire des polices en France. Auteur de nombreux ouvrages, il a notamment publié Polices des temps noirs (Perrin)  et, avec René Lévy, une Histoire des polices en France, de l’Ancien Régime à nos jours chez Nouveau Monde éditions.

Appels

Appel à articles : Humanities, Special Issue, “Seen and Unseen: The Folklore of Secrecy”

Laisser un commentaire

Humanities, Special Issue, “Seen and Unseen: The Folklore of Secrecy“

Échéance des propositions : 20 septembre 2023

The notion of what is seen but not well understood without esoteric knowledge—as well as what is unseen and only detectable and comprehended by the initiated few—informs various popular beliefs and narratives, including secret societies, lost cities, hidden treasures, elusive monsters, covert rituals, subliminal messages, mysteries of aliens, fairies, ghostly apparitions, and the veiled manifestations of the gods themselves! These legends, cryptic memes, cryptid claims, wonder tales, and beliefs of fantastical, magical, occult, and political intrigue have shaped visions of the ancient as well as the modern world.  We face today not only new vectors of so-called disinformation and potentially dangerous consequences of divergent and disruptive beliefs, but also vivid creations and traditions of speculative mystery, regardless, perhaps, of baleful or benign intent.

In the contemporary moment, it is not simply that visible hopes and anxieties of everyday life and divisive politics are driving the invention and proliferation of popular lore; we also have the role of a vital invisible world. Pervasive memes of apocalyptic spiritual forces, rising belief in ghosts, newsworthy regional legends (the release of Tamamo-no-Ma in Japan from the killing stone), and boosts to socio-political action because of supernatural belief (Huldufólk lore nurturing environmentalism in Iceland) stimulate and renew the living matrix of contemporary folklore of the unseen or the obscurely understood.

Please submit your articles exploring the ways that different communities are engaging folklorically with the concept of secrets, and how those secrets connect to meaningful layers of identity and experiential truth. Finished essays must be at least 5000 words and are due by 20 September 2023. Please send an abstract of no more than 500 words, together with a short bibliography of primary and critical texts, to Dr. Jason Harris at .

Appels, Colloques et séminaires

Appel à contributions : Bodies of the Future (Portland, USA)

Laisser un commentaire

PAMLA 2023 : Bodies of the Future

26-29 octobre 23, Portland (USA)

Échéances des propositions : 30 mai 2023

This panel aims to explore the role of futuristic bodies as spaces for addressing contemporary issues such as gender and race equity, climate change, and income inequality. Science fiction and speculative fiction confront us with the uncanny, asking us to question the boundaries between our reality and fictional-yet-possible futures. Centering the body, often porous and precarious, in these texts positions us to imagine the future of humanity, and encourages us to think critically about perspective shifts we must make today to enable a better tomorrow. As Michel Foucault (1980) states, “the body is given meaning and wholly constituted by discourse. The body vanishes as a biological entity and becomes instead a socially constituted product which is infinitely malleable and highly unstable.” Reading the futuristic body through this lens illuminates ways in which we can (re)envision and (re)construct our present.

We invite paper proposals that interrogate the shifting roles of bodies (physical and metaphorical) from present to future. How are bodies depicted in media that imagines the future? What role does biopolitics play in shaping bodies of the future? How do future-bodies imagine solutions to or highlight the extent of today’s problems? Abstracts should be submitted through the PAMLA portal (https://pamla.ballastacademic.com/).

We welcome considerations of bodies from myriad perspectives such as:

  • Gendered and/or racialized bodies
  • Ill/diseased bodies
  • Disabled/debilitated bodies
  • Queer bodies
  • Bodies and ecology
  • Body politic
  • Biopolitics
  • Hybrid bodies
  • Cyborg/robotic/android bodies
  • Invented/created/built bodies
  • Othered bodies
  • Collective bodies
  • Phenomenological bodies
  • Afrofuturism and Indigenous futurism
  • Post and transhumanism

Email: sara.santos@stonybrook.edu

Parutions

Parution : Le cinéma des midinettes. Cinémonde, ses « potineuses » et ses « potineurs » (1946-1967) (G. Sellier)

Laisser un commentaire

Geneviève Sellier, Le cinéma des midinettes. Cinémonde, ses « potineuses » et ses « potineurs » (1946-1967), Toulouse, Presses universitaires du Midi, coll. « En tous genres », 2023.

Entre 1946 et 1967, la rubrique hebdomadaire de courriers des lecteurs du magazine Cinémonde est le lieu d’expression d’un lectorat jeune, populaire et majoritairement féminin qui utilise le cinéma pour discuter de ses goûts et de ses aspirations. Le cinéma en France après la Libération devient le loisir favori de la jeunesse populaire, et les magazines spécialisés, comme Cinémonde, le plus diffusé d’entre eux, proposent un courrier des lecteurs et lectrices qui, au-delà de sa fonction de fidélisation, construit au cours des années 1950 une communauté de fans cimentée par le goût des acteurs et actrices et l’amour des films comme leçons de vie. Cet ouvrage propose une exploration sur 20 ans de la rubrique hebdomadaire de Cinémonde, intitulée « Potinons », son évolution au cours de ces deux décennies, sa composition sociologique et genrée, le parcours de quelques « potineuses » et « potineurs », une analyse des préférences cinéphiliques des courriéristes, très majoritairement féminines, et la réception de quelques films français et hollywoodiens des années 1950 qui ont fait date pour ce public jeune et populaire, et enfin la rencontre avec la Nouvelle Vague au tournant des années 1960. Cette rubrique se révèle en particulier une source sans équivalent pour documenter des formes de cinéphilie féminine et leurs spécificités par rapport à la cinéphilie dominante, quasi exclusivement masculine à l’époque.