Archives mensuelles : février 2023

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Appel à contributions : Musées, galeries et collections à la loupe : enquêtes en milieu « muséal » dans la fiction, XIXe-XXIe s. (Nancy)

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Colloque international : Musées, galeries et collections à la loupe: enquêtes en milieu “muséal” dans la fiction (XIXe-XXe siècles)

Organisé par Marine Le Bail ( Université Toulouse II Jean-Jaurès) et Marie-Clémence Régnier (Université d’Artois)

25-26 janvier 2024, Museum-Aquarium et Musée des Beaux-Arts, musées de la ville de Nancy

Échéance des propositions : 31 mai 2023

Comité scientifique : Jessica de Bideran, Cédric Hannedouche, Marine Le Bail, Dominique Pety, Marie-Clémence Régnier, Frédéric Sounac, Dominique de Font-Réaulx, Kenza-Marie Safraoui

Ce colloque s’inscrit dans la continuité de l’atelier de réflexion qui a eu lieu en partenariat avec le musée du Louvre le 28 janvier 2022.

Le 8 janvier 2021, Netflix lançait la série Lupin dont l’affiche met autant en valeur le héros de Maurice Leblanc que la pyramide du Louvre : à la clé, un succès planétaire à l’origine d’un sursaut spectaculaire des ventes impliquant le « gentleman cambrioleur ». En mars, l’institution parisienne inaugurait à son tour les « Enquêtes du Louvre », une série de podcasts reposant sur des histoires rocambolesques de forfaits liés au monde de l’art. Et comment ne pas penser à l’engouement extraordinaire que provoqua, en 2003, la parution du Da Vinci Code de Dan Brown, comme les aventures télévisées du fantôme de Belphégor, en 1965, ou celles d’Adèle Blanc-Sec (1978, 2010). L’exemple est emblématique mais il n’est pas unique. Il est frappant de constater qu’un point commun rassemble ces différentes références : le « Musée des musées », bien sûr, mais aussi la littérature au travers de genres et de récits variés que sont le roman policier, le récit d’aventure, le thriller ou encore la BD . À l’origine de ce projet, une observation et une hypothèse : d’une part, collections, galeries, musées et bibliothèques sont des lieux d’enquête par excellence, d’autre part, la littérature se situe au point de convergence de ces univers depuis leurs origines. Le projet de colloque international et de médiations culturelles envisagé sera donc consacré à l’analyse de ce phénomène au prisme d’une approche poétique, esthétique et sociologique : il placera au cœur de la réflexion les interactions entre les pratiques patrimoniales et les espaces muséaux considérés dans la littérature et vice versa, sous l’angle du récit de fiction en particulier .

Les propositions pourront notamment s’inscrire dans les axes suivants, sans s’y limiter :

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Parution : Fan Phenomena: Disney (dir. Sabrina Mittermeier)

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Sabrina Mittermeier (dir.), Fan Phenomena: Disney, Intellect Books, 2022. 

Fan Phenomena: Disney collects essays on Disney fans, spanning a variety of media (such as film, television, novels, stage productions and theme parks) and different fannish approaches (cosplay, fan art), as well as the company’s reactions to them.

It is a timely intervention that deals with crucial issues such as race and racism within the Disney fandom and in Disney texts, the role of queerness, the impact of the Covid-19 pandemic and the advent of the streaming service Disney+.

The authors come from variety of disciplines, such as cultural and media studies, marketing and communications, cultural history or theatre and performance studies, and include both leading experts in fan and Disney studies, as well as emerging voices in these fields, plus interviews with fan practitioners.

It will be popular with scholars of cultural studies, cultural history, media studies, fan studies; Disney fans, and students at any level.

Dr Sabrina Mittermeier is a postdoctoral researcher and lecturer in American cultural history at the University of Kassel, Germany, the author of A Cultural History of the Disneyland Theme Parks (Intellect 2021), and the co-editor of Fighting for the Future: Essays on Star Trek: Discovery (2020), as well as The Routledge Handbook of Star Trek (2022).

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Appel à contributions : Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood (Montréal)

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Colloque : Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood

8 et 9 juin 2023, Cinémathèque québécoise (Montréal)

Échéance des propositions : 20 avril 2023

Le 25 décembre 2021, Jean-Marc Vallée nous quittait prématurément à l’âge de 58 ans. Titulaire d’un diplôme en études cinématographiques émis en 1986 par l’Université de Montréal, Jean-Marc Vallée a reçu de manière posthume, lors d’une cérémonie de collation des grades qui s’est tenue en août 2022, l’Insigne du mérite de la Faculté des arts et des sciences de cette université. Cet honneur témoigne de l’excellence, québécoise dans un premier temps, et internationale dans un second, de son parcours.

C’est d’abord le retentissement francophone de films comme C.R.A.Z.Y. (2005) ou Café de Flore (2011) qui le consacre comme l’un des talents québécois les plus en vue ; puis les succès de Dallas Buyers Club (2013), Wild (2014) et Demolition (2015) l’installent comme l’un des metteurs en scène les plus convoités du cinéma nord-américain d’auteur. La production sérielle, qui tient désormais une place prépondérante au sein de l’industrie audiovisuelle via le développement des plateformes numériques et l’influence du récit feuilletonnant à travers le médium télévisuel et le médium cinématographique, est également un domaine où se démarque le cinéaste québécois : ses séries Sharp Objects(2018) et Big Little Lies (2017–2019) ont rencontré un grand succès populaire.

Réalisateur, scénariste ainsi que producteur de cinéma et de télévision, Vallée se présente comme l’un des artistes les plus féconds d’une nouvelle vague de cinéastes qui participent au rayonnement international de l’art québécois. Le triomphe critique et commercial des œuvres de Vallée le place également, avec quelques autres, comme l’un des fers de lance d’une génération d’artistes de la Belle province ayant conquis l’industrie hollywoodienne. Jean-Marc Vallée, Denis Villeneuve, Xavier Dolan et Philippe Falardeau sont en effet aujourd’hui régulièrement sollicités pour les projets intimistes, le cinéma de genre, le cinéma à grand spectacle ou la production sérielle d’Hollywood.

Le colloque international Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood souhaite à la fois étudier l’œuvre cinématographique et télévisuelle de Vallée et réfléchir à cette tendance du cinéma québécois et de ses artistes à s’exporter à l’international, notamment en France et à Hollywood. L’événement s’adresse tant aux connaisseurs de l’œuvre de Jean-Marc Vallée qu’aux non-initiés qui s’intéresseraient néanmoins au renouveau du cinéma québécois et aux transferts interculturels entre le Québec, l’Europe et Hollywood. Par le prisme de l’œuvre de Vallée, ce colloque souhaite enfin susciter des réflexions au sujet de questions aujourd’hui essentielles en recherche et en création pour tous ceux et celles s’intéressant au cinéma québécois.

Nous invitons des propositions de communication individuelles qui explorent des thématiques propres à l’œuvre et au parcours de Jean-Marc Vallée. Les communications peuvent aborder les sujets suivants, sans toutefois s’y limiter :

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Parutions

Saison. La revue des séries, n° 4 : “Géographies imaginaires”

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Saison. La revue des séries, n° 4, “Géographies imaginaires”, Paris, Classiques Garnier, 2023.

Saison est la première revue papier entièrement consacrée aux séries. Son comité de rédaction composé de journalistes, d’essayistes, d’universitaires et de professionnels du secteur audiovisuel (scénaristes, monteurs, réalisateurs), ainsi que de plumes spécialisées, tous grands amateurs de séries, s’en emparent comme matériau filmique et narratif, mais aussi comme phénomène de société inédit. Chaque numéro propose des articles dédiés à des séries très différentes, et des articles plus transversaux, utiles aux sériephiles consacrés ou dilettantes, aux lecteurs avides d’informations et d’analyses, comme aux fans incollables.

Sommaire

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Parution : Changer la vie par nos fictions ordinaires. Du tarot aux rêves éveillés, comment nous mettons nos avenirs en jeu (Nancy Murzilli)

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Nancy Murzilli, Changer la vie par nos fictions ordinaires. Du tarot aux rêves éveillés, comment nous mettons nos avenirs en jeu, Paris, Premier Parallèle, coll. “Collection Générale”, 2023. 

Raconter des histoires, jouer au pirate, interpréter un personnage de théâtre ou un rôle social, faire des projets, mentir, rêver, parler aux fantômes ou aux anges, communiquer avec le règne animal, lire l’avenir dans les tarots ou dans les astres, jeter des sorts, écrire des romans… On pourrait penser qu’il existe une nette différence entre ces pratiques. Leur point commun est qu’il y est fait usage de la fiction. Souvent perçues comme des échappatoires au réel, ces opérations mentales nous permettent de « savoir » et d’« agir » sans utiliser les moyens ordinaires d’information. Elles ont la faculté de faire advenir des possibles, le futur, par expériences de pensée.

Dynamitant la valeur purement esthétique attribuée à la fiction, citant aussi bien Agnès Varda que Wittgenstein ou Calvin et Hobbes, ce livre détourne malicieusement la rhétorique des guides de développement personnel pour proposer, parfois sous forme d’exercices concrets, un entraînement à la fiction performative.

« Depuis le tarot jusqu’au jeu de rôle, en passant par le jardinage et l’accueil des défunts, Nancy Murzilli a concocté un élixir magique de jouvence narrative. » Yves Citton

« Nancy Murzilli nous propose, dans cet essai fascinant, d’être les prophètes de nos vies. » Pierre Bayard

Maîtresse de conférence à l’Université Paris 8, Nancy Murzilli s’intéresse à la littérature et à son pouvoir d’action sur le réel, les individus et la société. Ses recherches portent également sur la rencontre de la littérature avec d’autres formes artistiques. 

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Parution : Caietele Echinox, vol. 43 : “Contemporary Eastern/Southeastern European Noir. Print-and-Screen Fiction, in a European and Global Perspective” (dir. C. Dobrescu, R. Eichel, S. Kalai, A. Keszeg & N. Nerci)

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Caietele Echinox, vol. 43, “Contemporary Eastern/Southeastern European Noir. Print-and-Screen Fiction, in a European and Global Perspective”, dir. C. Dobrescu, R. Eichel, S. Kalai, A. Keszeg & N. Nerci, 2023. 

Caius Dobrescu : Noir, Eastern Europe, and the Global Imaginary

Originally, the idea for the present theme issue of Caietele Echinox germinated in the hotbed of the DETECt project, which reunited fourteen universities from ten European countries around a research agenda that becomes apparent in the unfolding of the above administrative (but also poetic…) acronym: Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives. The project explored the manner in which, on the lines of the free circulation of persons, capitals, and labour, a productive European circulation of rhetoric, narrative, symbolic, and thematic structures connected to crime fiction (in its extended understanding as literature, cinema, television, and all their imaginable hybridizations) could also be identified and described. The main working hypothesis was that the spreading rate of such production across the flexible inner borders of the European Union from 1989 to the present was indicative of both their impact on collective imagination, and of a rhizomatic identity dynamics exposing not homogenization, but complex, to time problematic, even contentious, but always relevant and vibrant intrication.

DETECt exercised its European comprehension through a policy of mapping and exploring the different geo-cultural and historical areas of our continental union. The task of covering, if not actually producing “Eastern Europe” was shared by academic representatives of the University of Debrecen and the University of Bucharest. And since one of the most convergent of the theoretical premises of the project was that noir might be the concept best suited to overarch the different subgenres and tendencies of contemporary crime narratives – together with our Debrecen colleagues we set the course for discovering and displaying East-European noir, mainly in its present but also in its historical hypostases. Our collaboration resulted in a number of project deliveries and scientific articles,1 but we all agreed on the fact that there is still a great deal of work to be done, concerning actual comparative research on all the relevant fields (i.e. production, textual articulation, distribution, reception), but also for extending the network of scholars interested and with relevant expertise in these fields. The core expectation of the original concept of the present thematic issue of Caietele Echinox was that enlarging the network of scholars interested in East-European crime/noir fiction (equally implying the printed and screened varieties) is the only way of obtaining a more accurate image of the diverse regional developments. I embarked on this exploration together with dr. Sándor Kálai, who currently teaches at the Department of Communication and Media Studies of the University of Debrecen,2 and dr. Roxana Eichel, my colleague at the Literary Studies Department of the Faculty of Letters of the University of Bucharest.

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  1. I would especially mention Caius Dobrescu, Roxana Eichel, Dorottya Molnár-Kovács, Sándor Kálai, Anna Keszeg, “A game of mirrors: Western/Eastern European crime series and the struggle for recognition”, Journal of European Popular Culture, no. 12(2), pp. 119-134, 2021. [↩]
  2. In order to offer a hyper-concentrated suggestion of all the personal qualities that make Sándor a great research partner and an ideal intellectual friend, I will reproduce here the ending of his presentation of the site of his department: “His motto is the same as Georges Simenon’s: To understand and not to judge.” [↩]
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Appel à communications : Colloque international “L’art et la littérature à tout prix – Effets et enjeux des récompenses culturelles dans l’espace francophone” (Montpellier)

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Colloque international “L’art et la littérature à tout prix : Effets et enjeux des récompenses culturelles dans l’espace francophone”

19-20 octobre 2023

Université Paul-Valéry Montpellier 3) / Institut Universitaire de France Montpellier)

Échéance des propositions : 16 avril 2023

Organisé par Marie-Astrid Charlier (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Chloé Delaporte (Université Paul-Valéry Montpellier 3) et Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry Montpellier 3)

Texte de l’appel

Dans un contexte contemporain d’industrialisation des biens symboliques, de libéralisation des marchés culturels et de mise en compétition croissante des individus, des œuvres et des institutions qui les produisent, les récompenses et dispositifs de consécration et de reconnaissance se multiplient dans tous les domaines et répertoires artistiques (littérature, cinéma, musique, théâtre, danse, art contemporain, arts plastiques, etc.), amenant plusieurs auteurs et autrices à identifier un phénomène de « prolifération » (English, 2005), d’ « inflation » (Ducas, 2013) ou de « sédimentation » récompensatoire (Delaporte, 2022) depuis le dernier quart du XXe siècle. Ce colloque ambitionne d’étudier cette tendance à la « récompensiarisation » des champs culturels en réunissant des chercheuses et des chercheurs étudiant les prix artistiques et littéraires à de multiples échelles et niveaux d’analyse (du cas d’étude particulier à la généralisation théorique, de manière diachronique ou synchronique) et à partir d’objets et de disciplines variées (lettres, arts, histoire, sociologie, économie, sciences de l’information et de la communication, etc.). La réflexion sera toutefois restreinte aux prix culturels dans l’espace francophone, français en particulier. Continuer la lecture de Appel à communications : Colloque international “L’art et la littérature à tout prix – Effets et enjeux des récompenses culturelles dans l’espace francophone” (Montpellier) →

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Parution : Enfances dystopiques. Romans et récits (XX-XXIème siècles) (dir. Sylvie Servoise)

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Sylvie Servoise (dir.), Enfances dystopiques. Romans et récits (XX-XXIème siècles), Rennes, PUR, coll. “Interférences”, 2023.

Les dystopies, de 1984  à La Servante écarlate  en passant par Hunger Games  ou Le Passeur, connaissent aujourd’hui un grand succès. Adossées à un imaginaire puissant de la catastrophe, elles seraient le symptôme le plus visible de la fin de l’âge des utopies politiques bien sûr, mais également scientifiques et philosophiques. Elles off riraient le miroir déformant de notre époque en même temps que des angoisses et fantasmes qui la travaillent. Ce succès suscite une attention soutenue de la critique littéraire et artistique, mais aussi des sciences humaines et de la philosophie.

Au sein de cette thématique en plein essor, Enfances dystopiques propose cependant un décentrement inédit du regard. Il s’agit en effet de porter l’attention sur une figure apparemment secondaire de la fiction dystopique classique : la figure de l’enfant et de l’adolescent. Cette figure est pourtant essentielle, à la fois parce qu’elle incarne ; tous les fantasmes de «l’homme nouveau» à construire, à éduquer  ou à rééduquer, et parce qu’elle occupe une place grandissante dans les dystopies contemporaines, et notamment dans le champ en pleine expansion de la littérature pour la jeunesse.

Lire l’introduction et parcourir la table des matières détaillée

Séminaire - Descriptions des séances

Séminaire LPCM – Séance 2 : « Gender et médias » (Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud/en ligne)

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Séminaire LPCM – Séance 2 : « Gender et médias » (Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud/en ligne)

Date : Vendredi 24 février, 16h-18h

Lieu : Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud (salle de réunion, 2ème étage)

La séance sera également diffusée en ligne. Pour obtenir le lien de la réunion Teams et suivre à distance cet événement, merci de bien vouloir écrire à l’équipe organisatrice via l’adresse mail de contact : atelierlpcm@protonmail.com

Organisateurs·rices : Fanny Barnabé (Université de Namur), Marion Coste (CY Cergy Paris Université), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Sarah Ghelam (Université Paris Nanterre), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre), Matthieu Letourneux (Université Paris Nanterre), Marc Vervel (Université Paris Cité)

Programme

  • Flavie Falais (Université de Limoges) : « Questionner la norme en contexte vidéoludique »

Flavie Falais proposera une présentation de ses recherches de thèse en cours, qui portent sur la question de la norme – plus spécifiquement de genre – dans le jeu vidéo et les cultures vidéoludiques. Elle réfléchira aux notions de disciplines et de méthodes, prenant en considération deux aspects : d’abord, celui de l’étude du jeu vidéo en tant qu’objet populaire et médiatique ; ensuite, l’étude des rapports de pouvoir, qui ne peut se faire de manière isolée, nécessitant de fait d’opter pour une approche à la fois interdisciplinaire et intersectionnelle. Ainsi, trois volets de réflexion seront abordés : d’abord, il s’agira de traiter la question de l’étude du jeu vidéo en lui-même, en tant que médium audiovisuel mobilisant de multiples champs disciplinaires. Ensuite seront interrogées les méthodes spécifiques à la mise en œuvre de cette étude tridimensionnelle et la manière d’articuler ses différentes réalités, notamment en termes de sources et d’archives à mobiliser, afin de présenter un ensemble cohérent. Enfin, la question du point de vue et de la posture de chercheuse à adopter face à un sujet relevant de l’intime et des usages politiques du jeu vidéo sera abordée.

  • Marine Thomas (Université de Lille) : « Exhumer les masculinités ‘mises en cases’ via la mobilisation d’outils issus de l’ethnographie, de l’analyse de discours et de la sémiotique »

Durant cette communication, Marine Thomas présentera comment la construction de l’ordre social peut être analysée au sein d’un univers fictionnel en abordant ce dernier comme un terrain ethnographique, c’est-à-dire comme un univers social, avec ses groupes et ses individus (Beaud & Weber, 1998). Cette approche permet en effet d’envisager les personnages fictionnels comme de vrais acteurs du jeu social et d’analyser les relations qu’ils nouent entre eux au sein de leur société (Chalvon-Demersay, 2015). Pour ce faire, combiner l’observation directe (Arborio & Fournier, 2008), la sémiotique de la bande dessinée (Groensteen, 2011) et l’analyse de discours (Maingueneau, 2021), dans une démarche à la fois quantitative et qualitative, rend possible l’extraction d’informations signifiantes de cet univers « multicadre ». In fine, la mobilisation du schéma actantiel de Greimas (2002) peut permettre de faire émerger la mécanique du système des masculinités opérant chez les actants d’un volume de ce medium tout en laissant un espace aux fluctuations et aux contradictions traversant cette fabrique du genre grâce au travail mené dans le journal de terrain.

 

Répondante : Laetitia Biscarrat (Université Côte d’Azur)

Présentation générale du séminaire

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

Le séminaire aura lieu le vendredi de 16h à 18h, à l’exception des séances partagées avec le séminaire Phistem (séances 1 et 5). Il se tiendra sous une forme co-modale et nomade : chaque séance sera diffusée en visioconférence, tout en laissant la possibilité aux intervenant·e·s et aux auditeur·rice·s qui le souhaitent de se rendre sur place dans l’université dans laquelle elle se déroulera. 

Nous encourageons les participant·e·s à adhérer à la LPCM :

https://lpcm.hypotheses.org/adherer-a-lassociation

 

Appels

Call for Papers: Replaying Japan 2023 – The 11th International Japan Game Studies Conference

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Call for Papers: Replaying Japan 2022 – Games for Learning (Osaka/Online) | LPCM

Replaying Japan 2023 – The 11th International Japan Game Studies Conference

Conference Theme: Local Communities, Digital Communities and Video Games in Japan

Dates: August 18(Fri)-20(Sun), 2023

Location: Nagoya Zokei University, Nagoya, Aichi, JAPAN

Abstract registration deadline: March 30th, 2023

Organized by Nagoya Zokei University

Call for papers

This conference, hosted by Nagoya Zokei University, is organized in collaboration with the Ritsumeikan Center for Game Studies, the University of Alberta, the University of Delaware, Bath Spa University, Seijoh University, DiGRA Japan, and Liege Game Lab. This conference, the 11th collaboratively organized event, focuses broadly on Japanese game culture, education, and industry. It aims to bring together a wide range of researchers and creators from many different countries to present and exchange their work.

The main theme of the conference this year will be “Local Communities, Digital Communities and Video Games in Japan.” With the recent interest in the Metaverse and the continuing popularity of titles with strong social elements, digital games are seen more and more as social platforms in their own rights — virtual meeting spaces for digital communities. At the same time, from department store rooftop amusement parks and pachinko parlours, to living room and portable consoles, the history of gaming in Japan is inextricably tied with the changing social fabric of local communities.

Nagoya Zokei University relocated from a semi-rural suburb of Nagoya to the city centre in April 2022. The new campus is located at the border between touristic and residential zones, and “Local Communities” was chosen as a core concept for the institution. This is reflected not only in the curriculum but also in the architectural design of the campus. In keeping with Nagoya Zokei University’s mission, we hope to make the 2023 edition of Replaying Japan one in which we can reflect on the social dimensions of gameplay in Japan. Proposals that address notions of community are thus encouraged, but other topics are also welcome. We encourage poster/demonstration proposals of games or interactive projects related to these themes.

Submission Guidelines

Important Dates

Abstract registration deadline: March 30th, 2023

Notification of Acceptance: Early May 2023

[Conference Format] The following paper categories are welcome:

  • Full Papers and Panels: Each session will be 60 minutes and will have a chair. For Panel sessions, a chair will be one of the panelists.
    • If accepted you will be expected to submit a paper (around 2,000 words).
  • Poster/Demo session: A 90 minute session will be set aside during the event schedule for poster/demonstration proposals of games or interactive projects. The date and time will be communicated to presenters after the program is finalized.
    • Presenters who want to demonstrate innovative work best shown visually rather than submit a written paper should take advantage of our poster/demo session.
  • Lightning Talks: At least one 60 minute session will be secured for Lightning Talks for works in progress.
    • If you have work in progress that you would like to present we will have a Lightning Talk session. Abstracts can be shorter than 500 words. In the session each Lightning Talk presenter will get 1 minute to talk to a single slide.

All papers must be original. Abstracts must be submitted to replayingjapan@gmail.com as an anonymized abstract (pdf). The abstract should be no more than 500 words. Figures, tables and references do not count toward the word limit.

Please include your name, affiliation, and email address in the email, but not in the submitted abstract. In addition, please add the title of your presentation/demo in the email when submitting. Information for the submission email (only):

  • Type of submission (poster/demonstration, lightning talk, paper, or panel):
  • Title of submission:
  • Name of author(s):
  • Affiliation(s):
  • Email address(es):

Sessions will be in English, but we will have translation support for presenters who are not comfortable with English.

The Prince Takamado Japan Centre Essay Contest

The Prince Takamado Japan Centre will be awarding two essay prizes (2000 words) to the best student presentations on Japanese games. These will have a value of $500 CAD each.

Contact Information

For more information about Replaying Japan 2023, visit the conference home page (replaying.jp) or write to replayingjapan@gmail.com.