Parution : Les longs formats dans la presse (Komodo 21)

Komodo 21, n°16, “Les longs formats dans la presse”, dir. Valérie Jeanne-Perrier, Violaine Sauty, Oriane Deseilligny, 2022.

Valérie Jeanne-Perrier, Violaine Sauty, Oriane Deseilligny
Présentation

Valérie Jeanne-Perrier
Les Gulliver contre les Lilliputiens ? Sémio-genèse des formats longs de la presse en ligne en France

Oriane Deseilligny
Le long format au cœur des métamorphoses numériques d’un quotidien : le cas de La Croix

Marie-Ève Thérenty
« Lâcher la rampe ». Configuration et mise en intrigue dans les longs formats de Florence Aubenas

Violaine Sauty
Effets et enjeux de la réédition des reportages long format : l’exemple de Surdose d’Alexandre Kauffmann

Marie Vanoost
Le journalisme narratif aux États-Unis : de l’imprimé aux nouveaux formats en ligne

Isabelle Meuret
Raconter l’inimaginable : long format pour micro-histoires. Récit de la pandémie dans le New York Times Magazine

Parution : Le Petit Surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde – Éthique de la manipulation par l’interactivité ludique (Benjamin Lavigne)

Benjamin Lavigne, Le Petit Surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde – Éthique de la manipulation par l’interactivité ludique, Dijon, les presses du réel, 2022.

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l’image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l’existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d’invention et de créativité à l’image de Dionysos, le dieu de l’ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n’en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu’il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu’il croit être qu’à chercher à devenir ce qu’il est.
Au cours de chapitres d’une grande densité conceptuelle, l’auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l’idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu’ils sont même le symptôme d’une société traversée par une profonde crise des valeurs.

Préface d’Olivier Lussac.
Préambule de Dominique Lavigne-Bichet.

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Call for Papers: Replaying Japan 2022 – Games for Learning (Osaka/Online)

Replaying Japan 2022 – The 10th International Japan: Game Studies Conference

Conference theme: Games for Learning

Date: August 25-28, 2022

Location: Hosted online and on site at Osaka Ibaraki Campus by Ritsumeikan University

Deadline for proposals: April 15th, 2022

Please be aware that, as of now, it is not possible to enter Japan on a tourist visa. No exceptions can be made for academic conferences. Participants from outside Japan should assume at this stage that their presentation will be made online. We thank you for your understanding and will update you if there are any changes.

Proposals in Japanese are most welcome! 日本語での発表要旨も受け付けます!

Call for Papers

Since 2012, when we held the first meeting in Edmonton, the Replaying Japan conference has hosted researchers from various fields conducting research on Japanese game culture. The tenth international conference will be hosted by Ritsumeikan University at the Osaka Ibaraki Campus. After a two year hiatus, we hope to have some aspects of this conference conducted on-site, with an online section for those unable to make it to Osaka. Through this conference we wish to continue to celebrate the rich and international research community interested in games and Japan that has evolved since 2012.

This year’s conference theme will be “Games for Learning”. Games in various formats will always have a role in our society, we learn through them, about them, and in playing them. While some might see games as frivolous play, others can see the learning potential gaming can provide. In the right context, games can be a powerful learning tool for children and adults alike.

This theme has been selected to allow participants to demonstrate the broad range in which Japanese games can be used as an instrument for learning. Particular attention will therefore be paid to how learning is represented in Japanese games. Proposals that address games for learning in Japanese game culture are thus encouraged, but other topics are also welcome. This conference focuses broadly on Japanese game culture, education, and industry. It aims to bring academics, educators, and the Japanese game industry together. Academics from all perspectives are welcome, including the humanities, social sciences, business, and education. We encourage poster/demonstration proposals of games or interactive projects related to these themes.

Conference Format

As the conference is being held in a hybrid format (online and on site), we will be following a compressed presentation format where presentations are short to leave time for questions.

  1. Each session will be 30 minutes and will have a chair.
  2. We will ask that full papers/posters/demos be uploaded a week before the conference to a conference website. 
  3. During the online sessions, presenters will not present their papers. Instead they will be given 3 minutes to summarize their work.
  4. There will be a respondent who will comment briefly on the papers/posters/demos and ask the first questions.
  5. We will take written questions from the online chat.
  6. Sessions will be in English, but we will have translation support for presenters who are not comfortable with English.
  7. For work in progress there will be a special Lightning Talks session.
  8. All sessions will be recorded and shared among the participants. We intend to make them accessible to a wider audience after the conference, pending the approval of the speakers.

Submission Guidelines

Abstracts must be submitted to replayingjapan@gmail.com as a MS Word Document. The abstract should be no more than 500 words. Figures, tables and references do not count toward the word limit. Please include your name, affiliation and email address in the email, but not in the submitted abstract. In addition, please add the title of your presentation/demo in the email as well when submitting.

The following paper categories are welcome:

  • Full papers: If accepted you will be expected to submit a paper (around 3,000 words) or a video presentation (up to 20 minutes) in English one week before the conference.
  • Posters/demos: Presenters who want to demonstrate innovative work best shown visually rather than submit a written paper should take advantage of our poster/demo sessions. If accepted you will be expected to submit a poster OR a short video (up to 5 minutes) in English a week before the conference. Again, there will be an online session where you can talk to your poster/demo.
  • Lightning Talks: If you have work in progress that you would like to present we will have a Lightning Talk format. Abstracts can be shorter than 500 words. If accepted you will be expected to post a short video a week before and to submit a single PowerPoint slide. We will have a session when each Lightning Talk presenter will get 1 minute to talk to their slide.

It is understood that by submitting to Replaying Japan 2022 you assert that the work is original and that there are no copyright issues. You also agree to let the University of Alberta post you work and archive the conference proceedings/video/draft papers. 

Note that we plan to have support for Japanese speakers for whom presenting in English is difficult. We will have workshops in Japanese for graduate students on preparing for presentations at international conferences. We will also have ad-hoc translation support during the conference to help with presentations and questions. 

Announcing: The Prince Takamado Japan Centre will also be awarding two essay prizes (1500 words) to the best student presentations on Japanese games. These will have a value of $500 CAD each.

Important dates

Submission of proposals: April 15, 2022

Notification of acceptance: May 31, 2022

Revised proposals in English due: July 15, 2022

Full papers, video presentations, posters etc.: August 10, 2022

Conference: August 25-28, 2022

Contact Information

For more information see www.replaying.jp or contact replayingjapan@gmail.com. 

You can follow us on Twitter at #replayingjapan

Organizing Committee

Replaying Japan 2022 is organized by the Ritsumeikan Center for Game Studies, in collaboration with University of Alberta (AI for Society (AI4S) signature area, the Prince Takamado Japan Centre (PTJC), and the Kule Institute for Advanced Study (KIAS)), University of Delaware, Bath Spa University, Seijoh University, University of Liège, Université du Québec à Montréal (UQAM) and DiGRA Japan.

Parution : “Amour fou et crimes en séries. Quand le polar ausculte les abîmes” (La Revue des lettres modernes)

La Revue des lettres modernes, 2022-3, série « Séries policières », n° 2, “Amour fou et crimes en séries. Quand le polar ausculte les abîmes”, dir. Isabelle Casta, 2022. 

Isabelle Rachel Casta, «Amour (devenu) fou et crimes en séries. Quand le polar ausculte les abîmes» – Cédric Pérolini, «Le rose et le noir, roman d’amour vs roman policier? Quête amoureuse et enquête criminelle dans les romans de Léo Malet» – Aziza Benzid, «À la recherche de l’amour perdu, ou la mort retrouvée dans la trilogie policière de Jean-Claude Izzo » – Paul Bleton, « Desseins assassins. Après le Mur, à l’Est, interférences, amours et crimes» – Cédric Hannedouche, « La belle inconnue. Génétique de la femme fatale dans des productions littéraires et cinématographiques» – Caroline GRanieR, «À cause des garçons? Les femmes détectives face aux flèches de Cupidon : résistance et autodéfense ! » – Isabelle Rachel Casta, « Amour et case prison. Oz, ou la passion empêchée » – Beverly MaR- chand, « Hannibal Lecter et le trouble amoureux. De la “femme du vampire” aux “amants tueurs” » – Thierry JandRok, « L’amour à mort ! »

Table des matières (PDF)

Bon de commande (PDF)

 

Parution : “Esthétisation” (Nouvelle Revue d’Esthétique, n° 28)

Nouvelle Revue d’Esthétique, n° 28,  “Esthétisation”, dir. Emmanuel Alloa et Christoph Haffter, Paris, Presses Universitaires de France, 2021. 

De quoi l’esthétisation est-elle le nom ?

Emmanuel Alloa, Christoph Haffter

Études

Soyez créatifs ! Esthétisation et créativité à l’âge du capitalisme esthétique
Andreas Reckwitz, Traduction Loïc Windels

L’esthétisation marchande au prisme de la théorie de l’art (et vice versa)
Laurent Buffet

L’esthétisation et la culture démocratique
Juliane Rebentisch, Traduction Camille Hongler

La vie comme œuvre d’art ?
Actualité de l’esthétique de l’existence chez Foucault
Martin Mees

L’art documentaire dans la sphère germanophone : esthétiser la politique hier et aujourd’hui
Priscilla Wind

L’esthétique contre l’esthétisation : Lyotard et la tautégorie de l’œuvre d’art
Aleksey Sevastyanov

Mickey Mouse au pays de l’esthétisation
Sylvia Kratochvil 

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Colloque : 4e Biennale internationale d’études sur la chanson. Dramaturgies de la chanson (Aix-en-Provence, France & Innsbruck, Autriche)

4e Biennale internationale d’études sur la chanson : Dramaturgies de la chanson 

Avril-mai 2023, Aix-en-Provence, France & Innsbruck, Autriche

Échéance des propositions : 1er juin 2022

Réseau de recherche Les Ondes du monde

 En tant que fiction en miniature, la chanson circonscrit un espace qui peut être lyrique (un moi qui s’exprime poétiquement), narratif (une histoire qui se raconte et évolue), mais aussi dramaturgique : des personnages, des tensions, des résolutions, quelquefois du dialogue et parfois même plusieurs voix qui se répondent, quand bien même il n’y aurait qu’un seul interprète. Dans sa configuration habituelle de pièce brève, le plus souvent organisée autour d’un refrain qui ponctue et sépare les actions du ou des personnages, une chanson pourrait relever de la même dramaturgie que le théâtre, impliquant à la faveur de son temps compté l’implacable métronomie d’une échéance et d’un plaisir, tous deux à satisfaire. D’autant qu’elle est, comme lui, un art performanciel : non seulement en ce qu’elle entretient des liens étroits avec la scène, la représentation et le spectacle, mais aussi dans sa constitution communicative organisée à la fois en double énonciation (les paroles énoncées par les personnages sont aussi celles de l’interprète) et en double destination (l’interprète s’adressant aux auditeurs/spectateurs à travers les personnages qui, en plus, s’adressent les uns aux autres). 

L’auditeur/spectateur en reçoit le déroulé comme la mise en scène d’une situation de crise. Quelque chose s’est passé avant que ne soit entamé le texte de chanson dont la profération est déjà la conséquence. Plongé in medias res, le public doit au plus vite saisir, capter, deviner les circonstances du drame, pendant que l’action déjà se joue et avance vers l’inexorable finale, au bout d’une courte durée qui dépasse rarement les trois minutes. De surcroît, pour dramatiser l’énergie que porte le texte, l’artiste utilise à plein les autres médias : la musique et ses arrangements, la voix et ses silences, à quoi s’ajoutent des codes spécifiquement “théâtraux” (Fischer-Lichte) dans le cas d’une représentation en direct, comme la mimique, le geste et le mouvement sur scène, l’interaction avec le public, le masque, la coiffure et les costumes, la lumière et les accessoires de l’espace scénique. C’est ce potentiel dramatique que la 4e Biennale internationale d’études sur la chanson se propose d’approfondir.

En parlant des dramaturgies de la chanson, nous visons d’abord les chansons qui adoptent une forme dialogale : les duos par excellence, mais aussi les scènes théâtralisées comme Non, je n’ai rien oublié d’Aznavour ou Formidable de Stromae. On pourrait également penser à des chansons qui jouent avec la mise en voix et la kinésique sur scène en recourant à l’esthétique du sketch, du music-hall ou même de la fête foraine et du cirque (la macchietta napoletana ou les spectacles de Dario Fo n’en seraient que deux exemples). Par ailleurs, la chanson appartient à des structures artistiques performancielles plus larges qui articulent leurs épisodes autour d’elle : la comédie musicale bien sûr, mais également le théâtre musical. N’oublions pas également l’emploi récurrent qu’en fait le cinéma depuis ses origines et pas seulement en guise de générique : qu’elle soit synchrone ou hors champ, la chanson est régulièrement convoquée par le 7e art dans la fonction d’une mise en abyme dramatique, d’un reflet concentré de ce qui s’est déroulé ou va se dérouler. En ce sens, la « chanson dans le cinéma » est à rapprocher du « théâtre dans le théâtre ». Enfin, le scopitone puis le vidéo-clip associent définitivement la chanson et l’image, créant de nouvelles mises en scène pour la chanson filmée.

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Colloque : Le Colosse & le Titan. Balzac et Dumas en face-à-face (suite) (Université de Caen Normandie)

Colloque : Le Colosse & le TitanBalzac et Dumas en face-à-face (suite)

17- 18 mars 2002, Université de Caen Normandie

Comité d’organisation

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Colloque : “Punk is not dead” Une histoire de la scène punk en France (1976-2016) (BnF / Issy-Les-Moulineaux)

Colloque : “Punk is not dead” Une histoire de la scène punk en France (1976-2016)

9 h 30 – 18 h, BnF, François-Mitterrand, Petit auditorium
 
12 mars 2022, Réacteur, Issy-les-Moulineaux
 

À l’occasion de l’entrée des archives du groupe punk Bérurier noir à la BnF, un colloque revient sur un pan majeur de la contre-culture musicale incarnée par les Bérus à partir du début des années 1980.

Fanfan et Masto, deux membres du mythique groupe de rock alternatif Bérurier noir, ont fait récemment don de leurs archives à la BnF. Leurs manuscrits musicaux, affiches, brouillons, carnets de notes, correspondance, enregistrements sonore, agendas et articles de presse ont ainsi rejoint les collections du département de la Musique. Pour célébrer l’entrée de ce fonds, PIND et la BnF organisent un colloque, les 11 et 12 mars 2022, qui illustre tout un pan de l’histoire du rock alternatif en France.

Programme de la journée du 11 mars à la BnF

11 mars

10 h – 10 h 30 : Ouverture officielle du colloque

10 h 30 – 12 h 30 : Les Bérus, une question de génération ?
Les Bérus, comment ai-je pu passer à côté ? – Par Laurent Grün
Les Bérus en Normandie (1985-1987) : regards croisés – Par Christophe Pécout 
Ma rage n’est pas perdue : être lycéen au temps des Bérus – Par Sylvain Boulouque 
Itinéraires : écouter les Bérus, trouver sa « raïa » et devenir punk dans les années 2000 – Par Coralie Douat  

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