Publication : Renewing Feminisms: Radical Narratives, Fantasies and Futures in Media Studies (Helen Thornham, Elke Weissmann eds.)

Helen Thornham and Elke Weissmann (eds.), Renewing Feminisms: Radical Narratives, Fantasies and Futures in Media Studies, London, New York: I.B. Tauris, 2013.

The feminist movement, we have been told, is history. This lively book proposes that on the contrary the feminist movement is alive and kicking, still as engaged with the concerns and ways of seeing as it was in the 1960s, ’70s and ’80s; still demanding its political place. Renewing Feminisms sets out the claim for a feminism that is renewed, reinvigorated and re-imagined. The book offers a timely contribution to current debates about lived and imagined feminism today. The contributors, both longstanding feminists and emerging feminist scholars, take a fresh look at feminist critiques and methodologies, recalling the power of past feminist interventions, as well as presenting a new call for future initiatives in media and cultural studies. They revisit major feminist areas, investigating representational issues, those of agency and narrative, media forms and formats, and the traditional boundaries of the public and the private. What emerges is a real intervention into media and cultural studies in terms of how we understand them today.

Table of Contents:

Introduction: Renewing-Retooling Feminisms | Helen Thornham and Elke Weissmann

The BFI Women and Film Study Group 1976 – ? | Christine Geraghty

Section 1: Relaying Feminism

  • Relaying Feminism: Introduction
  • Rebranding Feminism: Post-Feminism, Popular Culture and the Academy | Sue Thornham
  • Third-Wave Feminism and the University: On Pedagogy and Feminist Resurgence | Kristin Aune

Section 2: Lived Feminist Identities

  • Lived and Imagined Feminist Identities: Introduction
  • Classy Subjects | Maureen McNeil
  • Imagining Her(story): Engendering Archives | Roshini Kempadoo
  • Weaving the Life of Guatemala: Reflections of the Self and Others through Visual Representations | Sonia De La Cruz

Section 3: From Soap Opera to

  • From Soap Opera to … : Introduction
  • ‘They’re ‘Doped’ by That Dale Diary’: Women’s Serial Drama, the BBC and British Post-war Change | Kristin Skoog
  • Scheduling as Feminist Issue: UK’s Channel 4 and US Female-Centred Sitcoms | Elke Weissmann
  • Separating the Women from the Girls: Reconfigurations of the Feminine in Contemporary British Drama | Vicky Ball

Section 4: Futuristic Feminisms

  • Futuristic Feminisms: Introduction
  • New Media, New Feminism: Evolving Feminist Analysis and Activism in Print, on the Web and Beyond | Andi Zeisler
  • Articulating Technology and Imagining the User: Generating Gendered Divides across Media | Helen Thornham and Angela McFarlane
  • Feminism, Expertise and the Computational Turn | Caroline Bassett

Conclusions | Anita Biressi and Heather Nunn

Bibliography

Index

Aviateurs – exposition en ligne, musée virtuel

Aviateurs – exposition en ligne, musée virtuel

Introduction

L’invention de l’avion, au début du XXe siècle, a été un événement artistique et médiatique majeur : les démonstrations des frères Wright en France ont été couvertes par les grands illustrés parisiens, qui ont propulsé l’image de l’aéroplane dans les imaginaires partagés d’Europe et d’ailleurs. Leur silhouette a dès lors été reproduite par tous les arts, dans tous les genres, et tous les registres.

Cette exposition retrace l’histoire de ces représentations de 1908 à 1939, et invite à s’interroger sur leurs significations. Quatre chapitres, qui correspondent à quatre époque distinctes dans l’histoire culturelle de l’aviation, scandent ce parcours. Le premier, intitulé « Les Pionniers », s’intéresse aux représentations des casse-cous qui, les premiers, se sont essayés à tutoyer les étoiles, suscitant une attention médiatique sans précédent. Le second, consacré aux « Paladins du Ciel », rend compte de l’évolution de la figure de l’aviateur consécutive à son entrée en lice dans les cieux de la Première Guerre mondiale. Un troisième chapitre, « Les Aventuriers », retrace le développement de l’aviation civile pendant l’entre-deux-guerres. Le dernier chapitre, enfin, s’attache à décrire l’effroi suscité par les premiers bombardements de civils, pendant la Guerre d’Espagne.

Chacun de ces chapitres est accompagné de nombreuses illustrations, photographies, peintures ou coupures de presse… qui sont brièvement contextualisées et commentées.
Bonne visite, et bonne lecture !

Table des contenus

Exposition à visiter sur le site “Popular Roots of European Culture” : http://popular-roots.eu

CFP – Les séries francophones – deadline prolongée

Appel à textes pour le no7 du journal en ligne Alternative Francophone [deadline prolongée]

http://ejournals.library.ualberta.ca/index.php/af

Thème : la production télévisuelle dans la francophonie

Les séries télévisées sont indéniablement très appréciées en ce moment, tant de la part du public que par les analystes des médias, comme en témoignent les articles de revues, collections de livres, colloques consacrés aux séries. Il suffit feuilleter les programmes télé du monde entier pour s’en rendre compte, qu’il s’agisse de chaînes publiques ou privées. Les séries sont maintenant l’objet d’une véritable critique télévisuelle, comme le cinéma est l’occasion d’une critique cinématographique intense. Les journalistes et les médias se sont emparés du genre. L’analyse scientifique est également de plus en plus abondante.

Pourtant, c’est presque toujours de séries télévisées anglophones dont il est question, et surtout de la production américaine. Ceci occulte toute une part de la production en d’autres langues, spécialement en français. Le “phénomène” n’est-il qu’américain ? Les séries sont-elles aussi francophones ? Existe-t-il une production francophone de séries ? Il est évident que la réponse à cette question est positive car les télévisions, publiques et privées, francophones produisent effectivement des séries. Pourtant, au-delà de l’aspect peut-être superficiel de l’énonciation, on peut se demander s’il existe véritablement un ou des projet(s) de production de fictions sérielles en francophonie. Y a-t-il une volonté du côté des producteurs/diffuseurs ? Y a-t-il un secteur professionnel formé spécifiquement ? Existe-t-il un “monde le l’art télévisuel” au sens où les sociologues de l’art ou de la culture l’ont établi ? Y a-t-il un public et des amateurs ? Faut-il parler d’une production ou d’un marché francophone ou de productions et de marchés propres à chaque pays francophone ?

La thématique peut être traitée selon différents axes :

1. La production et le marché francophone

  • Existe-t-il une véritable production de séries en francophonie ? Quels sont les acteurs de cette production ? Quelles sont les chaînes et les maisons de production qui s’en chargent ? Existe-t-il une production francophone de fictions plurielles sur chaque continent, dans chaque pays francophone ? Quelles sont les stratégies et les lignes de rédaction des créateurs, des producteurs, des diffuseurs ? Existe-t-il une volonté politique de permettre l’émergence d’une production fictionnelle sérielle ou les séries sont-elles encore un objet illégitime ? Est-il légitime de parler d’un retard francophone en la matière ou est-on simplement dans des modes de production différents ?
  • Existe-t-il un véritable monde de l’art de la série francophone ? Y a-t-il des créateurs, des acheteurs, des amateurs ? Ce secteur est-il formé spécifiquement à la création télévisuelle sérielle ou les professionnels (scénaristes, producteurs, etc.) sont-ils polyvalents ? Existe-t-il des prix, des jurys, des récompenses, des festivals ? Existe-t-il une critique spécifique à la francophonie ? Doit-on parler d’un monde de l’art francophone ou propre à chaque pays francophone ?
  • Existe-t-il un marché francophone des séries ? Des co-productions ? Des liens privilégiés de vente, d’échanges de programmes ? Les séries francophones s’exportent-elles ? Vers quels pays ? Comment ? Sont-elles sous-titrées, traduites, adaptées ? L’exemple de Un gars, une fille est-il la norme ? La production de certains grands pays, comme la France et le Canada, occulte-t-elle les productions francophones plus limitées ? Y a-t-il une production de séries francophones en Afrique, en Amérique, en Asie, en Europe ? La production française, particulièrement les séries Canal +, n’occultent-elles pas tout autre production, comme la production hollywoodienne fait oublier la production britannique ?

2. Les contenus et formats spécifiques

  • Existe-t-il une écriture francophone de séries télévisées ou bien les scénaristes copient-ils les formats américains ou anglais ? Existe-t-il des écritures canadienne, belge, française, suisse, algérienne, congolaise, ivoirienne, etc. ? Les formats, les genres, l’humour, etc. sont-ils identiques ? Les thèmes, les préoccupations, les stéréotypes, etc. sont-ils les mêmes ? Les séries africaines répondent-elles aux mêmes codes que les séries européennes ou canadiennes ?
  • Quelles sont les représentations de la francophonie, du Français, des francophones dans ces fictions ? Existe-t-il des représentations croisées ? Par exemple, des personnages canadiens apparaissent-ils dans les séries françaises, des Belges dans les séries canadiennes, des Suisses dans les séries africaines, etc ?

3. La réception francophone

  • Existe-t-il une réception particulière de ces séries francophones ? Existe-t-il un public pour ces séries ? Des personnes se revendiquent-elles amatrices ou fans de ces séries ? Les producteurs/diffuseurs tiennent-ils compte de ces publics (invitation à des tournages, des projections, création de boutiques, de moments de rencontre, star system…) ? Les communautés de fans sont-elles aussi actives que les fandom de séries américaines et les activités sont-elles les mêmes (sites internet, fan fiction, conventions, etc.) ? Les publics francophones reçoivent-ils différemment les séries francophones des séries anglophones ? Perçoivent-ils différemment les séries de leur pays et celles d’autres pays francophones ?

Calendrier de publication :

Le dossier sera dirigé par Sarah Sepulchre, professeure à l’Université de Louvain (UCL, Belgique). Les auteurs sont priés d’adresser leurs articles à Sathya Rao (srao@ualberta.ca) et Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) avec comme objet : « Proposition AF/7 ». Les articles ne respectant pas le protocole de publication ne seront pas acceptés. Pour toute demande d’informations, veuillez contacter Sathya Rao et/ou Chris Reyns-Chikuma.

-Remise des articles : 20 janvier 2013

-Réponse aux auteurs : mi-mars 2013

-Publication en ligne : juin 2014

Parution: Les mystères urbains au prisme de l'identité nationale

Medias19

Les mystères urbains au prisme de l’identité nationale
Sous la direction de Marie-Ève Thérenty

Marie-Eve Thérenty Présentation. Les mystères urbains au prisme de l’identité nationale

Grande-Bretagne

Matthieu Letourneux Imaginaires sériels et circulation internationale. Le cas des mystères urbains (France, Grande-Bretagne)

Micheline Cambron Mystères et variance des textes populaires : la contingence des supports
Marie-Astrid Charlier Mystères de papier mâché. Montréal selon Hector Berthelot
Matthieu Letourneux Un genre médiatique international, des séries culturelles locales: Le mystère urbain québécois
Yoan Vérilhac Les mystères des Mystères de Montréal d’Henri-Émile Chevalier
Alex Gagnon Crimes littéraires et transactions discursives. Les Mystères de Montréal et le récit national

Nicolas Gauthier Le « cas » des Mystères du Palais-Royal de Louis-François Raban
Amélie Chabrier Les Mystères de New-York : stratégies d’adaptation d’un serial américain au pays de l’oncle Sue

Effie Amilitou Apocryphes urbains, ou la construction d’un mystérieux genre romanesque en Grèce

Anna Lushenkova Foscolo Entre l’« école naturelle » et les mystères de la capitale : La croisée des genres et des traditions littéraires dans Les Bas-fonds de Saint-Pétersbourg de Vsevolod Krestovski et sa traduction française

Helle Waahlberg « Ridicules imitations d’Eugène Sue ou de Paul Féval » : les mystères urbains scandinaves

Mexique

Laura Suárez de la Torre Lectures des Mystères de Paris à Mexico au  XIXe siècle
Maria Esther Pérez Salas Les illustrations mexicaines des Mystères de Paris

Call for papers : Holy Crap! Intersections of the Popular and the Sacred in Youth Cultures (28–29 August 2014, Helsinki, Finland)

Holy Crap!

Intersections of the Popular and the Sacred in Youth Cultures

28–29 August 2014, Helsinki, Finland

2nd Call for Papers and Sessions

Holy Crap! is an international conference organised by the Finnish Youth Research Society and Network, focusing on the interrelations between popular culture, youth and the sacred. The conference aims at interrogating understandings of popular and youth cultures in relation to the contested phenomena of (post)secularisation, re-enchantment and the emergence of alternative spiritualities.

The conference organisers are happy to note that Prof Matt Hills, Dr Clive March and Prof Carolyn Marvin have accepted the invitation to participate in the conference as keynote speakers.

The conference organisers invite proposals for either complete 90 minute sessions or individual 30 minute presentations. The general theme of the conference may be approached from within any discipline or methodology.

The proposals should be submitted via email, preferably as an attachment in doc/pdf/rtf format, to Antti-Ville Kärjä (antti-ville.karja@nuorisotutkimus.fi) no later than 15 January 2014. Notifications of acceptance will be sent by Friday 31 January 2014.

Proposals should include the following information:

  • name(s) and affiliation(s) of the presenter(s);
  • the title of the presentation/session;
  • an abstract of no more than 200 words for a 30 minute presentation or 500 words for a 90 minute session.

For the full version of the call and further information, please visit http://www.nuorisotutkimusseura.fi/en/holy-crap or contact Antti-Ville Kärjä (antti-ville.karja@nuorisotutkimus.fi).

Call for papers : Representations of Childhood in Comics

Representations of Childhood in Comics

Call for papers

Childhood is now widely recognized as a social construct (Fass, Jenks, Mintz). As the artifice behind the construction of childhood has been revealed, there has been a marked increase in the analysis of children and childhood in contemporary culture (Demarr and Bakermann, Edelman, Latham, McLennan, Renner, Stockton). Despite the increase in scholarly attention, depictions of childhood in comics and other forms of comic art are ripe for further study. The forthcoming issue of the Journal of Graphic Novels and Comics, focusing on comics, picturebooks, and childhood, should provide interesting insights into these depictions. Yet there remains plenty of room for consideration regarding how different comics construct childhood. This is an especially interesting area of inquiry given the somewhat vexed association comic books have traditionally maintained with childhood. In an attempt to continue developing the scholarly focus on childhood, as well as comics, we seek proposals for  scholarly articles that analyze, explore and interrogate depictions of childhood in comics or comic art for inclusion in a book-length anthology.

Potential topics include:

  • What do comics teach us about current constructions of childhood?
  • How do comics resist or undermine contemporary constructions of childhood?
  • How can comics help us better understand the role of children in a given societal context?
  • How do comics shed light on the relationship between children andadults? Between adults and their own childhood?
  • How can depictions of childhood be understood as metaphors for specific cultural phenomena, values, disruptions or evolutions?
  • What anxieties regarding culture, politics, education, etc. do comics reveal?
  • How have ideas regarding childhood affected comics?

Please submit an abstract of 300 words and a short CV to Mark Heimermann and Brittany Tullis at heimermanntullis@gmail.com by January 1st, 2014 for consideration. Full papers will be due by June 1st, 2014.

Parution: Dumas critique

Parution

DUMAS Critique

sous la direction de Julie ANSELMINI

264 p, 2013
Collection Médiatextes
ISBN : 978-2-84287-600-5

On connaît Dumas père comme romancier, dramaturge, conteur et journaliste. En revanche, on considère généralement qu’il n’a rien d’un théoricien et que son oeuvre, adressée au grand public, n’a aucune dimension réflexive. Son discours sur la littérature (celle d’autrui et la sienne), discours aussi abondant que polymorphe, révèle au contraire une pensée d’une grande richesse.
Comment Dumas affirme-t-il, entre dénégation et revendication, un statut original d’auteur critique ? Sur quels supports élabore-t-il sa réflexion, et dans quels cadres énonciatifs (articles de journaux, causeries, lettres, mémoires, préfaces, passages métadiscursifs de son oeuvre fictionnelle…) ? Quelles sont les modalités de son écriture critique, et comment s’inscrit-il dans les débats littéraires de son temps ? Quelles idées, enfin, exprime-t-il sur la littérature, et quelle vision a-t-il de l’histoire littéraire ? Voilà quelques-unes des interrogations que l’ouvrage prend à coeur d’explorer, afin de mettre en lumière un aspect de Dumas méconnu : celui d’un écrivain éminemment conscient des moyens et des fins de la Littérature.

SOMMAIRE
Remerciements

Avant-propos J. ANSELMINI

Première partie. Dumas dans l’arène critique
CHAPITRE I Dumas dans la polémique autour de la « littérature facile »
A.-M. CALLET-BIANCO
CHAPITRE II Leçons de critique (1836-1838) S. CARVALHOSA
CHAPITRE III Alexandre Dumas contre Jules Janin. Le duel des critiques
S. MOMBERT

Deuxième partie. Dumas critique dramatique
CHAPITRE IV Dumas critique et « théoricien » du théâtre à l’époque romantique
B. T. COOPER
CHAPITRE V Dumas critique de son propre théâtre dans Mes Mémoires, S. ARTHUR
CHAPITRE VI Dumas métathéâtral : réflexions dramatiques en contrebande, S. ROBARDEY-EPPSTEIN
CHAPITRE VII Du théâtre au roman : Dumas spectateur et lecteur de Mauprat (G. Sand)
M. PRÉVOST

Troisième partie. La création romanesque au miroir
CHAPITRE VIII Dumas lecteur de Flaubert – et vice versa, V. FRIGERIO
CHAPITRE IX L’art et les artistes dans Les Mohicans de Paris, J. ANSELMINI
CHAPITRE X Mélancolie de Dumas. L’Histoire et les histoires, S. THOREL
CHAPITRE XI La « ligne rêveuse de la poésie » : poétique de la représentation de l’Histoire dans quelques romans d’Alexandre Dumas, I. SAFA

Quatrième partie. Critique, réemplois, modes d’emploi
CHAPITRE XII Dumas en Froissart : le romancier et le chroniqueur, P. VICTORIN
CHAPITRE XIII Quand Dumas traduit, adapte, transpose la littérature européenne, quel critique est-il ? Ch. PRÉVOST
CHAPITRE XIV Dumas, auteur critique en second, Ch. GRIVEL
CHAPITRE XV De la plume et de la cuillère à pot, C. SCHOPP

Bibliographie, Présentation des auteurs

CFP – International conference on The Cultural Politics of Memory

INTERNATIONAL CONFERENCE ON
THE CULTURAL POLITICS OF MEMORY

CENTRE FOR CRITICAL AND CULTURAL THEORY

CARDIFF UNIVERSITY, 14-16 MAY 2014

CALL FOR PAPERS

The politics of remembering and forgetting are important social and cultural issues. The authority, power and resources with which to create hegemonic versions of the past – to give authoritative accounts that are available in the public domain – are largely the property of institutions. Questions of power, voice, representation and identity are central to Cultural and Collective Memory.

This interdisciplinary conference will address how hegemonic narratives of the past are reproduced or challenged. It will examine the role of Cultural and Collective Memory in shaping meanings, values and identities. Papers are encouraged to address the relationship between past and present in Cultural and Collective Memory and how this relates to social power relations.

Papers are welcome in areas such as:

  • Cultural memory and the archive
  • Curating memory
  • Globalised memory
  • Marginalised histories
  • Memory and affect
  • Memory and anti-colonial struggle
  • Memory and class
  • Memory as gender/sexual politics
  • New technologies and memory
  • Public history
  • Racialised memory
  • Religion and cultural memory
  • Space, place and memory
  • Theoretical approaches to cultural and collective memory

Please send a 300 word extract and a short CV to: cpm@cardiff.ac.uk

Deadline for the receipt of abstracts: 31 January 2014

Adam Knapik (Université de Silésie de Katowice, Pologne, et Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Boursier du Gouvernement français de doctorat en cotutelle : Université de Silésie de Katowice et Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 sous la direction de Mme Magdalena WANDZIOCH (professeur de littérature française) et M. Jamil DAKHLIA (professeur des sciences de l’information et de la communication).

Enseignant-assistant à l’Institut des Langues Romanes et Traduction de l’Université de Silésie de Katowice en Pologne

Domaines de recherche

Littérature populaire, sociologie de la littérature, sciences de l’information et de la communication

Parution: édition critique: Eugène Sue, correspondance, II

Correspondance générale d’Eugène Sue
Volume II. (1842-1845)
Éditée par Jean-Pierre Galvan
2013. No 71. 1 vol., 960 p., relié, 15,5 × 23,5 cm. ISBN 978-2-7453-2471-9. 1
80 €

De 1841 à 1845, Eugène Sue, jusqu’alors écrivain estimé, accède à la célébrité avec la publication de ses trois oeuvres majeures : Mathilde, Les Mystères de Paris et Le Juif errant. Cette célébrité, dépassant largement les frontières nationales et les seuls milieux littéraires, joua un rôle déterminant aussi bien dans sa vie privée que dans sa
carrière de romancier.
Ce second tome de la correspondance présente en détail l’histoire de la publication de ces textes : comment ils furent conçus, dans quelles circonstances ils furent publiés et quelle fut leur réception. On y voit comment Eugène Sue investit le champ social, comment le dandy désinvolte, le romancier cynique de La Salamandre, se plaisant à démontrer « que
la vertu est malheureuse et le vice heureux ici-bas », laisse peu à peu la place à l’auteur-acteur de romans en action, porteurs des espoirs des oubliés de la monarchie de Juillet.
La publication de ces romans dans une presse en pleine mutation amena Eugène Sue à inventer une nouvelle écriture romanesque. Le roman, produit fini mis à la disposition des lecteurs, devient une oeuvre en cours d’élaboration, sur la longueur de laquelle l’abonné du journal peut désormais influer. Le feuilleton-roman devient roman-feuilleton.
Au fil des lettres et des documents qui y sont joints, c’est tout un pan de l’histoire de l’édition littéraire et des idées sociales qui se dévoile.