Call for papers : Rethink Participatory Cultural (Aarhus, 14-16 nov. 2013)

Call for Papers for the Interdisciplinary Conference

Rethink Participatory Cultural Citizenship

When is citizen participation socially transformative?
Aarhus University (AU), Denmark, 14.11.-16.11.2013

Keynote speakers: Leah Lievrouw (US), Femen (Ukraine), Chris Kelty (US),
David Graeber (UK) (tbc), Cathy Lang Ho (US)

In recent years studies of aesthetic, urban and digital culture have focused on and praised the political potential of user-driven production often referred to by means of concepts such as DIY urbanism and participatory culture, co-creation, produsage, creative place-appropriation, everyday creativity, participatory planning, social production and social entrepreneurship. And while the first generation of promoting the creative city was based in the ambition of supporting (and capitalizing on) individual creativity, we now see a growing interest in collective creation of cultural content. But how do we understand and support collective creation, and what new challenges does this change bring forth?

The found city, opportunistic tactics, spontaneous interventions, and the emergent process of the everyday are being broadly celebrated in studies of urban space (Cuff and Sherman 2011, Stickels 2011, Lang Ho 2012, Chase, Crawford and Kaliski 2008). And for more than a decade the internet has been invested with high hopes in terms of democratic activation and empowerment of non-institutional voices (Jenkins 2006, Fenton 2008, Bruns 2008, Gauntlett 2011, Lievrouw 2011), but also over time with concerns regarding the type of democratic interaction and citizen voicing enabled by the internet (Hess 2009, Couldry 2010). Since the 1990s with the rise of relational art (Bourriaud 1998) we have also seen a strong artistic interest in participation and collaboration as a politicised working process with artists such as Francis Alÿs, Walid Raad and the curator Hans Ulrich Obrist as its front figures. Claire Bishop has recently named this art movement “participatory art” (Bishop 2012)! In these artistic practices, the artist is less a producer of objects and more a co-producer of situations and relational or dialogical art practices (Kester 2004, 2011), often in active collaboration with what was previously known as the passive audience/spectator.

This participatory turn of contemporary cultural analysis and theory has nevertheless not always clearly addressed what “positive political change” might mean and how to evaluate the political potentials and/or impacts of a certain cultural activity including non-professional or vernacular production. Therefore the conference RETHINK Participatory Cultural Citizenship wants to address, explore and discuss the effects of projects where citizens act as agents of change in e.g. urban, digital and aesthetic spaces.

The conference focuses on a range of urgent challenges to the understanding and future development of urban, digital and aesthetic participatory civic cultures. These include:

  1. How do we develop frameworks to evaluate the potentials of participation, and how do we design/enable participatory processes, which have this potential to a satisfying degree?
  2. How can we use participatory cultural processes as an effective critical practice? And what does “effective” mean?
  3. To what extent can participation in itself be of political value in terms of enabling active citizenship, and is it meaningful to suggest that the amount of participation motivated by a certain event constitutes a measure of its success? Or could the increasing sum of citizen voices, for instance online, in itself threaten genuine political interaction?
  4. What is the trade-off between present and future participations? How can bottom-up cultural initiatives e.g. become anchored within the long-term planning of spaces, cities and institutions, and should proper political participation even result in lasting changes of spaces, discourses, policies or institutions? And if so, how should future participatory projects relate to these lasting results of previous projects
  5. How and to what extent is political or cultural participation threatened by institutional and/or economic strategies trying to profit from the work of users? Or could the intertwinement of fundamentally diverse agencies and agendas really be perceived as an opportunity for profound citizen empowerment?

When submitting your abstract please point out which of the above mentioned five challenges your paper is addressing. To collectively investigate them we invite papers from across the fields of e.g. cultural studies, architecture, geography, entrepreneurship, experience economy, media studies, political science, philosophy, art studies and sociology. We also invite practitioners to explore and present viable methods for individual citizens to become proactive in their involvement with their city, their neighborhood, and the surrounding world. The exploration can take place during and/or the results can be presented at the conference.

Thematically papers could deal with a range of issues and actual projects related to e.g: the formation of social movements, protest movements, creative online/offline activism, mobilization, social inclusion, artivism, urban planning, critical urban interventions, digital democracy and inclusion, the politics of aesthetic experience, relational aesthetics, contested spaces related to culture driven urban regeneration, DIY urbanism, the concept “participatory culture”.

After the submission deadline the organizers will, together with local organizations, creative activists and invited international researchers experiment with different ways of integrating the presentations and sessions in different political and cultural settings in Aarhus (e.g. by inviting a relevant audience of decision-makers or possible collaborators, by formulating a common task to be solved or discussed). In other words sessions will be staged in a way that increases their ability to affect both the academic community and the actual surroundings of the conference.

Please submit your abstract proposals (max 300 words) to norcs@hum.au.dk. Deadline for submission of abstracts: June 20, 2013.

The conference is funded by RETHINK 2017 and is the first in a series of conferences leading to Aarhus being European Capital of Culture in 2017: http://www.aarhus2017.dk/english

Main organizers: Louise Fabian, Department of Culture and Society, AU; Carsten Stage, Department of Aesthetics and Communication, AU; Jan Löhmann Stephensen, AU IDEAS Pilot Centre The Democratic Public Sphere, AU; Birgit Eriksson, Department of Aesthetics and Communication, AU; Dorthe Refslund Christensen, Department of Aesthetics and Communication, AU.

Call for papers : Feminist Theory and Pop Culture

Call For Papers for Feminist Theory and Pop Culture

Forthcoming in 2015 from Sense Publishers

Contact:  Adrienne Trier-Bieniek, Ph.D., Editor. adrienne.mtb@gmail.com

Deadline for Submissions:  June 15, 2013

Deadline for Chapters:  April 30, 2014

Book Information

Feminist Theory and Pop Culture examines the ways that entertainment and media are often examples of feminist theory, particularly when used to understand and challenge gender stereotypes.  This book is a culmination of multiple authors who each connect an aspect of popular culture with feminist theory, demonstrating how feminism is part of day-to-day media/social life while also giving students examples of how feminist theory is present in their favorite genres of pop culture. Each chapter will provide in-depth examples of how feminist theory is represented in popular culture as well as contain key words and theories throughout the chapter so that the reader will see which theoretical perspective the author is working from and what key terms will be associated with this perspective. This text would provide the opportunity for feminist theory to be accessible and culturally relevant to students, particularly considering how present in the media is in student’s day-to-day lives.  Contributors should be able to balance applying terms and feminist theory with areas of, or instances of, popular culture within their chapter.

The idea for this book was born from incidents at the 2012 Comic Con.  During the festival there were widespread reports of women being fondled and sexually objectified by men in attendance.  One aspect of this objectification can presumably stem from the over-sexualized images of women in comic books. Feminist theory could easily be applied to this incident via the male gaze to connect privilege, power and pop culture at Comic Con in general, or the ways women are represented in comic books in particular.  A chapter which focused on these topics would give the students a tangible example (Comic Con) of a feminist theory (e.g. the male gaze) and a theorist (e.g. Laura Mulvey) to connect feminist theory “the real world.”  Another example would be to consider the aspects of intersectionality, masculinity and/or “The Other” as they relate to the recent controversies surrounding Seth MacFarlane’s hosting of The Oscars. The sexual references, dismissal of rape scenes in film as opportunities for women to “show their boobs”, and sexualization of Quvenzhané Wallis via comments by MacFarlane and The Onion.  Other examples could include the examination of television shows, women’s representation in music, addressing reality television, addressing film or a specific performance in a film, representations of women in comics/animation/costume play, the emergence of strong female characters, etc.  All ideas are welcome but theoretical perspectives should fit with the CFP categories below

CFP Categories

  • Feminist Standpoint Theory; The “Outsider Looking In”: Black Feminist Thought; Intersectionality and Feminist Theory;
  • Masculinities and Feminist Theory; The Second Sex/The Other and Simone de Beauvior; Feminist Theory and Work;
  • Feminist Theory and Violence Against Women; Feminist Activism and Feminist Theory

Submission Requirements

Proposals should include the main ideas to be addressed as well as the feminist theoretical framework and terms you will be working from.  All disciplines are welcome.  Please send 400-500 word abstracts as well as a short CV to Adrienne.mtb@gmail.com by June 15, 2013.  Questions can also be addressed to this email.  Please only submit abstracts which fit with the CFP category above.  Selected authors will be notified by July 15, 2013 and chapters will be due April 30, 2014.  Final chapters should be between 18-20 pages, including references.

About the Editor

Adrienne Trier-Bieniek is a qualitative researcher whose primary interest lies in the impact pop culture has on shaping ideas about gender. Her forthcoming book Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos will be released in June from Scarecrow Press and focuses on how women have used music as a means of healing/emotional support.  Her research can be found in the journals Qualitative Research and Humanity & Society as well as in the book The Art of Social Critique edited by Shawn Bingham, as well as The Orlando Sentinel, where she has been a guest columnist. She is the co-editor, along with Patricia Leavy, of the forthcoming book Gender and Pop Culture: A Text-Reader to be released from Sense Publishers in 2014. Adrienne is currently a faculty member at Valencia College and can be found at www.adriennetrier-bieniek.com.

Adrienne Trier-Bieniek, PhD

adrienne.mtb@gmail.com

www.adriennetrier-bieniek.com <http://www.popculturefeminism.com>

Call for papers : Media Spaces of Gender and Sexuality, Media Fields Journal

CFP: Media Spaces of Gender and Sexuality

Media Fields Journal

University of California, Santa Barbara

This issue of Media Fields investigates the connections between media, space, gender, and sexuality, seeking conversations that center on these interrelations and negotiations. We invite papers that raise questions of how media spaces construct gender, and how gender, in turn, constructs media spaces; how spaces condition and are conditioned by gender performances and sexual practices; and how gender legibility limits (or allows) access to various media spaces.

Film and media scholarship historically came of age through its study of the relationship between gender, sexuality, and media. Much has been written about the status of women as objects of the cinematic gaze, as well as about the status of female and queer-identified subjects as media producers. Yet in more recent times, issues of gender and sexuality have once again become marginalized in academic discourse, revealing the need for new explorations that coincide with the impact of the “spatial turn.” In this age of conflict, dissent, surveillance, and migration—when the study of media is often also the study of the precariousness and dynamism of the spatial—it is particularly important to trace the interconnections between space, media, and gender.

We seek scholarship that deals with space in a range of ways: essays might discuss online spaces that allow for specific negotiations of gender or sexuality, or with gender embodiment in physical spaces of various scales, from the very local (the living room, for example) to the global. Essays might also draw upon feminist interventions into Marxist/historical materialist theories of space, as well as engaging the intersections between gender, race, and class. These important intersections exceed the label, “identity politics”—a label that we feel is now often deployed in order to debunk the continued relevance of gender and sexuality to any scholarly conversation. While we do indeed call for political approaches to gender and space—essays informed by the agendas of feminist and queer activism—we stress that gender and sexuality are not merely areas of special interest, but are instead structuring principles of discrimination that permeate our lives on a number of registers.

Thus, our approach is multivalent. We invite submissions that consider this complexity, possibly addressing the following topics:

  • Transnational Queer and Feminist Media: How are flows of bodies, labor, capital, and images gendered and sexualized?
  • Queering Questions of Scale: How does heterosexism delimit notions of nation, state, and the transnational?
  • Gendered Spaces of Conflict and Dissent: How do media contribute to the gendering of the different spaces of war and dissent as well as of the subjects who are involved?
  • Gender, Sexuality, and Online Spaces: How are social media practices and spaces gendered and sexualized?
  • Queer/Feminist Gaming: representations of gendered and sexualized spaces in mainstream video games, gendered geographies of video game production,  gendered spaces of gaming culture
  • Spaces of Surveillance: How is surveillance fundamentally gendered, sexualized, and spatialized? How does voyeurism continue to bolster certain experiences of space and place?
  • Gendered Infrastructures: How are media infrastructures gendered, and why does this matter?
  • Gender, Sexuality and Access: How do gender and its legibility (e.g., normativity) result in certain types of access to particular spaces?

We are looking for essays of 1500-2500 words, digital art projects, and audio or video interviews exploring the relationship between gender, sexuality, and space. We encourage approaches to this topic from scholars in cinema and media studies, anthropology, architecture, art and art history, communication, ecology, geography, literature, musicology, sociology, and other relevant fields.

Feel free to contact issue co-editors, Hannah Goodwin and Lindsay Palmer, with proposals and inquiries.

Email submissions, proposals, and inquiries to submissions@mediafieldsjournal.org by May 30th, 2013.

Colloque "Voyez comme on chante! Films musicaux et cinéphilies populaires en France (1945-1958), 11-12 avril, Toulouse

Colloque “Voyez comme on chante! Films musicaux et cinéphilies populaires en France (1945-1958), 11-12 avril, Toulouse.

Genre délaissé par la critique, le film musical français des années 1950 frappe pourtant par sa vitalité et son succès auprès d’un vaste public. Les revues de cinéphilie populaire de l’époque témoignent de cet engouement pour les films musicaux à la française, mais aussi pour des sons et des spectacles venus d’ailleurs, importés par les cinémas hollywoodien, italien ou britan- nique. Ce colloque se propose d’explorer ce genre mal connu et son foisonnement qui exprime la complexité des échanges entre cinéma et scène (de l’opérette, du cabaret et du music-hall), radio, industrie du disque, puis télévision, dans un contexte de mutations technologiques et de tensions entre tradition et modernité. Sous leurs dehors de pur divertissement, les films musicaux sont à l’image du cinéma populaire dans la France de l’après-guerre et des années 1950 : ils articulent l’ancien et le nouveau, le local et l’exotique, et sont le site de négociations générationnelles et identitaires

PROGRAMME

Jeudi 11 avril

Matinée | modératrice : Natacha Laurent

9h30-10h30 • Ouverture

Natacha Laurent, présentation du colloque Zoom Arrière
Raphaëlle Moine et Sébastien Layerle, introduction
Delphine Chedaleux, « Quand vous ne les voyez pas… écoutez-les ! » Cinéma, musique, chansons et cinéphilies populaires dans Cinémonde (1946-1958)

Pause

10h45-13h • Un genre « vedette » : l’opérette

Phil Powrie, Luis Mariano et l’exotisme ordinaire
Geneviève Sellier, « Le chéri des midinettes » : Luis Mariano dans le courrier des lecteurs de Cinémonde (1949-1956)
Laurent Creton et Kira Kitsopanidou, Le genre « opérette » et la production française en Cinémascope des années 1950 : le cas du film Le Chanteur de Mexico (Richard Pottier, 1956)

Après-midi | modérateur : Christophe Gauthier

14h30-16h45 • À la française ?

Chantal Meyer-Plantureux, Le burlesque musical « à la française » : Robert Dhéry, Gérard Calvi et les Branquignols
Michel Chion (conférence filmée), Les films d’orchestre swing après 1945 : une joyeuse survie
Thomas Pillard, Une « curieuse rencontre ». La « francisation » du musical hollywoodien dans Folies-Bergère (Henri Decoin, 1956)

Vendredi 12 avril

Matinée | modérateur : Pierre Molinier

9h15-12h30 • Des musiques venues d’ailleurs

Jean-Marc Leveratto, La popularisation de l’opéra par le cinéma en France. La réception du Verdi (1953) de Raffaello Matarazzo dans les années 1950
Jean-François Baillon, On connaît la chanson : musicalités du cinéma britannique dans la mémoire populaire de la France d’après-guerre

Pause

Camille Gendrault, Un vent de mambo sur les écrans français. Usages et réception d’un rythme venu d’ailleurs
Jean-François Brieu, « Un vent de folie souffle d’Amérique du Nord… ». La déferlante rock’n’roll sur le cinéma français (1954-1958)

Après-midi | modératrice : Gwénaëlle Le Gras

14h10-16h15 • Au-delà du film musical : les films à chansons

Ginette Vincendeau, Les scènes de cabaret dans le film policier des années 1950
Sébastien Layerle, La ronde des « petits lieux de minuit ». Scènes de cabarets dans trois « comédies-poursuites » des années 1950
Raphaëlle Moine, Edith Piaf : une chanteuse réaliste dans le cinéma français des années 1950 ?

16h15 • Conclusion : Geneviève Sellier

Organisé dans le cadre du programme ANR Cinépop50,
« Cinémas et cinéphilies populaires en France (1945-1958) » avec le soutien de l’IRCAV (Université Paris 3).

Lieu

La Cinémathèque de Toulouse | 69 rue du Taur – 31000 Toulouse Réservations : 05 62 30 30 10 | accueil@lacinemathequedetoulouse.com

Contacts

Sébastien Layerle : sebastien.layerle@univ-paris3.fr Raphaëlle Moine : raphaelle.moine@univ-paris3.fr

Projections

Pour accompagner ce colloque, des films musicaux français seront présentés dans le cadre du 7e festival Zoom Arrière : Casino de Paris, Le Chanteur de Mexico, Cherchez l’idole, Étoile sans lumière, Nous irons à Paris, Oh ! Qué mambo !. Retrouvez le détail de la programmation
sur www.lacinemathequedetoulouse.com et dans le programme tiré-à-part.

Call for papers : Contemporary Television Series: Narrative Structures and Audience Perception

Call for chapters : Contemporary Television Series: Narrative Structures and Audience Perception

 

Overview of the Book:

This book seeks to provide the readers with new perspectives on the current research in Contemporary Television Series – narrative structures and audience perception.

Scope of the Book:

The study of television series is simultaneously social scientific, humanistic, and professional in orientation. Accordingly, this book welcomes submissions from scholars and practitioners in any disciplinary field. We seek contributions from researchers and practitioners in communication studies and allied fields (e.g., media studies, telecommunications, journalism, sociology, anthropology, cultural studies). Contributions may follow any methodological approach, including, but not limited to, quantitative, qualitative, mixed methods, rhetorical, interpretive, case study, discourse analytic, and critical analytic approaches, among others. Submissions from both established and emerging scholars are welcomed.

Topics

Contributions may include, but are not limited to:

  • Classical and post-modern TV series;
  • Thematic TV Series (historical, medical, science fiction, medical);
  • TV Series inspired from reality;
  • Stardom, Fandom and Fan clubs related to TV series;
  • Audience reception of TV series-patterns of consumption;
  • TV series and new media;
  • Globalization in the production and distribution of TV series.

The articles should be submitted as an email attachment in MS Word to the editors with “YourLastName – TV Series” as the title. Please include a short biography and your affiliation along with the proposal. The articles (3,000-5,000 words) should adhere to APA Style.

Review and Publication Process

Articles are sent to 2 reviewers for review. The reviewers’ recommendations determine whether a paper will be accepted / accepted subject to change / subject to resubmission with significant changes / rejected.

The deadline of submitting the articles is 1st of July 2013.

For inquiries, please contact the editors from the University of Bucharest:

Appel à contributions : Traverser le fantasme écranique, revue Écranosphère

Appel à contributions : Traverser le fantasme écranique, Ecranosphère

Au cours des 20 dernières années, les études cinématographiques et médiatiques se sont graduellement (re)tournées vers les séminaires plus tardifs de Lacan, mettant de l’avant une théorie du cinéma qui délaisse les questions plus idéologiques, liées à l’identification et au dispositif, pour s’intéresser notamment à l’apport du Réel dans le déraillement du sentiment de subjectivité. Ceci a mené vers le déploiement d’une psychanalyse du cinéma qu’on pourrait qualifier de contemporaine, qui va au-delà de la simple analyse des univers narratifs et de leurs significations pour s’intéresser aux phénomènes liés à la spectature et à la subjectivité. Des concepts phares, tels le regard, le désir et le genre, ont été réarticulés; d’autres, tels la différence sexuelle, l’objet a, le Réel, la jouissance et le fantasme, ont émergé au sein du champ d’études. Certaines de ces notions méritent encore aujourd’hui une attention poussée.

Largement laissé pour compte dans la psychanalyse du cinéma des années 1970, le fantasme dans sa conception lacanienne occupe une place croissante au sein des écrits plus récents. Régulièrement pensé comme un écran servant à voiler l’impossibilité de l’objet a, le fantasme sert à protéger le sujet contre le trauma de la carence du grand Autre—que ce soit par le biais de déités polythéistes et monothéistes, ou par la dissémination d’artéfacts culturels et consuméristes. Lacan en vient d’ailleurs à voir dans la traversée de cet écran la possibilité pour l’analysant de délaisser la logique du désir pour celle de la pulsion.

Cette notion de traversée du fantasme, mentionnée uniquement à la fin du séminaire XI, a entre autres été récupérée par Slavoj Žižek à plusieurs reprises à travers son opus, permettant de la concevoir dans une perspective fort propice aux études filmiques et médiatiques. Repensée par Žižek, la traversée du fantasme ne concerne plus que le fantasme fondamental; les fantasmes culturels et sociaux peuvent également être traversés, menant vers une radicalité potentielle dans l’expérience de la spectature. Ultimement, cette notion permet de repenser nos relations avec la technologie, plus spécifiquement avec les écrans dans leur dimension fantasmatique.

Dans le contexte numérique et hypermédiatique qui est le nôtre, la notion du fantasme comme écran revêt donc une importance renouvelée. Le retour vers les théories de Lacan permet alors de proposer le fantasme comme « un des concepts fondamentaux de la psychanalyse » (Castenet, 2007), menant vers de nombreuses contributions sur le rôle des images-écran dans la détermination de la subjectivité. Dans cette veine, André Nusselder exploite pleinement l’idée selon laquelle le fantasme agit comme un « médium entre l’objet et le sujet » (2013), ce qui lui permet de proposer l’idée du fantasme comme interface (2009), et ainsi de mettre de l’avant une théorie proprement écranique du fantasme. Ce dernier semble de toute évidence occuper une place capitale dans nos sociétés fondées sur les technologies de la représentation et de la communication.

C’est donc dans cette perspective conceptuelle que la revue Écranosphère cherche des propositions d’articles pour constituer un numéro thématique sur la traversée du fantasme écranique, sur ses manifestations, sur ses effets, et sur les diverses façons dont elle peut être pensée au travers du paradigme des études cinématographiques et médiatiques.

Les sujets possibles peuvent inclure – mais ne sont aucunement limités – aux exemples suivants :

  • Le fantasme culturel et médiatique comme interface écranique, voilant un Réel traumatique;
  • La traversée d’un fantasme écranique spécifique dans une œuvre, un corpus ou un genre;
  • La radicalité de la spectature en lien avec la traversée du fantasme;
  • Les considérations théoriques et conceptuelles liées à l’idée de la traversée du
    fantasme écranique;
  • Le rôle du regard, en tant qu’objet a, dans la traversée du fantasme médiatique;
  • La question du genre et de l’identité sexuelle dans la traversée de fantasmes
    culturels et/ou médiatiques;
  • Toute considération de nature féministe, historique, transmédiatique, épistémologique ou sociologique portant sur la traversée du fantasme écranique.

Les propositions doivent parvenir à Louis-Paul Willis (louis-paul.willis@uqat.ca) au plus tard le 30 juin 2013. Les articles de 40,000 signes (espaces et notes compris) seront à remettre au plus tard le 30 novembre 2013.

    New thematic section from Culture Unbound: “Objectification, Measurement and Standardization”

    New thematic section from Culture Unbound: “Objectification, Measurement and Standardization”

    http://www.cultureunbound.ep.liu.se/current-volume.html

    Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research has published a new thematic section entitled “Objectification, Measurement and Standardization”. It is edited by Tord Larsen and consists of eight articles that give a range of interdisciplinary perspectives on how contemporary trends towards increasing quantification of social life relates to issues of governmentality, management, education and technological innovation. Subjects of the different articles range from quantification of insanity in nineteenth century asylums, via norms of listening in the early recording industry to late capitalist logistics, and the simulacra of neoliberal ‘managementality’.

    Featured articles are:

    • Tord Larsen, “Introduction: ‘Objectification, Measurement and Standardization’”
    • Theodore M. Porter, “Funny Numbers”
    • Alexandra Hui, “Sound Objects and Sound Products: Standardizing a New Culture of Listening in the First Half of the Twentieth Century”
    • Jens Røyrvik & Petter G. Almklov, “Towards the Gigantic: Entification and Standardization as Technologies of Control”
    • Emil André Røyrvik & Marianne Blom Brodersen, “Real Virtuality: Power and Simulation in the Age of Neoliberal Crisis”
    • Nigel Rapport, “Towards Moral and Authentic Generalization: Humanity, Individual Human Beings and Distortion”
    • Maria Røhnebæk, “Standardized Flexibility: The Choreography of ICT in Standardization of Service Work”
    • Marte Fanneløb Giskeødegård, “The Right Kind of Feedback: Working through Standardized Tools”
    • Haakon Aasprong, “Recreating the Banana Grower: The Role of Private Certification Systems in the Windward Islands Banana Industry”

    In addition to this we have also published a new separate article by Christoffer Kolvraa, “The Father on Display: The House of Jean Monnet and the Construction of European Identity”

    You can access all articles for free at: http://www.cultureunbound.ep.liu.se/current-volume.html

    Culture Unbound: Journal of Current Cultural research is an open access e-journal that seeks to be a forum for contemporary, cutting edge cultural research from a wide range of disciplinary and interdisciplinary areas. We also welcome new article manuscripts in all areas of cultural research, as well as proposals for future theme sections.

    Martin Fredriksson
    Executive Editor
    Culture Unbound
    Martin.fredriksson@liu.se

    Colloque : Nouvelles frontières du récit. Au-delà de l'opposition entre factuel et fictionnel (9 avril, Toulon)

    Nouvelles frontières du récit. Au-delà de l’opposition entre factuel et fictionnel

    Mardi 9 avril, Toulon, Palais Neptune
    9h – 18h – Salle Raimu 1

    L’équipe ERIS (Université du Sud, Toulon-Var) organise un colloque consacré aux «  Nouvelles frontières du récit.  » La thématique choisie invite les chercheurs à se pencher sur les processus d’hybridation qui affectent la production narrative contemporaine et à questionner la pertinence du critère qui sépare les récits en deux catégories suivant la nature réelle ou imaginaire des faits représentés : récits factuels, d’un côté, récits fictionnels, de l’autre.

    PROGRAMME

    8h30 : Accueil café des intervenants et des participants

    9h : Ouverture des 7es journées scientifiques de l’USTV (auditorium)

    Prologue : théorie de l’hybridation narrative

    10h : Alessandro Leiduan (Université de Toulon) : Aristote interprète de Carlo Ginzburg. De l’empirisme historiographique à l’histoire comme εμπειρία

    Case studies I : hybridations littéraires

    Président de séance : Daniel Bilous (Université de Toulon)

    • 10h30 : Alexandre Prstojevic (Inalco – Paris) :  contre-courant : la nouvelle littérature mémorielle entre l’hérésie générique et l’engagement intellectuel
    • 11h  : Maurizio Actis-Grosso (Université de Paris X – Nanterre) : Nasser et l’exode des Séfarades d’Égypte : le prisme narratologique polyédrique d’un paradigme symbolico-allégorique

    Case studies II : hybridations iconographiques

    Président de séance : Laure Levêque (Université de Toulon)

    • 11h30 : Elisa Bricco (Université de Gênes) : Le roman graphique et l’histoire : pour un récit engagé
    • 12h : Daniel Bengsch (Université de Mannheim) : Réalités visuelles – images hyperréelles : La (re)présentation du féminicide à Ciudad Juárez

    12h30 : Pause repas

    Case studies III : hybridations linguistiques

    Président de séance : Yves Bardière (Université de Toulon)

    • 14h : Dairina O’ Kelly (Université de Toulon) : Traduire la fiction : éloge de la trahison
    • 14h30 : Luciana Soliman (Université de Padoue) : Entre réalité et possibilité : les formes temporelles et modales de l’hypothèse

    Case studies IV : hybridations cinématographiques

    Président de séance : Marie-Stéphane Bourjac (Université de Toulon)

    • 15h : Magali Vogin (Université de Toulon) : Dramatisation et participation critique dans «  Pasolini, un delitto italiano  » de Marco Tullio Giordana
    • 15h30 : Pierre-François Peirano (Université de Toulon) : Le «  roman national  » de l’expédition Lewis Clark : entre ré-interprétation et ré-adaptation

    16h : Pause

    Case studies V : hybridations industrielles

    Président de séance : Éric Boutin (Université de Toulon – Ingémédia)

    • 16h15 : Philippe Bonfils (Université de Toulon – Ingémédia) : Objets communicants et environnements immersifs : transformation des activités de production et de réception ?
    • 16h45 : Laurent Collet (Université de Toulon – Ingémédia) : Comment dire l’innovation dans les scénarios d’usage ?

    Case studies VI : hybridations journalistiques

    Président de séance : Alessandro Leiduan (Université de Toulon)

    • 17h15 : Nicolas Pelissier (Université de Nice Sophia Antipolis) : Le journalisme narratif en France, une écriture à (re)-découvrir
    • 17h45 : Laura Guidobaldi (Université de Toulon) : Sport et presse on line : la relativité du temps et de l’espace dans l’univers du web.

    18h15 : Discussion et clôture du colloque

    CONTACT :

    Alessandro LEIDUANalessandro.leiduan@univ-tln.fr • Laboratoire BABEL

    Site internet : http://neptune2013.univ-tln.fr/Nouvelles-frontieres-du-recit-Au-dela-de-l

    Appel à communications : Les mondes de la médiation culturelle (octobre 2013)

    Appel à communications

    Les Mondes de la Médiation Culturelle

    Jeudi 17, Vendredi 18 et Samedi 19 Octobre 2013 Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

    En 2013, Le GDRI OPuS 2 CNRS organise les 17e journées internationales de Sociologie de l’Art autour de la question des Mondes de la Médiation Culturelle.
    Dans le secteur culturel, le terme « médiation culturelle » désigne, avec une relative plasticité, des activités extrêmement variées afférentes aux différents projets de démocratisation de la culture, de développement des publics ou d’approfondissement de l’expérience des objets culturels et artistiques. Le secteur de la « médiation culturelle » tend ainsi à recouvrir (en partie, et non sans poser question) des activités dites d’ « action culturelle », d’ « animation socio-culturelle », de « médiation scientifique », de « développement culturel », d’« éducation artistique et culturelle », etc. Ces objets, qui ont été largement étudiés par les sociologues, le sont aussi par d’autres disciplines des sciences humaines et sociales (histoire de l’art, histoire culturelle, économie et droit de la culture, études théâtrales, muséologie, musicologie). À la croisée des champs disciplinaires et des disciplines artistiques (théâtre, danse, musique, cinéma, arts visuels) ou scientifiques, la médiation culturelle compte aujourd’hui un nombre croissant de formations universitaires et professionnelles qui lui sont dédiées, en France et à l’étranger.

    Faire le point de l’état des recherches, confronter les analyses et les démarches, tels sont les objectifs de ces Journées Internationales de Sociologie de l’Art.

    Soutenues notamment par le Musée du Louvre, Arcadi et Cultures du Cœur, ces journées sont co-organisées par les universités Paris-Sorbonne, Paris Descartes, Paris Diderot, le Muséum National d’Histoire Naturelle, l’Ecole du Louvre, l’Institut National du Patrimoine et la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, qui accueillera cette manifestation à l’initiative de son département « Médiation Culturelle » à l’approche de son vingtième anniversaire. S’inscrivant dans la dynamique des formations en licence et maîtrise initiées à l’Université Paris Diderot par Jean Duvignaud à la fin des années 1980, les promotions successives de doctorants, de docteurs et les équipes d’enseignants et de chercheurs du département de Médiation Culturelle de la Sorbonne Nouvelle, ont en effet largement contribué au développement de la formation et de la recherche de ce secteur professionnel d’application des disciplines fondamentales.

    Par ailleurs, notons qu’en matière de publications, des ouvrages fondateurs (Caillet, Caune, Lamizet) ont posé dès le milieu des années 1990 les bases théoriques d’une réflexion sur la pluralité du champ de la médiation culturelle et de ses applications pratiques. Ces cinq dernières années, une deuxième vague de parutions (Bordeaux, Lafortune, Saada) fait état, particulièrement en France et au Québec de l’avancée de la réflexion sur ce domaine d’investigations et de pratiques multiples et distinctes. Par ailleurs, de nombreux travaux en sociologie des arts et de la culture ont permis de saisir les enjeux du développement récent de la médiation culturelle en la réinscrivant dans une compréhension élargie de la démocratisation de la culture et de ses différentes reconfigurations (Passeron, Fabiani, Fleury).

    L’objectif principal de ce colloque international est de mener une réflexion commune et croisée (entre disciplines et entre universitaires et professionnels) sur l’évolution et la diversité des mondes de la médiation culturelle et de ses nombreux champs d’application (arts, culture, sciences, techniques), tant sur le plan de la réflexion théorique et épistémologique que sur celui de ses retombées pratiques.

    En d’autres termes, face au foisonnement des études, des recherches, des expérimentations, des formations universitaires et professionnelles engagées depuis plus d’une dizaine d’années dans l’analyse et/ou le développement de ce secteur d’activité, mais aussi de par la diversité des approches théoriques et des investigations empiriques qui lui sont associées, ces rencontres internationales proposent de mesurer les enjeux contemporains de la médiation culturelle, en réunissant l’ensemble des acteurs concernés par ce secteur d’activité professionnelle et de réflexion scientifique.

    Organisation du colloque

    Les matinées (jeudi, vendredi et samedi) seront consacrées aux séances plénières, animées par des chercheurs qui ont marqué le secteur de la médiation culturelle depuis ces vingt dernières années.

    Les après-midi (jeudi et vendredi), permettront, à l’occasion d’ateliers et de tables rondes, de présenter les communications retenues par le comité scientifique du colloque, qui s’inscriront au cœur de la compréhension des mondes de la médiation culturelle et de leur pluralité.

    Chaque communication proposée devra s’inscrire dans l’un des 9 axes suivants :

    1. L’histoire de la médiation culturelle

    Si l’expression « médiation culturelle » est d’un usage relativement récent, les pratiques que le terme désigne le sont moins. Face aux écueils du nominalisme ou de l’essentialisme, l’approche historique permet de réinscrire la médiation culturelle dans l’évolution du projet de démocratisation de la culture. Ce premier axe a vocation à accueillir l’ensemble des réflexions qui pourraient nourrir une compréhension socio- historique des activités de médiation culturelle.

    2. Pour une épistémologie de la médiation culturelle : quelle signification, quel impact social ou politique ?
    La complexité du champ de la médiation incite à l’exploration de sa logique intrinsèque : quels sont les ressorts de la médiation ou des notions (action culturelle, développement, etc.) qui lui sont associées ? Quels sont les enjeux éthiques et sociaux de la médiation ? La médiation est-elle, par nature, politique, constitutive de la vie en société ?

    3. Missions institutionnelles et enjeux politiques

    « Education artistique et culturelle », « Culture et Hôpital », « Culture et prison », « Culture et Champ social », etc. : les désignations institutionnelles des différents chantiers de la médiation culturelle ne manquent pas. Comment les comprendre ? Comment ressaisir les enjeux politiques des missions institutionnelles assignées à la médiation culturelle ?

    4. Médiations artistique, scientifique et culturelle : quelles spécificités pour quelles médiations ?
    Les usages du terme « médiation » et les pratiques associées recouvrent des réalités parfois fort différentes, qui reflètent certaines traditions historiques et institutionnelles. Ces spécificités sont-elles figées, ou les frontières sont-elles au contraire perméables, mobiles, en mutation ? Quelles différences et/ou au contraire quels rapprochements peut-on déceler dans les enjeux de ces médiations, les dispositifs mis en place, les expériences qui en découlent et les effets produits ?

    5. Retours d’expérimentations et d’expériences : entre modélisation culturelle et innovations sociales
    Cet axe, qui encourage notamment les présentations à deux voix – expérience professionnelle et formalisation théorique – vise à explorer les nouvelles actions innovantes en matière de médiation culturelle.

    6. Formations et métiers de la médiation culturelle

    La formation aux métiers de la médiation culturelle mobilise une palette de disciplines théoriques et pratiques étendue, qui correspond à un large éventail de lieux d’exercice qui participent à la vie culturelle : musées, festivals, bibliothèques, services culturels, fondations, théâtres, institutions musicales et chorégraphiques, salles de spectacle, etc. On cherchera dans cet axe à articuler les exigences et les attentes des professionnels avec une réflexion sur les contenus des formations.

    7. Formes, dispositifs et techniques de la médiation à l’aune des industries culturelles
    La médiation culturelle, par-delà ceux qui la pratiquent, est aussi affaire de dispositifs et de techniques de médiation. Dans ce contexte, les technologies numériques ont largement contribué à transformer les outils du médiateur. Quelles sont les tendances actuelles de cette évolution ? La médiation constitue-t-elle un enjeu pour l’industrie culturelle ? Existe-t-il un « nouveau marché » prometteur ? Ou au contraire, la technique ruine-t-elle les principes-mêmes de la médiation ?

    8. Médiation pour les publics, médiation par les publics : entre démocratisation et démocratie culturelle ?
    Les politiques culturelles se sont forgées sur l’idée de démocratisation culturelle, c’est-à- dire d’une transmission de valeurs communes et d’une culture partagée. Se développe parallèlement la défense de la démocratie culturelle qui dénonce la supériorité d’une forme de culture sur une autre. Derrière les consensus apparents des « actions culturelles nécessaires » se perçoivent des pratiques et des conceptions de la médiation contradictoires. Quelles sont-elles ? Que veut-on transmettre ? Pour quel(s) public(s) ?

    9. Médiation culturelle et travail social

    Parfois mobilisée comme un outil du travail social, la médiation culturelle déploie des problématiques et des hypothèses différentes selon les publics et les acteurs qui la mettent en œuvre. Dans le champ du travail social, elle repose sur l’idée que les pratiques culturelles peuvent contribuer au processus d’insertion, et plus fondamentalement que la culture peut être vecteur d’intégration sociale. Qu’elles s’appuient sur des enquêtes approfondies ou qu’elles investissent les dimensions théoriques de ce questionnement, les contributions à la compréhension des spécificités de la médiation culturelle dans le champ du travail social seront les bienvenues.

    Propositions de communication
    Les propositions de communication seront acceptées jusqu’au vendredi 10 mai 2013 inclus. Elles seront adressées à : mondes-mediation-culturelle@univ-paris3.fr

    Elles comprendront obligatoirement pour chaque auteur-e (les communications à deux voix sont également bienvenues) :

    • 1)  Le numéro de la session choisie ;
    • 2)  Un titre et éventuellement un sous-titre ;
    • 3)  Un résumé (2000 signes maximum espaces compris) ;
    • 4)  Vos nom et prénom ;
    • 5)  Votre statut (doctorant, docteur, chargé de cours, maître de conférences, professeur
      des Universités, chercheur, professionnel de la médiation culturelle, etc.) ;
    • 6)  Votre ou vos institution(s) de rattachement (Université, Laboratoire, Institution, etc.) ;
    • 7)  Votre courriel ;
    • 8 )  Vos coordonnées professionnelles (adresse, téléphone).

    Le comité d’organisation s’engage :

    • A accuser réception de votre proposition.
    • A transmettre votre communication anonymisée au comité de sélection ducolloque, qui procédera à une évaluation de l’ensemble des communications.
    • A porter à la connaissance des auteurs la décision du comité de sélection au plustard le lundi 1er juillet 2013.

    Comité scientifique :

    • Bruno Nassim ABOUDRAR (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Jean-Pierre BARTOLI (Université Paris-Sorbonne)
    • Howard BECKER (Professeur émérite)
    • Frédéric BILLIET (Université Paris-Sorbonne)
    • Perrine BOUTIN (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Eve BRENEL (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Cécile CAMART (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Jean CAUNE (Université Stendhal)
    • Serge CHAUMIER (Université d’Artois)
    • Emmanuel ETHIS (Université d’Avignon)
    • Jean-Louis FABIANI (Central European University, Budapest -Hongrie) Laurent FLEURY (Université Paris Diderot)
    • Florent GAUDEZ (Université Pierre Mendès France)
    • Yves GIRAULT (Muséum National d’Histoire Naturelle)
    • Sylvia GIREL (Aix-Marseille Université)
    • Eric GROSS (Institut National du Patrimoine)
    • Jeffrey HALLEY (Université du Texas, San Antonio – USA)
    • Joëlle LE MAREC (Université Paris Diderot)
    • Mary LEONTSINI (Université d’Athènes -Grèce)
    • Frédérique LESEUR (Musée du Louvre)
    • François MAIRESSE (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
    • Claire MERLEAU-PONTY (École du Louvre)
    • Nathalie MONTOYA (Université Paris Diderot)
    • Bruno PÉQUIGNOT (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
    • Danièle PISTONE (Université Paris-Sorbonne)
    • Cécile PRÉVOST-THOMAS (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Hyacinthe RAVET (Université Paris-Sorbonne)
    • Serge SAADA (Cultures du Cœur – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Olivier THEVENIN (Université de Mulhouse)

    Comité d’organisation :

    • Perrine BOUTIN (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
    • Eve BRENEL (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Cécile CAMART (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
    • Nathalie MONTOYA (Université Paris Diderot)
    • Cécile PRÉVOST-THOMAS (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

    Universités et Institutions partenaires :

    • GDRI 2 OPuS
    • Sorbonne Nouvelle – Paris 3
    • Paris-Sorbonne
    • Paris Descartes
    • Paris Diderot
    • CNRS
    • École du Louvre
    • Musée du Louvre
    • Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (contactés)
    • Cité de la Musique (contactés)
    • Ministère de la Culture
    • Muséum National d’Histoire Naturelle
    • Institut National du Patrimoine
    • Arcadi
    • Cultures du Cœur
    • Conseil Régional d’Ile de France (PICRI)
    • Ville de Paris (contactés)

    Séminaire "Genre, médias et communication"

    Séminaire « Genre, médias et communication »

    Ce séminaire est co-organisé par les laboratoires :

    • CIM (Communication, Information, Médias), équipe MCPN (Médias, Cultures et Pratiques Numériques), université Paris 3
    • COSTECH (Connaissance et Organisation des Systèmes TECHniques), équipe EPIN (Etudes des pratiques interactives du numérique), université de technologie de Compiègne

    Les séances se déroulernt le vendredi matin de 10h à 12h

    à l’Institut de Management de l’Information (IMI), Salle De Vinci, 2e étage, 62 bd. Sébastopol, 75003 Paris (Métros Etienne Marcel et Réaumur-Sébastopol) ou à la Maison de la recherche, salle extérieure, Université Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris (Métro Place Monge)

    Calendrier printemps 2013 :

    • vendredi 12 avril, 10h-12h, intervention de Marion Dalibert : « Un citoyen “universel” ? La coproduction sociodiscursive du genre, de la race et de la francité dans les médias d’information généraliste » à la Maison de la recherche, salle extérieure.
    • vendredi 7 juin, intervention de Sandy Montanola et Aurélie Olivési :« L’affaire Caster Semenya : redéfinition médiatique des identités hommes-femmes » à l’Institut de Management de l’Information, salle De Vinci.

    Présentation des objectifs du séminaire “Genre, medias et communication” :

    Le séminaire présente une série de travaux s’attachant à la question du genre dans la communication et les médias. Des dispositifs d’écriture numérique aux représentations médiatiques en passant par les discours institutionnels, le genre est l’un des rapports sociaux qui organise le monde social et les pratiques au même titre que la classe sociale ou la catégorisation ethnoraciale. Aussi ce séminaire se propose-t-il d’ouvrir un espace de discussion autour des dimensions identitaires et performatives du genre, des modèles de masculinité et de féminité promus et négociés dans les médias et de la sexuation des usages médiatiques. L’objectif est de décrypter les modalités de la représentation et de l’expression du genre, à travers l’analyse des modes de catégorisation, des performances et des traces (ou de l’absence de traces) corporelles dans différents dispositifs médiatiques (web, presse, télévision, cinéma). Deux dimensions connexes seront abordées lors des séances. Avec la médiatisation des controverses sur le mariage pour tous, la parentalité, la parité ou encore le port du voile à l’école se dessine une articulation du genre avec les variables de la sexualité, de la race, de la religion, etc., qu’il nous paraît nécessaire d’explorer. Par ailleurs, il nous semble pertinent d’appréhender les modalités de représentation et les formes d’expression du genre selon les différents médias, reposant sur des dispositifs de médiation qui n’accordent pas la même place à la corporalité. L’attention sera également portée aux outils et méthodes spécifiques à l’analyse du genre dans les médias (analyse linguistique, analyse de discours, analyse sémiotique, analyse sociologique des représentations). Seront privilégiées les approches qui convoquent les sciences de l’information et de la communication ainsi que les disciplines voisines (histoire, cultural studies, sociologie, science politique, psychologie).

    Information : Nelly Quemener (nellyquemener@hotmail.com)