Call for papers : Mediating Cityscapes (The Hague, 27-18 September 2013)


Den Haag/The Hague

27-28 September, 2013

“If urban space has historically been defined by the relation between static structures and mobile subjects, this dichotomy is fast giving way to hybrid spatialities characterized by dynamic flows which not only dissolve the fixity of traditional modes of spatial enclosure, but problematize the unified presence of the subject traversing their contours.”

Scott McGuire, The Media City (2008)

As Scott McGuire suggests, the contemporary city is marked by a number of tensions found between fixity and flow and the resulting hybrid spatialities which are shaped by a multifarious range of mediations.  Historically, certain of these mediations, such as film, photography, music, art, and more recently, mobile and locative media, have helped shape the diverse strata which compose both the material and immaterial dimensions of the contemporary city.  In form, and as practices and discourses, they have also afforded opportunities to critically engage with and creatively intervene in the city.  As part of the annual arts festival Two Days Art, held in Den Haag, this interdisciplinary symposium will focus on creative and artistic responses to the mediated cityscape.  We encourage papers and submissions from academics, artists and practitioners that consider the multiple ways in which various media (film, music, photographic, digital, etc.), creative practices, and technologies put in to play a diverse array of encounters and interfaces that engage with, interrupt, reconstitute, or resist the hybrid spatialities which define the contemporary cityscape.

Abstracts of no longer than 250 words can be sent to:

Closing Date: Friday, June 14th 2013.

Participants will be notified by July 1st, 2013.

Geoff Stahl

Publication : Gender and Power in Contemporary Spirituality. Ethnographie Approaches

Gender and Power in Contemporary Spirituality

Ethnographic Approaches

Edited by Anna Fedele and Kim Knibbe

This book contains captivating descriptions of the entanglements of gender and power in spiritual practices and detailed analyses of the strategies spiritual practitioners use to attain what to social scientists might seem an impossible goal: creating spiritual communities without creating gendered hierarchies.

Contemporary spiritual practitioners tend to present their own spirituality as non-hierarchical and gender equal, in contrast to ‘established’ religions. Current studies of these movements often reproduce their selfdescription as empowering, while other literature reacts polemically against these movements, describing them as narcissist and irrelevant and/or in league with capitalism. This book moves between these two poles, recognizing that gender and power are always at work in any socio-cultural situation.

What strategies do people within these networks use to attain gender equality and gendered empowerment?

How do they try to protect and develop individual freedom? How do gender and power nevertheless play a role?

The contributions collected in this book demonstrate that in order to understand contemporary spirituality the analytical lenses of gender and power are essential. Furthermore, they show that it is not possible to make a clear distinction between established religions and contemporary spirituality:

the two sometimes overlap, at other times spirituality uses religion to play off against while reproducing some of the underlying interpretative frameworks. While recognizing the reflexivity of spiritual practitioners and the reciprocal relationship between spirituality and disciplines such as anthropology, the authors do not take the discourses of spiritual practitioners for granted. Their ethnographic descriptions of lived spirituality span a wide range of countries, from Portugal, Italy and the Netherlands to Mexico and Israel.

“An important and original contribution to the understanding of the dynamics of gender and power in alternative forms of spirituality.” – Sabina Magliocco, California StateUniversity, Northridge, USA

Central to spirituality is a desire for personal liberation, we hear again and again. Yet this rich collection of ethnographies demonstrates that it is deeply shaped by performances ofgender and power.” – Dick Houtman, Erasmus University, Netherlands

Call for papers : "Marking and Marketing Women: Sex, Violence, and Money in Film" (November 20-24, 2013)

CALL  FOR  PAPERS  “Marking  and  Marketing  Women:  Sex,  Violence,  and  Money  in  Film”

An  area  of  multiple  panels  for  the  2013  Film  &  History  Conference  on     “Making  Movies:  The  Figure  of  Money  On  and  Off  Screen”   November 20-­24, 2013

Madison  Concourse  Hotel  (Madison,  WI)

DEADLINE  for  abstracts:  July  1,  2013

AREA: Marking  and  Marketing  Women:  Sex,  Violence,  and  Money  in  Film

Whether  in  mainstream,  independent,  international  fiction,  or  documentary  films, images   and  narratives  of  sex—as  prostitution,  pornography,  sex trafficking,  or other  forms  of   sexual  marketing—coalesce  around  violence  against  women, marking  them  as   commodities.  And  yet  many  of  these films  struggle  to  promote the  agency  of  women  and   give  voice  to  victims,  often  turning  women  themselves into  agents  of  violence.  Are  such   contradictions  a  function  of  genre?  How  do thrillers,  action  films,  westerns,  and  romantic   comedies,  for  example,  shape  the narratives  of  sex toward  and  against  the  marking  and   marketing  of  women? Recently,  film  genres  such  as  action  movies,  thrillers,  and  horror   films  have featured  a more  varied  depiction  of  femininity  and  non-­conformist  gender   display.  When  does  sexual  or  gender  violence—either  by  a  woman  or  against  a woman— attract  the  audience,  and  why?  More  broadly,  what  cultural  or  historical conditions  shape   our  response  to  this  marking  and  marketing  of women  and violence?  What  racial  or   economic  conditions  shape  it?

This  area  will  explore  all  questions  related  to  the  sexualized  marking  and marketing  of   women  in  film,  television,  and  online  media.  Papers  that explore contemporary  films   about  “marked  women”  in  various  national  or  international cinematographies  are   especially  welcome.

Possible  topics  include,  but  are  not  limited  to,  the  following:

  • Surrogate  Sex  Workers:  The  Sessions  (2012)
  • Enemies/Lovers  in  War:  Full  Metal  Jacket  (1987)
  • Prostitution  and  Pimps:  Taxi  Driver  (1976);  Eyes  Wide  Shut  (1999)
  • The  Noble  Prostitute  and  the  Cinderella  Myth:  Pretty  Woman  (1990)
  • Houses  of  Pleasure  or  Pain:  Brothels  Across  Cultures:  La  Vie  En  Rose  (2007)
  • Pandora,  Pleasure  and  Perversion:  Famous  Seductresses  in  Weimar  Cinema
  • Sex  and  Addiction:  Prostitutes  in  Shame  (2011)
  • Happy  Hookers:  Monsieur  Ibrahim  (2003)
  • Male  Prostitutes  and  the  Margins:  Taxi  Zum  Klo  (1980)
  • Children  of  Prostitutes:  Born  Intro  Brothels  (2004)
  • The  Underbelly  of  Society  and  Musicals:  Moulin  Rouge,  Cabaret  and  Chicago
  • Nightclubs  and  drag:  La  cage  aux  folles  series
  • Drugs,  Teenagers  and  Prostitution:  Christiane  F.  –  Wir  Kinder  Vom  Bahnhof  Zoo  (1981)
  • Moral  codes  and  Britain:  Downton  Abbey  and  the  “Fallen  Women”
  • Sex,  Submission  and  the  Holocaust:  The  Night  Porter  (1974)
  • Exotic  sex  sells:  Salaam  Bombay  (1988);  Highway  Courtesans  (2005)
  • Erotica  or  Trade:  The  ugly  side  of  the  sex  industry  in  Film

Proposals   for   complete   panels   (three   related   presentations)   are   also   welcome,   but   they   must   include   an   abstract   and   contact   information,   including   an   e-­mail   address,   for   each   presenter.  For  updates  and  registration  information  about the  upcoming  meeting,  see  the   Film  &  History  website  (

Please  e-­mail  your  200-word  proposal  by  July  1,  2013  to:

Karen  A. Ritzenhoff,  Area  Chair
2013  Film  &  History  Conference
“Making  Movies:  The Figure  of  Money  On  and  Off  Screen”
Central  Connecticut  State  University
1615  Stanley  Street   New  Britain,  CT   06050

Conférence: J.-Y. Mollier, Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure

Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure,
XVIIIe-XXe siècle

Conférence par Jean-Yves Mollier

La Bibliothèque nationale de France
Centre national de la littérature pour la jeunesse – La Joie par les livres
vous propose, dans le cadre du cycle “Les matinées du patrimoine” la
conférence :

Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure,
XVIIIe-XXe siècle
Conférence par Jean-Yves Mollier
Le vendredi 26 avril 2013, de 9h30 à 12h30

Jean-Yves Mollier est professeur d?histoire contemporaine et directeur de
l?Ecole doctorale « Cultures, Régulations, Institutions et Territoires » à
l?université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

entrée libre sur inscription
01 53 79 49 49 /
BnF, Hall Est, Salle70

Renseignements : Marion Caliyannis /

Programme complet des conférences 2013 disponible sur

Appel à communication : Archives et acteurs des cinémas d'animation en France (30-31 octobre 2013, Paris)

Colloque « Archives et acteurs des cinémas d’animation en France »

30 et 31 octobre 2013, à l’INHA

IRCAV – Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle

En 1982, Raymond Maillet de l’Association française du cinéma d’animation (Afca) parvient à mettre en place l’exposition Le dessin animé français : 100 ans de création. Il s’interroge : « Pourra-t-on renouveler pareille exposition dans dix ans (pour le centenaire de la première projection publique d’un dessin animé au Musée Grévin par exemple) dans vingt ou cinquante ans ? A défaut d’un musée national où seraient déposés et conservés non seulement les fragiles témoins du passé mais aussi ce qui concerne la production contemporaine dont il faut penser à assurer la sauvegarde dès aujourd’hui, il est à craindre que le patrimoine du dessin animé français soit exposé à un danger réel de disparition. »

Où en est-on trente ans plus tard ? C’est précisément cette question que ce colloque se propose de soulever, à travers la problématique des archives et acteurs des cinémas d’animation en France, c’est-à-dire à la fois une réflexion sur l’historiographie, l’archivistique, les premiers observateurs français, mais aussi un état des lieux des nouveaux acteurs et des pratiques contemporaines. Nous aurons également à cœur d’organiser un certain nombre de tables rondes, conçues comme un lieu de discussion entre des professionnels, des journalistes et écrivains et les chercheurs invités.

En effet, alors que les universités anglo-saxonnes possèdent des groupes de recherche ou des revues consacrés au cinéma d’animation depuis de nombreuses années – l’Animation Journal fondé en 1991 par Maureen Furniss ou encore l’Animation Research Centre dirigé par Susan Buchan – la France s’ouvre depuis quelques années à cet objet longtemps considéré comme négligeable. Il semble donc opportun d’organiser un colloque consacré aux cinémas d’animations dans leur pluralité, qui permettrait dans un premier temps de cartographier l’état de la recherche en France. Si chacun aborde dans son travail cet objet multiple et protéiforme qu’est le cinéma d’animation selon une méthodologie qui lui est propre, il semblerait que les approches esthétiques et/ou historiques soient jusqu’ici restées majoritaires. Ce colloque ne se donne pas pour but d’indiquer une manière de faire, mais revendique au contraire, autour du partage d’un même objet, une forme aiguë de pluridisciplinarité et d’interdisciplinarité. Il restera ainsi ouvert à diverses approches, inspirées de disciplines variées et complémentaires, autour d’un point commun : la volonté de ne pas prendre cet objet de haut, de lui donner une place centrale et recontextualisée.

Voici quelques uns des axes qui seront privilégiés dans le choix des communications :

  • la question des archives, dans leur aspect pratique (exploitation des fonds, récolte et conservation des documents de production (cellulos, model sheets, etc.) ainsi que des contenus digitaux) mais aussi plus largement autour de problématiques bibliographiques (les écrits critiques tels ceux d’André Martin par exemple) ou historiques (le rôle du festival d’Annecy, l’AFCA, le CNC)
  • les cinémas d’animation français et en France, abordés à travers la question des écoles professionnelles, de l’enseignement de l’animation ou encore des nouvelles pratiques (le transmedia, les liens avec les jeux-vidéos, la French Touch)
  • les approches esthétiques, les influences extérieures dans les cinémas d’animation français et leur rayonnement.

Merci d’envoyer une proposition de 500 mots, pour une intervention orale de 20 minutes suivie d’une séance de discussion de 10 minutes, accompagnée d’une courte bio-bibliographie avant le 31 mai 2013 à l’adresse, pour une réponse du comité scientifique au mois de juin. Les actes du colloque seront publiés chez L’Harmattan.

Comité scientifique : Sébastien Denis, Chantal Duchet, Lucie Merijeau, Marie Pruvost-Delaspre, Sébastien Roffat.

Publication : Border Visions Identity and Diaspora in Film, Jakub Kazecki, Karen A. Ritzenhoff and Cynthia J. Miller

Jakub Kazecki, Karen A. Ritzenhoff and Cynthia J. Miller, Border Visions Identity and Diaspora in Film, Scarecrow Press.

Book presentation

Over the last several decades, the boundaries of languages and national and ethnic identities have been shifting, altering the notion of borders around the world. Borderland areas, such as East and West Europe, the US/Mexican frontera, and the Middle East, serve as places of cultural transfer and exchange, as well as arenas of violent conflict and segregation. As communities around the world merge across national borders, new multi-ethnic and multicultural countries have become ever more common.

Border Visions: Identity and Diaspora in Film offers an overview of global cinema that addresses borders as spaces of hybridity and change. In this collection of essays, contributors examine how cinema portrays conceptions of borderlands informed by knowledge, politics, art, memory, and lived experience, and how these constructions contribute to a changing global community. These essays analyze a variety of international feature films and documentaries that focus on the lives, cultures, and politics of borderlands. The essays discuss the ways in which conflicts and their resolutions occur in borderlands and how they are portrayed on film. The volume pays special attention to contemporary Europe, where the topic of shifting border identities is one of the main driving forces in processes of European unification.

Among the filmmakers whose work is discussed in this volume are Fatih Akin, Montxo Armendàriz, Cary Fukunaga, Christoph Hochhäusler, Holger Jancke, Emir Kusturica, Laila Pakalnina, Alex Rivera, Larissa Shepitko, Andrea Staka, Elia Suleiman, and István Szabó. A significant contribution to the dialogue on global cinema, Border Visions will be of interest to students and scholars of film, but also to scholars in border studies, gender studies, sociology, and political science.

More information :


Jakub Kazecki is assistant professor at Bates College in Lewiston, Maine. He is the author ofLaughter in the Trenches: Humour and Front Experience in German First World War Narratives(2012).

Karen Ritzenhoff is professor in the Department of Communication at Central Connecticut State University. She is the coeditor of Sex and Sexuality in a Feminist World (2009) and Screening the Dark Side of Love: From Euro-Horror to American Cinema (2012).

Cynthia J. Miller (Emerson College) is the series editor for Scarecrow Press’s Film and Historyseries. She is the editor of Too Bold for the Box Office: The Mockumentary, From Big Screen to Small (2012) and coeditor of Undead in the West: Vampires, Zombies, Mummies and Ghosts on the Cinematic Frontier and Steaming into a Victorian Future: A Steampunk Anthology (2012), all published by Scarecrow Press.

International conference : Melancholia : imaging the End of the World (June 5-7th, Marburg)

MELANCHOLIA: Imaging the End of the World

June 5–7th, 2013
International Conference at Philipps University, Marburg, Germany
Organized by Central Connecticut State University and Philipps University

We live in a world at risk.  Various prophecies and clandestine calendars point to the end of the world, while serious theorists engage with the idea of scenario planning as a scientific tool for the evaluation of the future. Even the fictions of contemporary reality and social life present narratives of decay and the end of a commonly shared social reality.

Despite their orientation towards the future, these catastrophic scenarios function to organize present social reality, and all are reflected in our audiovisual media.

The conference Melancholia: Imaging the End of the World will present papers on a broad spectrum of issues and historical moments that engage critically with the topic of Visions of the End of the World, in film, television and digital media.


Conference will be held at Philipps University Wilhelm Röpke Strasse 6A


4:00 PM : Registration (Philipps University)

5:10 PM : Welcome notes

5:15 – 6:00 PM : Keynote lecture: Scott Loren, St. Gallen (Switzerland) – Can Disaster Films be feminine? Lars von Trier’s challenge to the male gaze

6:15 – 7:30 PM : Reception Cineplex

7:30 – 9:30 PM : Film screening and discussion : Melancholia, dir. Lars von Trier (Moderator: Angela Krewani, Philipps University, Marburg)


9:00 – 10:00 AM : Prof. Dr. Joachim Herrgen (Dean)

10:00 – 11:15 AM : Conference presentations

Panel 111: Early visions of the Apocalypse, Room 01C09

Karen Randell (Southampton Solent University, UK) : Melancholia & Melodrama in Silent Cinema after World War I

Clémentine Tholas-Disset (Paris East Créteil University) : World War I and Hollywood’s first modern Armageddon: understanding wartime and post-conflict representations of aglobal cataclysm in Civilization (1916) and The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)

Panel 112: 9/11 Trauma and Sacrifice, Room 01C10

Leah A. Rosenberg, (University of Missouri, USA) : All That Remains: Examining the Immortal Undead in Post 9/11 Television and Film

Tanya Shilina-Conte, SUNY at Buffalo : Representing the Unrepresentable: Black Screen as Negative Event and post-9/11 Cinema

Jon Pahl (Temple University, USA) : Apocalypse and Sacrifice in Modern Film: American Exceptionalism and a Scandinavian Alternative

Panel 113: The Apocalypse and historical transformations, Room 03F04

Peter Krämer (University of East Anglia, UK) : We’ll meet again: Endings and New Beginnings in Dr. Strangelove (1964) and Other Films about Global Transformations

Adrian Versteegh (New York University, USA) : Spectacles of Ruin: Apocalypse and the Afterlife of Cities in the Victorian Imaginary

Thomas Prasch (Washburn University, USA) : ‘Radiation’s rising, but one mustn’t grumble too much’: Nuclear Apocalypse Played as Farce in Richard Lester’s The Bed-Sitting Room (1969)

11:15 – 11:45 AM : Coffee Break

11:45 AM – 12:45 PM : Keynote lecture: Frederick Wasser (Brooklyn College, NY, USA) – Disaster films and the End of the World

1:00 – 2:00 PM : Lunch

2:10 – 3:25 PM : Conference presentation :

Panel 121: Converging Media, Room 01C09

Andreas Kirchner (Leuphana University, Lüneburg, Germany) : Experiencing the End of the World: Lars van Trier’s Melancholia as Hybrid Between Art and Genre Fil

Michael Mosel (University of Giessen, Germany) : Playing Zombified Versions of the End of the World

Panel 122: Psycho-social functions I, Room 01C10

Charles Antoine Courcoux (University of Lausanne, Switzerland) : The (Gender)Politics of Disaster

Philip Hammond (London South Bank University, UK) and Hugh Ortega Breton (University of Surrey, UK) : The Eco Apocalypse: A psycho-cultural approach to Melancholic Loss, Political Alienation and the Desire for annihilation

Panel 123: Apocalypse and Teens, Room 03F04

Timothy Shary (Independent Scholar, USA) : Eschatological Ecstasy: the Thrills of Cataclysm in Teen Cinema

Karen A. Ritzenhoff (Central Connecticut State University) : Kids Killing Kids in Dystopia: The Hunger Games and Battle Royale

3:30 – 4:00 PM : Coffee break

4:00 – 5:15 PM : Conference presentations

Panel 131: Psycho Social Function II, Room 01C09

Matthias Koch and Christian Köhler (Paderborn University, Germany) : Zombification: Undead (in) History

Angela Krewani (Philipps University, Marburg) : Film as lab: the apocalypse on film as laboratory for the future

Panel 132: Managing the Crisis, Room 01C10

Scott Ellis (Southern Connecticut State University, USA) and Fiona Pearson (Central Connecticut State University, USA) : Dead Narratives: Defining Humanity Through Stories

Carl James Grindly (City University of New York, USA) : Film as lab: The apocalypse on film as laboratory for the future

Panel 133: Apocalypse and Superstition, Room 03F04

Joseph M. Conte, (University at Buffalo) : The Ruins of the Future: Don DeLillo’s Cosmopolis, David Cronenberg’s Adaptation, and Gerhard Richter’s October 18, 1977

Kinga Wlodarska, (Central Connecticut State University, USA) : Shadows, Superstitions and the End of the World

6:00 – 7:00 PM : Marburger Filmkunsttheater Roundtable Discussion:

Chair: Peter Krämer (University of East Anglia, UK)

Panelists: Catriona McAvoy (Loner Films, UK); Richard Daniels (University of the Arts, London, UK); Tatjana Ljujic (Cambridge University, UK)

7:30 – 9:00 PM

Film screening and discussion : Dr. Strangelove. Dir. Stanley Kubrick

FRIDAY, JUNE 7, 2013

9:00 – 10:00 AM : Breakfast

10:00 – 11:15 AM : Conference presentations

Panel 211: Technologies, Room 01C09

Kristine Larsen (Central Connecticut State University, USA) : ALICE and the Apocalypse: Particle Accelerators as Death Machines

Shizuko Tomoda (Central Connecticut State University, USA) : Fear of What? Nuclear Power or Us?

Michael Krzeminski (St. Augustin, Germany) : Apocaplyptic Images in Technological Applications

Panel 212: Apocalypse in Popular Culture, Room: Alter Senatssaal

Katherine Sugg (Central Connecticut State University, USA) : A Sense of Ending: Apocalyptic Imaginaries in White Masculinity in the Frontier Fantasies of Deadwood and Firefly

Kerstin Stutterheim (HFF Konrad Wolf, Potsdam, Germany) : Documenting the Rider of the Apocalypse

Panel 213: Corporate End of the World, Room 03F04

Cindy White (Central Connecticut State University, USA) and Elizabeth Hall Preston (Westfield State University, USA): Evoking the Apocalypse: Patagonia, Inc. And Landscapes of Loss and Redemption

Wendy Sterba (College of St.Benedict/St. John’s University): The Corporate and Corporeal: Min(d)ing the Body-Conscience and Consumption in Early 21st Century Hollywood Dystopia

11:15 – 11:45 AM : Coffee break

11:45 AM – 1:00 PM : Conference presentations

Panel 221: A critique of Modernism, Room 01C09

Thomas Waitz (University of Vienna, Austria) : A World Without Us: The End of Modernity as the End of the World

Sven Weidner (Philipps University, Marburg, Germany) : 4:44 Last Day on Earth: An experimentalvision of the final and definite end of the World

Panel 222: Politics of Images, Room 03F04

Samm Deigham: Seeing Yourself to Death: Wim Wenders’ Until the End of the World and the Disease of Images

Iulia Micu (Cluj-Napoca, Romania) and Andrei Simut (Babes-Bolyai University, Romania) : Toward a Psycho-Social Apocalypse: Depression, Death and the Dream of Total Annihilation

1:00 – 2:00 PM : Lunch (Catering)

2:00 PM – 3:15 PM : Conference presentations

Panel 231: Functions of narration, Alter Senatssaal Room

Solveig Nitzke (Bochum University, Germany) : Is there an end to it? Fictional shelters and shelter-fiction

Peter Podrez (Friedrich Alexander University Erlangen, Germany) Blank Screens and annihilated gazes. Radicalizing the End in filmic apocalypses

Panel 232: Erosions of Society, Room 01C09

Natalia Laranjinha, (CIAC – Center for Arts and Communication, Portugal) : The Deadly Saturn in Melancholia

Pierre Floquet (Bordeaux University, France) : Melancholia and the Apocalypse Within

Panel 233: Functions of narration, Room 03F04

Tara Karajica (University of Barcelona, Spain) : One form of post-apocalyptic societal erosion: the banishment of feelings and artistic expression in Kurt Wimmer’s 2002 Equilibirum

Tatjana Ljujic (Cambridge University, UK): Tarkovsky’s Sacrifice and the end of the world

3:30 PM : Walk to the Marburg Castle

4:00 – 5:10 PM : Conference presentations

Panel 241: Kubrick and the apocalypse, Seminarraum Schloss Room

Catriona McAvoy (Loner Films, UK) : ‘Gentleman, You Can’t Fight in Here’: Gender Symbolism and the End of the World in Dr. Strangelove and Melancholia

Richard Daniels (University of the Arts, London, UK): 2001 – A Space Odyssey: Kubrick’s Second Brush with the Apocalypse

6:00 PM : Marburger Schloss Roundtable Discussion

Political and Cultural Functions end time visions

Panel Moderators: Karen Ritzenhoff (Central Connecticut State University, USA) and Angela Krewani (Philipps University)

Panelists: Karen Randell (Southamptom Solent University, UK), Timothy Shary (independent scholar, USA), Clémentine Tholas-Disset (Paris East Créteil University, France), Pierre Floquet (Bordeaux University, France), and Cindy White (Central Connecticut State University, USA)

7: 30 pm : Dinner at the Castle Restaurant Bückingsgarten


For more information about the trip or to ask a question reguarding the trip please get in touch with Either:

Prof. Dr. Angela Krewani

Philipps-Universität Marburg

Institut für Medienwissenschaft
Wilhelm Röpke Strasse 6A
35039 Marburg

Tel: +49-(0)6421-2824691

Karen A. Ritzenhoff, Ph.D.

Professor, Department of Communication

Women, Gender and Sexuality Studies

Central Connecticut State University

1615 Stanley Street

New Britain, CT 06050

Tel: (001) – 860/832-2692


Appel à contributions : "Les stars du petit écran", revue Télévision


“Les stars du petit écran”, revue Télévision

La revue Télévision (Éditions du CNRS) prépare un dossier thématique sur « Les stars du petit écran » pour une publication prévue en mars 2015

Le terme de star est ici entendu dans une acception large (pas restreinte aux comédiens) : les animateurs, les speakerines, les journalistes, les candidats de la téléréalité, etc.

L’appel concerne les chercheurs issus de plusieurs disciplines : histoire, sociologie, anthropologie, sémiologie, économie, sciences de l’information et de la communication, droit.

Parmi les pistes possibles, le dossier s’intéresse aux thèmes suivants :

Les formes spécifiques de la starification à la télévision

La télévision comme machine à produire une célébrité d’une nature très particulière . Qu’est-ce qu’une star de télévision ? À partir de quel moment peut-on parler de star ? Qui fait la star ? La star est-elle construite par l’émission ? Par la chaîne ? Le public ? Comment se construisent les carrières à la télévision ? Les modes de consécration des stars ont-ils évolué avec le temps ? Quel rôle joue la presse télévisuelle dans la starification ? Les « stars » se reconnaissent-elles à leur comportement ? Ont-elles un traitement télévisuel spécifique ? Sont-elles attachées à une chaîne ou peuvent-elles migrer d’une chaîne à l’autre, être reçues dans des émissions qui ne sont pas les leurs ?

Les stars de la télévision sur le marché du travail

D’où viennent les stars de télévision, comment se construisent leurs parcours, y a-t-il des schémas de carrière ? La starification télévisuelle est-elle dangereuse pour les comédiens voulant se faire reconnaître dans des secteurs plus « légitimes » comme le cinéma ou le théâtre ? Comment se négocient les transferts de la télévision vers la radio, le cinéma, le théâtre, et inversement.

La vie sociale et économique de la star

Les revenus des stars de la télévision, les contrats, la marge de manœuvre des dirigeants face aux stars. Les obligations de promotion vis-à-vis du public. Comment les stars sont-elles perçues et acceptées par les autres professionnels du petit écran ? Y a-t-il un modèle universel de la starification télévisuelle ou différentes cultures télévisuelles qui ont chacune leurs stars privilégiées ?

La star et son public de téléspectateurs

Les liens particuliers des téléspectateurs aux stars du petit écran. Les formes d’appropriation de la star à travers les produits dérivés et les pratiques fans. Qu’est-ce que le public attend d’une star de télévision ? Comment la star interagit avec son public ?

Les responsables du dossier sont Dominique Pasquier (sociologue, directrice de recherche au CNRS) et Myriam Tsikounas (historienne, professeur à l’Université Paris 1). Les projets peuvent leur être envoyés aux adresses mails suivantes :

Les propositions, qui seront examinées en double aveugle par des membres du comié de rédaction et des chercheurs extérieurs à celui ci, ne devront pas dépasser 1000 mots (environ 6.000 signes, deux pages et demie). Elles indiqueront de façon précise les méthodes utilisées (corpus étudié ou terrain réalisé) et les pistes de recherche qui seront développées dans l’article.


Envoi des propositions : avant le 1er septembre 2013 ;

Réponse des organisateurs aux projets d’articles : 30 octobre 2013 ;

Date limite de réception de la première version des articles : 1 mai 2014 ;

Articles définitifs : 15 octobre 2014.

Colloque international: "When the West/ern meets the South/ern" (19/04/2013)

colloque international

When the West/ern meets the South/ern

Vendredi 19 et samedi 20 avril 2013

Ce colloque international “When the West/ern meets the South/ern”est organisé par le CHCSC et le Laboratoire histoire et dynamique des espaces anglophones (HDEA-CATI , EA4086) de l’Université de Paris-Sorbonne.

Date :
Vendredi 19 et samedi 20 avril 2013

Lieu :
Auditorium – Bibliothèque Universitaire
45 boulevard Vauban
78280 Guyancourt
Responsables scientifiques :
Claire Dutriaux (Université Paris IV-Sorbonne)
Taïna Tuhkunen (UVSQ).

Contact :

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Le dernier film de Quentin Tarantino Django Unchained (2012) en témoigne, comparés aux westerns, les récits filmiques sur le Sud états-unien sont souvent présentés comme des films d’un « mauvais genre ». Pourtant, tout aussi profondément que les récits sur le Far West, les grands récits et les représentations canoniques du « Sud profond » (Deep South) ont influencé notre vision de l’histoire et de la culture américaines. – Pourquoi fallut-il donc attendre le western imprégné de southern (ou vice versa), film provocateur et parodique de Tarantino, pour voir à quel point les codes, mythes, motifs et typologies du southern sont capables de se croiser et d’interagir avec les caractéristiques génériques du western ?
C’est l’une des questions qui seront débattues, en avril 2013, par des spécialistes américains, anglais et français du cinéma américain lors du colloque international « Quand le Western rencontre le Southern » à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Transatlantique et transdisciplinaire, à cheval entre études filmiques et études littéraires, entre l’histoire et la politique, cette rencontre constituera un premier pas important vers la création d’un réseau international pour encourager l’exploration interdisciplinaire de cette fascinante problématique émergente, marquée autant par les mots « clivages » et « croisements » que par celui d’« hybridation ».

As shown by Quentin Tarantino’s latest film, Django Unchained (2012), compared to westerns, motion pictures on the American South are often presented as films of a “bad genre”. However, like the movie scenarios on the Far West, the great narratives and quintessential representations of the Deep South have also profoundly affected the vision we have of American history and culture. Why, then, did we have to wait until the release of Tarantino’s parodic and provocative western-soaked southern (or vice versa) to realize to what extent the codes, myths, motifs and typologies of the western genre can interact and overlap with the generic traits of the southern?
This and related questions will be debated by American, British and French specialists of American cinema at the April 2013 international symposium “When the West/ern meets the South/ern” at the University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Transatlantic and transdisciplinary, the encounter between film and literary studies, history and politics will constitute a major step towards the creation of an international network to enhance further explorations of this fascinating interdisciplinary object of study marked by the idea of “splitting”, as well as by notions of “crossing” and “hybridization”. 

> Programme

Friday, April, 19,  2013

9h Welcome address
9h15-10h45 “Origins odf the Western and the Southern”

Chair: Jacques Pothier (UVSQ)

9h15-10h: Lauric Guillaud (Université d’Angers): “The Literary Roots of Southern Westerns.”
10h-10h45: Julie Assouly (Université d’Artois): “The Wandering Character in the Coen Brothers’ Films: from Southern Gothic to Western”.
10h45-11h Coffe Break
11h-12h30 “Generic Conventions fo the Western and the Southern”

Chair: Claire Dutriaux (Université Paris-Sorbonne)
11h-11h45: Gilles Menegaldo (Université de Poitiers), “Western as a Mode of Expression for the North/South Conflict inGreat Day in the Morning (Jacques Tourneur, 1956): Mythologies and Generic Conventions.”

1h45-12h30: Anne-Marie Paquet-Deyris (Université de Paris Ouest Nanterre la Defense), “Glorious Basterds in Tarantino’s Django Unchained: When the West Crosses the South.”
12h45-14h15 Lunch
14h15-15h15 Keynote Address
Susan Courtney (University of South Carolina), “Split Screen Nation: Moving Images of the West, the South and the USA at Midcentury”.
15h15-16h45 “Confederates go West I”

Chair: Anne-Marie Paquet-Deyris (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
15h15-16h: John Dean (UVSQ), “Southerner Meets Yankee in the American Western Movie: Cross-cultural Clash and Social Blending?”

16h-16h45: Zeenat Saleh (Université de Franche-Comté Besançon), “In-betweenness in Samuel Fuller’s Run of the Arrow, (1957).”
16h45-17h Coffee Break
17h-18h30 “Confederates go West II”

Chair: Lauric Guillaud (Université d’Angers)

17h-17h45: Michael Barton (The Pennsylvania State University at Harrisburg), “When Secesh Went West: The Confederate Presence in the Ford Trilogy and the Meanings Thereof.”
17h45-18h30: Donna Spalding Andréolle (Université du Havre), “Revisiting (the) West: the Hero as Mediator of West/South-ern Confrontations in Wild Wild West (Barry Sonnenfeld, 1999).”
19h Dinner

Saturday, April 20,  2013

10h-11h30 “Genre and Gender in the Western and the Southern”
Chair: Gilles Menegaldo (Université de Poitiers)

10h-10h45: Sarah Hatchuel (Université du Havre), “Raoul Walsh, between the Western and the Southern: Pursued (1947),Silver River (1948), Colorado Territory (1949).”
10h45-11h30: Taïna Tuhkunen (UVSQ), “Irving Cummings’s Belle Starr (1941), or How Hollywood Turned the AntebellumSouthern Belle into a Western Bandit Queen.”
11h30-12h30 Keynote Address
Christian Viviani (Université de Caen), “Passée la porte, il n’y a rien que du vent : Southern et Western, du désenchantement au crépuscule”.
12h30-14h Lunch
14h-16h15 “Racial Frontiers”

Chair: Sarah Hatchuel

14h-14h45: Spero T. Lappas (The Pennsylvania State University at Harrisburg), “Defending Tom Robinson: Atticus Finch on the American Moral Frontier in To Kill a Mockingbird (Robert Mulligan, 1962).”
14h45-15h30: Jacques Pothier (UVSQ), “Tarantino: Unchaining Uncle Tom and Nigger Jim.”
15h30-16h15: Claire Dutriaux (Université Paris-Sorbonne), “Rosewood (John Singleton, 1997): Regenerating African-Americans and the South through Western-style Violence.”
16h15-16h30 Coffee Break
16h30-18h “Overlapping Typologies”

Chair: Taïna Tuhkunen (UVSQ)

16h30-17h15: Lee Broughton (University of Leeds), “Alfonso Brescia’s Days of Violence (1967): a ‘Spaghetti Southern’ Par Excellence.”
17h15-18h: Hervé Mayer (Université de Paris Ouest Nanterre la Defense), “The South between two Frontiers: Confederate Cowboys and Savage Rednecks.”

> Consulter le programme complet [PDF – 673 Ko]
> Télécharger l’affiche [PDF – 1 Mo]

Offre emploi : Senior Research Officer

The Institute for Culture and Society is currently advertising for the position of Senior Research Officer.

Senior Research Officer Institute for Culture and Society Ref 338/13

Are you passionate about successfully managing research projects? Are you looking for an opportunity to advance your career in research administration?

As a leading research institute, the Institute for Culture and Society (ICS) at the University of Western Sydney (UWS), investigates transformations in culture and society in the context of contemporary global change. We champion inter-disciplinary, engaged and collaborative research in the Humanities and Social Sciences for a digital age. Details about our research program can be found on our website,

We seek to appoint an experienced Senior Research Officer to manage and coordinate a range of research activities on behalf of Institute researchers and across all of our research programs and themes.

You love to manage a variety of research activities and the excitement of juggling multiple projects simultaneously. You have a keen analytic ability and are a great organiser with extraordinary logistical and time management skills, with a good understanding of database maintenance and research-related information technology.

You are a great communicator and can successfully prepare ethics applications, research disseminations, management reports and briefing papers including conference presentations and journal articles. You are budget focused and have a detailed knowledge of the rules and regulations pertaining to research in the Australian Higher Education system.

Your relevant research experience and demonstrated understanding of research administration in the Humanities, Arts and Social Sciences will be well regarded.

This is a full time, ongoing position based at our Parramatta campus.

Remuneration Package: HEW Level 7 $87,875 to $94,819 p.a. (comprising Salary $74,255 to $80,123 p.a., 17% Superannuation, and Leave Loading)

Position Enquiries: Terry Fairclough, 9685 9698 or email

Closing Date: 29 April 2013

To view a position description or to apply, please see the University of Western Sydney current vacancies listing.