Archives mensuelles : février 2012

LPCM - chercheurs

Jean-Yves Puyo (Université de Pau)

Professeur des Universités, directeur de l’école doctorale Sciences sociales et humanités (ED 481, Université de Pau et des Pays de l’Adour), membre du CTHS (Comité des travaux historiques et scientifiques – ) et chercheur au laboratoire SET (UMR 5603).

“Géographe, je m’intéresse entre autre à l’histoire et l’épistémologie de ma discipline, et en particulier, à la géographie français du XIXe siècle.  Et je pose pour hypothèse que les romans géographiques n’ont pas été pour rien dans le succès populaire (et jamais plus rencontré…) alors rencontré entre les années 1860 et 1914”.

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Ressources

Ressources: BiLiPo (Bibliothèque des Littératures Populaires)

BiLiPo

(Bibliothèque des Littératures Populaires)

La Bibliothèque des Littératures Policières (appelée aussi Bilipo) est l’unique établissement français et européen consacré à la conservation et à la promotion des littératures policières. Ses collections permettent de consulter en salle d’étude la quasi totalité de l’édition française dans ces domaines ainsi que de très nombreux documents relatifs tant à ces genres littéraires qu’aux principaux aspects de la criminalité.

La collection de romans a été initialement constituée par le transfert (en 1984) des 9000 livres policiers entrés à la Bibliothèque Nationale par le dépôt légal et affectés à la Bibliothèque de l’Arsenal. À son ouverture, la Bilipo s’est vu attribuer un exemplaire du dépôt légal pour la littérature policière. Le fonds de fiction à ce jour compte 55 000 ouvrages de fiction dont :

  • Romans : 80 000 volumes (La plupart des collections françaises depuis le début du siècle. Parmi les collections anciennes : La Chouette, L’Empreinte, Engrenage, Red Label, Le Scarabée d’Or, Spécial Police, Un Mystère… Parmi les collections vivantes : Grands détectives, Le Masque, la Série noire, Rivages/Noir…)
  • Bandes dessinées à thème policier.
  • Collections policières pour la jeunesse.
  • Ouvrages de références : 12 000 (ouvrages français et étrangers sur la littérature policière et les domaines annexes en accès libres selon une classification adaptée aux besoins des chercheurs (aspects historiques, études thématiques, bibliographies, cinéma policier, criminalistique, justice, faits divers, espionnage…)
  • Périodiques : 50 abonnements – 500 titres conservés (4000 numéros) dont Alfred Hitchcock Magazine, Ellery Queen’s Mystery Magazine, Le Saint Détective Magazine, Suspense…
  • Dossiers de presse biographiques et thématiques : 8000
  • Iconographie : 500 affiches (affiches de cinéma anciennes et modernes, théâtre, festivals policiers) ; 700 cartes postales ; 200 maquettes de couvertures ; photographies ; documents publicitaires ; partitions illustrées.

48 rue Cardinal Lemoine 75005 Paris

RER B stations Saint-Michel et Luxembourg / Bus : 63, 86, 87, 89

M° Cardinal Lemoine, ligne 10

Tél. : 01 42 34 93 00

Appels

CFP: Dracula and the Gothic in Literature, Pop Culture and the Arts.



DRACULA AND THE GOTHIC IN LITERATURE, POP CULTURE AND THE ARTS
An Interdisciplinary Colloquium at the Centenary of Bram Stoker’s death

University of Minho – Braga, Portugal
29-30 June 2012; Abstract deadline: 15 April 2012

Few literary works have had such a lasting influence on popular culture as Bram Stoker’s Dracula (1897). One hundred years after the Irish author’s death, the abundance of adaptations of the Romanian Count’s tale spans over all the arts and modes of expression. More than 200 film versions of Dracula exist, from Murnau’s inaugural 1922 Nosferatu to Coppola’s 1992 box office hit, but it is perhaps Bela Lugosi’s iconic interpretation in the 1931 horror film classic that first comes to mind. Theatre plays and musicals, as well as dance performances, also abound, making Dracula a trendy stage motif. TV adaptations are countless and even a remarkable radio version of Stoker’s story by Orson Welles (1938) is on record. Stoker’s character also features in such diverse media as video games, cartoons, comics, anime and manga.

In literature, the Gothic – a combination of horror, romance and melodrama in supernatural plots – can be traced back to Walpole’s 1764 The Castle of Otranto, A Gothic story, and the vampire theme also bears a Romantic matrix: Lord Byron’s epic poem “The Giaour” (1813), Coleridge’s “Christabel” (1816) and John W. Polidori’s short story The Vampyre (1819), not to mention Mary Shelley’s Frankenstein (1818), all present undead creatures as their uncanny protagonists. After Elizabeth C. Grey’s influential story The Skeleton Count (1828), two Victorian milestones are Varney the Vampire (1847), attributed to James M. Rymer, and Sheridan le Fanu’s novella Carmilla (1872). In the 20th century, Gothic and vampire fiction proliferated, with such authors as Algernon Blackwood, William H. Hodgson, M. R. James and, of course, H.P. Lovecraft, the most reputed writer of ‘cosmic horror’. To this day a steady production flow, which ranges from Richard Matheson to best-selling Stephen King, bears witness to Stoker’s ‘undying’ impact.

This interdisciplinary colloquium seeks to reappraise the multimodal and multimedia adaptations of Stoker’s Dracula, in their literary, cinematic, theatrical, televised, and computerized facets, as well as the origins, evolution, imagery, mythology, theory and criticism of Gothic fiction and of the Gothic (sub)culture. We welcome contributions for 20-minute papers in English on any aspect of Bram Stoker’s legacy, as well as on Gothic / horror / supernatural manifestations in literature, pop culture and the arts.

Possible topics include (but are not restricted to):
• Stoker’s Dracula in its social, cultural and political environment
• Gothic forerunners: Horace Walpole, Clara Reeve, Ann Radcliffe
• Romanticism, melodrama and the supernatural
• Victorian Gothic: from Dickens to the Brontës
• Fin-de-siècle revival of the Gothic: Robert Louis Stevenson’s Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) and Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray (1891).
• Stoker abroad: issues of reception and translation of Dracula around the world
• Female Gothic romance in the 20th century: Phyllis A Whitney, Victoria Holt, Joan Aiken, Barbara Michaels
• Southern Gothic: Carson McCullers, Flannery O’Connor, Tennessee Williams, William Faulkner
• Present-day horror: from Anne Rice to Stephen King
• Language and style in Gothic literature
• Gothic imagery, Gothic bodies and Gothic monsters
• Dracula on film and stage
• Dracula and Gothic motifs in cartoons and comics
• Gothic fiction and the struggles between “high” and “popular” culture
• Satirizing the Gothic: parody and humor
• Transgressive sexuality in vampire fiction
• Post-colonial perspectives on the vampire legend: from Nalo Hopkinson to Tananarive Due
• Feminist reworkings of vampire fiction
• Vampirism and the teenage vampire craze of the 21st century

Abstracts of 250-300 words, including full title of paper, name of speaker, institutional affiliation and position, a bio-sketch and contact details (postal address and e-mail address), should be sent as Word attachments to Prof. Isabel Ermida at colloquiumonthegothic@gmail.com. E-mails should be titled: “Colloquium on the Gothic”.

Important dates:
• Deadline for submission of proposals: 15 April 2012
• Notification of acceptance: 30 April 2012
• Registration: 1 May 2012 – 31 May 2012
• Registration fees: Delegates: 60 euros /Students: 20 euros
• Late registration (1 June–15 June 2012): Delegates: 80 euros / Students: 25 euros

Please note: Delegates failing to register before the deadline cannot be included in the programme.

Organizing Committee:
• Isabel Ermida (Chair)
• Anabela Rato
• Amélia Carvalho
• Jaime Costa
• Salomé Osório

This International Colloquium is hosted by DEINA (Department of English and North-American Studies) and supported by CEHUM (Center for Humanistic Studies) and ILCH (Institute of Arts and Humanities) of the University of Minho at Braga, Portugal.

All speakers are responsible for their own travel arrangements and accommodation. Relevant information about hotels and transportation from the nearest airport (Oporto) is provided on the colloquium website.

Updated information at: http://sites.google.com/site/laipax/.

Appels

Appels à chercheurs BNF portant sur l'édition et la littérature populaire.

Bibliothèque Nationale de France

http://www.bnf.fr/fr/la_bnf/appel_chercheurs_bourses/s.appel_a_chercheurs.html

Plusieurs des appels à chercheurs de la BNF portent sur des corpus populaires, parfois de façon centrale. Nous nous en faisons donc ici l’écho.

Appel à chercheurs et bourses

Le programme de l’appel à chercheurs a été lancé par la Bibliothèque nationale de France en 2003 ; il lui permet d’accueillir, chaque année universitaire et de manière individuelle au sein des départements, entre 8 et 10 nouveaux chercheurs associés.
En 2004, la Bibliothèque nationale de France a décidé d’accorder un soutien financier à deux chercheurs invités pendant un an, une troisième bourse étant réservée, à partir de 2012, aux travaux de recherche portant sur l’histoire du livre et des bibliothèques. Depuis 2006, des bourses de recherche sont offertes chaque année par des mécènes, sur des thèmes spécifiques.
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Appels portant sur des corpus populaires ou médiatiques (les numéros correspondent à ceux de l’appel – http://www.bnf.fr/documents/appel2012.pdf)
3. Les débuts de l’édition vidéoludique française
9. Les magazines de comics édités en France, à partir du don Marvel
11. Les cartonnages illustrés de livres pour l’enfance et la jeunesse dans les fonds de la BnF
12. Le livre d’images ou album pour l’enfance et la jeunesse, 1820-1920
13. Livres pour enfants entre 1939 et 1945
32. Inventaire des ressources sur le roman populaire
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Liste complète des appels, détails des appels et conditions d’éligibilité.
Parutions

Parution: Ilcorsaronero n.15 Salgari e il cinema

Ilcorsaronero n.15

Salgari e il cinema

a cura di Fabio Francione

È stato pubblicato il numero n. 15 de “Ilcorsaronero”, uno speciale dedicato a Salgari e il cinema a cura di Fabio Francione in collaborazione con Andrea Campalto e Alessandro Faccioli, realizzato con il sostegno della Regione del Veneto-Comitato per le celebrazioni del centenario della morte di Emilio Salgari.

sommario

Salgari un autore “forte” per il cinema (editoriale

Comitato Regionale per le celebrazioni del centenario della morte di Emilio Salgari (Giorgio Zamboni)

Biblioteca Civica di Verona (Agostino Contò)

Di Salgari e del cinema italiano (Fabio Francione)

Per uno studio del cinema salgariano (Gianfranco Manfredi)

Dalla pagoda al tinello. Salgari, la donna e il cinema di regime (Alessandro Tedeschi Turco)

La trama del film I pirati della Malesia di Omar Salgari (a cura di Andrea Campalto)

Nota sui materiali di Omar Salgari-Luciano De Nardis (Piero Menarini)

Salgari e il cinema (Luciano De Nardis)

Lettere di Alessandro De Stefani a Giuseppe Turcato; Dalla prosa salgariana all’immagine cinematografica e televisiva (Sergio Sollima)

Filmando Salgari (Umberto  Lenzi)

Salgari per adulti tra avventura e ironia (Pier Giorgio Martellini)

Salgari, il cinema e il sottoscritto (Corrado Farina)

La vita segreta di Emilio Salgari (1978) (Corrado Farina)

L’ultima incredibile avventura di Sandokan (2009). Soggetto per un film (Tonino Guerra, Francesco Bonelli, Roberto Cavosi)

Con Tonino guerra alla ricerca di Sandokan (Federico Rizzo)

Viatico per uno schermo tutto salgariano (Alessandro Faccioli)

Profili bio-bibliografici dei curatori e degli autori

Filmografia salgariana (Irene Salvi).

PER ABBONARSI
L’abbonamento per il 2012 (anno solare) alla rivista Ilcorsaronero ha un costo di € 12,00 (sostenitore € 25,00). L’importo può essere inviato tramite versamento sul conto corrente postale n. 98473986  intestato a intestato a:  Associazione Ilcorsaronero
Specificare nella causale: Ilcorsaronero − 2012.
L’ufficio postale rilascerà direttamente ricevuta dell’avvenuto versamento.
La cifra di cui sopra è da intendersi quale contributo alle spese tipografiche e di spedizione della pubblicazione.

Parutions

Parution: Strenae n°3, Enfance et colonies

Parution du n°3 de Strenæ:

Enfance et colonies: fictions et représentations

L’Association française de recherches sur les livres et objets culturels de l’enfance (Afreloce) a le grand plaisir de vous annoncer la parution du n°3 de sa revue Strenæ. Intitulé Enfance et colonies: fictions et représentations, il a été coordonné par Mathilde Lévêque.

http://strenae.revues.org

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Appels

CFP: From Akira to Žižek: Comics and Contemporary Cultural Theory.

Comics & Cultural Theory

Studies in Comics

From Akira to Žižek: Comics and Contemporary Cultural Theory

Papers are invited for Studies in Comics volume 3.2. This special issue seeks to provide a forum for new articulations between comics studies and contemporary cultural theory. The importance and continued relevance of post-structuralist/postmodernist thought, the Frankfurt school’s studies of mass culture, McLuhan’s media theory and Bourdieu’s critical sociology are rightly acknowledged. Such figures dominate theoretical academic discourse on comics, as in other areas of cultural studies, often at the expense of engagement with alternative strands of critical thinking.

Rather than risking stagnation, comics studies needs to critically engage with theoretical paradigms not yet sourced. Submissions are welcome from scholars and enthusiasts that explore the conjunctions of comics and cultural theory. These could be engagements with the work of specific thinkers or emergent schools including, but not limited to:

Bruno Latour and ANT – Michel Serres – Paul Virilio – eco-criticism – thing theory – N. Katherine Hayles – Teresa de Lauretis – Franco Moretti – Manuel De Landa – Manuel Castells – cognitive capitalism – transmedia narratives – Giorgio Agamben – Édouard Gissant – Jacques Rancière – Friedrich Kittler – non-representational theory – speculative realism/materialism – Alain Badiou – Zygmunt Bauman – Rosi Braidotti – Antonio Negri – Jan van Dijk – affect theory – Lev Manovitch – Kojin Karatani – visual culture studies – Slavoj Žižek…

Articles should be 4,000-8,000 words from any discipline with a strong critical focus. Abstracts should be received by 1st May 2012 in the first instance. Please send 300 word abstracts to studiesincomics@googlemail.com and include the word ARTICLE in the subject heading. Please indicate the intended word count of the article. Completed papers will be required by 15th August 2012. All submissions are peer reviewed and papers must be in English. Reviews of publications and exhibitions are also welcome, as are creative submissions, by the same deadlines indicated above.

Tony Venezia, guest editor.

http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-journal,id=168/view,page=2/

Parutions

Parution: L'album, Le Parti pris des images

L’album: le parti-pris des images

Sous la direction de Viviane Alary et Nelly Chabrol-Gagne
PUPB, Collection Littératures (hors série), janvier 2012, 22 x 33 cm, 280 p., 138 illustrations

ISBN 978-2-84516-420-8. 49 €

Livre objet, livre à regarder, à conserver dans une bibliothèque, album de famille, livre à emporter dans les voyages, pour les dames ou les amateurs de collections et de recueils, l’album s’adresse le plus souvent aux enfants dès la seconde moitié du XIXe siècle. Au début du XXe siècle, il subit une mutation d’envergure en devenant un support pédagogique et littéraire, et plus largement un livre artistique, un véritable lieu de création qui s’ouvre à tous les publics. Les images gagnent en autonomie et en capacité à raconter, à porter du sens. D’où la nécessité de sonder les nouvelles intentions et attentions esthétiques dont il fait l’objet.

Table des matières:

Introduction – Viviane ALARY et Nelly CHABROL GAGNE

1. L’album au banc d’essai, invention et usages

L’album, le mot, la chose (Isabelle NIÈRES-CHEVREL)

Les deux narrateurs à l’œuvre dans l’album : tentatives théoriques (Cécile BOULAIRE)

Traditions : l’album testament inédit d’Achille Devéria, ou les théories d’un romantique sur le rôle des images (Olivia VOISIN)

Les premiers albums de bande dessinée au XIXe siècle : quelle identité éditoriale, quel usage culturel et social ?… (Camille FILLIOT)

Dans (toutes) les marges. L’Album zutique (Denis SAINT-AMAND)

L’iconotexte patriotique subversif dans les albums de guerre de Bécassine (1915-1919) (Laurence OLIVIER-MESSONNIER)

2. L’album, en Europe et dans le monde

Tour du monde (Michel DEFOURNY)

Le renouveau de l’album espagnol dans les années 1970 (Mathilde JAMIN)

« Nordqvist a fait un ponti ! » : l’émergence d’une nouvelle esthétique des albums suédois (Catherine RENAUD)

Intericonicité et logique narrative dans Alligators All Around de Maurice Sendak. Un piège pour la traduction (Marie-Pierre LITAUDON)

3. L’image au service du texte

L’album de jeunesse au service des grands auteurs (Christine PÉRÈS)

La folie de Don Quichotte dans les albums pour enfants. Représentations et réécritures (Catherine d’HUMIÈRES)

La graphie à l’encre noire de Luis Scafati, de la maison d’édition Libros del Zorro Rojo (Adela CORTIJO TALAVERA)

Antonio Saura revisite Pinocchio (Émilie FERNANDEZ)


4. L’album teste ses limites

L’album pour la jeunesse : un livre d’artiste ? Et les « bouquins » de Béatrice Poncelet ? (Christiane CONNAN-PINTADO)

La théâtralité à la page : mise en espace, mise en images et mise en scène du récit dans l’album jeunesse illustré contemporain en Espagne (Euriell GOBBÉ-MÉVELLEC)

Quand le texte s’invite dans le paratexte : le débordement des cadres (Florence GAIOTTI)

Intertextualité et intericonicité dans les albums des P’tites Poules de Christian Heinrich et Christian Jolibois (Nathalie FROLOFF)

Deux « albums à la noix » qui « sortent des rails » ou la colonisation du texte par ses seuils (Le livre le plus génial que j’ai jamais lu… de Christian Voltz et ZZZZ…ZZZZ… de Philippe Corentin) (Catherine TAUVERON)


5. Spatialités de l’album

Des cartes du réel aux cartes de l’imaginaire. Les Atlas des géographes d’Orbæ de François Place au croisement de trois champs disciplinaires : littérature, histoire, géographie (Sylvie DARDAILLON et Christophe MEUNIER)

Georges Lemoine, Stéphane Girel, illustrateurs d’espaces de rêve et d’émotions (Christine PLU)

Les albums de Anne Brouillard, un miroitement aquatique (Patrick JOOLE)

De temps en temps, j’embarquais sur le fil narratif de Anne Herbauts au risque de dériver (Mathilde BRISSONNET)

Sara ou une esthétique de la vibration (Catherine BRASSELET)

Appels

CFP: Distinctions that Matter: Popular Literature and Material Culture (Belphegor)

Distinctions that Matter: Popular Literature and Material Culture

Belphegor

(abstract deadline: March 1, 2012)

Belphégor: Popular Literature and Media Culture
contact email: anthony.enns@dal.ca

Essays are invited for a special issue of Belphégor that seeks to explore the relationship between distinctions of taste and textual production by examining how the materiality of literary texts influences and perhaps even determines their cultural status. In the nineteenth century, for example, printing and binding became cheaper, faster, and more easily accessible than ever before, which resulted in an explosion of print material. As printing costs decreased and print runs increased, the price of books became cheaper and publishers were able to attract more readers, which led to a greater demand for new content. The cultural impact of this shift was twofold. On the one hand, this decrease in printing costs lowered the cultural entrance level, which resulted in the expansion of popular or trivial literature as well as a wide range of new popular formats, such as dime novels, pulp magazines, comic books, and paperbacks. On the other hand, publishers also attempted to mimic the conventions of exclusiveness through printing and binding techniques in order to preserve the highbrow status of literature as a marker of class distinctions. This led to the rise of competing formats that attempted to challenge the perceived lowbrow status of popular literature, such as deluxe editions and graphic novels. As the divide between highbrow and lowbrow taste widened, the materiality of the text became the primary site where the cultural status of popular literature was both constructed and contested. The same issues also inform cultural debates concerning digital media, as cultural distinctions are now being reconfigured through new forms of electronic display in the post-print era.

Contributions are invited on any of the following topics:

-The impact of printing technologies on the production and distribution of literary texts.
-The relationship between the material properties of literary texts and their cultural status.
-The production and reception of popular literary formats, such as dime novels, pulp magazines, comic books, paperbacks, etc.
-The relationship between forms of electronic display and the cultural status of digital texts, such as blogs, e-books, e-readers, and cell phone novels.

Please submit abstracts of no more than 1,000 words by March 1, 2012. If an abstract is accepted, a full draft of no more than 10,000 words should be submitted by July 1, 2012. Papers may be submitted in English, French, Italian, German, Spanish, or Portuguese. For more information, or to submit an abstract, please contact our guest editors:

Dr. Anthony Enns, Dalhousie University: anthony.enns@dal.ca
Dr. Bernhard Metz, Freie Universität Berlin: bernhard.metz@fu-berlin.de

Belphégor is an international refereed scholarly journal dedicated to the study of popular literature and media culture. The journal welcomes all types of theoretical analysis and encourages interdisciplinarity and comparative studies. Our goal is to stimulate discussion, research, and exchange between researchers of all stripes in the Anglo-Saxon, French, Italian, German, Spanish, and Portuguese-speaking worlds. For more information, please visit http://etc.dal.ca/belphegor/.