Archives de catégorie : Parutions

Lancement de Res Futurae – le carnet.

Res Futurae – le carnet

http://resf.hypotheses.org/

Res Futurae est un projet rassemblant des universitaires dont les sujets de recherche concernent la science-fiction. Il envisage la création d’une revue arbitrée en ligne, Res Futurae – Revue d’Etudes sur la Science-Fiction (ReSF), partenaire de la revue de référence Science Fiction Studies.

Le carnet de recherches se propose d’accompagner la revue, des premières étapes de sa mise au point à son lancement puis à sa vie éditoriale de croisière: il diffusera les premières annonces et appels à contribution avant le lancement effectif du site de la revue, puis les annonces diverses qui ne pourraient pas y trouver leur place en raison de leur calendrier ou de leur nature, favorisera la structuration d’une communauté scientifique sur le sujet, encouragera les échanges et signalements de parutions ou de ressources… Il sera alimenté par les comités de rédaction et de lecture de ReSF, mais aussi par toute personne intéressée, qu’elle appartienne au monde universitaire ou non.

Pop en stock (revue en ligne)

Nouvelle revue numérique entièrement dévolue à l´observation en temps réel de la culture populaire contemporaine dans une perspective académique:

http://popenstock.ca/

Les collaborations sont encouragées, soit sous forme d´articles soumis à des dossiers déjà établis (ceux-ci restent perpétuellement ouverts à des nouveaux ajouts, contrairement aux numéros clos des revues traditionnelles), soit par la création de nouveaux dossiers (chaque responsable de dossier établit l´appel à contribution et assume le suivi des réceptions d´articles; dès qu´on a un nombre minimum de 3 articles on met le dossier en ligne) ou l´apport de nouveaux articles sans dossier préalable, soit tout simplement par la diffusion de cette  bonne nouvelle.

Contact:

Antonio Dominguez Leiva

Parution: Nouvelles anarchistes. La création littéraire dans la presse militante (1890-1646) Textes réunis Vittorio Frigerio

Nouvelles anarchistes. La création littéraire dans la presse militante (1890-1646)
Textes réunis et présentés par Vittorio Frigerio

Grenoble, ELLUG, coll. “Archives critiques”, 2012.

  • ISBN :   978-2-84310-216-5
  • Prix : 25 €

Présentation de l’éditeur

Les rapports entre la littérature et l’anarchisme ne se limitent pas aux convergences avec le symbolisme et aux « petites revues » de la fin de siècle. La presse militante et de propagande a toujours réservé une place importante à la création littéraire. Dans les journaux phares du mouvement et jusque dans les feuilles les plus éphémères, des écrivains improvisés ou d’authentiques professionnels de la plume ont donné pendant des décennies une forme littéraire aux préoccupations sociales du mouvement. Styles et genres divers sont ainsi appelés à hâter la venue prochaine du « grand soir » à travers une floraison continue de textes épicés de mélancolie, d’indignation, de rage parfois, mais aussi souvent imbus de sarcasme vengeur ou d’un humour rafraîchissant. Cet ouvrage offre un choix de nouvelles signées tout aussi bien par de parfaits inconnus, des militants dont le nom est le plus souvent cité en raison seulement de leur activisme politique, et des écrivains ayant fréquenté pendant quelque temps le mouvement ou dont certains textes ont été récupérés par celui-ci. Les nouvelles sont divisées en sept sections dictées par l’importance de la présence de certains thèmes dans la production analysée : L’imaginaire de la violence ; Paraboles et allégories ; Le rêve ; L’amour et les femmes ; La Parodie et l’humour ; Tranches de vie ; Contes de Noël. Le tout est précédé d’une étude historique et critique et suivi par des notices bio-bibliographiques sur les auteurs.

Sommaire
INTRODUCTION
L’IMAGINAIRE DE LA VIOLENCE

Méténier, Oscar, « Libre »
Chaumel, « Le Meurtre »
Méric, Victor, « Les bandits tragiques. Comment fut pris Garnier »
Sterne, Hermann, « Tant pis pour eux ! »
Mercereau, Brutus, « Le rat »
Savanier, André, « Un provocateur »
Armand, Émile, « Le paragraphe treize (Récit d’un cauchemar) »


PARABOLES ET ALLEGORIES

Richepin, Jean, « Triptyque »
Bertrand, Pierre, « Légendes du futur – Ils étaient trois »
Vandérem, Fernand, « Le 3 mai »
Multatuli, « Providence »
Upward, Allen, « Karos, Dieu »
Sans nom d’auteur, « Le philosophe facétieux » (traduit du sanskrit par R. D.)
Southall, Joseph, « Fable »
De Casseres, Benjamin, « Aristophane sur le Calvaire »
Devaldès, Manuel, « Au royaume des Borgnes »
Mirbel, Xavier, « Conte de Jadis. La fin d’Énaus »
Ryner, Han, « Le Père Diogène »
LE REVE
Chaumel, « Espoir »
Fabre, Henri, « L’Orage »
Mauricius, « Lorsqu’Ivariska s’éveilla… (Prophétie dans la manière de Wells) »
Méric, Victor, « La parole des Morts »
L’AMOUR ET LES FEMMES
Libertad, Albert, « La haine »
Sartoris, Augustin, « Contes amers. Soir d’ivresse »
Sans nom d’auteur, « Amour et mère »
Leblanc, Maurice, « Selon la nature »
Montégut, Maurice, « Morale pratique »
Mendès, Catulle, « Selon le désir »
Lucie de la rue Monge, « Toute la flamme »
Libertad, Albert, « Ultime bonté »
Devaldès, Manuel, « L’Amour platonique »
Madel, « Maternité »
LA PARODIE ET L’HUMOUR
Dhorr, Henri, « L’amateur de gigots. Comment on écrit l’Histoire !) »
Libertad, Albert, « Obsession »
Descaves, Lucien, « La vieille »
Paraf-Javal, « À feu & à sang, ou Le râtelier du pendu. Roman (idiot naturellement) »
Kolney, Fernand, « Carnet du guérillero »
K. X., « Propos du’n Qorec teur »
TRANCHES DE VIE
Barrucand, Victor, « Tableaux de misère »
Frapié, Léon, « L’Écolière »
Ner, Henri, « La tombe scellée »
Castagné, Ferdinand, « Au bureau de bienfaisance »
Montégut, Maurice, « Comment on arrive »
Almereyda, Miguel, « Fémur est républicain »
Devaldès, Manuel, « Le héros »
Martray, Charles, « Les contaminés »
Mercereau, Brutus, « Le puits »
Loiselet, Pierre, « Un Assassin ! »
CONTES DE NOËL
Pouget, Émile, « Le Noël des pauvres bougres »
Libertad, Albert, « Légende de Noël »
Snell, Victor, « Le Noël des enfants »
Clar, Fanny, « Contes de Noël. La Véridique Histoire de l’Enfance du Petit Jésus »
NOTICES BIOGRAPHIQUES SUR LES AUTEURS DES NOUVELLES
BIBLIOGRAPHIE

Vous pouvez commander cet ouvrage :
–    chez votre libraire auprès de  FMSH-diffusion, 18-20, rue Robert Schuman, 94220 Charenton-le-Pont
–    Directement en ligne sur le site : http://www.lcdpu.fr/
–    ou auprès des ELLUG

Parution: Ilcorsaronero n.15 Salgari e il cinema

Ilcorsaronero n.15

Salgari e il cinema

a cura di Fabio Francione

È stato pubblicato il numero n. 15 de “Ilcorsaronero”, uno speciale dedicato a Salgari e il cinema a cura di Fabio Francione in collaborazione con Andrea Campalto e Alessandro Faccioli, realizzato con il sostegno della Regione del Veneto-Comitato per le celebrazioni del centenario della morte di Emilio Salgari.

sommario

Salgari un autore “forte” per il cinema (editoriale

Comitato Regionale per le celebrazioni del centenario della morte di Emilio Salgari (Giorgio Zamboni)

Biblioteca Civica di Verona (Agostino Contò)

Di Salgari e del cinema italiano (Fabio Francione)

Per uno studio del cinema salgariano (Gianfranco Manfredi)

Dalla pagoda al tinello. Salgari, la donna e il cinema di regime (Alessandro Tedeschi Turco)

La trama del film I pirati della Malesia di Omar Salgari (a cura di Andrea Campalto)

Nota sui materiali di Omar Salgari-Luciano De Nardis (Piero Menarini)

Salgari e il cinema (Luciano De Nardis)

Lettere di Alessandro De Stefani a Giuseppe Turcato; Dalla prosa salgariana all’immagine cinematografica e televisiva (Sergio Sollima)

Filmando Salgari (Umberto  Lenzi)

Salgari per adulti tra avventura e ironia (Pier Giorgio Martellini)

Salgari, il cinema e il sottoscritto (Corrado Farina)

La vita segreta di Emilio Salgari (1978) (Corrado Farina)

L’ultima incredibile avventura di Sandokan (2009). Soggetto per un film (Tonino Guerra, Francesco Bonelli, Roberto Cavosi)

Con Tonino guerra alla ricerca di Sandokan (Federico Rizzo)

Viatico per uno schermo tutto salgariano (Alessandro Faccioli)

Profili bio-bibliografici dei curatori e degli autori

Filmografia salgariana (Irene Salvi).

PER ABBONARSI
L’abbonamento per il 2012 (anno solare) alla rivista Ilcorsaronero ha un costo di € 12,00 (sostenitore € 25,00). L’importo può essere inviato tramite versamento sul conto corrente postale n. 98473986  intestato a intestato a:  Associazione Ilcorsaronero
Specificare nella causale: Ilcorsaronero − 2012.
L’ufficio postale rilascerà direttamente ricevuta dell’avvenuto versamento.
La cifra di cui sopra è da intendersi quale contributo alle spese tipografiche e di spedizione della pubblicazione.

Parution: Strenae n°3, Enfance et colonies

Parution du n°3 de Strenæ:

Enfance et colonies: fictions et représentations

L’Association française de recherches sur les livres et objets culturels de l’enfance (Afreloce) a le grand plaisir de vous annoncer la parution du n°3 de sa revue Strenæ. Intitulé Enfance et colonies: fictions et représentations, il a été coordonné par Mathilde Lévêque.

http://strenae.revues.org

Continuer la lecture de Parution: Strenae n°3, Enfance et colonies

Parution: L'album, Le Parti pris des images

L’album: le parti-pris des images

Sous la direction de Viviane Alary et Nelly Chabrol-Gagne
PUPB, Collection Littératures (hors série), janvier 2012, 22 x 33 cm, 280 p., 138 illustrations

ISBN 978-2-84516-420-8. 49 €

Livre objet, livre à regarder, à conserver dans une bibliothèque, album de famille, livre à emporter dans les voyages, pour les dames ou les amateurs de collections et de recueils, l’album s’adresse le plus souvent aux enfants dès la seconde moitié du XIXe siècle. Au début du XXe siècle, il subit une mutation d’envergure en devenant un support pédagogique et littéraire, et plus largement un livre artistique, un véritable lieu de création qui s’ouvre à tous les publics. Les images gagnent en autonomie et en capacité à raconter, à porter du sens. D’où la nécessité de sonder les nouvelles intentions et attentions esthétiques dont il fait l’objet.

Table des matières:

Introduction – Viviane ALARY et Nelly CHABROL GAGNE

1. L’album au banc d’essai, invention et usages

L’album, le mot, la chose (Isabelle NIÈRES-CHEVREL)

Les deux narrateurs à l’œuvre dans l’album : tentatives théoriques (Cécile BOULAIRE)

Traditions : l’album testament inédit d’Achille Devéria, ou les théories d’un romantique sur le rôle des images (Olivia VOISIN)

Les premiers albums de bande dessinée au XIXe siècle : quelle identité éditoriale, quel usage culturel et social ?… (Camille FILLIOT)

Dans (toutes) les marges. L’Album zutique (Denis SAINT-AMAND)

L’iconotexte patriotique subversif dans les albums de guerre de Bécassine (1915-1919) (Laurence OLIVIER-MESSONNIER)

2. L’album, en Europe et dans le monde

Tour du monde (Michel DEFOURNY)

Le renouveau de l’album espagnol dans les années 1970 (Mathilde JAMIN)

« Nordqvist a fait un ponti ! » : l’émergence d’une nouvelle esthétique des albums suédois (Catherine RENAUD)

Intericonicité et logique narrative dans Alligators All Around de Maurice Sendak. Un piège pour la traduction (Marie-Pierre LITAUDON)

3. L’image au service du texte

L’album de jeunesse au service des grands auteurs (Christine PÉRÈS)

La folie de Don Quichotte dans les albums pour enfants. Représentations et réécritures (Catherine d’HUMIÈRES)

La graphie à l’encre noire de Luis Scafati, de la maison d’édition Libros del Zorro Rojo (Adela CORTIJO TALAVERA)

Antonio Saura revisite Pinocchio (Émilie FERNANDEZ)


4. L’album teste ses limites

L’album pour la jeunesse : un livre d’artiste ? Et les « bouquins » de Béatrice Poncelet ? (Christiane CONNAN-PINTADO)

La théâtralité à la page : mise en espace, mise en images et mise en scène du récit dans l’album jeunesse illustré contemporain en Espagne (Euriell GOBBÉ-MÉVELLEC)

Quand le texte s’invite dans le paratexte : le débordement des cadres (Florence GAIOTTI)

Intertextualité et intericonicité dans les albums des P’tites Poules de Christian Heinrich et Christian Jolibois (Nathalie FROLOFF)

Deux « albums à la noix » qui « sortent des rails » ou la colonisation du texte par ses seuils (Le livre le plus génial que j’ai jamais lu… de Christian Voltz et ZZZZ…ZZZZ… de Philippe Corentin) (Catherine TAUVERON)


5. Spatialités de l’album

Des cartes du réel aux cartes de l’imaginaire. Les Atlas des géographes d’Orbæ de François Place au croisement de trois champs disciplinaires : littérature, histoire, géographie (Sylvie DARDAILLON et Christophe MEUNIER)

Georges Lemoine, Stéphane Girel, illustrateurs d’espaces de rêve et d’émotions (Christine PLU)

Les albums de Anne Brouillard, un miroitement aquatique (Patrick JOOLE)

De temps en temps, j’embarquais sur le fil narratif de Anne Herbauts au risque de dériver (Mathilde BRISSONNET)

Sara ou une esthétique de la vibration (Catherine BRASSELET)

Parution: D. Pinsolle, Le Matin (1884-1944) Une Presse d'argent et de pouvoir

Le Matin

Une presse d’argent et de chantage (1884-1944)

Dominique Pinsolle

Presses universitaires de Rennes, 2012
ISBN : 978-2-7535-1735-6
Prix : 20,00 €

Ce livre retrace l’histoire du journal Le Matin à partir de sources jusque-là inexploitées. Le Matin est à la fois le premier quotidien « à l’américaine » lancé en France (en 1884) et le premier titre à reparaître sous l’Occupation. Dès le départ dirigé par un affairiste sans scrupules, il devint cependant très rapidement une feuille de chantage et un organe corrompu largement discrédité. Au-delà du cas particulier, ce livre entend poser la question de la liberté de la presse en régime capitaliste.

Dominique Pinsolle est agrégé et docteur en histoire. Il enseigne à l’université Bordeaux 3 et poursuit ses recherches sur les rapports entre médias, argent et politique dans le cadre du Centre d’études des mondes moderne et contemporain (CEMMC).

Sommaire

Préface de Christian Delporte

L’échec commercial d’une feuille vénale (1884-1897)

  • L’éphémère Matin américain (1884-1885)
  • L’officine d’Edwards (1885-1890)
  • L’impossible redressement (1890-1897)

Une « Grande Puissance » (1897-1914)

  • L’entrée dans la cour des « Grands » (1897-1903)
  • « L’infatigable serviteur de l’intérêt public » (1903-1914)
  • Le règne de l’Empereur de la Maison rouge (1903-1914)

Un pouvoir vacillant (1914-1932)

  • La fin de l’« âge d’or »
  • Bunau-Varilla « plane » : un patron de presse aveuglé par ses obsessions
  • La tentation de la radicalisation

Déclin et dérive politique (1932-1944)

  • Effondrement financier et dérive vers l’extrême droite (1932-1940)
  • La collaboration (1939-1944)

Parutions: Comicalités, nouveaux articles.

Comicalités

En ce glacial mois de février, Comicalités vous propose trois nouveaux articles (résumés plus bas).

– « Le manga et son histoire vus de France : entre idées reçues et approximations » de Xavier Guilbert ;
– « La théorie du 0 %. Petite étude critique de la critique en bande dessinée » de Jean-Philippe Martin ;
– « La bande dessinée en Belgique francophone au XIXe siècle » de Frédéric Paques.

———————-

Résumés
Xavier Guilbert, « Le manga et son histoire vus de France : entre idées reçues et approximations »

Le succès du manga en France au cours de la décennie passée a été accompagné d’un développement du discours tant critique qu’historique s’y rattachant. Cet article se propose d’examiner le traitement accordé à l’histoire de la bande dessinée japonaise dans les ouvrages de référence disponibles en français, ainsi que les idées reçues qui l’entourent. On s’y intéressera en particulier à la question de l’origine et du traitement de la figure centrale de Tezuka Osamu. On évoquera ensuite les déformations liées au prisme de l’accessibilité des œuvres à un lectorat francophone, qu’il s’agisse de l’importance accordée à un auteur comme Taniguchi Jirô, ou à la faible attention accordée à une production alternative encore peu traduite. On examinera également la vision de l’industrie du manga au Japon, et comment celle-ci s’établit principalement autour du cas emblématique de la revue Shônen Jump. Enfin, on observera la manière dont les éditeurs français retranscrivent cette vision dans leur approche et la constitution de leurs collections.

Jean-Philippe Martin, « La théorie du 0 %. Petite étude critique de la critique en bande dessinée »

Si la naissance de la bande dessinée s’accompagne d’une théorisation à travers les travaux d’un Töpffer cherchant à circonscrire l’ensemble des possibles qui s’offrent à lui, force est de constater que la veine va bien vite se tarir. Rapidement exclue du champ critique, la bande dessinée semble ne bénéficier d’aucune analyse sérieuse qui soit de nature à lui forger des repères. L’Histoire montre que c’est de manière empirique qu’elle a travaillé sa substance, parfois avec génie (McCay, Hergé…) souvent sans âme, à l’exception de quelques tentatives que le présent article entend présenter.

Frédéric Paques, « La bande dessinée en Belgique francophone au XIXe siècle »

La Belgique a une grande tradition de production de bandes dessinées et reconnaît le neuvième art comme l’un des fleurons de sa culture nationale. Pourtant, la plupart des livres traitant d’histoire de la bande dessinée dans ce pays ignorent totalement l’époque pré-hergéenne. Et pour cause, la production de bande dessinée en Belgique est à la fois relativement peu nombreuse et, pour une bonne part, tributaire de l’influence étrangère. De plus, les bandes dessinées présentant du texte sous l’image ont longtemps été complètement ignorées par les historiens du sujet. Cet article se propose de rechercher les diverses apparitions de séquences d’images au XIXe siècle et de les contextualiser. Nombre des exemples que nous avons trouvés constituent des expériences sans lendemain, produites dans des contextes différents de celui qui donnera naissance à la bande dessinée belge de l’âge d’or : trouver une filiation directe n’était pas notre but premier. Pourtant, du Déluge à Bruxelles créé en 1843 par Richard de Querelles aux images populaires du Liégeois Georges Ista, juste avant la première guerre mondiale, la bande dessinée belge au XIXe siècle se révèle au final d’une richesse et d’un intérêt insoupçonnés jusqu’ici.

Parution: Festivals, Raves Parties, Free Parties, Histoire des rencontres musicales actuelles

FESTIVALS, RAVES PARTIES, FREE PARTIES.
Histoire des rencontres musicales actuelles, en France et à l’étranger.

Nicolas BÉNARD (dir.), Festivals, raves parties, free parties. Histoire des
rencontres musicales actuelles, en France et à l’étranger • Camion Blanc • 2012 •
ISBN : 9782357791640• 642 pages • 36 €.
Les éditions Camion blanc publient Festivals, raves parties, free parties. Histoire des rencontres musicales actuelles, en France et à l’étranger, sous la direction de Nicolas Bénard, chercheur associé au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines.
Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les
amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion
et de convivialité, théâtre de rencontre et d’échange, rite de passage pour intégrer une subculture, il
représente un moment charnière dans la vie de l’homo culturalis.
2.000 rencontres musicales se déroulent chaque année rien que dans l’hexagone. En ce début de XXIe siècle,
le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.
Nicolas Bénard est docteur en histoire, chercheur associé auprès du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (Université de Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines). Ses recherches portent sur l’histoire des musiques extrêmes. Il est l’auteur de plusieurs articles et ouvrages sur le sujet, notamment La culture Hard Rock (2008) et Métalorama (2011).

SOMMAIRE
1/ LE FESTIVAL COMME EXPERIENCE
– Charles Calamel, « Une microsociologie du jazz »
– Lisa Diotalevi, « Retour de terrain : Boom festival 2010 »
– Ismaël Ghodbane, « Teknival : apprendre dans l’underground »
– Philippe Gonin, « Un festival à part : Novosonic »
– Roland Labesque, « Pulsations plasticiennes au coeur des free parties »
– Béatrice Mabilon-Bonfils, « Le concert d’un artiste de variétés engagé, Bernard Lavilliers, comme mutation du Politique post-moderne »
– Thierry Morel, « Transformation des villes et des espaces publics lors des festivals »
– Charlotte Poulet, « La pratique locale en partage : un festival de musique traditionnelle irlandaise dans le Donegal »
– Julie Mansion-Vaquié, « Le Reggae Sun Festival : musique et esprit reggae ? »
– Silvina Silva Aras, « La différence fait la fête. Les Fêtes et Festivals dans le quartier parisien de La Goutte d’Or »
– Yvain Von Stebut, « Du collage au mixage : un regard oblique sur la pratique du DJ »

2/ LES MUTATIONS DES RENCONTRES MUSICALES
– Anthony Beauchet, « Drogue et techno : à la croisée des mondes »
– Nicolas Bénard, « Les festivals Hard Rock et Métal en France : histoire d’un rendez-vousmanqué ? »
– Amina Boubia, « Les festivals de musique au Maroc. Fusions artistiques, cultures globales et pratiques locales »
– François Chobeaux, « Interdire, cadrer ou accompagner ? Histoire des présences juvéniles en festivals et des réponses publiques apportées»
– Tamara Dmitrieva, « Les kvartirniki en Russie : phénomène soviétique dans le contexte actuel »
– Laure Ferrand, « Une approche anthropologique des festivals de rock en France et en Europe : une manière alternative de vivre la musique et le rappel d’un Temps mythique »
– Étienne Jardin, « Les premiers festivals de musique à Caen (1844-1877) »
– Nozomi Kondo, « Festivals de rock au Japon »
– Jérémie Kroubo Dagnini, « La genèse de la culture ‘sound system’ jamaïcaine : born ina di ghetto »
– Florian Nigaud, « Le design graphique du festival punk : prélude d’un trouble en Grande-Bretagne (1976-1977) »
– Jean-Philippe Ury-Petesch, « La Thaïlande des festivals : un visage musical du pays du sourire »
– Anne Petiau, « Free parties et teknivals. Dans les marges du marché et de l’état, système de don et de participation »
– Mylenn Zobda-Zebina, « Sound System en Jamaïque, sound system en Martinique, deux réalités bien différentes : histoire, organisation et valeurs »

Contact éditeur : contact@camionblanc.com Tel 03 83 23 04 23

Parution: David Platten, The Pleasures of Crime. Reading Modern French Crime Fiction.

The Pleasures of Crime.
Reading Modern French Crime Fiction.

Platten, David
Amsterdam/New York, NY, 2011, 269 pp.
Pb: 978-90-420-3429-7
€ 54 / US$ 73

For 150 years the French public and literati have enjoyed a love affair with crime fiction. This book investigates the nature of this relationship and how through periods of dramatic social and political change in France it has flourished. It challenges the conventional view of a popular genre feeding a niche market, depicting crime fiction instead as a field of creative endeavour, which has gradually matured into one of considerable literary fertility. By inviting us to share secrets and crack codes, creating suspense and (at times) not shirking from presenting horrific events in graphic language, the crime story brings into play the intellect and emotions of its readership. This book explores both this intrinsic literary value of the crime novel and its extrinsic witness to historical events and cultural trends, arguing that these apparently distinct aspects are in fact dynamic, interrelated parts of the same whole. This blend of cultural history with literary analysis allows for the discussion of themes such as politics, memory, the urban environment and youth cultures, mixed with case studies of major French crime writers, including Gaston Leroux, Georges Simenon, Jean-Patrick Manchette, Daniel Pennac and Fred Vargas.


Contents
Acknowledgements
Introduction
‘Black’ Markets: the Emergence of the Genre in France
Profusion and Profundity: Simenon and the Paradox of the Crime Novel
Framing the Noir: The Individual in Society
The Aesthetics of Commitment
The Scene of the Crime
Shades of Noir: Modern and Contemporary French Crime Fiction
‘Une Nouvelle Nouvelle Classe d’Âge’: Youth Culture and the Roman Noir
Mapping Minds and Figuring Plots: the Novels of Fred Vargas
Conclusion
Bibliography
Index


David Platten is Professor of Modern French Studies at the University of Leeds. He has published on a wide range of modern French writers, including Michel Tournier, Philippe Djian, Jorge Semprun and Jules Verne. A scholar and fan of French detective and crime fiction, he has recently produced studies of the literary thriller and of the links between the media and politics in the contemporary crime novel. He is now working on an analysis of reading pleasure and has begun a new project on cultural representations of sport and sporting figures in France.