Archives de catégorie : Parutions
Parution: Médias19, Presse et scène au XIXe siècle.
Médias 19
Presse et scène au XIXe siècle
Sous la direction de Olivier Bara et Marie-Ève Thérenty
http://www.medias19.org/index.php?id=1283

- Olivier Bara et Marie-Ève Thérenty Presse et scène au XIXe siècle. Relais, reflets, échanges
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- Sylviane Robardey-Eppstein Les mises en scène sur papier-journal : espace interactionnel et publicité réciproque entre presse et monde théâtral (1828-1865)
- Alice Folco Images médiatiques du metteur en scène (1830-1900)
- Marie-Laure Aurenche Le théâtre d’Alexandre Dumas dans le « Courrier de Paris » de L’Illustration (1843-1848)
- Anne Pellois Petites revues d’à-côté : des affinités électives aux projections idéales
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- Maurizio Melai La querelle politique des Enfants d’Édouard dans la presse de 1833
- Marie-Hélène Girard Tombeau de Rachel
- Sarah Mombert Les échos de la scène. Les coulisses du milieu théâtral dans les journaux d’Alexandre Dumas
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- Claudine Grossir Le Globe, berceau d’un nouveau genre dramatique : la scène historique
- Amélie Calderone Petits arrangements entre époux. De la scène théâtrale à la scène médiatique : l’exemple de la publication de L’École des journalistes dans La Presse (1839)
- Édouard Galby-Marinetti La féerie obsidionale, Banville au National (1870-1871). De l’actualité à sa mimesis scénique
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- Amélie Chabrier Des drames du Palais aux tribunaux comiques : la théâtralité de la chronique judiciaire en question
- Mathilde Bertrand « Spirituel histrion » : Jules Barbey d’Aurevilly, journaliste au temps des cabotins
- Corinne Saminadayar-Perrin Les Guignols de Versailles : Zola chroniqueur parlementaire (1870-1872)
- Clara Sadoun-Édouard La Vie parisienne ou la mise en scène de la mondanité
- Yvan Daniel Les « affaires de Chine » sur la scène dans La Fille du ciel de Judith Gauthier et Pierre Loti
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- Cary Hollinshead-Strick La campagne publicitaire de L’Époque en 1845 vue par le vaudeville
- Romain Piana L’imaginaire de la presse dans la revue théâtrale
- Jean-Claude Yon Les Effrontés d’Émile Augier ou la presse du second Empire à la scène
- Giovanna Bellati Le journalisme sur la scène, entre comédie de mœurs et vaudeville
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- Barbara T. Cooper Martainville, journaliste et auteur de théâtre (1776-1830), ou la politique entre presse et scène
- Sylvain Ledda « Vous rendez les artistes si heureux par votre bienveillance. » Notes sur Charles Maurice
- Odile Krakovitch Une seule et même répression pour le théâtre et la presse au XIXe siècle ?
Parution: S. Bernard-Griffiths, C. Bricault (dir.), Magie et magies dans la littérature et les arts du XIXe siècle français
Magie et magies dans la littérature et les arts du XIXe siècle français
Sous la direction de Simone Bernard-Griffiths et Céline Bricault
Clermont-Ferrand : Presses universitaires Blaise Pascal, Coll. Révolutions et Romantismes – vol. 19, 2012.
488 p.
EAN 9782845165311. 28 € pour l’édition papier
EAN 9782845165328. 18 € pour le pdf
Présentation de l’éditeur :
Nés dans un monde privé de dieux et de lumières, les artistes français du XIXe siècle s’étaient donné pour mission de ré-enchanter l’univers et de lui faire recouvrer son unité. Alors même que la rationalité, le scientisme et le positivisme devenaient les valeurs de leur temps, ils choisissaient de questionner ces valeurs montantes en les confrontant à des pratiques et des croyances d’un autre âge. À une civilisation qui s’embourgeoisait au gré même de ses révolutions, ils décidaient d’opposer les mystères insondables d’une magie à laquelle, déjà, l’on ne croyait plus, mais qu’ils allaient réinvestir sous de multiples formes dans leurs textes, leur musique, leur peinture ou leurs mises en scène. Ce sont ces enchantements lexicaux, ce personnel féérique, ces représentations visuelles ou ces charmes verbaux propres aux « magies » artistiques que le présent volume se propose d’interroger.
Table des matières
Préface. Savoirs et croyances du 19e siècle : entre magie et magies (Céline Bricault)
I. Pratiques autour de la magie, lexiques et discours
– Magie, sorcellerie et fictionnaires (Jacques-Philippe Saint-Gérand)
– « Mage », « magie », « magique », « magicien(ne) » chez les poètes romantiques (Lise Sabourin)
– Le « magisme » de Balzac (Anne-Marie Baron)
– Enjeux et dangers du ravissement : le magnétisme dans les romans d’Alexandre Dumas (Julie Anselmini)
– Michelet et la sorcière (Paule Petitier)
II. Le personnel de la magie
– Sorcières médiévales romantiques (Isabelle Durand-Le Guern)
– La fée Velléda : figure de l’imaginaire et première Sylphide de l’Enchanteur (Olivier Catel)
– À l’origine des Wilis de Giselle, fées du monde slave (Carole Teulet)
– Les enchantements de la « dernière fée » (Jeannine Guichardet)
– Rhapsodie sandienne sur la Dame blanche : du légendaire à la magie personnelle (Pascale Auraix-Jonchière)
– Un chronotope de la rencontre magique : le seuil dans les romans normands de Barbey d’Aurevilly (Céline Bricault)
– La féerie nervalienne (Charlotte Michaux)
– Entre science et magie : les personnages des romans de Jules Verne (Simone Vierne)
III. Magies visuelles, magies musicales et magies du Verbe
1) Magies visuelles
– Magies et machines : l’atelier de l’illusion de la scène à la salle (Isabelle Michelot)
– La féerie théâtrale au 19e siècle : de la magie « mise en scène » à la magie de l’écriture (Roxane Martin)
– Le surnaturel sur la scène romantique : la « baguette magique » de Dumas père (le cas du Don Juan de Marana) (Sylviane Robardey-Eppstein)
– Magie et peinture : le « Michel-Ange de la féerie ». Théophile Gautier et Sir Noël Paton (Marie-Hélène Girard)
2) Verbe et magie
– Magie de l’oeil et magie du verbe chez Théophile Gautier (Alain Montandon)
– Magie et Fantasme dans Le Diable amoureux de Jacques Cazotte (Marie-France Borot)
– De Joubert à Chateaubriand : cercle de magie et inspiration littéraire (Emmanuelle Tabet)
– Formes et significations de la magie baudelairienne (Makki Rebai)
– « Une écriture qui a le diable au corps » : charmes aurevilliens (Vigor Caillet)
– La magie biographique selon Sainte-Beuve (Daniel Madelénat)
– « Arrière ces superstitions », la magie romantique en procès chez Rimbaud et Lautréamont (Jean-Luc Pestel)
– Les « sophismes magiques » dans Délires II. Alchimie du verbe (Rimbaud, Une saison en enfer) (Yann Frémy)
– Sapho et l’envoûtement amoureux dans l’oeuvre de Renée Vivien (Marie-Ange Bartholomot Bessou)
Bibliographie primaire
Bibliographie secondaire
Index des noms de personnes
Présentation des auteurs
http://www.msh-clermont.fr/spip.php?rubrique80
Parution: Les Ciseaux de Jules Verne
Parution
| Magasin du Club Verne N° 2 | ||
| Volker Dehs | ||
| Les Ciseaux de Jules Verne | ||
| “Aventures surprenantes de trois vieux marins” par James Greenwood | ||
| Un volume broché, 15 × 22 cm, 154 pages — avril 2012 ISBN 978-2-36058-022-4 — Prix public 15.00 € |
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| Entre la rédaction de Vingt mille lieues sous les mers et Autour de la Lune, Jules Verne avait été sollicité par son éditeur Hetzel pour remanier un livre écrit par le romancier et journaliste anglais James Greenwood (1832-1929) et illustré par le Français Ernest Griset (1843-1907), dont les aventures débridées paraissaient à première vue bien compatibles avec celles des « Voyages extraordinaires ». Mais l’éditeur Hetzel s’était trompé : les changements proposés par Verne étaient si radicaux qu’il recula devant leur réalisation.
L’édition établie par Volker Dehs d’après l’original conservé aux Bibliothèques d’Amiens Métropole permet d’apprécier — simultanément ou l’une après l’autre — la version originale des Aventures surprenantes de trois vieux marins (1866) et la version que Jules Verne aurait voulu en faire en 1869. L’introduction présente J. Greenwood, un des protagonistes les plus singuliers du journalisme anglais, indûment oublié de nos jours, et retrace la curieuse destinée de ce livre dont l’humour caustique peut encore aujourd’hui déconcerter comme lors de sa première parution. |
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Parution/ressources: Marginalia 73
Parution
Marginalia 73
Bulletin bibliographique des études sur les littératures et les films de genre
Chers correspondants,
Voici donc le premier Marginalia totalement virtuel (plus de version imprimée plus d’abonnements). Résultat: il a dix pages
de plus et toutes les rubriques sont présentes, y compris la littérature jeunesse trop longtemps négligée par faute
d’espace. Dorénavant, chaque numéro aura un nombre de pages variable et si l’occasion se présente, je n’exclus pas la
possibilité de publier un numéro supplémentaire si l’actualité s’y prête. Comme toujours, le bulletin sera mis en ligne sur mes sites habituels où paraîtront aussi bientôt de volumineuses bibliographies sur le polar africain. A suivre…
Dear friends,
This is Marginalia 73. This is the first issue entirely virtual (no more printed version, no more subscriptions). It has 10 more
pages and all sections are covered. Now, every issue will have a variable pages count and if possible, il shall publish one
more issue a year. This issue will be online soon. And check my websites for some bibliographies on african mystery and detective stories (in french and in english).
Best, and please excuse my frenglish !
Norbert Spehner
éditeur de Marginalia, le bulletin bibliographique des études sur les littératures et les films de genre
Lisez ses articles,chroniques et critiques de polars dans La Presse, les revues Alibis, Solaris, Entre les Lignes et Le Libraire
Parution: Salon double, 2012, « Les meilleurs vendeurs »
Salon double, 2012, “Les meilleurs vendeurs”
http://salondouble.contemporain.info/dossier/les-meilleurs-vendeurs
Les «meilleurs vendeurs»: qu’ils appartiennent à une forme littéraire, un mode, ou un genre bien précis ou qu’ils s’inscrivent plus «simplement» dans le champ du roman de grande consommation, les livres qui réussissent à se hisser dans les palmarès dressés religieusement à chaque semaine par les grands journaux, les chaînes de librairies et les autres intervenants du monde du livre sont bien souvent l’objet de cynisme et de critiques a priori, comme si l’engouement commercial et médiatique pour une oeuvre remettait inévitablement en question ses potentialités esthétiques et littéraires. Toutefois, les bestsellers ne forment une catégorie que dans la mesure où leur succès commercial leur mérite ce titre, ce qui relève d’une entrée dans la catégorie a posteriori. Comment alors penser le meilleur vendeur en littérature autrement que par une posture critique négative, atrabilaire, d’emblée convaincue de la médiocrité de ces oeuvres?
Salon double a posé la question à ses collaborateurs. Les contributions à ce dossier tentent donc de rendre compte de la production littéraire de grande consommation actuelle, à travers l’étude d’oeuvres parues dans les dix dernières années et ayant reçu un accueil commercial important. L’objectif de ce deuxième dossier était de réfléchir à certaines oeuvres et au concept du «meilleur vendeur» en évitant les écueils habituels que la réflexion sur une forme d’art populaire peut contenir.
Luc Breton, dans le premier texte du dossier, examine avec finesse et curiosité le récit Le secret du coffre bleu de l’humoriste québécoise Lise Dion. Il prend pour parti de situer cette oeuvre dans la contemporanéité en révélant de quelle manière, selon lui, le livre de Lise Dion participe à la mouvance actuelle de la littérature mémorielle. Le texte de Fernando Stefanich cherche à comprendre de quoi est fait un bestseller. Pour ce faire, l’auteur s’intéresse au mythe et à la philosophie et démontre, à travers l’étude de la sagaHarry Potter et des romans de Dan Brown, qu’un bestseller traduit «le fonctionnement intime, l’essence profonde de son époque.» Adina Balint-Babos, quant à elle, interroge la réception des oeuvres de Jacques Lacan en France, aujourd’hui, trente ans après son décès. Elle se demande, à travers cette réflexion, si ces oeuvres sont encore lues et si elles sont toujours d’actualité. Jean-Philippe Gravel, dans sa contribution, observe l’ensemble de la production romanesque de Stephen King à l’aune des commentaires que celui-ci a formulés dans son ouvrage pratique Écriture, mémoires d’un métier. Sur un ton parfois personnel et plutôt humoristique, il interroge rigoureusement ce qui fait le succès de l’oeuvre de Stephen King tout en puisant dans son expérience personnelle de lecteur pour tenter de comprendre pourquoi il ne s’intéresse plus à ce que produit l’auteur. Le texte de Pierre-Alexandre Bonin porte lui aussi sur une grande partie de l’oeuvre de Stephen King; il analyse quant à lui le réseau d’antécédents intertextuels qui se déploie dans les romans de King. Cette contribution suggère une réflexion sur la fidélisation du lecteur par les romanciers à l’oeuvre foisonnante. Pierre-Paul Ferland traverse dans son texte la trilogieMillénium de Stieg Larsson en portant une attention toute particulière au personnage de Lisbeth Salander. Il analyse en effet la morale particulière de ce personnage et questionne la possibilité de lire cette série de façon féministe. Zishad Lak, quant à elle, démontre de quelle façon un roman comme Truismes de Marie Darrieussecq peut programmer différentes lectures et comment ces «niveaux» peuvent être garants et du succès critique et du succès commercial d’une même oeuvre. Le texte de Stéphane Courant, qui vient clore le dossier, analyse par le biais de quelques outils anthropologiques le succès des romans de Dan Brown. Il suggère que la création de «faux-authentiques» puisse être à l’origine du succès de romans comme le Da Vinci code et Anges et démons.
Ce dossier suggère donc une multiplicité de points de vue sur un sujet extrêmement vaste: comme le terme «meilleur vendeur» ne sert qu’à désigner un livre dont les chiffres de vente justifient qu’il se retrouve dans les palmarès, il était plutôt difficile d’orienter la réflexion de manière à obtenir un dossier cohérent et suivant une certaine ligne directrice. C’est toutefois cette abondance et cette pluralité d’angles d’approche, de positions critiques et de manières de voir et de juger les choses qui font la force de l’agencement de textes que nous vous proposons ici : tout en n’apportant pas de réponse(s) définitive(s) concernant toutes les questions soulevées par la prise de position qu’implique la parution d’un tel dossier —c’est-à-dire celle qui sous-entend que les meilleurs vendeurs sont tout de même digne de faire l’objet, malgré leur succès populaire, d’une étude plus sérieuse et d’une réflexion intellectuelle—, les textes que nous recueillons suggèrent tous une manière de lire ces livres, une manière de réfléchir au concept et une manière d’être, en tant que critiques, face à ces objets culturels problématiques.
http://salondouble.contemporain.info/dossier/les-meilleurs-vendeurs
Loin de se limiter à un simple divertissement, Le secret du coffre bleu de Lise Dion est aussi un récit de transmission qui participe plus largement de la tendance actuelle de la littérature mémorielle. C’est dans cette perspective que je propose de lire le récit; en tentant de voir comment il actualise certaines préoccupations, tant du point de vue générique que narratif, que l’on reconnaît plutôt à la littérature contemporaine de circuit restreint.
Qu’y a-t-il de commun entre Harry Potter de J. K. Rowling, le Da Vinci Code de Dan Brown, la saga Twilight de Stephenie Meyer et les polars de James Ellroy? Ils sont tous à la tête des listes des ventes. Alors, la question qui s’impose est la suivante: Pourquoi? Pourquoi ces livres plaisent autant au public? De quoi un best-seller est-il fait? La réponse est sans doute multiple. Un texte qui se place à la tête des ventes fait souvent l’objet de critiques. On le taxe d’artificialité et de superficialité; c’est-à-dire, d’appliquer des recettes avec le but de plaire à un public aussi large que possible. Cette vision, cynique et assez répandue, manque de rigueur et ne suffit pas pour expliquer les motifs d’un succès d’édition. Mon hypothèse est qu’un texte devient un best-seller parce qu’il réussit à traduire le fonctionnement intime, l’essence profonde de son époque.
Parler de Lacan aujourd’hui, et assumer que ses deux derniers Séminaires se vendent, c’est aussi croire à une aventure intellectuelle qui tient une place importante dans notre contemporanéité; aventure porteuse d’un certain souffle pour qui peut et veut l’entendre: espoir de comprendre la folie, la famille, le désir; plaisir des transgressions, liberté de parole et des mœurs, envie d’émancipation. Depuis un demi-siècle, Lacan n’a pas fini de nous étonner.
C’est à Stephen King que je dois mes premiers émois de lecteur de romans. J’ai lu The Shining (1977) en cachette à onze ans; premier roman que je lus de ma propre initiative, dans une ambiance grisante de secret et de clandestinité. Je ne conçois toujours pas de meilleure porte, aujourd’hui, pour entrer dans le monde de la littérature que celle-là: montrez-moi un lecteur assidu de Beckett et de Proust, et je vous montrerai un adolescent qui a fait ses premières classes littéraires en lisant des auteurs comme King. Mais la suite de l’histoire se complique. Au cours des six années suivantes, j’ai lu du King à m’en écœurer. Et c’est à It (1986) que revient le mérite de m’avoir écœuré de ses histoires pour de bon. Depuis It, King semble publier ce qu’il veut, allongeant au kilomètre des romans plus ou moins bien ficelés, dans une apparente absence de contrôle éditorial, lui permettant de devenir une industrie à lui tout seul. Son nom fait confortablement recette, même si son imaginaire n’a pas su imposer à l’horreur moderne des figures aussi marquantes, iconiques, que celles de ses débuts.
Mais existe-t-il un lecteur type pour les meilleurs vendeurs? Répondre par l’affirmative serait réducteur, puisqu’on assimile ainsi une frange de la population à un type de lecture bien précis. Toutefois, cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’auteurs qui développent une base de lecteurs qui suivent avec attention la sortie d’un nouveau roman. Chez King, le fan a un statut particulier. L’appellation «Constant Reader» illustre très bien, selon nous le rapport que King entretient avec ses fans. En effet, il est parfaitement conscient que, sans le (Fidèle) lecteur, son art ne peut exister.
Chez les «méchants» dans la trilogie Millénium, il existe donc une nette dialectique entre l’espace public qu’ils dominent en vertu de leur capital symbolique, économique ou juridique, et l’espace privé où ils abusent de leur statut aux dépens de femmes parce qu’elles sont, justement, des femmes. Tout se passe comme si l’autorité sociale se transposait dans le privé où le pouvoir se déchaînerait. Lisbeth Salander en contrepartie incarne cet individu exclu des instances sociales officielles (de tous les points de vue) qui parvient à violer l’espace privé de ces hommes en pénétrant sur leur ordinateur et c’est seulement en renversant cet état, c’est-à-dire en les menaçant de rendre publiques ces informations par le truchement des médias, qu’elle peut accéder à la légitimité officielle.
La particularité du roman réside dans son succès simultanément commercial et critique. En effet, ce premier roman de Marie Darrieussecq accepté par plusieurs éditeurs prestigieuses tels que POL, Grasset et le Seuil, s’est vendu à un million d’exemplaire dans le monde et a été traduit en trente langues. En même temps, ce récit a fait l’objet d’études écrites pas plusieurs critiques littéraires. Ce double consensus découle sans aucun doute du vaste faisceau d’interprétations possibles que met en place ce roman en présentant un récit à plusieurs couches, chacune ciblant un lectorat particulier.
Dan Brown a, en quelque sorte, transformé le cadre et du coup les horizons d’attente des lecteurs. Le lecteur sait qu’il a acheté un roman et pourtant, par l’entremise des deux pages présentant «les faits», il y a une remise en question des attentes. Où est le vrai? S’agit-il seulement d’un roman historique, puisque l’auteur nous rappelle qu’il s’agit de faits «avérés», qu’ «on peut encore les admirer» (même les bâtiments du CERN) et que même la «Confrérie des Illuminati […] a aussi existé»? Le «aussi» apparaît être plus qu’un adverbe, c’est surtout l’élément qui permet de valider l’ensemble des propos comme vrai. Par cette manipulation adroite, Brown dirige son lecteur, mais surtout fabrique des faux-authentiques.
Parution: The Foreign in International Crime Fiction Transcultural Representations
The Foreign in International Crime Fiction
Transcultural Representations
Description
‘The foreigner’ is a familiar character in popular crime fiction, from the foreign detective whose outsider status provides a unique perspective on a familiar or exotic location to the xenophobic portrayal of the criminal ‘other’. Exploring popular crime fiction from across the world, The Foreign in International Crime Writing examines these popular works as ‘transcultural contact zones’ in which writers can tackle such issues as national identity, immigration, globalization and diaspora communities. Offering readings of 20th and 21st century crime writing from Norway, the UK, India, China, Europe and Australasia, the essays in this book open up new directions for scholarship on crime writing and transnational literatures.
Table of Contents
Contributors Introduction Part 1: Inside Out or Outside In? The Scene of the Crime as Exotic Décor Chapter 1: Cannibalistic Maori Behead Rupert Murdoch: (Mis)representations of Antipodean Otherness in Caryl Férey’s ‘Maori Thrillers Ellen Carter and Deborah Walker Chapter 2: ‘A desk is a dangerous place from which to watch the world’: Britishness and Foreignness in le Carré’s Karla Trilogy Sabine Vanacker Chapter 3: Havana Noir: Time, Place and the Appropriation of Cuba in Crime Fiction Philip Swanson Chapter 4: Shanghai, Shanghai: Placing Qiu Xiaolong’s Crime Fiction in the Landscape of Globalized Literature Hui Luo Chapter 5: Seeing Double: Representing Others in the Franco-Pacific Thriller Jean Anderson Part 2: Private Eyes, Hybrid Eyes: The In-Between Detective Chapter 6: ‘Don’t Forget the Tejedor’: Community and Identity in the Crime Fiction of Rosa Ribas Stewart King Chapter 7: An American in Paris or Opposites Attract: Dominique Sylvain’s ‘In-Between’Bicultural Detective Stories France Grenaudier-Klijn Chapter 8: Arthur Upfield and Philip McLaren: Pioneering Partners in Australian Ethnographic Crime Fiction John and Marie Ramsland Chapter 9: From Wolf to Wolf-Man: Foreignness and Self-Alterity in Fred Vargas’s L’Homme à l’envers Alistair Rolls Chapter 10: Others Knowing Others: Stieg Larsson’s Millennium Trilogy and Peter Høeg’s Smilla’s Sense of Snow Andrew Nestingen and Paula Arvas Chapter 11: Smog, Tweed and Foreign Bedevilment: Bourland’s Twenty-First-Century Remake of the Sherlock Holmes Crime Story Keren Chiaroni Part 3: When Evil Walks Abroad – Towards a Politics of Otherness Chapter 12: ‘The Meanest Devil of the Pit’: British Representations of the German Character in Edwardian Juvenile Spy Fiction, 1900–1914 Andrew Francis Chapter 13. Reading Others: Foreigners and the Foreign in Roberto Arlt’s Detective Fiction Carolina Miranda Chapter 14: Who is the Foreigner? The Representation of the Migrant in Contemporary Italian Crime Fiction Barbara Pezzotti Chapter 15: Images of Turks in Recent German Crime Fiction: A Comparative Study in Xenophobia Margaret Sutherland 16. The Representation of Chinese Characters in Leonardo Padura’s La cola de la serpiente (2000): Sinophobia or Sinophilia? Carlos Uxó Bibliography Index
Author(s)
Jean Anderson, Jean Anderson is Associate Professor at Victoria University of Wellington, New Zealand and Director of the New Zealand Centre for Literary Translation. She is the Editor of The New Zealand Journal of French Studies.
Barbara Pezzotti, Barbara Pezzotti is Teaching Fellow at Victoria University of Wellington, New Zealand.
Parution: A rnaud Join-Lambert, Serge Goriely et Sébastien Fevry (dir.) L’imaginaire de l’apocalypse au cinéma
A rnaud Join-Lambert, Serge Goriely et Sébastien Fevry (dir.)
L’imaginaire de l’apocalypse au cinéma
Paris : L’Harmattan, coll. “Structures et pouvoirs des imaginaires”, 2012.
EAN 978229696971.
198p.
21EUR
Présentation de l’éditeur :
Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n’a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l’humanité que par le sens de l’existence individuelle. Qu’il s’agisse d’une destruction planétaire filmée à grand renfort d’effets spéciaux ou d’un effondrement plus silencieux, les films apocalyptiques ne manquent pas de soulever les questions des fins dernières : Quel monde espérer après le chaos ? Qu’en est-il de la révélation ultime ? Au cinéma, ces interrogations prennent les formes les plus diverses, alimentant une création foisonnante où les allusions au texte biblique côtoient les références à des périls réels ou fantasmés. Pour se pencher sur cet imaginaire apocalyptique, sont ici conviés des chercheurs de différentes provenances (spécialistes de l’expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. Tandis que la première partie aborde, en une série de plans d’ensemble, les traits dominants du genre, notamment à travers le prisme du film-catastrophe, la seconde partie se resserre sur une suite d’études consacrées à la dimension apocalyptique présente dans l’oeuvre de réalisateurs marquants (Tarkovski, Herzog, Kieślowski, etc.) et de créateurs en art vidéo (Viola, Theys).
Cet ouvrage a été coordonné par des membres du Groupe de recherche Cinespi de l’université catholique de Louvain : Arnaud Join-Lambert, professeur à la faculté de théologie, Serge Goriely, docteur en lettres et chargé de cours au Centre d’études théâtrales, et Sébastien Fevry, docteur en sciences de la communication, chargé de cours invité à l’École de communication et professeur à l’Institut des arts de diffusion (IAD).
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=37108
Parution: Contextes, n° 11 (mai 2012) "Le littéraire en régime journalistique"
Contextes, n° 11 (mai 2012)
“Le littéraire en régime journalistique”
Le littéraire en régime journalistique
Sous la direction de Paul Aron et Vanessa Gemis
http://contextes.revues.org/5296
Revue COnTEXTES n°11 : “Le littéraire en régime journalistique”, mai 2012.
ISBN électronique : 978-2-8218-1298-7.
- Pascal Durand
Presse ou médias, littérature ou culture médiatique ? Question de concepts
- Judith Lyon-Caen et Dinah Ribard
- Guillaume Pinson
L’imaginaire médiatique. Réflexions sur les représentations du journalisme au XIXe siècle
- Marie-Ève Thérenty
Montres molles et journaux fous
Rythmes et imaginaires du temps quotidien au XIXe siècle
- Amélie Chabrier
De la chronique au feuilleton judiciaire : itinéraires des « causes célèbres »
- Véronique Silva Pereira
- Paul Aron
Entre journalisme et littérature, l’institution du reportage
- Patrick Suter
- Karine Grandpierre
ELLE : un outil d’émancipation de la femme entre journalisme et littérature 1945-1960 ?
- Claire Blandin
Femmes de lettres dans la presse féminine (1964-1974)
- Séverine Bourdieu
Le reportage en bande dessinée dans la presse actuelle : un autre regard sur le monde
- Marie-José des Rivières et Denis Saint-Jacques
- Landry Liébart
- Isabelle Meuret
- Marie-Ève Thérenty
Presse et littérature au xixe siècle. Dix ans de recherche. Bibliographie
- Philippe Baudorre
Presse et littérature au XXe siècle : essai de bibliographie
http://contextes.revues.org
Irène Fernandez Défense et illustration de la féérie Du Seigneur des anneaux à Harry Potter : une littérature en quête de sens
Irène Fernandez
Défense et illustration de la féérie
Du Seigneur des anneaux à Harry Potter : une littérature en quête de sens
Paris: Philippe Rey, 2012
- ISBN-13: 978-2848762074
- 16€
- 192 p.
Présentation de l’éditeur
La littérature fantastique, qu’Irène Fernandez préfère appeler « féerique », est aujourd’hui dans une situation doublement paradoxale. Devenue florissante, avec Tolkien, au moment même où les observateurs de la modernité littéraire annonçaient la mort du conte, elle rencontre le mépris ou l’indifférence du public cultivé et de la critique littéraire.
Irène Fernandez montre ici que ces réactions ne sont aucunement justifiées. Elle s’appuie principalement mais non exclusivement sur les quatre oeuvres les plus célèbres dans ce domaine – Le Seigneur des anneaux, Les Chroniques de Narnia, Harry Potter, Twilight –, et soutient que le genre littéraire dont elles relèvent n’est pas un genre secondaire ou réservé à un jeune public, comme on peut s’en convaincre en allant de L’Odyssée à Faust (y compris son avatar moderne, le Dr Faustus).
Ces sagas sont des oeuvres littéraires à part entière, qu’il faut apprécier ou critiquer comme telles. La littérature féerique, au-delà des qualités narratives qu’elle partage avec le roman, permet de traiter de thèmes majeurs où le roman est moins à l’aise, comme la responsabilité dans le choix du bien ou du mal, ou le sens (s’il y en a un) de la mort. En défamiliarisant le monde, elle invite à poser des questions sur la nature de la réalité. Enfin la « happy end » qui la caractérise traditionnellement, loin d’être réductrice ou naïve, élargit l’horizon des possibles. Une littérature féerique en quête de sens, mais surtout un immense plaisir de lecture !
Ancienne élève de l’École normale supérieure, Irène Fernandez est agrégée de philosophie et docteur en lettres. Elle a publié : Et si on parlait du Seigneur des anneaux (Presses de la Renaissance, 2002), Mythe, raison ardente. Imagination et réalité selon C. S. Lewis (Ad Solem, 2005), Dieu avec esprit (Philippe Rey, 2005), et Au commencement était la raison (Philippe Rey, 2008).








