Archives de catégorie : Parutions

Publication : The Visual Culture Reader, 3rd Edition

Edited by Nicholas Mirzoeff

Ten years after the last edition, this thoroughly revised and updated third edition of The Visual Culture Reader highlights the transformed and expanded nature of globalized visual cultures. It assembles key new writings, visual essays and specially commissioned articles, emphasizing the intersections of the Web 2.0, digital cultures, globalization, visual arts and media, and the visualizations of war. The volume attests to the  maturity and exciting development of this cutting-edge field.

Fully illustrated throughout, The Reader features an introductory section tracing the development of what editor Nicholas Mirzoeff calls “critical visuality studies.” It  develops into thematic sections, each prefaced by an introduction by the editor, with an emphasis on global coverage. Each thematic section includes suggestions for further reading.

Taken as a whole, these 47 essays provide a vital introduction  to the diversity of contemporary visual culture studies and a key resource for research and teaching in the field.

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Publication : Pour une théorie poétique de la narration, S.-Y. Kuroda

Pour une théorie poétique de la narration, S.-Y. Kuroda

Pour une théorie poétique de la narration, essais de S.-Y. Kuroda, traduits de l’anglais par Cassian Braconnier, Tiên Fauconnier et Sylvie Patron, introduction, notes et édition de Sylvie Patron (Paris, Armand Colin, coll. “Recherches”, 2012).

Les six essais qui composent cet ouvrage concernent tous, centralement ou de façon plus marginale, le problème de la narration de fiction, envisagé d’un point de vue linguistique. Ces textes interrogent aussi bien les fondements linguistiques de certaines théories de la narration existantes que la place que pourrait avoir une théorie descriptivement plus adéquate de la narration de fiction dans une théorie générale de l’usage du langage. La plupart des essais ont été écrits et publiés dans la décennie 1970. Ils doivent, bien sûr, être lus et replacés dans leur temps, dans la conjoncture intellectuelle qui leur est propre. On peut néanmoins leur reconnaître une importance fondamentale dans le contexte de la réflexion actuelle.

Ces essais résument et synthétisent la nature et la force de l’œuvre de Kuroda comme une sorte de synecdoque. On y retrouve des idées et des principes que Kuroda partage avec les autres membres de sa communauté de travail et de recherche : l’autonomie et le primat de la syntaxe, le recours aux jugements des locuteurs, l’opposition entre la compétence et la performance linguistiques, le mentalisme ; mais aussi un certain nombre de traits qui contribuent puissamment à son originalité : le primat du japonais, l’intérêt constant pour la sémantique, l’inflexion philosophique de la linguistique, donnée notamment par la philosophie du langage européenne.

S.-Y. Kuroda (1934-2009) a été l’un des plus grands linguistes de sa génération. Il a étudié les mathématiques et la linguistique à l’université de Tokyo (Japon), puis au Massachussetts Institute of Technology (Cambridge, Mass., États-Unis), où il a fait sa thèse sous la direction de Noam Chomsky. Il a été professeur à l’université de Californie à San Diego et a également enseigné en tant que professeur invité à l’université Paris 8-Vincennes-Saint-Denis dès l’année de sa fondation.

Sylvie Patron est maître de conférences en langue et littérature françaises à l’université Paris Diderot-Paris 7. Elle est membre du Centre d’études et de recherches interdisciplinaires de l’UFR de lettres, arts, cinéma (CÉRILAC, Université Paris Diderot) et participe au programme HERMÈS, financé par l’Agence nationale pour la recherche (ANR), qui soutiennent l’un et l’autre la publication de cet ouvrage.

CONTENT

Introduction

  • Les arrière-plans intellectuels des essais de Kuroda
  • Son intérêt pour ce domaine (I) : problèmes de syntaxe japonaise
  • Son intérêt pour ce domaine (II) : problèmes généraux
  • Importance des essais de Kuroda dans le contexte de la réflexion actuelle

Origine des essais

1. Où l’épistémologie, la grammaire et le style se rencontrent : examen d’un exemple japonais

  • Appendice

2. Grammaire et récit

3. Réflexions sur les fondements de la théorie de la narration

  • La théorie communicationnelle de la narration
  • Critiques de la théorie communicationnelle de la narration
  • Vers une autre conception de la narration
  • Une théorie poétique de la narration

4. Quelques réflexions sur les fondements de la théorie de l’usage du langage

5. La théorie des actes de discours reformulée. Pour une théorie de l’usage du langage

6. Étude du « marqueur de topique » wa dans des passages de romans de Tolstoï, Lawrence et Faulkner (en traduction japonaise, évidemment)

http://www.armand-colin.com/livre/398847/pour-une-theorie-poetique-de-la-narration.php

Publication : Archetypes in Literatures and Cultures, Geybullayeva Rahilya (ed.)

Archetypes in Literatures and Cultures. Peter Lang, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wie October 2012. 304 pp.

Geybullayeva, Rahilya (ed.)

in Collaboration with Izabella Horvath and Sevinj Bakhysh

Papers represented by scholars from Azerbaijan, Russia, Kazakhstan, Georgia, Turkey, Chechia, Bulgaria, United Arab Emirates, USA, UK, Sweden, Australia, The Netherlands, has been grouped around chapters National or Transnational, Source or Interpretation, Eastern Archetypes in the West: Rumi, Ashik-Kerib, Qurriat Al-Ayn, Archetype as a Symbol and an Image, Archetypes in Language and Translation, Archetypes in New Transformation or Fan-fiction, Mythology Archetypes and Totems, Archetypal images as a way of constructing identity.

The topics of this book range over various materials inspired by a field of questions related to archetypes. For example, the myth of Troy and the history of Romeo and Juliet as they appear in English and Italian form one branch of research. Another branch is made up of the plot of Leili and Mejnoun as it has been re-narrated in Azerbaijani, Persian, Indian or Uzbek, and now in contemporary Georgian and Russian. Yet again there is the plot of Dr. Faustus in English and German. These beg the question, “how do archetypical plots travel?”

Yet another area of research is how “nationality” figures into the construction and communication of epic plots? How is one to distinguish, for example, the song and verses of Mowlana and their adaptation in music by American authors? What about the similarity of melodies in the classical mugham of Bayaty-Shiraz and in “Toccata D Minor” by Johann Sebastian Bach? How do these things travel? How do these kinds of things of art travel when it comes to nations? How does a translation influence the migration of plots?

Finally, there is the matter of how these things travel and change in relation to different media, especially to modern media technology, to music, to cinema, to fan-fiction, to hyper-text.

These questions were posed for a conference devoted to the question of Archetypes. The forms of archetypes have changed and continue to change from one migrant plot to another. Taking into consideration the things mentioned above, the question arises: “Where are the borders between an original text, influence, and plagiarism?”

CONTENTS

Preface

Acknowledgements

Introduction

Chapter 1. National or Transnational, Source or Interpretation

  • Rahilya Geybullayeva (Azerbaijan) From Archetypal Situation to Archetypised Words or Words as a Unit of Semantic Reinterpretations
  • Kamal Abdullayev (Azerbaijan) Similarities in World Literature: Azerbaijani and Greek Epics (Toward Invariants)
  • Izabella Horvath (China-USA) Eurasian Folksong Texts as Carriers of Poetic Archetypes
  • Aslan Mamedly (Azerbaijan) Scientific Discourse of Post-Totalitarian Regimes: Fears and Hopes

Chapter 2. Eastern Archetypes in the West: Rumi, Ashik-Kerib, Qurriat Al-Ayn

  • Simon Sorgenfrei (Sweden) Renditions of Rumi in Europe and North America
  • Tatiana Megrelishvili (Georgia) Archetype of the Creator: the Semantics of Cultural Universals of the East (Mikhail Lermontov’s “Ashik- Kerib”)
  • Angelina Saule (Australia) Desiring the Oriental “Other” in the Persian Poems of Velimir Klebnikov

Chapter 3. Archetype as a Symbol and an Image

  • Gorkhmaz Guliyev (Azerbaijan) Hamlet and Iskandar: the Breakdown of the Persona Archetype as a Condition for Identity Formation
  • Gonul Bakay (Turkey) Faustus as Archetype
  • Mamed Godjaev (Azerbaijan) Archetype of the Russian Man in Dostoyevsky’s Works
  • Khuraman Mursalieva (Azerbaijan) Gods Don’t Talk, Poets Talk instead of Them (Archetype of Poet)
  • Sevinj Bakysh (United Kingdom) Archetype and Symbol of a Wise Old Man

Chapter 4. Archetypes in Language and Translation

  • Saddik Gohar (United Arab Emirates University) The Role of Translation in the Integration of Western /Christian Archetypes in Contemporary Arabic – Islamic Literature
  • Khalida Isa-zada (Azerbaijan) Symbols and Archetypes as Foundation of Phraseological Units in Languages

Chapter 5. Archetypes in New Transformation or Fan-fiction

  • Hatice Övgü Tüzün (Turkey) Dostoevsky’s Underground Man as a Literary Archetype in Postmodern Literature
  • Elnare Garagyezova (Azerbaijan) The Mill Archetype in Literature
  • Gunay Garayeva (Azerbaijan) Symbolization of Celestial Bodies as an Archetype in the Azerbaijani New Period Poetry

Chapter 6. Mythology Archetypes and Totems

  • Anuar Galiev (Kazakhstan) Archetypes of Turkic Culture
  • Irina Modebadze, Tamar Tsitsishvili (Georgia) Artistic Personification of Opposites: Analyses of “Medea” by Sandro Shanshiashvili
  • Yordan Lyutskanov (Bulgaria) The Holy Grail, Whore of Babylon (or Rome), Mother Earth, and the Purifying World Conflagration in the Works of Nikolay and Lev Gumilyovs

Chapter 7. Archetypical images as away of constructing identity

  • Igor Yankov, Larisa Piskunova (Russia) The Archetype of Construction Sacrifice in the Formation of a City’s Identity: from a “City-Factory” towards a “City of Consumer Goods Exhibition”
  • Elena Paskaleva (Netherlands) The Archetype of the Four in the Architecture of the Four-īwān Building Tradition

List of the Authors

Index

Publication : Femmes médiatrices et ambivalentes. Mythes et imaginaires, Anna Caiozzo, Nathalie Ernoult (dir.)

Anna Caiozzo, Nathalie Ernoult (dir.), Femmes médiatrices et ambivalentes. Mythes et imaginaires, Armand Colin, 336 p., 29 euros. EAN13 : 9782200272814

Lilith, Ishtar, Athéna, Déméter, Mélusine, Marie, Vis, Aglauros, Shirin, et bien d’autres, toutes sont femmes, tout comme sont aussi femmes ces créatures effrayantes, Lilith, Umm Sibyan , et autres démones, ogresses, sirènes ou amazones contre lesquelles les hommes et les femmes se protègent en consultant d’autres femmes, devineresses, prophétesses et autres vetules. Car toutes ces femmes, d’ici et d’ailleurs, issues du passé ou du présent, réelles ou imaginaires, offrent par-delà leurs différences apparentes un même visage, celui de l’ambiguïté et des questionnements relatifs à l’ontologie même de la féminité dans les imaginaires masculins. Les portraits de femmes présentés dans cet ouvrage tentent de cerner, en abordant différents types d’êtres féminins, le mystère de la féminité dans ce qu’il possède de plus complexe : le rapport au sacré stigmatisé par l’ambivalence et illustré par la médiation.

Réelles ou mythiques, ces femmes présentent toutes, à l’instar de la déesse, de la fée ou de la sirène, des facettes de la femme fatale dont la seule évocation résume tout un imaginaire masculin relatif à la femme, mère et amante, pourvoyeuse de plaisir et de richesses, mais aussi potentiellement dangereuse. Et, en particulier, sont redoutées celles d’entre elles qui ont échoué dans leur fonction d’épouse et de mère, entités nuisibles aux autres femmes et à leur progéniture, voire aux hommes eux-mêmes. Si le mystère de la vie lie indéfectiblement les femmes avec l’au-delà, elles en tirent aussi des capacités occultes qui en font aussi des médiatrices pourvoyeuses de biens matériels. Mais leur médiation se limite parfois à une tâche autrement plus noble : aider l’homme à accomplir son destin.

Anna Caiozzo est maître de conférences HDR en histoire du Moyen Âge à l’université de Paris 7 Denis Diderot.

Nathalie Ernoult est chercheuse UMR-ANHIMA et attachée de conservation au Centre Pompidou.

http://www.armand-colin.com/livre.php?idp=39885

Publication : The Renewal of Cultural Studies, Paul Smith (ed.)

Cultural Studies, once a burgeoning academic field, developed into a discipline in which just about any cultural text, object or event could be studied. The Renewal of Cultural Studies offers a panoramic view of the field, its assumptions, and its methodologies. Editor Paul Smith and thirty contributors map out new directions that will redefine and sustain the field of cultural studies.

In twenty-seven original essays, cultural studies is examined in relation to other disciplines—history, anthropology, literature, media, and American studies. The discipline is reviewed in the context of globalization, in relation to topics such as war, public policy, and labor, its pedagogy and politics, and in Marxist, feminist, and environmentalist contexts.

Smith wants to establish theoretical and methodological common ground among cultural studies scholars. Providing a “state of the discipline,” The Renewal of Cultural Studies asks, “What can and should the field of Cultural Studies be doing now?”

Content

1. Introduction • Paul Smith
2. The Project of Cultural Studies: Heretical Doubts, New Horizon • Nick Couldry
3. The Nightmare Voice of Feminism: Feminism and Cultural Studies • Carol A. Stabile
4. Cultural Studies: Always Already Disciplinary • Randall K. Cohn, Sara Regina Mitcho and John M. Woolsey
5. From Ideology Critique to Intellectuality: Towards a Neo-Gramscian Political Pedagogy for Cultural Studies • Henry Krips
6. Attack of the Fifty-Foot Anthology! Adventures in Teaching Cultural Studies • Julie Rak
7. The Literary: Cultural Capital and the Specter of Elitism • Denise Albanese
8. New Aestheticism, the Culture Industry, and the Postcolonial Novel • Deepika Bahri
9. Cultural Studies and Theory: Once More from the Top with Feeling • Clare Birchall and Gary Hall
10. Cultural Studies and the Discourse of New Media • David Golumbia
11. Lost Objects: The Museum of Cinema • Sharon Willis
12. Three Dialectics for Media Studies • Matthew Tinkcom
13. What Cultural Studies Did to Anthropological Ethnography: From Baroque Textual Aesthetics Back to the Design of the Scenes of Inquiry • George E. Marcus
14. Longing for the Ethnographic • Lisa Breglia
15. “So-Called Cultural Histories”: Cultural Studies and History in the Age of One World • Michael Denning
16. A Marxist Methodology for Cultural Studies: Analyzing (Over)Production of the Commodity Sign • Max Gulias
17. Marxism after Cultural Studies • Randy Martin
18. Out of Context: Thinking Cultural Studies Diasporically • Grant Farred
19. Toward a Vulgar Cultural Studies • Eric Cazdyn
20. Where Is the “Economy”? Cultural Studies and Narratives of Capitalism • S. Charusheela
21. Cultural Studies and “Latin America”: Reframing the Questions • Sophia A. McClennen
22. Cultural Studies to Come • Mahmut Mutman
23. Do the Math: Cultural Studies into Public Policy Needs a New Equation • Marcus Breen
24. Culture and War • Timothy W. Luke
25. Communication and Cultural Labor • Vincent Mosco
26. Towards a Green Marxist Cultural Studies: Notes on Labor, Nature, and the Historical Specificity of Capitalism • Michelle Yates
27. Cultural Studies: A Conversation • Andrew Ross and Paul Smith
Contributors
Index

More information : http://www.temple.edu/tempress/titles/2088_reg.html

Parution: Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder

Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder

sous la direction de Laurence Guellec et de Françoise Hache-Bissette

Les éditions Gaussen publient Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder, sous la direction de Laurence Guellec et de Françoise Hache-Bissette, enseignant-chercheur au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines.

« La publicité est l’une des plus grandes catastrophes des deux mille dernières années pour ceux qui aiment la littérature », d’après Frédéric Beigbeder. Son roman, 99 francs, ou l’essai de Naomi Klein, No logo, contre la tyrannie des marques, ont redéfini dans les années 2000 les termes d’un conflit qui oppose, depuis le XIXe siècle, les défenseurs de la culture lettrée, classique, humaniste, aux puissantes industries culturelles et à leur « propagande ».
Mais la publicité hante la littérature autrement que sur un mode polémique. Des « cris » des vendeurs ambulants, dont les échos résonnent encore dans le roman proustien, aux personnages publicitaires (Bébé Cadum, bonhomme Bibendum), la réclame a longtemps fasciné les écrivains. Balzac, Zola, Mallarmé, Desnos ont écrit sur les stratagèmes rhétoriques du slogan, les beautés de l’affiche, le grand barnum commercial. « Pilules PINK pour personnes pâles », ces allitérations d’un rédacteur anonyme ont enchanté Dada et les surréalistes. Cendrars, en quête du lyrisme moderne, a osé dire : « Publicité = Poésie ».
Dans une double perspective historique et critique, les contributeurs de ce volume s’interrogent sur la dimension communicationnelle de la littérature, les cultures médiatiques, l’activité publicitaire des grands écrivains, la publicité comme « art » et comme sujet de fiction, les récupérations publicitaires de la littérature et les formes de la promotion marchande du livre.

Préface de Marc Martin • Entretien inédit avec Frédéric Beigbeder

Laurence Guellec, membre de l’Institut Universitaire de France, est maître de conférences en littérature française à l’Université Paris Descartes et chercheur dans l’équipe « Écritures de la modernité » de la Sorbonne Nouvelle (Sorbonne Paris Cité).
Françoise Hache-Bissette est professeur en sciences de l’information et de la communication à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et chercheur au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC).

Laurence Guellec et Françoise Hache-Bissette (dir.), Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder, Marseille, Editions Gaussen . ISBN : 978-2-35698-054-0 . 28 € . 448 pages.

Contact éditeur :
contact@editionsgaussen.fr

> Table des matières

Préface – Marc Martin
Avant-propos – Laurence Guellec et Françoise Hache-Bissette

1 – Littérature et publicité : histoires communes
Les métamorphoses littéraires des cris de Paris au Moyen Âge – Laurent Vissière
Proto-réclames : poésie scientifique et boniment publicitaire (1800-1850) – Hugues Marchal
Histoires(s) à la mode : la Tour de Nesle d’Alexandre Dumas et la commercialisation du passé – Jennifer Terni
Les concurrents, ou la promotion de la poésie à l’ère de la publicité – Muriel Louâpre
Communication littéraire, culture médiatique et publicité au XIXe siècle – Alain Vaillant

2 – L’écrivain, la réclame et le slogan
Zola, écrivain public – Éléonore Reverzy
Le mystère dans l’étalage. Mallarmé et la réclame – Pascal Durand
Nul n’est censé ignorer Dada – Eddie Breuil
Troubles de la valeur. La littérature, image des marques – Laurence Guellec

3 – Littérature, arts et publicité
La Revue Blanche ou l’art de la publicité – Cécile Barraud
Cirque, affiche et littérature : l’américanisation du roman fin de siècleCatherine Dousteyssier-Khoze
Le dernier cri ? Proust, la réclame et le mélodrame. – Cécile Leblanc
« De l’automne au printemps, l’esthétique change ». Cinéma, littérature et publicité – Laura Marcus

4 – La publicité, objet littéraire
Sketch sur le puff. Réclame, personnage et forme littéraire – Guillaume Bordry
La promesse du chiffre : l’écriture de la publicité financière, de Jérôme Paturot à L’Argent de Zola – Christophe Reffait
Réclames pour se souvenir – Myriam Boucharenc

5 – Pensées critiques et tyrannie des marques
« Froid, vide, magnifique » : publicité et fascisme à l’Exposition internationale de 1937 au prisme de Good Morning, Midnight de Jean Rhys. – Garry M. Leonard
Écrivains de langue française et publicité américaine, de l’entre-deux-guerres aux années 1960 – Véronique Pouillard
Hommes de lettres et publicité : histoire sociale d’une résistance culturelle – Valérie Sacriste
L’inversion de la vie et le moyen d’y remédier : réflexions sur le détournement de la publicité par Guy Debord – Fabien Danesi
Bret Easton Ellis ou la psychose en réclame – Béatrice Pire
Réalisme sponsorisé ou publicité gratuite. Les deux faces du placement de produit en littérature – Francesco Ghelli

6 – La littérature dans l’image et l’écrit publicitaire
La « littérature » de la publicité en France : traités et revues, XIXe-XXe siècles – Réjane Bargiel
Praticiens du verbe publicitaire du XIXe siècle à nos jours : des rédacteurs « divers » de la publicité aux concepteurs-rédacteurs – Nathalie Pelier
Fleurs et rhétorique. L’inspiration littéraire dans la publicité pour la parfumerie – Eugénie Briot
Quand la publicité parodie la littérature. Récupération ou dégradation ? – Marc Bonhomme

7 – Publicité de la littérature et stratégies éditoriales
Les mises en scène de la littérature à la Belle Époque – Jean-Yves Mollier
Prix littéraires et aléas de l’aura auctoriale : l’écrivain plébiscité ou « publi-cité » ? – Sylvie Ducas
Mordre la main qui te nourrit ? Les magazines littéraires entre critique et publicité – Claire Blandin
Le marketing de la littérature en Grande-Bretagne : une étude de cas, TrainspottingClaire Squires
Le paratexte éditorial : quand le livre fait sa publicité – Françoise Hache-Bissette
La littérature à l’épreuve du web publicitaire. Le cas du book trailerSylvie Decaux et Xavier Sense

Postface – Sara Thornton
« Regardez-moi dans les yeux… J’ai dit les yeux ». – Entretien avec Frédéric Beigbeder

Les contributeurs
Index

Contact :

Françoise Hache-Bissette
T: 01 39 25 56 41
communication.chcsc@uvsq.fr

CHCSC – UNIVERSITÉ DE VERSAILLES SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
47 boulevard Vauban – 78047 Guyancourt cedex
www.chcsc.uvsq.fr

Vient de paraître : Isabelle-Rachel Casta Pleins feux sur le polar

Aujourd’hui, le genre policier s’aventure et fleurit loin, bien loin souvent de son origine narrative « classique » : le crime se chante, se dessine et se peint, se met en scène, jouxte la littérature d’enfance autant que la nouvelle fantastique, se fait loufoque ou bien nous glace le sang… En un mot, le crime contamine toutes les formes de la fiction contemporaine.
Et c’est là l’idée forte de ce livre : en un siècle et demi, à mesure que s’éloignait l’ancien canon des frontières du littéraire, le dire policier est devenu la mère de tous les récits. Il leur a transmis son esthétique, ses propres registres d’attente et de réception, et il imprime son rythme (énigme-leurres-indices-résolution partielle-dénouement) à la « posture » mentale de générations entières.
En terme de problématologie (Michel Meyer), on peut dire que la procédure criminelle est à la fois du côté de la question (comme la science-fiction) et de la réponse (comme le mythe) et que, ainsi, elle nous constitue en sujet lyrique, contrairement à bien d’autres créations de la modernité.
Oui, tout se passe comme si l’œuvre criminelle savait trouver en nous une forme d’acquiescement fasciné, d’addiction sans retour, consumés que nous sommes par le feu noir.

Isabelle- Rachel Casta est professeur de littérature à l’université d’Artois; spécialiste des oeuvres noires, tant criminelles que fantastiques, elle a écrit de nombreux articles sur la dark fantasy, la sérialité et les sagas vampiriques et à publié récemment Nouvelles Mythologies de la mort.

 

Pour le sommaire , voir  http://www.klincksieck.com/livre/?GCOI=22520100420840

Parution: Stéphane Dorin (dir.) Sound Factory

Stéphane Dorin (dir.)

Sound Factory

Présentation

“D’une révolution à l’autre”. C’est le titre que Jeremy Deller avait choisi pour son exposition au Palais de Tokyo afin de souligner les liens inattendus entre le déclin de l’industrie manufacturière et la naissance de l’industrie musicale.

Les contributions de chercheurs en sciences sociales, réunis ici sous la direction de Stéphane Dorin, et précédées d’un entretien avec Jeremy Deller, prennent toutes au sérieux les musiques populaires, dans leurs dimensions industrielles et commerciales, mais aussi dans leur propension à renouveler les pratiques culturelles, les politiques économiques et les esthétiques.

Révolutionnaires, les musiques le sont donc bel et bien, à la fois par leurs origines lointaines, dans la naissance du capitalisme industriel et commercial au XIXe siècle, et par leur impact, numérique ou non, sur nos manières d’écouter, de voir et de vivre ensemble au début du XXIe siècle. D’une révolution à l’autre, les musiques populaires sont toujours aux avant-postes des transformations sociales à l’œuvre dans les sociétés contemporaines.

Sommaire

  • Stéphane Dorin : Introduction. Musiques populaires et logiques industrielles
  • Jeremy Deller : conversation avec Julien Fronsacq :« J’aime tout ce mélange… »
  • Simon Frith : L’industrialisation de la musique
  • Patrick Mignon : Culture populaire et innovation musicale : les origines industrielles du rock anglais
  • Stéphane Dorin : Deviens une superstar. Démocratie du génie et capitalisme flexible dans la Factory de Warhol
  • Vincent Arquillière : Industrial Music by Industrial People : Factory, le son de l’usine
  • Gérôme Guibert : La notion de scène locale. Pour une approche renouvelée de l’analyse des courants musicaux
  • Philippe Bouquillion : Mutations des industries musicales et actualité des théories des industries culturelles
  • David Hesmondhalgh : La musique et le numérique : au-delà du battage
  • Bibliographie

Réédition: Louis Forest, On vole des enfants à Paris

Réédition

Louis Forest, On vole des enfants à Paris

Paris, Le Masque, 2012

Préface et postface de Matthieu Letourneux

Le 25 juin 1906, paraissait dans Le Matin le premier article d’un « reportage sensationnel » débutant sur cette annonce effrayante : « on vole des enfants à Paris ! » Pendant trois mois, ce mystère allait donner lieu à un compte-rendu quotidien, et à une enquête extraordinaire menée tambour battant par trois courageux journalistes, Aron Barbarus, Alain Bernard et Clovis Binard, et à une série d’entretiens et d’interventions des célébrités politiques et culturelles de l’époque (Louis Lépine, Georges Clémenceau, Anatole France…). Dans ce qui se révélait rapidement un roman-feuilleton, la plupart des personnages étaient ainsi des figures authentiques et fameuses de l’époque, converties par l’auteur facétieux en acteurs d’un drame de papier dans lequel ils endossaient leur propre rôle. En jouant en virtuose des frontières du roman-feuilleton et de la presse, en peignant la dynamique de l’enquête journalistique, l’auteur nous offrait une étonnante peinture des mécanismes médiatiques de la Belle Époque qui était aussi un roman criminel et un récit d’aventures fantastique.

Jamais réédité depuis 1909, ce roman dans la tradition d’un Gaston Leroux dresse ainsi un étonnant portrait de la culture médiatique de la Belle Époque.

Barbara Pezzotti, The Importance of Place in Contemporary Italian Crime Fiction: A Bloody Journey

Barbara Pezzotti
The Importance of Place in Contemporary Italian Crime Fiction: A Bloody Journey
The Fairleigh Dickinson University Press – Italian Studies Series

More information: https://rowman.com/ISBN/9781611475524

By taking as its point of departure the privileged relationship between the crime novel and its setting, this book is the most wide-ranging examination of the way in which Italian detective fiction in the last 20 years has become a means to articulate the changes in the social landscape of the country. Nowadays there is a general acknowledgement of the importance of place in Italian crime novels. However, apart from a limited scholarship on single cities, the genre has never been systematically studied in a way that so comprehensively spans Italian national boundaries. The originality of this volume also lies in the fact that the author have not limited her investigation to a series of cities, but rather she has considered the different forms of (social) landscape in which Italian crime novels are set. Through the analysis of the way in which cities, the ‘urban sprawl’, and islands are represented in the serial novels of 11 of the most important contemporary crime writers in Italy of the 1990s, this book articulates the different ways in which individual authors appropriate the structures and tropes of the genre to reflect the social transformations and dysfunctions of contemporary Italy. In so doing, this volume also makes a case for the genre as an instrument of social critique and analysis of a still elusive Italian national identity, thus bringing further evidence in support of the thesis that in Italy detective fiction has come to play the role of the new ‘social novel.’