Archives de catégorie : Parutions

Parution – Travail vidéoludique, travail idyllique ? (Flavie Falais)

Travail vidéoludique, travail idyllique ?

La condition des travailleuses et travailleurs du jeu vidéo

Flavie Falais

Éditions Loco

2026

Présentation

Si les discours autour du jeu vidéo s’intéressent généralement à son poids économique, en tant que première industrie culturelle au monde, ou aux supposés risques associés à sa pratique (addiction, violence), ils font rarement état des conditions de réalisation de ces œuvres, aujourd’hui largement ancrées dans notre quotidien. Cet ouvrage propose donc d’interroger la relation entre jeu vidéo et travail, en s’intéressant à celles et ceux qui fabriquent ces jeux, de manière professionnelle ou amatrice, aux conditions dans lesquelles ils sont élaborés, et aux autres activités laborieuses qui s’appuient sur ces créations (esport, journalisme, streaming). Dans un secteur marqué par une croissance constante, mais aussi par une crise de l’emploi sans précédent, il cherche ainsi à documenter les conditions de travail au sein de cette industrie culturelle : des histoires du jeu vidéo à l’« écosystème » vidéoludique, en passant par les questions éthiques, sociales et politiques qu’il soulève, cet ouvrage offre ainsi une plongée dans les débats qui animent, bousculent et secouent la relation entre travail et jeu vidéo, en étudiant son passé, documentant son présent, et élaborant des pistes pour son futur.

Parution – Pouvoirs de la vidéo (Michaël Bourgatte)

Pouvoirs de la vidéo

Formes et formats de la communication audiovisuelle numérique

Michaël Bourgatte

Presses de Sorbonne Nouvelle

2026

Présentation
Le cinéma et la télévision ont été de formidables vecteurs de transmission culturelle. Aujourd’hui, ce sont les vidéos en ligne qui ont le pouvoir de façonner nos attitudes et nos comportements. La plateforme Youtube est au cœur de ce phénomène, mais avec elle, d’autres services ont mis la vidéo au centre de leur fonctionnement : Facebook, Instagram, TikTok ou encore Twitch. Cet ouvrage propose un panorama des outils, des formes et des usages de la vidéo numérique. Il explore ses pouvoirs : ceux de transmettre et d’informer, mais aussi de manipuler et d’aliéner. Des tutoriels à l’action militante en ligne, des MOOCs aux contenus viraux, des mashups créatifs à la propagande filmée, l’auteur analyse les bénéfices comme les apories de la vidéo et plaide pour une éducation critique aux médias audiovisuels. L’objectif : comprendre la standardisation des formats et les enjeux politiques qui y sont rattachés ; saisir les discours sur les dangers présumés des écrans ou encore la question de la désinformation.

 

Parution – Le Placard du boulevard (Nelly Quemener)

Le Placard du boulevard

Revoir Au théâtre ce soir aujourd’hui

Nelly Quemener

Éditions de l’INA

2026

Présentation

« Converti à quoi ? Pas au communisme, j’espère !
– Inverti ! In !
– Ah, inverti ! C’est ennuyeux. »

Ce drôle de dialogue, issu d’une fameuse pièce d’André Roussin, serait resté cantonné aux scènes parisiennes si des millions de personnes ne l’avaient découvert dans un programme unique en son genre, en plein âge d’or de la télévision : Au théâtre ce soir.
De 1966 à 1982, chaque jeudi soir, Au théâtre ce soir plonge Françaises et Français dans les plus belles pièces du théâtre de boulevard, les œuvres de Feydeau, Verneuil et bien d’autres incarnées à l’écran par les plus grands noms de l’époque, tels que Jacqueline Maillan, Jean Le Poulain ou encore Maria Pacôme.
Dans ces pièces héritées des cabarets, amants, maîtresses, « folles » et courtisanes font éclater les convenances pour dévoiler l’hypocrisie et les contradictions d’une bourgeoisie soucieuse de sauver la face, mais avide de désirs cachés.
Nelly Quemener invite ses lecteurs au théâtre Marigny pour y revoir Au théâtre ce soir et leur présente une hypothèse : cette émission, riche en décors et en costumes colorés, n’était-elle pas une entorse à la norme et une invitation à ouvrir « le placard » ?
Rédigé à l’aide des archives de l’INA, Le Placard du boulevard est une contribution majeure à l’histoire audiovisuelle et un essai sur l’évolution des stéréotypes de classe et de genre.

Parution – Perspectives nouvelles sur John Williams (2) (Émergences n° 2)

Perspectives nouvelles sur John Williams (2)

Écriture, imaginaires, circulations

Émergences (no 2 )

Sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser

2026

Présentation du numéro

Faisant suite à « Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités », ce second dossier consacré à John Williams entend poursuivre l’élargissement des approches sur l’œuvre foisonnante du compositeur, à la fois pour l’image et en dehors du septième art, au prisme d’une pluralité de méthodes et d’objets. Divisé en trois grandes sections thématiques, il propose cette fois-ci d’examiner dans un premier temps les procédés d’écriture harmoniques, mélodiques et orchestraux de prédilection du compositeur. Les contributions regroupées dans la deuxième section s’attachent ensuite au domaine de l’enfance, thématique que Williams a explorée tout au long de sa carrière à travers des genres aussi divers que la comédie, le drame, la science-fiction, le fantastique, le film d’aventures ou le film de guerre. Pour finir, le numéro explore les liens entre les musiques de Williams pour le cinéma à d’autres événements festifs, comme les manifestations sportives ou le concert.

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Parution – Un siècle de radio-télévision (François Vallotton)

Un siècle de radio-télévision

Le service public audiovisuel en Suisse romande

François Vallotton

EPFL Press, “Savoir suisse”

2026

Présentation

L’année 2026 marque pour la RTS un double bouleversement. D’une part, une votation sur la redevance installe au coeur du débat public les modalités de son financement et la redéfinition de ses priorités, avec des conséquences d’ores et déjà actées pour ses programmes et pour son personnel. D’autre part, le déménagement d’une grande partie de ses équipes sur un unique site de production à Lausanne marque l’aboutissement d’un processus de convergence qui s’ancre historiquement dans une interdépendance serrée entre radio et télévision au niveau tant technique qu’institutionnel et médiatique.

Dans un contexte où le service public audiovisuel suisse – à l’instar de ses homologues européens – se voit remis en cause sur le plan politique et défié par la nouvelle configuration numérique, cet ouvrage revient sur la genèse et le développement conjoints de la radio et de la télévision dans notre pays pour mieux en aborder les enjeux très contemporains.

Parution – Lire la romance. Femmes, patriarcat et littérature populaire (Janice Radway, trad. inédite en fr.)

Lire la romance. Femmes, patriarcat et littérature populaire

Janice Radway

trad. fr. Sarah-Louise Raillard

sous la direction de Delphine Chedaleux et Marine Lambolez,

Lyon, ENS Éditions, 2026.

Cet ouvrage est issu du projet “Traduction de grands textes des SHS” copiloté par ENS Éditions et le Ministère de la Culture.

Résumé

Écrit au début des années 1980, dans un contexte d’émergence des women studies et des feminist studies au sein des universités américaines, Lire la romance s’intéresse à un phénomène culturel alors en plein essor, qui se décline presque exclusivement au féminin : la consommation de romances. Devenu un véritable best-seller des sciences sociales anglo-américaines, l’ouvrage déploie une méthodologie inédite qui lui permet de saisir les tenants et les aboutissants de ce genre littéraire populaire, depuis sa production jusqu’à sa réception. Lire la romance constitue en particulier la première enquête sociologique sur les lectrices de romances, et contribue par conséquent à démystifier cette pratique dénigrée et prise en tenaille entre le mépris culturel et la condamnation féministe. La démonstration de l’ouvrage s’articule autour d’une question centrale : la lecture de romances renforce-t-elle la culture patriarcale et les systèmes de croyances qui la soutiennent, ou bien dote-t-elle les femmes d’une forme de pouvoir résultant de la revendication d’une pratique peu conforme à leurs rôles sociaux d’épouses et de mères ?
Cette traduction inédite de l’édition de 1991 de Reading the Romance met à la disposition d’un lectorat francophone un texte majeur pour comprendre les ressorts d’une culture plus vivante que jamais, à l’heure où la new et la dark romance rencontrent un succès prodigieux auprès du public féminin.

Parution – The Materiality of Digital Comics (Ian Hague)

The Materiality of Digital Comics

Ian Hague

Palgrave Macmillan, Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels(PSCGN)

2026

About this book

The Materiality of Digital Comics asks how we can speak meaningfully about digital comics, and how we can do so in a way that remains meaningful as time passes and technology changes. In Part I, the book proposes a model for the study of digital comics that is founded on a material understanding of the form. Across three chapters, the book explores what digital comics are, in physical terms, and how we might structure our understanding of digital comics using six key terms: identifier, file type, software, firmware, hardware, and producers/readers. Each of these elements is explored individually before the relationships between them are discussed. The second part of the book develops this framework across three key areas: economics, histories and geographies. Chapter 5 explores the sales of digital comics and highlights a variety of costs and risks in digital comics that do not apply straightforwardly to print comics. Chapter 6 considers questions of histories as they pertain to digital comics, framing the discussion around four stages in the “life cycle” of a digital comic: creation, maintenance, movement and destruction. Chapter 7 addresses geographies through four topics: localities, nationalities, languages and law. Central to this chapter is the argument that digital comics are physically located things. The book concludes with a discussion of how the model presented here, and the concerns it raises, might be used actively for further scholarship, as well as an outline of other key areas that might be explored through a material analysis of digital comics in future.

Parution (Fantasy Art and Studies 19) – Eastern Asian Fantasy / Fantasy est-asiatique

Eastern Asian Fantasy / Fantasy est-asiatique

Fantasy Art and Studies (no 19)

2025

Résumé du numéro

(English version below)

Sept ans après la parution de son 5e numéro consacré à la Fantasy japonaise, Fantasy Art and Studies vous propose un numéro qui explore la Fantasy est-asiatique à travers ses multiples manifestations (romans, dramas, illustrations, œuvres de la diaspora) et l’influence qu’elle peut avoir sur les écrivains et les artistes occidentaux.

Retrouvez dans ce 19e numéro des articles sur la K-Fantasy, le xianxia chinois, la yaoi-fantasy, les jeux vidéo, l’œuvre d’Axie Oh et le film d’animation Mulan, ainsi qu’une dizaine de nouvelles inédites. En sus, l’écrivaine Claire Krust, auteure des romans Les Neiges de l’éternel et L’Héritage de l’esprit-roi, livre un témoignage passionnant sur son attrait pour le Japon, tandis que l’artiste Roxane Millard met en relation sa pratique artistique avec la représentation du bestiaire chinois dans les C-dramas dans un article qui se penche également sur les origines de ce bestiaire.

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Parution – Histoire de la bande dessinée en France (Benjamin Caraco)

Histoire de la bande dessinée en France

Benjamin Caraco

La Découverte, “Repères”

2026

Résumé

L’histoire de la bande dessinée en France, née dans la première partie du XIXe siècle, a connu une importante évolution jusqu’à nos jours. Cet ouvrage présente son paysage et les principaux événements pour chaque période, de même que ses auteurs et œuvres les plus marquants.
Plusieurs questionnements, qui constituent autant d’entrées dans cette histoire, sont abordés chronologiquement. Comment la bande dessinée est-elle devenue autonome par rapport à d’autres formes graphiques comme la caricature ou l’illustration ? Comment s’est-elle progressivement constituée en industrie culturelle ? Quel a été l’impact de ses supports de diffusion sur l’évolution de ses formes narratives et esthétiques, mais également sur le métier d’auteur et d’autrice et sur les publics de la bande dessinée (jeunesse, adulte, féminin, etc.) ? Quels sont les thématiques et les genres de prédilection de la bande dessinée et quand son registre s’élargit-il ? Comment a-t-elle été affectée par les circulations artistiques transnationales ? Enfin, comment sa reconnaissance culturelle a-t-elle évolué au fil des époques ?

Parution – Expérimentations formelles en science-fiction (ReS Futurae)

Expérimentations formelles en science-fiction

ReS Futurae (no  26, vol. 2025)

Sous la direction de Jérôme Dutel et Alice Ray

2025

Résumé du numéro

Le dossier du numéro 26 de ReS Futurae propose d’explorer les espaces d’expérimentation formelle offerts par la science-fiction, notamment à travers des oeuvres audiovisuelles.

Ce numéro est placé sous le signe du renouvellement. En termes de poétique de la science-fiction, identifier ce qui marque un renouvellement, plutôt que de valoriser uniquement les tentatives de rupture marquant une nouveauté radicale, revient à placer l’accent sur la continuité présente dans l’acte même qui ravive l’intérêt, réoriente le regard et stimule à neuf la posture conjecturale. Cette perception précieuse intervient dans le dossier de ce numéro, réalisé sous la direction scientifique de Jérôme Dutel et d’Alice Ray. Prenant pour objet les “Expérimentations formelles en science-fiction”, ce dossier a entrepris de mieux cerner ce que recouvre le terme d’”expérimental” pour la science-fiction.

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