Archives de catégorie : Parutions

Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction

Cécile Carayol et Chloé Huvet (dirs.), Errances et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction, Le visage vert, 2024.

Si, dans l’espace, personne ne nous entend crier, selon la célèbre accroche du film Alien réalisé par Ridley Scott en 1979, les films de science-fiction sont loin d’être silencieux. Le présent volume se propose ainsi d’explorer la création musicale et sonore dans les productions audiovisuelles de science-fiction — films, séries télévisées, jeux vidéo — selon un vaste empan chronologique. Des spécialistes de différentes disciplines (musicologues, chercheurs en cinéma, praticiens du cinéma et compositeurs) y exposent leurs réflexions autour d’une thématique majeure du genre : la solitude et l’errance de l’être humain confronté à des forces supérieures, qu’il s’agisse d’entités organiques (Alien), de machines (Le Monde tremblera, Mortal Engines), de machinations gouvernementales (Fahrenheit 451, Snowpiercer), ou des profondeurs du cosmos et de l’inconscient (Ad Astra). Continuer la lecture de Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction

Parution : Le Bilatéral. Moeurs révolutionnaires parisiennes, de J.-H. Rosny. Édition de Vittorio Frigerio

J.-H. Rosny L’Aîné, Le Bilatéral. Moeurs révolutionnaires parisiennes, Classiques Garnier, « Littératures populaires », 2024 [première publiation en 1887]. Édition de Vittorio Frigerio.

“Premier roman à mettre en scène les milieux anarchistes et leur faune bigarrée, avec toute l’exactitude qui vient d’une fréquentation de longue date et d’une profonde sympathie humaine, Le Bilatéral est un roman social et un roman d’amour. Naturaliste par son respect de la vérité documentaire et du parler populaire des personnages prolétaires, il est aussi marqué par l’esthétique décadente, avec un style nourri d’un vocabulaire précieux inspiré des sciences. J.-H. Rosny, philosophe autant que romancier, propose un portrait prophétique d’un milieu jusqu’alors inexploré, prévoyant avec une précision étonnante et plusieurs années d’avance les séries d’attentats terroristes qui ébranlèrent tragiquement la dernière décennie du dix-neuvième siècle.”

Vittorio Frigerio

PARUTION : DICTIONNAIRE DISSIDENT DU TEMPS

Clémentine Hougue, Audrey Tuaillon-Demésy (dirs.), Dictionnaire dissident du temps, Riveneuve, “En Marge !”, 2024.

Courir après le temps, le rattraper, craindre d’en perdre semblent devenus les leitmotivs propres à nos sociétés occidentales contemporaines. Pourtant, si le « progrès » et l’impératif d’efficacité modèlent notre appréhension commune du temps, ce dernier peut aussi être réapproprié, vécu autrement par la création d’interstices ou de brèches, comme autant d’ouvertures possibles au sein même de l’ordre temporel. C’est le constat qui préside à la naissance de ce dictionnaire. Pensé comme « dissident », cet ouvrage des spécialistes les plus inspirés octroie une large place aux espaces, objets ou notions qui proposent ou suggèrent une alternative au temps linéaire et chronologique. On y trouve ainsi des entrées comme : Âge d’or, Il était une fois, Mémoire, Merveilleux, Prophétie, No Futurism, Révolution, Uchronie, Kant, No Man’s Time, Proust, Sieste… Il pose ainsi la question des usages et des imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIe siècle.

Parution : Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique

Yoan Vérilhac, Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique, Éditions Amsterdam, « Les Prairies ordinaires », 2024.

 

« Il est contre-intuitif, pour des intellectuels, de trouver essentiel et utile, politiquement, de bavarder, voire de consommer le flux sensationnaliste qu’offrent les médias. »

Qu’ont en commun la presse people et les chaînes d’information en continu ? Les highlights sportifs et les magazines de faits divers ? Toutes ces productions culturelles sont sensationnelles, elles captent leur audience par le frisson. Né au XVIIIe siècle, le paradigme sensationnaliste s’est largement diffusé avec l’avènement des médias de masse et de la publicité. Ainsi est-il devenu la cible de critiques faciles, qui identifient ses manifestations à un bavardage trompeur et superflu faisant obstacle à l’émancipation de leur public. Rien n’est plus faux. Consubstantiel à la démocratisation des sociétés, le sensationnalisme accompagne l’extension de la sphère de la délibération et préserve en quelque sorte les citoyens de l’angoisse de la décision permanente. Parce qu’elle fait constamment circuler le plaisir de la simple présence, parce qu’elle intensifie le sentiment d’actualité, mais aussi parce qu’elle fait l’objet d’un dénigrement rituel, cette culture de l’insignifiance et de la superficialité se révèle un puissant vecteur de cohésion sociale. Par là même, elle rend vivable la double injonction, proprement moderne, à l’individualisme et à la grégarité.

Couverture © Sylvain Lamy

PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer

Elseneur, n° 39, « Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer », sous la direction de Julie Anselmini et Sylvain Ledda, 2024

Qui a lu Alexandre Dumas sait à quel point le commencement est dans ses œuvres un moment essentiel, qui correspond à une plongée savamment mise en scène dans un univers fortement référentiel sur le plan géographique, historique ou moral. Les premières phrases ou les premières répliques, l’apparition d’un nom, les pages inaugurales fixent un imaginaire puissant, souvent un cadre spatio-temporel précis, à l’intérieur duquel se meuvent bientôt les personnages. Le début est ainsi chez Dumas un capteur d’attention, conçu pour inciter le lecteur à tourner rapidement la page, le spectateur à attendre avec impatience la scène suivante ; c’est un lieu de rencontre crucial entre l’écrivain et son public. En abordant, sans exclusive, tous les genres illustrés par l’auteur, ce numéro d’Elseneur interroge les « seuils » de l’œuvre dumasienne, qu’ils soient théoriques (préfaces, introductions, avant-propos, commentaires liminaires), fictionnels (incipit, scènes d’exposition) ou autobiographiques (souvenir personnel, point de départ puisé dans la vie de l’auteur, dans les récits autobiographiques eux-mêmes ou dans des œuvres fictionnelles qui en sont inspirées).

Sommaire


Julie Anselmini : Avant-propos. Par où commencer ?

Anne-Marie Callet-Bianco : L’art du récit-cadre chez Dumas

Barbara T. Cooper : Effets de nuit : les débuts chargés de mystère dans quelques pièces de Dumas Continuer la lecture de PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer

Parution : Chimères

Chimères, le meilleur des mondes imaginaires, no 01, sous la direction de Victor Battaggion et d’Anne Besson .

Présentation: 

Chimères : enfin une revue dédiée à l’imaginaire
sous toutes ses formes !

Après une campagne Ulule couronnée de succès, le premier numéro part à la conquête des kiosques et des librairies.
L’épopée ne fait que commencer…

De Game of Thrones au Seigneur des Anneaux en passant par Donjons et Dragons mais aussi la saga Dragon Ball ou le déferlement de la Dark Fantasy, l’imaginaire enflamme des publics de plus en plus vastes… et de tous âges.
Pourtant aucun média n’était à ce jour consacré à ce genre protéiforme et inépuisable.
Le 26 septembre, Chimères, la première revue trimestrielle entièrement consacrée aux mondes de l’imaginaire, sort en kiosques et librairies !
Sa mission : célébrer et fédérer ces univers qui captivent des millions de fans à travers le monde.

Cinéma, séries, littérature, BD, mangas, jeux…

Chimères n’est pas simplement une revue, c’est une plongée dans les profondeurs infinies de l’imaginaire.

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PARUTION – NOUVELLE REVUE DU LABORATOIRE DES IMAGINAIRES : DESTRUCTIONS ET…

 

 

Laboratoire des imaginaires, n°1, « Destruction et… », sous la direction de Jaïlys Duault et Marie Kergoat, Rennes, éditions Goater, 2024.

 

Une nouvelle revue consacrée aux imaginaires : Tambourinage ! Oyez, oyez ! Cet appel à souscription accompagne le lancement d’une nouvelle revue annuelle consacrée aux imaginaires associant textes de recherche, créations et fictions.

Le premier numéro est consacré à : Destructions et… ses suites.

De John Carpenter à Sybéria, en passant par La Banlieue du Turfu, les urbanités malades ; des ruines du monde à la rencontre des œuvres de Bruce Sterling, de The Leftovers ou d’Edward Bond face au problème de Hume, des chercheur·euse·s ont souhaité s’associer au sein du Laboratoire des imaginaires pour délivrer réflexions, études, essais, englobant tous les expressions médiatiques : film, série, littérature, jeux vidéo…

« À l’aube d’une époque aux airs de fin d’Empire, dans une société consumériste sur laquelle souffle le vent du déclin et qui semble emporter dans sa décadence l’environnement qui l’entoure, la thématique de la destruction résonne avec une malheureuse acuité. Et l’on n’a de cesse de questionner, sinon la destruction de l’humanité, mais la manière dont se fera celle-ci.
« C’est ainsi que finit le monde, pas sur un Boum, mais sur un murmure ». Ce murmure cité par T.S. Eliot, c’est cet écrin de papier que vous avez entre les mains, convaincues que la fin n’est autre que le seuil d’un nouveau commencement. »
Et dans ce foisonnement, que serait la recherche sans la création. Ainsi, outre une expérience singulière d’article-fiction sur « une poétique de la lacune », cet objet singulier vous propose aussi à la lecture trois nouvelles inédites de la géniale Estelle Faye (prix ActuSF de l’Uchronie 2016, prix Rosny aîné de la nouvelle, 2021), et de deux jeunes plumes, Jaïlys Duault et Oriane Guiziou Lamour.
Alors, revue, anthologie, objet, écrin ? C’est à chacun.e de le définir. Une naissance, en tout cas, dans ce monde de l’imaginaire, pour le meilleur et…

Parution : La bande dessinée et la littérature : Quelles limites et quelles représentations?

Langues, discours et inter cultures, n° 8-1, « La bande dessinée et la littérature : quelles limites et quelles représentations ? », sous la direction de Mohamed Rezzik, 2024

Ce dossier thématique a été coordonné par Dr REZZIK Mohamed de l’Université d’Alger 2. Les auteurs qui y ont contribué  ont tenté de répondre à la problématique initiale qui consiste à savoir dans quelle mesure on peut considérer la bande dessinée comme une expression littéraire.

Sommaire

Nouvelles voix de la BD algérienne, pages  9-25, par Vicente Esmeralda

De la nouvelle à la bande dessinée, La Légende de Saint Julien L’hospitalier de Luc Duthil d’après Flaubert : une étude sur la nature, ses espaces et ses jardins, pages 26-43, par Seddaoui Fatima

Combler les fossés : Maus, un outil littéraire et pédagogique pour comprendre l’Holocauste, pages 44-72, par Fernandes Ana

Pour une adaptation en bande dessinée, Colomba de Mérimée (Enjeux et limites de l’écriture graphique), pages 73-89, par Seddaoui Fatima

La manipulation par l’image : démarche de traitement de l’information véhiculée par l’image, pages 91-107, par Mzoughi Hajer Continuer la lecture de Parution : La bande dessinée et la littérature : Quelles limites et quelles représentations?

Parution : Fantasy Art and Studies 16 : L’Étoffe des héros : le vêtement de Fantasy / Fantasy Clothing

Fantasy Art and Studies , n°16 : « L’Étoffe des héros : le vêtement de Fantasy / Fantasy Clothing »

De quelle étoffe se parent les héros ? L’habit fait-il le magicien ? Comment sont conçus les vêtements des personnages de Fantasy et de quels enjeux narratifs sont-ils porteurs ?

Autant de questions sur lesquelles se sont penchés les intervenants de la journée d’études 2024 des Têtes Imaginaires, dont les actes sont à retrouver dans ce 16e numéro de Fantasy Art and Studies. En complément, des nouvelles originales prolongent la réflexion amorcée au cours de cette journée, tout comme les deux nouveaux chapitres des BD d’Antoine Pelloux et de Guillaume Labrude.
Un numéro illustré par GaëlleC., Philippe Chevillard, Guillaume Labrude et Véronique Thill.

Pour lire ou acheter le numéro, rendez-vous dans la rubrique Journal/Revue.

What kind of fabric do heroes wear? Do clothes make the magician? How are the clothes of Fantasy characters designed, and what narrative stakes do they carry?

These are just some of the questions explored by the contributors to the Têtes Imaginaires 2024 online conference, the proceedings of which can be found in this 16th issue of Fantasy Art and Studies. Original short stories complete and extend the discussion, as well as two new chapters in the comics by Antoine Pelloux and Guillaume Labrude.
An issue illustrated by GaëlleC., Philippe Chevillard, Guillaume Labrude and Véronique Thill.

To read the issue or buy a print copy, go to our Journal/Revue section.

Parution : La Shoah en mots et en images

Éléonore Hamaide, La Shoah en mots et en images. De Perec à la littérature de jeunesse, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, “Littérature de jeunesse et histoire”, 2024.

À partir d’un corpus de plus de 200 œuvres, cet ouvrage parcourt environ 70 ans d’écriture de la Shoah à destination des enfants. Reprenant d’abord des motifs propres à la littérature génocidaire pour adultes, en particulier ceux de Perec, les auteurs de littérature de jeunesse s’émancipent en centrant leur propos sur une démarche identitaire conforme à leur public et en interrogeant la représentation possible du génocide par les images. La dimension littéraire irrigue encore cette production, pourtant parfois soumise à des formes de surenchère éditoriale, mais invitée à se renouveler dans ses genres, ses personnages et ses enjeux institutionnels, culturels et médiatiques.