Archives de catégorie : Parutions

Parution – Jouer avec le temps (Audrey Tuaillon Démésy)

Jouer avec le temps

Socio-anthropologie des loisirs alternatifs

Audrey Tuaillon Démésy

Presses Universitaires de Liège

2026

Présentation

Cet ouvrage s’intéresse à la question des imaginaires du temps, à partir d’enquêtes ethnographiques au long cours menées sur les terrains des cultures alternatives. Trois études de cas complémentaires, à savoir l’histoire vivante (reconstitution historique et arts martiaux historiques européens), le quidditch/quadball et une scène punk en milieu rural, permettent d’appréhender les modes de fonctionnement de ces loisirs et de comprendre, plus largement, comment différents imaginaires sont érigés, partagés et collectivement vécus.

L’approche comparative de ces différents loisirs (culturels, sportifs, musicaux) fait émerger la formation d’un imaginaire du temps spécifique : une achronie, c’est-à-dire un temps hors du temps. Accompagnée d’un imaginaire du « désordre », celle-ci participe à la fabrique d’utopies concrètes éphémères, que cet ouvrage se propose d’examiner. En effet, la temporalité achronique apparaît comme une réponse possible face au temps linéaire et hégémonique de nos sociétés contemporaines occidentales. Plus largement, les expériences ludiques alternatives étudiées ici donnent à voir des modes de résistance (à la fois politique, sociale, culturelle, économique, corporelle et/ou temporelle), vécus par corps, qui bousculent l’ordre établi. Ainsi, « jouer avec le temps » permet aux acteurs de ces pratiques de proposer et d’expérimenter d’autres mondes possibles. Cette esquisse d’une anthropologie des cultures alternatives convoque et rassemble des réflexions portant sur le corps, le temps et l’imaginaire. Elle contribue ainsi à enrichir les domaines des sciences du sport et de l’anthropologie du corps.

Parution – Coluche (Jean-Louis Fabiani)

Coluche

Jean-Louis Fabiani

La Découverte, coll. Repères

2026

Présentation

Malgré une carrière courte, brutalement interrompue par une mort accidentelle, Coluche (1944-1986) est resté présent dans la mémoire collective.
Ce livre s’efforce de restituer le ” moment Coluche “. Le comique apparaît dans une période de crise de l’autorité politique, syndicale, familiale. Il porte sur la société un regard décapant, notamment sur la publicité ou la télévision, sans pour autant dédaigner le succès commercial. Il s’attaque aussi au monde politique, en se risquant à une candidature, mi-parodique mi-sérieuse, à l’élection présidentielle.
Cet ouvrage est construit sur un constant va-et-vient entre une analyse sociologique de la France du dernier quart du XXe siècle et une présentation de l’œuvre de Coluche, qui a décidé, au début des ” années d’hiver “, de s’éloigner de l’humour pour l’action caritative et les Restaurants du Cœur.

Parution – Les traductions de la littérature de langue française en Europe centrale (dir. Antoine Marès et Clara Royer)

Les traductions de la littérature de langue française en Europe centrale

Flux, réseaux et circulation au XXe siècle

Sous la direction de Antoine Marès et Clara Royer

Presses Universitaires de Rennes

2026

Présentation

Quelles sont les destinées de la littérature de langue française au XXe siècle dans quatre espaces linguistiques de l’Europe centrale  : hongrois, polonais, slovaque et tchèque ? Pour répondre, l’ouvrage mobilise historiens, sociologues de la littérature, comparatistes, historiens littéraires et traducteurs afin d’élucider le contexte et les flux de traduction vers ces langues. Il présente les trajectoires de passeuses et passeurs centre-européens et il se penche sur des cas emblématiques de transferts littéraires (de Baudelaire à Romain Rolland en passant par Jules Verne). Au centre des antagonismes qui traversent la littérature mondiale, la traduction a pu être une pratique consolatoire, lançant un pont par-delà les conflits les plus sombres. Son étude contribue à la compréhension des relations entre l’Europe centrale et l’espace occidental à travers les crises, les conflits et les affrontements idéologiques qui ont marqué l’Europe de la fin du XIXe siècle à nos jours.

Publié avec le soutien du conseil scientifique de la faculté des lettres de Sorbonne université, de l’UMR 8224 EUR’ORBEM (CNRS-Sorbonne université) et du GDR 3607 Connaissance de l’Europe médiane (CNRS)

Parution – Édition (Frantz Olivié)

Édition

Frantz Olivié

Éditions Anamosa, coll. Le Mot est faible

2026

Présentation

Après Journalisme notamment, Le mot est faible s’empare d’une autre pratique : Édition. Un mot plastique, qui évoque une technique, mais aussi un monde, celui du livre, avec ses pratiques, ses usages et ses acteurs. Un mot/monde et ses maux, en particulier la surproduction et le conformisme, dans lequel il reste possible d’aménager une certaine liberté et d’opérer des choix.

Surproduction, concentration éditoriale, crise de la lecture… Autant de sujets que l’on voit désormais régulièrement traités, de manière plus ou moins juste, dans certains médias au moment des rentrées littéraires ou des grands festivals du livre. Le livre fascine en France, encore et toujours (les ouvrages de personnalités politiques, qu’ils suscitent des ventes ou pas, montrent d’ailleurs que l’objet livre continue de représenter un enjeu, de vernis de noblesse a minima), mais « son monde », l’édition, reste sans doute encore mystérieux dans ce qu’il recouvre pour nombre de nos concitoyen·ne·s.

Dans cet ouvrage confié à Frantz Olivié, éditeur lui-même, il s’agit dès lors de confronter cette puissance de fascination du livre au réel, au trivial d’une activité sans doute pas comme les autres du fait de la nature de l’objet qu’elle s’emploie à façonner. L’édition est entendue ici comme un ensemble de pratiques qui consistent à faire advenir un livre et à le vendre, en identifiant aussi les tendances à l’œuvre aujourd’hui, en particulier la surproduction et le conformisme, symboles/symptômes d’une mécanique productiviste qui s’emballe. Entrant de manière critique dans le plus concret des pratiques et des différents maillons de la chaîne du livre (édition, diffusion, librairie), Frantz Olivié livre aussi de belles pages sur ce qui le meut encore : persister, dans cette atmosphère saturée et malgré les écrans, à vouloir et aimer faire des livres.

Parution – Cinéma d’animation, histoire(s) d’une exception française (Pascal Vimenet)

Cinéma d’animation, histoire(s) d’une exception française

Pascal Vimenet

Warm

2026

Présentation

Creuset indéniable du cinéma, la France l’est aussi du cinéma d’animation. Dans ce récit tout à la fois chronique historique et analytique, Pascal Vimenet, témoin et acteur de premier plan de la période 1970-2025, nous entraîne dans un dédale où se déplient toutes les histoires du cinéma d’animation français.

Dans la fantasmagorie du monde qu’elles réfractent, dans les meurtrières qu’elles ménagent à la manière d’un zootrope, naît un continuum atomisé où s’entrechoquent l’Hypergonar de l’Exposition universelle de 1937, le Théâtre optique d’Émile Reynaud de 1888, la naissance des images numériques, les Journées internationales du court métrage de Tours des années 1950 ou le Plan Image de Jack Lang des années 1980.

Ce vagabondage apparent, nourri par des archives et des entretiens inédits, active progressivement une réflexion sur le rapport privé/État, systématiquement rapportée au rôle central des créateurs, qui renouvelle profondément le point de vue sur l’histoire du cinéma d’animation français et l’exception qu’il constitue.

Parution – The Velvet Underground & Nico Andy Warhol (Sébastien Bismuth)

The Velvet Underground & Nico Andy Warhol

Sébastien Bismuth

Éditions Densité

2026

Présentation

New York, 1967. En plein Summer of Love, un groupe hérétique écrit
la bande-son des bas-fonds. Hostile à l’utopie hippie, le Velvet joue les trouble-fête et déchire l’étendard arc-en-ciel de ses stridences en noir et blanc.
À rebours de l’épiphanie d’amour en vogue, les chansons wild side du groupe explorent la face sombre, cauchemardesque et perverse d’une Amérique qui feint d’ignorer sa propre décadence. En dépit du fracas sonique, l’époque, éperdue de liberté, oppose une sourde réfraction aux compositions expérimentales du Velvet et à la poésie ultra réaliste de son chanteur.

L’Album à la Banane (signée Andy Warhol) est l’œuvre de deux jusqu’au-boutitistes, imperméables à l’air enfumé du temps. Le fruit d’un des accouplements les plus créatifs du rock : celui de Lou Reed, songwriter et parolier de génie, et de John Cale, éminence noire et multi-instrumentiste formé à la plus intransigeante discipline avant-gardiste.

 

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Cinéaste d’animation et bédéiste

John Harbour

Presses Universitaires de Montréal, “La petite culture”

2026

Présentation de l’ouvrage

Qui est Raoul Barré ? Pionnier du cinéma d’animation, de la bande dessinée, de la caricature et de l’illustration, il a fait paraître dans le journal La Presse, en 1902, ce qui est considéré comme l’une des premières bandes dessinées québécoises. Il s exilera pendant vingt-cinq ans aux États-Unis, où il publiera deux séries de bandes dessinées et fondera l’un des premiers studios d’animation au monde. Comment, dans les années 1920, un Montréalais francophone a-t-il pu contribuer à la célèbre série Felix The Cat et devenir un pilier de l’industrie cinématographique américaine ?

L’ouvrage propose une biographie de l’artiste tout en analysant les films réalisés dans les années 1910 à partir de ses bandes dessinées et souligne son importance dans la culture audiovisuelle naissante en Amérique du Nord. On y parle de narration, d’adaptation, d’humour et de multiples techniques pour évoquer le son toutes plus inventives les unes que les autres.

Il s’agit du premier livre consacré à l’œuvre de Raoul Barré.

Parution – Du personnage à la personne (Thierry Groensteen)

Du personnage à la personne

L’élargissement des êtres de fiction

Thierry Groensteen

Presses Universitaires François Rabelais de Tours

2025

Présentation

Qu’il s’agisse de roman, de bande dessinée ou encore de série TV, certains personnages de fiction, que leurs auteurs ont dépeints avec force détails, existent puissamment dans notre imaginaire, dans notre mémoire, indépendamment des péripéties qu’ils traversent dans le récit. Ainsi ils deviennent mémorables non pas pour leurs détails biographiques, mais pour leurs actions et leurs interactions, pour leur humanité, avec ses forces et ses faiblesses. Comment un personnage de fiction peut-il transcender son rôle initial pour devenir une entité mémorable et puissante ? À travers l’analyse de trois œuvres emblématiques – Les Aventures de Tintin d’Hergé, la série télévisée Lost de J. J. Abrams, Damon Lindelof et Jeffrey Lieber, et le roman Le Coeur ne cède pas de Grégoire Bouillier –, Thierry Groensteen explore les procédés narratifs qui permettent aux personnages de s’émanciper et de hanter notre imaginaire. Enrichi de références littéraires et théoriques, ce livre interroge la frontière entre fiction et réalité et montre comment les personnages, bien que fictifs, peuvent toucher profondément les lecteurs ou spectateurs et influencer leur perception du monde. Analysant les rouages de la création littéraire et audiovisuelle, il propose un voyage fascinant dans l’univers des êtres de papier et de pixels.

Parution – Des séries qui comptent (Hervé Glevarec, Clément Combes et Thibaut de Saint Maurice)

Des séries qui comptent

Sociologie d’un goût contemporain

Hervé Glevarec, Clément Combes et Thibaut de Saint Maurice

Éditions de l’Aube

2026

Présentation

En septembre 2014, Netflix, la plus importante des plateformes audiovisuelles, s’implante en France et bouleverse l’écosystème audiovisuel en proposant, par abonnement, un vaste catalogue de séries et de films, aux côtés de la télévision. En 2022, un Français sur deux déclare regarder au moins une fois par mois des séries en VOD, soit autant que la télévision en direct.

L’ouvrage Des Français et des séries au temps des plateformes explore la pratique sérielle dans ce contexte de « plateformisation », en analysant à la fois l’évolution des usages et des goûts, et les effets des séries dans les vies contemporaines. Il s’appuie sur une enquête par questionnaire menée en novembre 2022 auprès d’un panel représentatif de 2015 Français de 18 ans et plus, réalisée par le cabinet d’études Verian (ex-Kantar Public).

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Parution – Bande dessinée et cinéma d’animation (Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet)

Bande dessinée et cinéma d’animation

Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet

Les Impressions Nouvelles

2026

Présentation

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle.

Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des Amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer aux facéties de Felix le Chat, de la danse de Jerry avec Gene Kelly aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l’incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d’Émile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, des Maîtres du temps de Laloux et Moebius à Tintin ou Corto Maltese, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d’images.