Archives de catégorie : Billets

Parution : Mémoires du livre/ Studies in Book Culture 14-1, « La bande dessinée vagabonde : échanges, transferts, circulations »

Mémoires du livre/ Studies in Book Culture vol. 14 n°1, « La bande dessinée vagabonde : échanges, transferts, circulations », sous la direction de Maël Rannou (U. de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) et Philippe Rioux (U. Concordia), printemps 2023

La bande dessinée a longtemps été catégorisée en aires géographiques figées, mais ces catégories sont de plus en plus bousculées par des hybridations assumées et des collaborations inattendues. Les isolements nationaux sont régulièrement court-circuités et donnent lieu à des porosités des frontières nationales. La présence importante et durable des mangas sur les marchés occidentaux engendre une hybridation visible dans les séries. La bande dessinée circule hors des frontières nationales et cela a motivé le présent dossier de Mémoires du livre/Studies in Book Culture.

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Parution : ELFe n°12, “Fictions du complot”

ELFe XX-XXI n°12, “Fictions du complot“, sous la direction de Chloé Chaudet et Yvanne Rialland, 2023.

Ce numéro explore et analyse les imaginaires du complot et de la conspiration dans la littérature française des XXe et XXIe siècles. Disponible gratuitement en ligne.

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Appel à contributions : La Bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

La bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

21-22 mars

Université Grenoble Alpes, amphithéâtre de la MSH

Échéance des propositions : 1er décembre 2023 

Organisé par Pascale Mounier et Pauline Saccol (université Grenoble Alpes, UMR 5316 Litt&Arts)

 

La Bibliothèque bleue est une collection de livres à succès qui a abondamment alimenté le marché français de l’édition entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle. Elle doit son nom à l’habitude des imprimeurs de ses débuts de protéger les feuillets fragiles et mal reliés des exemplaires par du papier bleu-gris. Ces ouvrages à l’aspect rudimentaire, accessibles à toutes les bourses et transportables par des colporteurs, ont été produits dans des régions alphabétisées, dans un premier temps la Champagne et la Normandie. Environ cinquante villes ont été impliquées au total, dont dix principales : Troyes, Rouen, Caen, Limoges, Avignon, Toulouse, Orléans, Tours, Lille, Épinal et Montbéliard. Les titres concernés sont au nombre d’environ quatre-cents ; les cent premiers constituent le noyau dur du répertoire. On peut en consulter des exemplaires dans des bibliothèques du monde entier, dont les principales sont, pour la France, la Médiathèque du Grand Troyes (catalogue en ligne avec nombreuses éditions numérisées), la Bibliothèque du Mucem (catalogue prochainement mis en ligne) et la Bnf, malgré une grande déperdition dans le temps. Continuer la lecture de Appel à contributions : La Bibliothèque bleue : réemploi et révision textuels

APPEL A CONTRIBUTIONS : AMUS(É)EMENT : DU MUSÉE POP À L’ARTIALISATION POPULAIRE (Journée d’études)

Amus(é)ement : du musée pop à l’artialisation populaire

Jeudi 28 mars 2024

Le Mans Université

Échéance des propositions : 10 décembre 2023

Organisé par Charles Joseph, 3L.AM

Dans son investigation du monde de l’art contemporain, Catherine Millet pose la question suivante : « l’art est-il dans l’objet qui incarne l’idée ou dans l’idée elle-même ? » (Millet, 120) Lors de cette journée d’étude, ce n’est pas tant l’incarnation même de l’art dans et par l’objet identifié comme artistique qui sera étudiée, mais plutôt son intégration dans notre quotidien, et les fonctions aussi bien culturelles que sociales que cette dernière implique. Cette intégration, d’abord très codifiée et clairement spatialisée dans l’enceinte des musées, semble devenir de moins en moins rigide, et semble également induire une circulation moins verticale des œuvres et des valeurs qui y sont adossées.

La multiplication des galeries d’art spécialisées dans la photographie ou les lithographies, allant parfois même jusqu’à la franchisation comme avec les boutiques Yellow Korner, ou bien la création de musées d’arts décoratifs, d’artisanat, ou d’autres arts visuels comme la bande dessinée ou le cinéma (feu-le musée Art ludique quai d’Austerlitz à Paris, devant prochainement rouvrir ses portes Gare Saint-Lazare et qui s’est distingué par des expositions toujours très médiatisées sur Pixar, Ghibli, Marvel ou DC Comics), induit également une porosité nouvelle. L’accueil d’expositions temporaires d’icônes de la culture populaire dans des musées nationaux comme stratégie de modernisation de ces espaces, encore souvent perçus comme immuables et parfois élitistes, provoque également un dialogue autour des valeurs artistiques intrinsèques de ces objets pourtant très différents. Dans Artificial Hells : Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bishop analyse ces stratégies visant à impliquer toujours davantage les visiteurs avec un art se voulant de plus en plus participatif. Selon Bishop, le visiteur doit devenir un spectateur actant et ainsi participer à la vie de l’œuvre pour que l’œuvre l’atteigne.

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Appel à communications : Frictions d’images : cinéma, jeux vidéo, réalité virtuelle (Paris)

Journée d’étude – Frictions d’images : cinéma, jeux vidéo, réalité virtuelle (Paris)

2 février 2024

Université Paris-Cité

Échéance des propositions : 1er novembre 2023  

Organisé par Diego Ranz, du Centre d’Études et de Recherches Interdisciplinaires en Lettres, Arts et Cinéma (CERILAC)

 

Texte de l’appel  

Dans un article publié sur le site web Gamasutra, le game designer Greg Wilson appelle à réduire la quantité d’informations affichées à l’écran par l’interface utilisateur afin de renforcer l’immersion du joueur. Au contraire, pour Luca Breda, ces données offrent une perception augmentée pouvant amplifier son implication dans le monde virtuel. Ces deux thèses divergentes renvoient, en réalité, à deux modes distincts de rapport aux images (direct-indirect, phénoménologique-informationnel) dont la rencontre pose question. Lorsque Jay David Bolter et Richard Grusin identifient dans l’immediacy et l’hypermediacy deux pôles entre lesquels oscille l’esthétique du XXIe siècle, ils avancent que le marquage de l’interface dans l’image (hypermediacy) ne contrarie pas l’authenticité de l’expérience (immediacy) dans une époque où la médiation des technologies devient une seconde nature (Huhtamo). Sous leur plume, la distinction initiale entre ces deux logiques finit donc par être résorbée dans une image qui cherche à s’effacer en tant que telle pour se donner comme le réel même.

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Parution : Astrolabe n°54, “Voyager dans le XIXe siècle avec les séries”

Astrolabe, n°54, « Voyager dans le XIXe siècle avec les séries », sous la direction de Jessy Neau, 2023.
 
Ce numéro de la revue Astrolabe, coordonné par Jessy Neau, explore les thématiques du voyage dans les séries télévisées historiques, dont les intrigues se situent au XIXe siècle.
Disponible gratuitement en ligne.
 

Sommaire :

Jessy Neau, Introduction : “Voyager dans le XIXsiècle avec les séries”

Hélène Dubail : “Transports et clichés : voyager dans l’Angleterre du premier XIXe siècle”

Stella Louis : “Sur le ‘vaisseau sanguin’ de Dracula : déplacements du vampire et voyage du spectateur entre les mondes de la fiction vampirique”

Sophie Le Hiress : ‘We set out to find a monster, but all we found was a wounded child’ : voyage dans le psychisme des criminels dans The Alienist

Karine Bertrand : “Mobilité et féminismes dans la série télévisée Dr Quinn, Medecine Woman

Isabelle-Rachel Casta : “Fuir pour revenir : le voyage esquivé dans Les Habits noirs (Jacques Siclier)”

Dagmar Schmelzer et Melanie Schneider : “Le monde marche. Voyage, mondialisation et splendeurs cosmopolites de la haute société dans la série La Templanza

Matteo Watzky : ” 3000 lieues à la recherche de Marco : transferts et déplacements de Cuore à Haha wo Tazunete Sanzerii”

Parution : Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction”

Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction“, sous la direction de Justine Breton, 2023 (intégralement accessible en ligne). 

Sommaire/Contents

Edito. de/by Justine Breton

Article. La Figure de la princesse dans les séries animées de fantasy à destination de la jeunesse : petites filles modèles ou adolescentes rebelles ? de/by Marie Barraillier

Article. Le Bien, le Mal et la fin de l’idéal parental : passage à l’écran d’un malaise axiologique en fantasy pour la jeunesse, de/by Élise Ternoy

Fiction. Reflets, de/by Thomas Lop Vip

Article. Sœurs, sorcières et stéréotypes : l’identité féminine dans Charmed, de/by Sabrina Lusuriello Continuer la lecture de Parution : Fantasy Art and Studies, n°14 , “Identités en mouvement / Moving Identities in Fantasy Fiction”

Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

Séminaire : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (55th NeMLA Annual Convention)

Date : du 7 au 10 mars 2024

Lieu : Boston, MA

Échéance des propositions : 30 septembre 2023

Organisé par :
Ruth Z. Yuste-Alonso (Hendrix College)
Valeria Dani (Cornell University)

Systems of excess: unsettling visions of the unwanted and grotesque, pushing the limits of our collective imaginary. This is the very texture of horror. For the last few years, the NeMLA convention has allowed our growing community of scholars to lay the foundation for a new trajectory of horror criticism —one that focuses on the class politics at play in horror cinema, as well as on potential materialist analyses of the genre and its spectatorship. The 2024 “Surplus” theme aligns with the theoretical landscape we have been exploring, adding a new level of specificity to the academic discourse we wish to collectively build.

With this new iteration of our seminar, we are thus excited to ask: How is the notion of ‘surplus’ applicable to the visions of excess that constellate horror cinema? Who profits from that excess, and from whom is that surplus extracted? Conversely: What does the scarcity of working-class representation signify for the political substratum of the horror genre, as a whole? And could fear, as an excessive emotion with little e(s)th(et)ic distance, be regarded as a potential entryway for dominant ideologies?

We look forward to receiving proposals that resonate with these questions, as well as with the following topics, including, but not limited to:
  • The extraction of surplus value: capitalism as a vampiric/cannibalizing/parasitic entity;
  • The politics of representation and spectatorship: class, gender, sexuality, race, dis/ability, etc.;
  • The life (and afterlife) of objects under capitalism: production, distribution, (demonic) possessions;
  • Surplus and the obscene;
  • Surplus as waste: environmental and rural/ urban decay;
  • Marxist and Neo-marxist analyses of the genre.

Please submit an abstract of 200 to 250 words describing your proposed seminar paper by September 30, 2023. Accepted participants must submit a complete draft paper no later than February 1, 2024 to be shared with the collective before the conference. Papers should be between 10-15 pages, typed (12p) and double spaced, and include a “Works Cited” section. All participants are expected to read each other’s essays prior to the session and provide a one-paragraph response to one person as assigned by the chairs Continuer la lecture de Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

Appel à contributions – Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation (Cergy)

Quatrième Biennale de la littérature de jeunesse : Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation.

27 & 28 juin 2024

Cergy

Échéance des propositions : 30 octobre 2023 

Organisé par Sonia Castagnet-Caignec (CY Cergy Paris Université), Béatrice Ferrier (Université d’Artois), Isabelle de Peretti (Université de Lille et Université d’Artois) et Virginie Tellier (CY Cergy Paris Université).

Texte de l’appel

Le but de la Quatrième Biennale de la littérature de jeunesse (Cergy, 27-28 juin 2024) est d’éclairer les enjeux de l’inscription de la littérature de jeunesse dans une culture transmédiatique sur les plans de la création, de la réception et de la médiation. 

À l’instar de la production culturelle contemporaine, la littérature de jeunesse n’échappe pas au courant actuel d’hybridation et de métissage des arts et des médias. Les phénomènes de transmédialité, d’intermédialité et de transmédiatisation prennent en effet une ampleur considérable dans nos pratiques culturelles. Ces notions, mobilisées par plusieurs disciplines (sciences de l’information, études littéraires, études cinématographiques) et dans des cadres théoriques divers, reçoivent des définitions différentes selon leurs contextes d’emploi, mais témoignent toujours du fait que l’hypertextualité définie par Genette (1982) a Continuer la lecture de Appel à contributions – Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation (Cergy)

Parution : Le Syndrome Magneto (B. Patinaud)

Benjamin Patinaud, Le Syndrome Magneto, Paris, Au diable Vauvert, 2023. 

« Tout le monde aime les méchants. La culture populaire en a produit de toutes formes et toutes couleurs. Mais tous ne commettent pas leurs atrocités pour de viles raisons. Certains ne veulent pas détruire le monde : ils veulent le changer. Utopistes malencontreusement dystopiques, extrémistes plus ou moins bien intentionnés, libérateurs aux penchants totalitaires, terroristes se vivant comme résistants : ce livre leur est consacré. »

De Thanos à Poison Ivy, de Killmonger à Daenerys, en passant par les sorcières et autres freaks, il fallait donner un nom à ce troublant phénomène, un nom en hommage à son leader incontesté : le syndrome Magneto.

Lire un extrait

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Né en 1986, Benjamin Patinaud est connu pour la chaîne YouTube Bolchegeek suivie par plus de 130.000 abonnés. Auteur et vidéaste web spécialiste de culture populaire, il examine sur sa chaine YouTube cinéma, BD, roman, séries ou jeux vidéo sous des angles artistiques, sociologiques et politiques. Le Syndrome Magneto est son premier livre.