Archives de catégorie : Appels

Appels

Appel: Rocambole, Paul Féval

bossu (2)

Dossier Paul Féval (1816-1887)

Appel à contribution

 

L’année 2016 verra le bicentenaire de la naissance de Paul Féval. Cet écrivain  doit encore la plus grande part de sa popularité aux multiples rééditions, traductions (dont plusieurs en espagnol et en portugais) et adaptations du Bossu, y compris le film d’André Hunebelle mettant en vedette Jean Marais en 1959 et celui de Philippe de Broca en 1997, bénéficiant d’une distribution idoine (Daniel Auteuil dans le rôle éponyme du roman, Vincent Pérez et Fabrice Luchini). La réplique la plus célèbre du Bossu, « Et, quand il sera temps, si tu ne viens pas à Lagardère, Lagardère ira à toi ! », fait du conflit entre le protecteur d’Aurore de Nevers et le prince de Gonzague un exemple typique du roman de cape et d’épée et de la littérature populaire en général. Après avoir été réservé aux lecteurs du journal Le Siècle sous forme de feuilleton en 1857, Le Bossu trouva naturellement sa place dans les collections de romans populaires édités pour la jeunesse et les familles, ce qui éloigna pendant longtemps l’œuvre de Féval des romans du XIXe siècle étudiés et légitimés au sein de l’institution littéraire. Porté aux scrupules après son retour au catholicisme en 1875, l’auteur édulcora lui-même plusieurs de ses romans et contes en vue de les republier chez l’éditeur catholique Victor Palmé, sous le label « Œuvres de Paul Féval soigneusement revues et corrigées », ce qui en favorisa une diffusion durable dans les milieux catholiques, y compris au Canada français. De fait, cette étiquette invariable donna, à défaut d’une légitimité littéraire, des gages de convenance aux éditeurs qui, d’Ollendorf à Albin Michel en passant par Granger au Québec, exploitèrent tel quel le fonds Palmé au lieu de retourner aux éditions originales des textes caviardés ou écartés par Féval. En revanche, les éditions Gérard, réputées pour ses collections de poche « Marabout Géant » et « Bibliothèque Marabout », et Robert Laffont ont préparé la voie à la redécouverte de quelques romans de Féval absents du catalogue de Victor Palmé comme le cycle des Habits noirs (1863-1875), dont l’édition en deux volumes établie par Francis Lacassin dans la collection « Bouquins » de Robert Laffont a servi, en l’absence d’édition critique proprement dite, de référence à quelques-uns des spécialistes de la littérature populaire ayant contribué à réévaluer l’écriture de Féval selon des critères littéraires modernes.

Comme il ressort des actes du colloque tenu à Rennes à l’occasion du centenaire de la mort de Féval en 1987 (Rohou et Dugast, 1992) et d’études ultérieures, l’écriture févalienne tend en partie à se conformer formellement et idéologiquement au modèle standard de la littérature populaire. Dans ses récits manichéens ayant la Bretagne contre-révolutionnaire comme cadre, un justicier providentiel restitue à des héritiers légitimes incarnant les valeurs aristocratiques de l’Ancien Régime les titres et les biens que des parvenus leur ont spoliés après la Révolution. Or d’autres aspects de la narration févalienne exemplifient la tendance inverse de Féval à (se) jouer des procédés de la littérature populaire, comme en témoignent, entre autres, la satire du vaudeville dans Le Fils du diable (1846-1847), le métadiscours ironique dans Le Bossu, la mise en abyme du roman criminel dans Les Habits noirs, voire sa parodie dans La Fabrique de crime (1866) ou celle du roman gothique anglais dans La Ville-Vampire ou bien le malheur d’écrire des romans noirs (1875), autant de ripostes aux polémiques au sujet de la littérature de masse au cours du XIXe siècle. De là l’ambivalence de son écriture romanesque qui produit alternativement les effets de répétition constitutifs de la littérature populaire et les effets de distanciation associés plutôt à la littérature légitimée. Dans Paul Féval. Choix de lettres inédites (1987) et Paul Féval. Parcours d’une œuvre (2000), Jean-Pierre Galvan prend la mesure de cet enjeu textuel dans une perspective biographique rejoignant la sociologie bourdieusienne du champ littéraire ; il replace la production févalienne dans son contexte de diffusion et la rattache à une stratégie auctoriale visant à rompre avec le roman-feuilleton conventionnel au profit d’études de mœurs satiriques destinées, sous leur forme ramassée, à des périodiques publiés en circuit restreint (Revue de Paris, Revue contemporaine). Les lettres de Féval éditées par J.-P. Galvan s’avèrent à cet égard significatives : elles révèlent non seulement les rapports professionnels du romancier avec ses diffuseurs (directeur de journal ou de revue, éditeur), mais aussi son rôle dans la réglementation de la pratique éditoriale à titre de président de la Société des Gens de Lettres (de 1865 à 1868 et de 1872 à 1876). Il n’empêche que Féval n’obtint jamais la reconnaissance littéraire qu’il avait espérée, malgré ses efforts, sinon pour se débarrasser de sa mauvaise réputation de feuilletoniste, du moins pour instruire le procès de la critique et du public par fiction interposée (Aimée, 1859) et pour faire l’apologie du roman-feuilleton (La littérature au Sénat, 1861) et du roman (Recueil de rapports sur les progrès des lettres et des sciences en France, 1868).

Afin de creuser plus avant quelques-unes des pistes de recherche déjà ouvertes et en frayer d’autres, le dossier proposé vise d’abord à élargir le corpus étudié en y incluant idéalement les manuscrits de Féval et les exemplaires de livres retouchés de sa main qui sont conservés à la Bibliothèque municipale de Rennes. Ce fonds a fait l’objet d’une exposition à l’occasion du centenaire de la mort de Féval en 1987, mais a été très peu exploité dans les études sur l’auteur jusqu’à présent, malgré l’intérêt textologique qu’il présente dans le cas des œuvres révisées par le romancier pour le compte de Victor Palmé. Cela dit, l’autocensure, à laquelle s’ajoute la révision des pièces manuscrites soumises à la censure des théâtres sous le Second Empire et conservées aux Archives nationales de France, ne constitue qu’une composante parmi d’autres d’une histoire philologique et éditoriale caractérisée également par le changement fréquent de titres, par la constitution de nombreux recueils de contes et nouvelles, et par la transposition de quelques romans à la scène, pour ne mentionner que les exemples de réécriture ou de réédition les plus manifestes. Ces états textuels, que la republication de romans févaliens sans présentation ni apparat critique chez Alteredit et autres maisons d’édition actuelles ne laissent pas soupçonner, se situent en aval d’un processus de diffusion qui recoupe dès le départ l’essor du roman-feuilleton dans les journaux à grand tirage sous la monarchie de Juillet, tout en offrant quelques-uns des prototypes, dont Les Mystères de Londres et Les Amours de Paris, parus dans Le Courrier français entre 1843 et 1845. Après avoir été lancé par Anténor Joly, directeur du Courrier français, par le biais d’une mystification littéraire répétée (l’attribution des Mystères de Londres et des Amours de Paris à un sir Francis Trolopp fictif), Féval se montre soucieux non seulement de s’illustrer dans la pratique du roman-feuilleton, dont il reproduit et démonte à plaisir les topoï tout au long de sa carrière, mais encore de se distinguer des autres feuilletonistes régnant au rez-de-chaussée des journaux à grand tirage, de Frédéric Soulié à Ponson du Terrail, en passant par Alexandre Dumas père et Eugène Sue.

Si les relations entre quelques romans févaliens et des genres ou catégories génériques comme le roman noir, le mélodrame, les « mystères », le roman de cape et d’épée ou le roman criminel ont déjà été traitées par les spécialistes de la littérature populaire, il reste à établir les liens intertextuels entre Féval et l’auteur des Mémoires du diable ou de celui de Rocambole, par exemple, et à analyser l’intratextualité chez l’écrivain à partir d’un corpus ne se limitant pas aux romans ayant été le plus souvent étudiés jusqu’à présent (Le Bossu, Les Habits noirs). Cette composante de la réécriture févalienne se traduit par les relations entre l’œuvre dramatique et les romans dont elle est principalement tirée, et plus largement par des variations romanesques sur des thèmes (féodalité bretonne, chouannerie, embourgeoisement de la société française, rapport à l’argent, capitalisme moderne), des personnages (aristocrates, domestiques au service de nobles, usurpateurs, parvenus), des topoï (spoliation et restitution d’un patrimoine, manœuvres d’une société secrète ou d’une organisation criminelle) et des chronotopes (la Bretagne sous l’Ancien Régime ou après la Révolution, Paris au XIXe siècle) circulant à travers l’ensemble de l’œuvre, y compris les récits mi-romanesques, mi-autobiographiques où Féval se met en scène (Le Drame de la jeunesse, 1861 ; Les Étapes d’une conversion, 1877-1878).

Une étude comparative des romans, nouvelles ou contes publiés, par exemple, dans un journal monarchiste comme L’Assemblée nationale ou dans un magazine illustré comme Le Musée des familles, par exemple, aiderait à l’évaluation de la capacité de Féval à adapter sa production à un contexte de diffusion et de réception variant d’un périodique à un autre et d’une période historique à une autre. Les pièces et romans qu’il écrivit dans le contexte répressif de l’après-1848 tranchent en effet avec sa contribution à la Révolution de février à titre de dramaturge (Le 24 février, scène dramatique en vers composée en collaboration avec Pierre Zaccone et créée à l’Ambigu-Comique le 9 mars 1848) et de directeur-fondateur de journaux républicains, dont le dépouillement n’a pas encore été fait (Le Bon sens du peuple, journal des honnêtes gens et L’Avenir national, journal des libertés civiles, politiques et religieuses). Un rapprochement entre le roman Jean Diable, paru dans Le Siècle en 1862, et le périodique fondé et rédigé sous le même titre et sous divers pseudonymes par Féval entre 1862 et 1863 pourrait quant à lui éclairer les relations littérature-presse chez l’auteur, qui collabora en outre au Paris-Journal de 1868 à 1870 et à d’autres journaux à titre de chroniqueur.

Les rapports texte-image chez Féval, qui bénéficia de la collaboration d’illustrateurs renommés (Bertall pour l’édition originale des Contes de nos pères chez Chlendowski en 1845, Gavarni et Castelli respectivement pour la publication en livraisons du Fils du diable chez Bry & Willermy de 1847 à 1848 et pour l’édition des Œuvres complètes de Paul Féval, Gustave Doré pour Les Couteaux d’or dans le Journal pour tous en 1856) constituent également un aspect révélateur de l’ancrage de la production févalienne dans l’espace médiatique du XIXe siècle, caractérisé, entre autres, par l’exploitation industrielle de la gravure dans les magazines illustrés. Le développement de la culture de masse eut une incidence sur la carrière de Féval, qui servit comme les célébrités de son temps de cible aux caricaturistes, et sur la réception de son œuvre, vue encore aujourd’hui à travers le filtre des stéréotypes et clichés concernant la Bretagne et les Bretons. Tout en se présentant comme un écrivain bretonnant, l’auteur, entre autres, des Contes de Bretagne (1844) et de Châteaupauvre (1877), intitulé Voyage au dernier pays breton dans la collection des « Œuvres de Paul Féval soigneusement revues et corrigées », prit assez de recul pour faire de l’histoire de ses ancêtres et de leurs légendes une évocation mi-ethnologique, mi-fantastique, teintée par moments d’ironie, à travers laquelle il négocie, en tant qu’écrivain rennais vivant et faisant carrière à Paris, ses relations avec son lectorat parisien épris du pittoresque que lui fournissent déjà Les Français peints par eux-mêmes, comprenant des physiologies de types régionaux, et d’autres études du même genre. Il en va de même pour la description févalienne de Paris et de la culture métropolitaine, de la Restauration au Second Empire. Chez Féval, l’opposition entre la Bretagne et Paris se révèlent moins schématique qu’elle ne le paraît au premier abord, comme en témoigne, entre autres, l’évocation fantasmatique du Palais-Royal, ancien lieu de prostitution, et de ses caveaux dans Les Amours de Paris. Ici comme ailleurs, l’écriture févalienne mise sur une alternance d’effets mélodramatiques et d’effets comiques qu’une étude en diachronie pourrait analyser comme une poétique du roman conciliant les conventions de la littérature populaire avec les trouvailles qui distinguent Féval, créateur de personnages pittoresques, styliste et ironiste, des fournisseurs de romans-feuilletons standards.

Toute personne désireuse de suivre l’un des axes de travail proposés ou d’ouvrir d’autres perspectives de recherche est priée de soumettre une proposition d’article d’une page maximum le 1er juin 2014 au plus tard aux responsables du dossier. Les auteurs des propositions retenues devront remettre leur article (30 000 signes environ) à la fin mars 2015 au plus tard en vue d’une soumission aux responsables du dossier et au comité de rédaction de Rocambole. Bulletin des Amis du Roman Populaire. La publication du dossier est projetée pour 2016, année du bicentenaire de la naissance de Féval.

 

Responsables du dossier :

Dominique Laporte, professeur agrégé à l’Université du Manitoba (Dominique.Laporte@umanitoba.ca), et Agnès Sandras, conservateur à la BnF (agnes.sandras75@yahoo.fr).

 

Adresses du site de Rocambole : http://www.lerocambole.net ; http://www.lerocambole.com.

 

Sélection d’éditions modernes d’œuvres de Féval

 

Albin Michel (Le Loup blanc) ;

Alteredit (La Quittance de minuit, La Louve et sa suite, Valentine de Rohant, Le Roi des gueux et sa suite, La Maison de Pilate, Le Cavalier Fortune, Le Dernier vivant) ;

Aube (Les Molly-Maguires, La Fabrique de crimes [repris également dans Tapis-Franc : revue du roman populaire, éd. René Guise et Christiane Thil, no 1, hiver 1998, p. 95-132]) ;

Gérard, coll. « Marabout » (Les Mystères de Londres, Les Couteaux d’or, Le Bossu, Les Compagnons du silence, Le Chevalier Ténèbre suivi de La Ville vampire, Les Habits noirs, Les Drames de la mort) ;

GF Flammarion (Le Bossu, présentation par Ellen Constans) ;

Hachette Livre BnF (97 titres en provenance de Gallica et en vente à cette adresse : www.hachettebnf.fr) ;

Jacques Glénat (Le Livre des mystères, réédité sous le titre de Nuits de terreur) ;

L’ancre de marine (La Fée des grèves) ;

Le Livre de Poche (Le Bossu) ;

Ombres / Climats (Le Chevalier Ténèbre, La Vampire, La Ville vampire) ;

Phébus (Les Mystères de Londres, Les Compagnons du silence) ;

Presses de la Cité / Omnibus (Le Bossu. Le roman de Lagardère) ;

Robert Laffont, coll. « Bouquins » (Les Habits noirs, établie par Francis Lacassin) ;

Slatkine (Les Contes de nos pères [réimpression de l’édition originale illustrée par Bertall]) ;

Yves Salmon (Châteaupauvre).

 

Une bibliographie complète des œuvres de Féval, y compris ses feuilletons publiés dans les journaux et revues du XIXe siècle, se trouve dans le catalogue de l’exposition Paul Féval 1816-1887, tenue à la Bibliothèque municipale de Rennes du 10 septembre au 10 octobre 1987, à l’occasion du centenaire de la mort de Féval. Ce catalogue inclut un inventaire des manuscrits de l’auteur conservés à la Bibliothèque municipale de Rennes et une bibliographie des éditions espagnoles et portugaises. Nous renvoyons aussi à la bibliographie commentée par Jean-Pierre Galvan dans Paul Féval. Parcours d’une oeuvre (Encrage, 2000). Elle contient un résumé de chaque roman, en plus de références. J.-P. Galvan a publié en outre Paul Féval. Choix de lettres inédites (Centre de recherches sur le roman populaire, Nancy, 1987). Cette anthologie est disponible auprès du Rocambole (Amiens) ou de Jean-Luc Buard, rédacteur en chef de la revue (prix du volume : 12 euros, port compris). Voir également le site Gallica de la Bibliothèque nationale de France, qui comprend plusieurs reproductions numériques d’éditions de Féval, et enfin la bibliographie électronique composée par Vladimir Matuschenko [http://rraymond.narod.ru/rf-feval-pere-bib.htm].

 

 

 

Sélection d’études sur Féval, y compris les actes du colloque de Rennes à l’occasion du centenaire de la mort de l’auteur en 1987 (Rohou et Dugast, 1992)

 

BUARD (Jean-Luc), « Le Juif errant, suites et fin… », Le Rocambole, dossier « Les suites… sans fin », coordonné par Alfu, no 23, été 2003, p. 33-44.

CHALVON-DEMERSAY (Sabine), « Si tu ne vas pas à Lagardère, fictions patrimoniales et rapport au passé ; patrimoine et transmission », dans Fictions patrimoniales sur grand et petit écran : contours et enjeux d’un genre intermédiatique, éd. Pierre Beylot et Raphaëlle Moine, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2009, p. 79-92.

COMPÈRE (Daniel), « L’art de la suite chez Paul Féval fils », Le Rocambole, dossier « Les suites… sans fin », coordonné par Alfu, no 23, été 2003, p. 45-58.

COUÉGNAS (Daniel). « Distance humoristique et subversion des codes : Féval », dans Fictions, Enigmes, Images. Lectures (para ?)littéraires, Limoges, PULIM, 2001, p. 179-188.

DIVERRES (A. H.), « Paul Féval and the Novel », dans Mélanges de littérature française moderne offerts à Garnet Rees par ses collègues et amis, éd. Cedric E. Pickford et Patricia Iñes Maguire, Paris, Minard, 1980, p. 131-144.

DROIN-YOKEL (Richard), « Les Signifants du désir dans Les Habits noirs de Paul Féval », Littérature, 23, 1976, p. 31-48.

DUMASY (Lise), « Le mystère urbain, entre roman gothique et roman de l’histoire social : le noir moderne », Autour de Vallès, à paraître.

DUMASY (Lise), Le Roman-feuilleton français au XIXème siècle, Paris, Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 1989. (Cet ouvrage, épuisé, est mis en ligne sur le site de la revue en ligne Belphégor [http ://etc.dal.ca/belphegor]. Il en constitue le volume 7, n°1, novembre 2007.)

DUMASY (Lise), « Les Habits noirs de Paul Féval : le roman au miroir », Recherches et travaux  dossier Crise de la représentation, n° 43, 1993.

DUMASY (Lise), « Ironie et fantastique chez P. Féval », Recherches et Travaux de l’Université de Grenoble, dossier L’ironie. Hommage à René Bourgeois, n° 40, 1991.

FRIGERIO (Vittorio), « Paul Féval feuilletoniste et martyr », dans Les fils de Monte-Cristo. Idéologie du héros de roman populaire, Limoges, PULIM, 2002, p. 258-274.

FRITZ-EL AHMAD (Dorothée), « Une manière de produire des romans-feuilletons : Paul   Féval », Richesses du Roman Populaire, éd. René Guise et Hans-Jörg Neuschäfer, Nancy, Centre de Recherches sur le Roman Populaire, 1986, p. 271-279.

GALVAN (Jean-Pierre), « Paul Féval (1816-1887) », dans Dictionnaire du roman populaire francophone, éd. Daniel Compère, Paris, Nouveau Monde éditions 2007, p. 169-170.

GALVAN (Jean-Pierre), Paul Féval. Parcours d’une oeuvre, Amiens, Encrage, 2000.

GAUTHIER (Nicolas), « Le médecin dans les “mystères urbains” (1840-1860) », dans Interpréter, juger, soigner. Herméneutique et clinique dans la représentation littéraire du médecin et de la médecine (XIXe-XXIe siècles), éd. Lise Dumasy et Hélène Spengler, Genève, Droz, à paraître.

GAUTHIER (Nicolas), « La Ville criminelle dans les grands cycles romanesques de 1840 à 1860 », thèse de doctorat réalisée en cotutelle entre l’Université de Montréal (sous la direction de M. Stéphane Vachon) et l’Université Stendhal – Grenoble 3 (sous la direction de Mme Lise Dumasy), soutenue le 28 mai 2011.

GRIVEL (Charles), « Écriture, feu d’enfer. Paul Féval et le roman », Revues des Sciences humaines, dossier « Le Diable », no 234, 1994, p. 11-34.

GUIRAUD (Michèle), « Un Roman de Paul Féval sur le Portugal du XVIIe siècle : Les Fanfarons du Roi (1845) », Quadrant, 17, 2000, p. 41-62.

KNIGHT (Stephen), The Mysteries of the Cities : Urban Crime Fiction in the Nineteenth Century, Jefferson, NC, McFarland, 2012.

LACASSIN (Francis), « Paul Féval ou la Comédie humaine racontée par Vautrin », dans À la recherche de l’empire caché. Mythologie du roman populaire, Paris, Julliard, 1991, p. 43-60.

LAPORTE (Dominique), « Une métaphore de la contre-révolution après 1848 : la thérapeutique du corps social chez Paul Féval », dans Interpréter, juger, soigner. Herméneutique et clinique dans la représentation littéraire du médecin et de la médecine (XIXe-XXIe siècles), éd. Lise Dumasy et Hélène Spengler, Genève, Droz, vol. 1, à paraître.

LAPORTE (Dominique), « Une revanche contre la fatalité post-révolutionnaire : la satire du snobisme industriel chez Paul Féval », dans L’argent et le rire. De Balzac à Mirbeau, éd. Florence Fix et Marie-Ange Fougère, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012, p. 141-152.

LAPORTE (Dominique), « Les hommes de loi et les plaideurs dans la littérature populaire du XIXe siècle (Caigniez, Ducange, Féval) », Eidôlon. Cahiers Du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches Sur l’imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L), no 98, 2012, p. 163-175.

LAPORTE (Dominique), « Une métaphore du pouvoir dictatorial sous le Second Empire : la représentation de Louis XI sur la scène (Nerval, Banville) et en feuilleton (Féval) », Bien Dire et Bien Aprandre. Revue de Médiévistique, dossier Louis XI, une figure controversée, éd. Marie-Madeleine Castellani et Fiona Mcintosh-Varjabédian, no 27, 2010, p. 299-314.

MERCIER-FAIVRE (Anne-Marie), « Le Régent bossu », dans Le Régent : entre fable et histoire, éd. Denis Reynaud et Chantal Thomas, Paris, Centre National de la Recherche Scientifique, 2003, p. 143-156.

MIGOZZI (Jacques), « 4 – Entre illusion référentielle et carnavalisation, quelle    distanciation ? », dans Boulevards du populaire, Limoges, PULIM, 2005, p. 173-184.

MILIN (Gaël), « Chouans et Bleus de Paul Féval : une mythologie contre-révolutionnaire », dans La Révolution française dans la conscience intellectuelle bretonne du XIXe siècle, Université de Brest, Centre de Recherche Bretonne et Celtique, 1988, p. 55-99.

MOMBERT (Sarah), « Lagardère de père en fils ou les aventures d’un genre populaire », dans Le Roman Populaire en Question(s), éd. Jacques Migozzi, Limoges, PULIM, 1997, p. 405-416.

NATHAN (Michel), « La Fille du Juif-Errant », dans Splendeurs & misères du roman populaire, éd. René-Pierre Colin, René Guise et Pierre Michel, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1990, p. 179-188.

OLIVIER-MARTIN (Yves), « Paul Féval », dans Histoire du roman populaire en France, Paris, Albin Michel, 1980, p. 115-125.

OLIVIER-MARTIN (Yves), Paul Féval ou Lagardère au champ des lettres, Rennes, Simon, 1969.

PRÉAUD (Maxime), « Les affiches de librairie illustrées pour le roman populaire sous le Second Empire », dans L’aventure dans la littérature populaire au XIXe siècle, éd. R. Bellet, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1985, p. 105-126.

PRÉVOST (Maxime), « Pénombre historique (Ann Radcliffe) et noirceur sociale (Eugène Sue, Paul Féval). Le mystère des Mystères », Discours social / Social Discourse, nouvelle série, III, 2001, p. 11-30.

ROHOU (Jean), DUGAST (Jacques) éd., Paul Féval romancier populaire, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 1992.

SANTA (Àngels), « La méchanceté à l’œuvre : Bozzo et Lecoq dans Les Habits Noirs de Paul Féval », Le Rocambole, dossier Ces fameux méchants, no 59-60, 2012, p. 30-42.

SANTA (Àngels), « Les Avatars du Bossu de Paul Féval en Espagne », Œuvres et Critiques : Revue Internationale d’Etude de la Réception Critique des Œuvres Littéraires de Langue Française, vol. 31, no 2, 2006, p. 75-89.

SANTA (Àngels), « La Figure de la bohémienne chez Paul Féval », dans La Bohémienne, figure poétique de l’errance aux XVIIIe et XIXe siècles, éd. Pascale Auraix-Jonchière et Gérard Loubinoux, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2005, p. 177-186.

SANTA (Àngels), « Jules Vallés et les écrivains populaires : Eugène Sue, Alexandre Dumas et Paul Féval », Autour de Jules Vallès. Revue de lectures et d’études vallésiennes, nº 33, 2003-2004, p. 135-146.

SANTA (Àngels), « La douleur de la vengeance. Les Habits Noirs de Paul Féval », L’Ull crític, nº 8, 2003, p.71-80.

SANTA (Àngels), « Le Bossu de Paul Féval, passage du roman au mélodrame », dans Mélodrames et romans noirs, 1750-1890, éd. Simone Bernard-Griffiths et Jean Sgard, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 2000, p. 235-245.

SANTA (Àngels), « À propos de Paul Féval et des Jésuites… », dans Le Populaire à l’ombre des clochers, éd. Antoine Court et Pierre Charreton, Saint-Étienne, Presses Universitaires de Saint-Étienne, 1997, p. 45-54.

SANTA (Àngels) « L’imaginaire de la justice en France à travers L’Arme invisible de Paul Féval », Problèmes de l’écriture populaire au XIXe siècle, éd. Roger Bellet et Philippe Régnier, Limoges, PULIM, 1997, p.67-76.

SANTA (Àngels), « Réécriture du même crime : Le Bossu et L’Avaleur de sabres de Paul Féval », dans Crime et châtiment dans le roman populaire de langue française du XIXe siècle, éd. Jean-Claude Vareille et Ellen Constans, Limoges, PULIM, 1994, p.259-270.

SANTA (Àngels), « Le “Roman de cape et d’épée” : micro genre du roman historiqueou avatar du roman populaire? L’Exemple du Bossu de Paul Féval », dans Du côté du populaire, éd. Antoine Courtet Pierre Charreton, Saint-Étienne, Université Jean Monnet, 1994, p. 29-34.

SANTA (Àngels), « Nature du héros dans les romans de cape et d’épée (Le Bossu de Paul Féval) », dans À la rencontre du populaire, éd. Antoine Court et Roger Bellet, Saint-Étienne, Université de Saint-Étienne, 1993, p. 17-27.

SANTA (Àngels), « Paul Féval : Héroïsme et Fatalité », dans À la recherche du populaire, éd. Antoine Court, Saint-Étienne, Université de Saint-Étienne, 1992, p. 39-52.

SANTA (Àngels), « Archétypes féminins dans Le Bossu », dans Paul Féval, romancier populaire, éd. Jean Rohou et Jacques Dugast, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 1992, p. 247-260.

SANTA (Àngels), « Crime et criminels dans Les Habits Noirs de Paul Féval », dans Crimes et criminels dans la littérature française, éd. Claude Foucart, Lyon, C.E.D.I.C., 1991, p.167-174.

SAUVY (Anne), « L’aventure au coin du feu dans les premières années des Veillées des chaumières », dans L’aventure dans la littérature populaire au XIXe siècle, éd. R. Bellet, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1985, p. 153-175.

VAREILLE (Jean-Claude), « Répétitions », dans L’Homme masqué, le justicier et le détective, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1989, p. 73-97.

VAUILLAUME (Marcel), « Le Repérage temporel dans les textes narratifs », Langages, 112, déc. 1993, p. 92-105.

 

 

 

Appels

Appel: La littérature pour la jeunesse : vecteur d'une identité culturelle populaire ?

boutet

Appel à contribution

La littérature pour la jeunesse :

vecteur d’une identité culturelle populaire ?

Colloque international et pluridisciplinaire

Université de Reims-Champagne Ardenne

Centre Interdisciplinaire de Recherches sur les Langues et la Pensée (CIRLEP) – EA 4299

Axe de recherche RSTI

les vendredi 21 et samedi 22 novembre 2014

L’objet de ce colloque, volontairement pluridisciplinaire,                                                                            est d’interroger la notion d’identité culturelle. Comment un peuple définit-il et                          élabore-t-il son identité? Il s’agit de déterminer les signes qui permettent l’identification à une culture populaire, qu’elle soit locale, nationale ou transnationale. La culture de caste et celle du genre sexuel relèvent pleinement de cette thématique.

 

    Nous avons choisi de centrer notre réflexion autour de la littérature pour la jeunesse, dans ses différentes manifestations, en tant que lieu privilégié de représentation et de reconnaissance de l’identité individuelle et collective. Les communications s’articuleront autour des deux volets de la dialectique “instruire/pertir”, dans un rapport non exclusif permettant les combinaisons les plus fécondes.

 

Le premier axe didactique s’appuiera sur une sélection non exhaustive de supports : récits moraux, miroirs, manuels et récits documentaires, comptines et chansons à visée éducative. À titre d’exemples, nous pensons au Tour de la France par deux enfants de G. Bruno ou aux Vieilles chansons et rondes pour les petits enfants illustrées par Louis-Maurice Boutet de Monvel, dans le domaine francophone ; aux Lessons to Children d’Anna Laetitia Barbauld ou à la pédagogie de Maria Edgeworth dans le domaine anglophone ; à Das Glück der guten Erziehung du chanoine Schmid dans le domaine germanophone. Outre les œuvres classiques, les interventions pourront également porter sur la littérature pour la jeunesse d’aujourd’hui.

 

Le second axe récréatif s’intéressera aux récits d’aventures, aux robinsonnades et aux littératures de l’imaginaire. Quel est le rôle des romans de Jules Verne et de Joachim Heinrich Campe dans la construction d’une identité culturelle populaire ? Quelle part de subversion attribuer aux contes de George McDonald ? La littérature pour la jeunesse contemporaine, mondialisée et consommée en masse, offre-t-elle encore un terrain sur lequel bâtir une culture identitaire ?

 

La littérature patrimoniale, à la confluence des deux axes, occupera une place signifiante dans nos réflexions. Il s’agit bien de questionner les dispositifs idéologiques qui président à la construction et à l’affirmation du sentiment d’appartenance à une culture. Le corpus pourra être écrit, oral et/ou iconographique. Nous nous intéresserons autant à la norme qu’à sa subversion. On portera une attention particulière à la traduction intersémiotique et à la poly-exploitation de certaines œuvres pour la jeunesse : le passage de l’oralité à l’écriture, puis de l’écriture à l’image préserve-t-il ou aliène-t-il leur essence populaire (Volkstümlichkeit) ?

 

Nous refusons délibérément de restreindre notre problématique à une aire géographique et à des bornes temporelles prédéfinies afin de garantir la plus grande ouverture et amplitude possibles à nos travaux. Toutes les méthodes de recherche sont les bienvenues (linguistiques, littéraires, civilisationnelles, historiographiques).

 

 

…/…

…/…

Chaque intervention de 20 minutes sera suivie de 10 minutes de discussion.

Les langues du colloque sont le français, l’anglais et l’allemand, afin de permettre

aux chercheurs d’Europe de l’Est de prendre part à notre réflexion.

comité d’organisation 

Colette Gauthier (CERHIC)

Yannick Bellenger-Morvan (CIRLEP)

Merci d’envoyer vos propositions de communication

de 300 mots maximum avec une courte notice biographique

avant le 15 mars 2014

à Colette Gauthier

(colette.gauthier@univ-reims.fr)

ET

à Yannick Bellenger-Morvan

(yannick.bellenger@univ-reims.fr)

Appels

Who will organize the “Crossroads in Cultural Studies" in 2016?

The Association for Cultural Studies (ACS) seeks proposals from institutions interested in hosting the biennial “Crossroads in Cultural Studies” conference in 2016 and beyond. Founded in 2002, the Association for Cultural Studies (ACS) aims at forming and promoting an effective worldwide community of cultural studies. It is intended as a tool for building strong interdisciplinary and transnational connections by offering meaningful meeting places for the great diversity of committed scholars in this field. The ACS helps establish, maintain and strengthen contacts between cultural studies scholars and workers across different disciplines and within as well as between the different countries and regions of the world, by spreading information and encouraging collaborative work, facilitating the creation and linking of local, national and regional cultural studies groups.

The most important events that the ACS organizes to achieve these objectives are the “Crossroads in Cultural Studies” conferences, which were started in 1996 in Tampere, Finland. Although cultural studies was becoming increasingly international and multi-centered – or rather centerless because of its virtual nature – cultural studies people had scarce opportunities to see each other, to exchange ideas and to socialize. The “Crossroads in Cultural Studies” conferences were designed to fill this gap in the cultural studies community. The conference is not organized around specific themes, though visible subthemes inform plenary and spotlight sessions as well as individual panels.

The 2014 conference will be held in Tampere, Finland. Previous locations include:

  • Tampere, Finland
  • Birmingham, England
  • Urbana, Illinois, USA
  • Istanbul, Turkey
  • Kingston, Jamaica
  • Lingnan, Hong Kong
  • Paris, France

Conference proposals should address the following details:

  • Concept / vision for the conference (including its contribution to regional and global development of cultural studies)
  • Likely institutional support (financial, facilities, labor)
  • Description of the main conference venue(s)
  • Conference activities / format (including ancillary activities, such as tours, receptions, etc.)
  • Anticipated members of planning and program committees
  • Schedule of important dates (for the overall planning of the conference, publicity, CFPs, and the actual conference dates)
  • Description of local facilities for travel / lodging / meals (airports, shuttle buses, hotels, dorms, restaurants, catering, etc.)
  • Anticipated budget
  • The year(s) for which your proposal is intended (e.g., 2016, 2018, 2020)

The overall proposal should demonstrate sufficient facilities and support for at least 500 attendees for a span of 4-5 days.

We are open to proposals from anywhere in the world but, for 2016, we are especially interested in proposals from institutions located in the global South.

Please direct any inquiries to:

ACS Administrative Secretary

info@cultstud.org

Proposals should be submitted to info@cultstud.org by 15 January 2014

Appels

Call for paper: The Fourth Asian Conference on Cultural Studies (29 May-1 June 2014)


The Fourth Asian Conference on Cultural Studies (29 May-1 June 2014)
Call for paper

The International Academic Forum in conjunction with its global partners, including the Cultural Studies Association of Australasia, is proud to announce the Fourth Asian Conference on Cultural Studies, to be held from May 29-June 1, at the Rihga Royal Hotel and the adjoining Osaka International Conference Center.

Conference Theme: Borderlands of Becoming, Belonging and Sharing

Local, national and global cultures have been transformed by an intensification of human migration, mobility and multi-culture with multiple and complex claims of home, identity and belonging. Gloria Anzaldua’s idea of the borderland has become a critical conceptual rubric used by cultural researchers as a way of understanding, explaining and articulating the in-determined, vague, ambiguous nature of everyday life and the cultural politics of border-knowledge, border crossings, transgression, living in-between and multiple belongings. Borderlands is also about a social space where people of diverse backgrounds and identities meet and share a space in which the politics of co-presence and co-existence are experienced and enacted in mundane ways. This conference, which focuses on the borderlands of becoming, belonging and sharing, is therefore about examining how the culture of everyday life is regulated and contested across diverse political, economic and social contexts, and whether and how it creates spaces of belonging with others.

The aim of this conference theme is to open up discussion, critical reflection and analysis about emerging social, political and cultural identities that are formed at the intersection of multiple and multi-sited belongings and their expression and about the possibility of making them shared across differences.

We welcome papers that focus on (but not limited to):

  • Trans-cultural displacement/belonging
  • Belonging and the intersections of gender, race, religion, sexuality
  • -Seeking refuge, unruly belonging(s) and border politics
  • Trauma and joy of becoming and belonging
  • Communication, new technologies and belonging
  • Cultural narratives of belonging/not belonging
  • Cultural politics of survival/transgression
  • New imaginings/formations of home
  • Citizenship beyond borders
  • Multicultural exhaustion/renewal
  • Belonging in the Anthropocene
  • Multiple and complex belongings
  • Re-locating culture across borders
  • Convivial cultures and the imagined communities
  • Creation of shared space(s) of multiple belongings

Submission Procedure General Information

Abstracts of no more than 250 words should be submitted by February 1 2014. All abstracts will be blind reviewed by a voluntary team, and authors will usually be notified of the decision of the reviewers within two weeks of submission. Those who submit near the February deadline will receive confirmation of acceptance or rejection by February 15 2014.

All accepted authors may have their full paper published in the online conference proceedings. Full text submission is due by July 1 2014.

The deadline for full conference payment for all presenters is May 1 2014.

For the detail, please visit: http://accs.iafor.org/Submissions.html

We hope that the 2014 conference theme will encourage academic and personal encounters and exchanges across national, religious, cultural and disciplinary divides. We look forward to seeing you (again) in Osaka!

Professor Baden Offord
Professor of Cultural Studies & Human Rights, Southern Cross University, Australia
ACCS/ACAS 2014 Conference Chair

Professor Koichi Iwabuchi
Professor of Media and Cultural Studies, Monash University, Australia
Director of the Monash University Asia Institute
ACCS/ACAS 2014 Conference Co-Chair

Appels

CFP – Conjunctions -Transdisciplinary Journal of Cultural Participation

Conjunctions -Transdisciplinary Journal of Cultural Participation
Call for papers: Participatory Cultural Citizenship

Deadline: Papers must be submitted by February 28, 2014. Please visit www.conjunctions-tjcp.com to submit articles and for more information.

Conjunctions – Transdisciplinary Journal of Cultural Participation seeks to create a transdisciplinary forum for the investigation of user-generated production and user-driven cultural participation across a variety of social fields and participatory platforms. The overall focus is to explore the socially transformative and democratic potential of cultural participation processes, to qualify the academic understanding of what ‘cultural participation’ is and what itinvolves, and to discuss the complex relations created between user-generated material and established institutions. We invite submissions from a variety of disciplinary fields such as cultural studies, media studies, cultural geography, aesthetics, science and technology studies, health care, information science, sociology, anthropology, and gender studies.
In this first issue we seek papers that address questions of participatory cultural citizenship. For more than a decade the internet has been invested with high hopes for democratic empowerment of non-institutional voices (Jenkins2006, Fenton 2008, Bruns 2008, Gauntlett 2011, Lievrouw 2011), but also, over time, with concerns regarding the type of democratic interaction and the possibilities for citizens’ voices to be heard (Hess 2009, Couldry 2010). Simultaneously, everyday practices such as the found city, opportunistic tactics and spontaneous interventions have become celebrated in studies of urban space (Cuff and Sherman 2011, Stickels 2011, Lang Ho 2012, Chase, Crawford and Kaliski 2008). These processes emphasise collaborative practices and are also reflected in the rise of relational (Bourriaud 1998) and participatory art (Bishop 2012) in which the artist is co-producer of situations and dialogical art practices (Kester 2004, 2011). Accordingly, the recent participatory turn of contemporary cultural analysis and theory gives rise to a suggestion of the end of the passive audience/spectator, and the emergent of collaborative working processes and concepts such as participatory culture, DIY-culture, DIY urbanism, co-creation, produsage, creativeplace-appropriation, everyday creativity, participatory planning, social production and social entrepreneurship.
It is from such perspective that we invite papers that address the opportunities, limits and challenges of collective creation and citizen empowerment and evaluate the political potentials or impacts of cultural participation including non-professionalor ‘vernacular’ production.
Thematically papers can deal with a range of issues e.g.: the formation of social movements, creative online/offline activism, mobilization, social inclusion, artivism, urban planning, critical urban interventions, digital democracy and inclusion, participatory and political aesthetics, DIY urbanism and the concept ‘participatory culture’.
We seek papers that: 1) develop frameworks to design/enable as well as evaluate participatory processes; 2) explore participatory cultural processes as critical practices; 3) ask when and how participation is of value in terms of enabling active citizenship; 4) discuss the relation between bottom-up cultural initiatives and e.g. long-termplanning of spaces, cities and institutions; 5) ask to what extent cultural participation is threatened by institutional and/or economic strategies trying to profit from the work of users.
Camilla Møhring Reestorff
Department of Aesthetics and Communication
University of Aarhus
Jens Chr. Skous Vej 7, 1485/536
8000 Århus C – Denmark
Tlf: (+45) 871 63181 / (+45) 22783252
Appels

Call for paper – appel à communication : ESSACHESS, volume 7, n°2(14)/2014

Call for Papers for volume 7, n° 2(14)/ 2014

FRENCH BELOW

How does Gender matter? Analyzing media discourses, media organizations and media practices

Guest editors:

Margreth LŰNENBORG (Director of the International Centre of Journalism, Free University of Berlin, Germany)

Using the concept of gender as a crosscutting principle underlying all aspects of social life (work, family, religion, migration, research, etc.) we intend to highlight the gender dimension of social life, a major phenomenon ignored for a long time (some researchers such as Marcel Mauss identified the division by gender as a fundamental matrix even if most sciences: from sociology to medicine were gender blind). The “liquidity of the modern society” (Bauman) also marked the concept of gender, floating “between social sex”, “gender relations” or “gender difference” understood as a socio-anthropological difference constructed and disseminated through standards and customs both practiced by and distributed via media. Entered fully into the social sciences (sociology and history in the first place), the gender is built conceptually in a wide range of feminist theories (universalists, differentialists, Marxists, radicals, deconstructionists, culturalists, queer) as a “differential valence” (Françoise Héritier) which provides / prospects on “the genesis and transmission of inequality and gender and sexual hierarchies” (I. Thery, 2010); gender is a relevant but not single dimension of social and cultural inequality as discussed in the concept of intersectionality.

The approach in terms of gender represents a paradigm shift in the Kuhnian sense, since it involves the radical transformation of social representations and collective values and norms, transformation correlated with the democratization of societies and promotion of the equality principle.

“Gender is a socially imposed division of the sexes. It is the product of social relations of sexuality. Kinship systems are based on marriage. They transform males and females in men and women”. (Gayle Rubin, 1975/1998).

In accordance with feminist methodology breaking with the epistemic ideal of “objectivity” to use the grounded theory rooted in the field, observation and data collection in situ, we are interested in papers referring to the analysis of the gendered structures and gendering practices of media images, media discourse and media practices.

In the theoretical tradition of Luce Irigaray articulations and modalities of communication distinguish male and female discourse. If speaking is never neutral to resume Luce Irigaray, we think we believe that the issues related to the use of discourse and media genres in the “feminine” media are as important as the presence / absence of women in mainstream media, especially in the news. The findings are that men and women do not use language in a similar way therefore demonstrates that language is gendered. The feminist theorists assert that it would be possible to create new forms of female thought, transforming the structures of the traditional way of thinking, because “it is not enough to change certain things in the horizon that defines human culture, but to change the horizon itself” (Luce Irigaray, 1992: 36). Yet these changes of horizon include both the change in the message, change of media production and obviously change the public.

Following Judith Butler’s concept of performativity of sex and gender (1990, 1993), we need to go beyond the essentialist concepts of “femininity” and “masculinity”. Thus distinctions between “male” and “female” writing, talking or reading are seen as obsolete. How can we then analyse distinct concepts of writing, journalistic production, public forms of articulation? How do we conceptualize the relationship of gendered media practices, media images and social constructions of gender?

Angela McRobbie (2009) refers to the term “Postfeminism” when critically discussing how originally feminist approaches to new gender relations have been instrumentally incorporated into popular culture. Thus we need to ask how to analyse the relationship of popular culture and changing gender orders.

Both Francophone and Anglophone approaches and concepts discussed in the field of gender studies refer to distinct theoretical framework, but offer complex opportunities for bridging academic cultures. We thus are interested in theoretical and empirical work going beyond well-established concepts of explanation and interpretation.

Analyses can be addressed (without excluding other possible approaches and angles) to:

i) Gender / women’s issues as topics of the mainstream media (such as the unemployment of women, female migration, female poverty, health etc.) and the journalistic treatment of these issues: scientific, sensationalist or trivialized in the print and online media;

– the manner of articulating the iconic and verbal text in the case of the representation of different sexes in the same referential area (sportswomen fragmented and connoted in the mode of appearance: emotion, aestheticism and sportsmen in the mode of being: prize, victory; in the field of politics the gendered conceptualization of power and success, the representation of political bodies etc.)

– the impact of the message on the public;

ii) the thematic and organizational modes of discourse (narrative, argumentative, descriptive) in the “feminine”  media (correlated or not to post-feminism, to backlash of feminism or to ordinary anti-feminism);

– the hybridization of genres and types of discourse by intertextuality / intersemioticity/ plurimodality.

iii) the gendered practices of and by digital media: modes of incorporation of media practices into professional habits and routines as well as into ‘private’ lifeworlds; the use of digital media in protest cultures (e.g. FEMEN).

The selected study corpus may be represented by all forms of media content including press, audio-visual media as well as online communication (electronic journals, personal blogs, professional blogs, etc.). Analyzing practices and discursive strategies of media in their constitutive relationship to gender structures in society we propose interdisciplinary reflections bringing together sociologists, political scientists, anthropologists, linguists and semioticians, researchers from information sciences, media and communication, interested gender images, actions and aspirations.

The field of gender studies has been a work in progress for more than forty years not only in Western countries, but also in non-European space. Gender studies develop complex theoretical perspectives, innovative methodologies evolved into practices (e.g. action research), and practices are used within and outside of academia. Our volume participates in the global movement of de-westernization of research and denaturalization of ‘gender hierarchy’ building a new reflexivity with the ultimate goal of emancipation

The analysis in the context of “situated knowledge” located at the intersection of political, economic and social ‘redistribution’ (absent from the public debate) and the policies of the specific claims of national or cultural minorities ‘recognition’ could show how identity minorisation goes hand in hand with the socio-economic discrimination in inertia of gender roles produced by the institutions of socialization

As we are now in a century characterized by “fast and furious developments in media products, technologies and institutions” (K. Ross, 2009) it becomes essential to re-examine in a critical perspective the concepts of media representation, media discourse, media practice bridging media culture and academy. We especially aim at bringing together the Anglophone research as well as the Francophone research in the field.

Important Deadlines

– February 15, 2014: submission of the proposal in the form of an abstract of 400-500 words. The proposal must include a list of recent references;

– March 30, 2014: acceptance of the proposal;

– July 15, 2014: full paper submission;

– September 30, 2014: full paper acceptance.

Papers should be between 6,000-10,000 words in length. Papers can be submitted in English or French. The abstracts should be in English and French, max. 200-250 words followed by 5 keywords. Please provide the full names, affiliations, and e-mail addresses of all authors, indicating the contact author. Papers, and any queries, should be sent to: essachess@gmail.com

Authors of the accepted papers will be notified by e-mail. The journal will be published in December 2014.

References

  • Bem, Sandra, 1993 The Lenses of Gender: Transforming the Debate on Sexual Inequalities,New Haven, Yale University Press.
  • Blandin, Claire & Méadel, Cécile (éditrices) 2009,  « La Cause des femmes » dossier thématique Le Temps des médias no 12, printemps-été.
  • Butler Judith, 1990, Gender Trouble : Feminism and the Subversion of Identity London Routledge (trad.fr. 2005, Trouble dans le genre: pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte).
  • Butler, Judith, 1993 Bodies that Matter: On the Discursive Limits of “Sex” , New York, Routledge Byerly Carolyn and Ross Karen, 2006 Women and Media. A Critical Introduction, Blackwell.
  • Chabaud-Rychter, Danielle, Descoutures, Virginie, Devreux, Anne-Marie,Varikas, Eleni, (sous la direction de), 2010, Sous les sciences sociales le genre. Relectures critique de Max Weber à Bruno Latour, Paris, La Découverte.
  • Carter Cynthia, Branston Gill, Stuart Allen (eds), 1998 News, Gender and Power, London, Routledge
  • De Bruin Marian and Ross Karen (eds), 2004, Gender and Newsroom Cultures, Hampton Press, pp. 81-104.
  • Dorlin, Elsa (sous la direction de), 2010, Sexe, Race, Classe Pour une épistémologie de la domination, Paris, PUF.
  • Gauntlett, David, 2008, Media, Gender and Identity, New York, London, Routledge.
  • Gill Rosalind, 2006, Gender and the Media, Cambridge, Polity Press.
  • Gill Rosalind and Scharff Christina, 2013, New Femininities. Postfeminism, Neoliberalism and Subjectivity, Palgrave Macmillan.
  • Gubin, Eliane; Jacques Catherine; Rochefort Florence; Studer Brigitte; Thébaud Françoise ; Zancarini-Fournel Michelle, 2004,  Le siècle des féminismes, Paris, Editions de l’Atelier.
  • Harding, Sandra, (dir.), 2004, The Feminist Standpoint Theory Reader, New York, London, Routledge.
  • Héritier, Françoise, 1996, Masculin, féminin. I. La pensée de la différence, Paris, Odile Jacob.
  • Hirata, Helena; Laborie, Françoise; Le Doaré, Hélène; Senotier, Danièle, 2000, Dictionnaire critique du féminisme, Paris, PUF.
  • Lazar, Michelle (ed.), 2005, Feminist Critical Discourse Analysis:Gender, Power and Ideology in Discourse, Palgrave Macmillan.
  • Lünenborg, Margreth, Majer, Tanya (eds.), 2013 Gender Media Studies. Eine Einführung, Konstanz, UVK.
  • McRobbie, Angela, 2009 The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change, London, Sage.
  • Neveu, Eric, 2001, „Le genre du journalisme. Des ambivalences de la féminisation d’une profession”, Politix, 13, 51, 2000, pp. 179-212.
  • Ollivier, Michèle, Tremblay, Manon, 2000, Questionnements féministes et méthodologie de la recherche, Montréal, Harmattan.
  • «  Review of the Implementation of the Beijing Platform for Action in the EU Member States :Women and the Media- Advancing Gender Equality in decision-making in media organizations», 2013, Report realized by EIGE (European Institute for Gender Equality), Luxembourg : Publications Office of the European Union
  • Robinson, Gertrude, 2005, Gender, Journalism and Equity: Canadian, U.S and European Perspectives, Hampton Press, Communication Series, Cresskill, New Jersey.
  • Ross, Karen, 2009, Gendered Media. Women, Men and Identity Politics, Rowman & Littlefield Publications
  • Ross Karen, 2011, « Women and News. A long and winding road », Media, Culture and Society vol.33, no 8, 99, pp. 1148-1165.
  • Rubin, Gayle, 1975 (1998), « L’économie politique du sexe. Transactions sur les femmes et systèmes de sexe/genre », Cahiers d’études féministes, Paris, CEDREF no 7, pp. 3-81.
  • Roventa-Frumusani, Daniela, 2009, Concepts fondamentaux pour les études de genre, Paris, Editions des Archives Contemporaines.
  • Scott, Joan 1988) «Genre: une catégorie utile d’analyse historique », Cahiers du Grif: le genre de l’histoire, no 37-38, printemps, pp. 125-153.
  • Saint-Jean, Armande, 2000,  « L’apport des femmes au renouvellement des pratiques professionnelles : le cas des journalistes » in Recherches féministes vol 13, no 2, pp.77-93.
  • Thébaud, Françoise, 2003 « Histoire des femmes, histoire du genre et sexe du chercheur » in Jacqueline Laufer, Catherine Mary, Margaret Maruani (dir.) Le travail du genre. Les sciences sociales à l’épreuve des différences de sexe, Paris, La Découverte,/MAGE, pp.70-87.
  • Théry, Irène, 2007, La distinction de sexe. Une nouvelle approche de l’égalité, Paris, Odile Jacob.
  • Théry, Irène, 2010 « Le genre : identité des personnes ou modalité des relations sociales ? » in Revue française de pédagogie, 171, avril-mai-juin, pp. 103-117.
  • Van Zoonen, Liesbet, 2002, Feminist Media Studies, London, Sage Publications.

***

La dimension de genre dans les discours, organisations et pratiques médiatiques

Coordination du dossier :

Margreth LŰNENBORG (Directrice du Centre International du Journalisme, Université Libre, Berlin, Allemagne) et

Daniela ROVENTA-FRUMUSANI (Directrice du Département d’Anthropologie culturelle et Communication, Université de Bucarest, Roumanie)

En utilisant la notion de genre comme principe transversal sous-tendant toutes les composantes de la vie sociale : travail, famille, religion, migration, recherche, etc., nous nous proposons au travers de ce dossier de mettre en exergue la dimension sexuée de la vie sociale, aspect majeur longtemps ignoré (très peu de chercheurs parmi lesquels Marcel Mauss ont considéré la division par sexes comme matrice fondamentale alors que la plupart des sciences, de la sociologie à la médecine étaient gender blind). La « liquidité de la société moderne » (Bauman) a marqué aussi le concept de genre se situant entre « entre sexe social », « rapports sociaux de sexe » ou « différence de sexes » entendue comme différence socio-anthropologique construite et disséminée à travers les normes et les coutumes. Entré de plain-pied dans les sciences sociales (d’abord la sociologie et l’histoire), le genre s’édifie conceptuellement dans le vaste champ des théories féministes (universalistes, différentialistes, marxistes, radicales, déconstructionnistes, culturalistes, queer) comme « valence différentielle « (F. Héritier) qui fournit une / des perspective(s) sur « la genèse et la transmission des inégalités et hiérarchies sexuées et sexuelles» (I. Thery, 2010).

L’approche en termes de genre représente un changement paradigmatique dans le sens de T. Kuhn puisqu’elle implique la transformation radicale des représentations sociales, des valeurs et normes collectives, transformation connexe à la démocratisation des sociétés et à la promotion du principe d’égalité.

« Le genre est une division des sexes socialement imposée. Il est le produit des rapports sociaux de sexualité. Les systèmes de parenté reposent sur le mariage. Ils transforment donc des mâles et des femelles en « hommes » et en « femmes », chaque catégorie étant une moitié incomplète qui ne peut trouver sa plénitude que dans l’union avec l’autre. » (G. Rubin, 1998 : 48).

En accord avec la méthodologie féministe rompant avec la recherche « objective » pour utiliser la grounded theory enracinée dans le terrain – l’observation et le recueil de données in situ, ce dossier s’intéresse également à interroger toutes les expériences oubliées ou refoulées afin d’éclairer trois univers essentiels : l’économique, le politique et le scientifique dans leurs images et stéréotypes médiatiques.

Puisque « parler n’est jamais neutre » pour reprendre une citation de Luce Irigaray, on pourrait dire que les enjeux liés à l’usage de la langue et du discours dans les médias « au féminin » sont aussi importants que la présence / absence des femmes dans les mainstream / malestream media (surtout dans les news). Les théoriciennes féministes affirment qu’il serait possible de créer de nouvelles formes de pensée féminine en transformant les structures mêmes du système traditionnel de pensée, car « il ne suffit pas de changer telle ou telle chose dans l’horizon qui définit la culture humaine, mais bien de changer l’horizon lui-même » (L. Irigaray, 1992 : 36). Or, ce changement d’horizon comprend aussi bien le changement du message, le changement de la production médiatique et bien évidemment le changement du public .

En reprenant le concept de performativité du genre (J. Butler 1990, 1993) on réaffirme la nécessité d’aller au-delà des concepts essentialistes de « féminité » et de « masculinité ». Comment peut-on analyser les concepts d’écriture journalistique, d’articulation production / interprétation des messages journalistiques à travers le prisme du genre ? Quelle est la relation entre les images médiatiques, les pratiques journalistiques et la construction  sociale du genre ?

Angela McRobbie (2009) aborde de manière critique la modalité dans laquelle les approches originales du féminisme et surtout les « rapports sociaux de sexe » ont été incorporés et instrumentalisés dans la popular culture au seuil du troisième millénaire. Il nous semble légitime d’examiner les rapports qu’entretiennent la culture media et l’ordre du genre.

Les recherches anglophone et francophone conceptualisent de manière différente le champ des gender studies. Dans ce contexte, ce numéro de la revue Essachess – Journal for Communication Studies tente de rassembler ces cadres théoriques distincts afin d’offrir un tableau de l’actualité de la recherche sur le genre.

Les propositions pourront s’intéresser aux :

i) thématiques « féminines » de la presse généraliste (chômage des femmes, migration au féminin, pauvreté au féminin, santé, etc.) et leur approche (scientifique, sensationnaliste, banalisant, etc.) dans la presse papier et / ou en ligne ;

– la manière d’articuler  iconiquement et visuellement le texte dans le cas de la représentation des sexes différents dans la même zone référentielle (sportives « fragmentarisées » et connotées dans la logique du paraître – émotion, esthétisation –  et sportifs dans la logique de l’être – prix, victoire);

– l’impact du message sur les publics ;

ii) thématiques et modes d’organisation du discours (narrativité, argumentativité, description) dans les médias « au féminin » (médias corrélés ou non au post féminisme, au backlash du féminisme ou à l‘antiféminisme ordinaire) ;

– l’hybridation des genres et des modes de discours par intertextualité / intersémioticité / plurimodalité ;

iii) les pratiques genrées de la presse en ligne : la transformation des pratiques médiatiques par l’incorporation des nouvelles routines dans la vie professionnelle ainsi que dans la vie privée ; l’utilisation des moyens digitaux dans les cultures de la protestation (e.g. FEMEN).

Les corpus choisis pourraient être constitués des textes  de presse écrite et audio-visuelle ainsi que des cybertextes (journaux  électroniques, blogs professionnels, etc.).

En se focalisant sur l’analyse des pratiques et des stratégies discursives des medias conjugués d’une façon ou d’une autre à la problématique des femmes, ce dossier vise également à réunir des recherches interdisciplinaires menées par les chercheurs en sciences de l’information et de la communication avec les sociologues, les anthropologues, les sémioticiens, les linguistes, etc. qui s’intéressent aux femmes journalistes et aux images  et problématiques de genre.

Le domaine des gender studies est un work in progress depuis plus de quarante ans dans les pays de l’Europe Occidentale et de l’Est mais aussi dans l’espace non européen. Les études de genre développent des perspectives théoriques complexes, des méthodologies novatrices transformées en pratiques (recherche-action par exemple) utilisées et utilisables à l’intérieur et à l’extérieur de l’Académie. Dans ce cadre, ce volume participera au mouvement global de désoccidentalisation de la recherche et de dénaturalisation de la « valence différentielle des sexes » (F. Héritier), construisant une nouvelle réflexivité dans le but ultime de l’émancipation d’une moitié de l’humanité.

L’analyse dans le cadre de la « connaissance située », à l’intersection des politiques de « redistribution » économique et sociale (absentes du débat public) et des politiques de la « reconnaissance » propres aux revendications des « minorités » pourrait mettre en évidence la manière dont la minorisation identitaire va de pair avec la discrimination socio-économique dans une inertie des rôles de genre produits par les instances de socialisation.

Au seuil du troisième millénaire caractérisé par des développements rapides et turbulents des produits, technologies et institutions médiatiques (K. Ross, 2009), il devient essentiel de réexaminer dans une perspective critique les concepts de représentation et de discours media, de pratique journalistique dans une connectivité reliant culture media et académie, recherche francophone et recherche anglophone.

Dates importantes :

– 15 février 2014 : envoi de la proposition d’article sous forme d’un résumé d’environ 2500-3500 signes espaces compris (comportant 5 mots clés et bibliographie sélective récente) ;

– 30 mars 2014 : notification des résultats ;

– 15 juillet 2014 : soumission intégrale de l’article;

– 30 septembre 2014 : acceptation définitive de l’article.

Les articles devront comprendre entre 20 000 et 25 000 signes espaces compris. Ils peuvent être soumis en français ou en anglais et doivent être accompagnés d`un résumé en français et en anglais (200-250 mots), de 5 mots clés, des noms, ainsi que des affiliations et adresses e-mail de tous les auteurs. Les articles et questions complémentaires doivent être adressés à : essachess@gmail.com

Les auteurs dont les articles auront été acceptés en seront avisés par e-mail. La revue sera publiée le 23 décembre 2014.

Références

  • Bem, Sandra, 1993 The Lenses of Gender: Transforming the Debate on Sexual Inequalities,New Haven, Yale University Press.
  • Blandin, Claire & Méadel, Cécile (éditrices) 2009,  « La Cause des femmes » dossier thématique Le Temps des médias no 12, printemps-été.
  • Butler Judith, 1990, Gender Trouble : Feminism and the Subversion of Identity London Routledge (trad.fr. 2005, Trouble dans le genre: pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte).
  • Butler, Judith, 1993 Bodies that Matter: On the Discursive Limits of “Sex” , New York, Routledge Byerly Carolyn and Ross Karen, 2006 Women and Media. A Critical Introduction, Blackwell.
  • Chabaud-Rychter, Danielle, Descoutures, Virginie, Devreux, Anne-Marie,Varikas, Eleni, (sous la direction de), 2010, Sous les sciences sociales le genre. Relectures critique de Max Weber à Bruno Latour, Paris, La Découverte.
  • Carter Cynthia, Branston Gill, Stuart Allen (eds), 1998 News, Gender and Power, London, Routledge
  • De Bruin Marian and Ross Karen (eds), 2004, Gender and Newsroom Cultures, Hampton Press, pp. 81-104.
  • Dorlin, Elsa (sous la direction de), 2010, Sexe, Race, Classe Pour une épistémologie de la domination, Paris, PUF.
  • Gauntlett, David, 2008, Media, Gender and Identity, New York, London, Routledge.
  • Gill Rosalind, 2006, Gender and the Media, Cambridge, Polity Press.
  • Gill Rosalind and Scharff Christina, 2013, New Femininities. Postfeminism, Neoliberalism and Subjectivity, Palgrave Macmillan.
  • Gubin, Eliane; Jacques Catherine; Rochefort Florence; Studer Brigitte; Thébaud Françoise ; Zancarini-Fournel Michelle, 2004,  Le siècle des féminismes, Paris, Editions de l’Atelier.
  • Harding, Sandra, (dir.), 2004, The Feminist Standpoint Theory Reader, New York, London, Routledge.
  • Héritier, Françoise, 1996, Masculin, féminin. I. La pensée de la différence, Paris, Odile Jacob.
  • Hirata, Helena; Laborie, Françoise; Le Doaré, Hélène; Senotier, Danièle, 2000, Dictionnaire critique du féminisme, Paris, PUF.
  • Lazar, Michelle (ed.), 2005, Feminist Critical Discourse Analysis:Gender, Power and Ideology in Discourse, Palgrave Macmillan.
  • Lünenborg, Margreth, Majer, Tanya (eds.), 2013 Gender Media Studies. Eine Einführung, Konstanz, UVK.
  • McRobbie, Angela, 2009 The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change, London, Sage.
  • Neveu, Eric, 2001, „Le genre du journalisme. Des ambivalences de la féminisation d’une profession”, Politix, 13, 51, 2000, pp. 179-212.
  • Ollivier, Michèle, Tremblay, Manon, 2000, Questionnements féministes et méthodologie de la recherche, Montréal, Harmattan.
  • «  Review of the Implementation of the Beijing Platform for Action in the EU Member States :Women and the Media- Advancing Gender Equality in decision-making in media organizations», 2013, Report realized by EIGE (European Institute for Gender Equality), Luxembourg : Publications Office of the European Union
  • Robinson, Gertrude, 2005, Gender, Journalism and Equity: Canadian, U.S and European Perspectives, Hampton Press, Communication Series, Cresskill, New Jersey.
  • Ross, Karen, 2009, Gendered Media. Women, Men and Identity Politics, Rowman & Littlefield Publications
  • Ross Karen, 2011, « Women and News. A long and winding road », Media, Culture and Society vol.33, no 8, 99, pp. 1148-1165.
  • Rubin, Gayle, 1975 (1998), « L’économie politique du sexe. Transactions sur les femmes et systèmes de sexe/genre », Cahiers d’études féministes, Paris, CEDREF no 7, pp. 3-81.
  • Roventa-Frumusani, Daniela, 2009, Concepts fondamentaux pour les études de genre, Paris, Editions des Archives Contemporaines.
  • Scott, Joan 1988) «Genre: une catégorie utile d’analyse historique », Cahiers du Grif: le genre de l’histoire, no 37-38, printemps, pp. 125-153.
  • Saint-Jean, Armande, 2000,  « L’apport des femmes au renouvellement des pratiques professionnelles : le cas des journalistes » in Recherches féministes vol 13, no 2, pp.77-93.
  • Thébaud, Françoise, 2003 « Histoire des femmes, histoire du genre et sexe du chercheur » in Jacqueline Laufer, Catherine Mary, Margaret Maruani (dir.) Le travail du genre. Les sciences sociales à l’épreuve des différences de sexe, Paris, La Découverte,/MAGE, pp.70-87.
  • Théry, Irène, 2007, La distinction de sexe. Une nouvelle approche de l’égalité, Paris, Odile Jacob.
  • Théry, Irène, 2010 « Le genre : identité des personnes ou modalité des relations sociales ? » in Revue française de pédagogie, 171, avril-mai-juin, pp. 103-117.
  • Van Zoonen, Liesbet, 2002, Feminist Media Studies, London, Sage Publications.
Appels

CFP – Les séries télévisées turques (diziler) – Call for papers – Turkish tv series (diziler)

ENGLISH BELOW

Appel à communication – Les séries télévisées turques (diziler) : production, représentations, réception en Méditerranée

Le développement et le succès des séries télévisées turques constitue un phénomène en Méditerranée depuis la fin des années 1990. Les genres se sont diversifiés, le secteur « fiction » des chaînes turques s’est enrichi de dizaines de nouveaux titres, le budget alloué aux séries a considérablement augmenté, et leurs caractéristiques techniques ainsi que les performances des acteurs ont gagné en qualité. D’abord essentiellement représentées par des formats de type « soap » tournés en studio, les séries turques ont commencé à être tournées dans la rue ou dans d’immenses décors en plein air fabriqués sur mesure. D’abord circonscrit à une audience nationale, le phénomène a maintenant conquis un public au niveau régional : les séries turques s’exportent désormais au Moyen-Orient, au Maghreb, dans les Balkans et en Asie centrale toujours demandeurs d’alternatives aux productions états-uniennes ou européennes devenues trop chères, ou aux telenovelas parfois éloignées de certaines références culturelles locales.

Ce colloque part d’un double constat : le manque de coordination des recherches sur les séries turques, engageant souvent des chercheurs isolés, et la pauvreté de la réflexion sur le sujet au sein de « TV studies ». C’est ce manque que ce colloque cherche à combler en se donnant pour but d’étudier le phénomène dans sa diversité. Il sera donc abordé selon trois axes : les conditions socio-économiques de production des séries télévisées turques, les représentations et les valeurs de la société turque qui semblent se dessiner à travers ces séries et, enfin, la réception de ces séries en Turquie et à l’étranger. Nous essaierons de croiser ces approches pour envisager ces séries comme production d’une culture populaire, à la fois œuvres de fiction et produits commerciaux, miroirs parfois déformants d’une société et vecteurs de transformation de cette même société, sans ignorer  les contraintes croisées des exigences du marché et de la censure.

Axe 1 : Une production de séries sous contraintes multiples : l’audience, le marché, le politique.

Axe 2 : L’imaginaire des séries turques : représentation, symboles et tabous.

Axe 3 : Questions de réception : les séries turques dans la société et dans leur environnement régional

Calendrier

>> Date limite pour l’envoi des propositions : 15 février 2014

Les propositions (environ 450 mots), en français ou en anglais, accompagnées d’une brève bio-bibliographie de l’auteur, doivent être déposées dans la rubrique “Déposer” de ce site web.

>> Réponse aux auteurs : fin mars 2014

Les textes des communications acceptées devront être rendus pour le début du colloque. Les communicants doivent prévoir au moins 3 à 4 minutes de projection vidéo. Ils devront s’occuper de la traduction, soit en fabriquant des sous-titres, soit par oral.

Lieu : Paris (à préciser)

Langues du colloque | Français et anglais

Pour plus d’information : tvseries-turkey@sciencesconf.org

Retrouvez l’intégralité de l’appel à communication sur le site du colloque : http://tvseries-turkey.sciencesconf.org/

———-

Call for papers – Turkish tv series (diziler): production, representations and reception in the Mediterranean

The development and success of Turkish television series have been a phenomenon in the region of the Mediterranean since the end of the 1990s. New genres have appeared. Entertainment divisions of  the Turkish channels have increased their budgets and purchased numerous new series. The quality of technical characteristics as well as acting performances have improved considerably. At the beginning, mostly soap operas, shot indoors, the Turkish series then began to go to location and construct elaborate outside decors. Limited originally to national audiences, the phenomen has now conquered a wider public in the region of the Mediterranean : Turkish series today are exported to the Middle East, North Africa, the Balkans and Central Asia, all eager to receive alternatives to American or European productions, having become too expensive, or to the telenovelas, often too foreign to local cultural references.

Two major observations have promoted this conference. First, research on Turkish series is too often the work of isolated scholars who would benefit from international exchange and coordination. In addition, television studies have neglected Turkish series and more attention must now be paid to these productions. In order to meet these needs, scholars are invited to study this multifaceted phenomenon, concentrating on three main angles: the socio-economic conditions of the production of Turkish television series, the representations and values of Turkish society conveyed through them and, finally, the reception of the series by both Turkish and foreign audiences. Hopefully, the conference will make it possible to confront different approaches in order to further the knowledge of these series as productions of popular culture, as works of fiction as well as commercial objects, as mirrors of society, even if sometimes deforming that society, as suggestions for changes, taking also into consideration market constraints and requirements and finally the issue of censorship.

Topic 1. The production of series subject to numerous constraints : audiences, markets, policies

Topic 2. The ‘imaginary’ inspired by Turkish series, representations, symbols and taboos:

Topic 3. Reception of the series in Turkish society and in their different regional environments:

Calendar

>> Deadline for proposals: 15 February 2014

Proposals (approximately 450 words) in French or English, with a brief bio-bibliography.

>> Responses will be sent to authors at the end of March 2014.

The chosen presentations must be submitted at the beginning of the conférence. Presenters are required to allot 3-4 minutes for the projection of video extracts, which must be translated either as subtitles or orally.

Venue: Paris (to be announced)

Languages: French and English

Contact and information: tvseries-turkey@sciencesconf.org

To find the call for papers, visit the conference website : http://tvseries-turkey.sciencesconf.

Appels

Appel à communication : les oeuvres plurielles de Martin Winckler

Université de Pau et des Pays de l’Adour

Centre de Recherche en Poétique et en Histoire Littéraire

Journée d’études du vendredi 21 mars 2014

Les œuvres plurielles de Martin Winckler

Appel à communication

Sur son site personnel, Martin Winckler se présente comme « médecin généraliste » et comme auteur d’un « certain nombre de livres ». Ses domaines d’activité en tant qu’écrivain sont

le roman (littérature générale et littérature policière), la nouvelle (policière et fantastique), l’autobiographie, les essais sur le soin et les métiers du soignant, la défense et l’illustration des cultures populaires (séries télévisées et bande dessinée, en particulier), la radio (chroniques, contes, théâtre radiophonique), les textes scientifiques (articles et ouvrages médicaux destinés aux professionnels ou au grand public, en particulier sur la contraception) ; la traduction (tous genres) ; les pamphlets et livres engagés (sur les droits des patients, en particulier).

Cet attrait pour une écriture protéiforme est aussi celle du petit Jérôme, cet « enfant qui n’aimait pas les livres » mais qui finit par s’y intéresser passionnément et devenir écrivain :

Plus tard, quand il sera grand, Jérôme écrira des histoires pour les enfants et des histoires pour les grands. Des histoires illustrées et des textes savants. Des romans d’aventure et des romans de mystère. Des récits de voyage et des poèmes. Des poèmes et des textes sur les voitures de course. Il les apportera à l’imprimerie de son père. Et tous les matins, un camion les emportera à la librairie de sa mère.

Et tous les jours, des gens entreront dans la librairie et achèteront des livres. Et certains achèteront les livres de Jérôme. Parce qu’ils y trouveront un secret. […]

« Les livres sont nos amis. »

La journée d’études se tourne ainsi vers les œuvres plurielles de Martin Winckler, saisies dans leur diversité et dans leurs échos.

Les communications s’intéresseront ainsi à ses différentes fictions : à ses récits autobiographiques, à ses romans et encore à ses contes et à ses nouvelles. Les propriétés génériques de ces textes, telles que leur écriture les met en œuvre, pourront ainsi être analysées ou comparées. L’appropriation des codes éditoriaux de la série du Poulpe dans le roman Touche pas à mes deux seins (Baleine, n°221) sera aussi un objet d’étude à retenir. De même, la spécificité et la variété des supports de publication de ces récits, du roman à la revue, en passant par les recueils, albums jeunesse et anthologies thématiques, pourront être examinées. Les échos intertextuels qui résonnent dans son œuvre narrative, entre ses propres textes, ou entre ses textes et d’autres écritures sont une autre occasion de souligner le jeu riche de l’hétérogène dans son dire : Martin Winckler dit lui-même devoir son nom de plume à l’œuvre de Georges Perec. De ce point de vue, un regard comparatiste pourra considérer l’adaptation cinématographique de La Maladie de Sachs (P.O.L., 1998 ; 1999 pour le film de Michel Deville). Cette prise en compte de la question de l’intermédialité de son œuvre invite encore à examiner les chroniques radiophoniques et les créations audio-visuelles auxquelles l’auteur a pris part. Il paraîtra opportun également de réfléchir sur les continuités et les ruptures de ses œuvres romanesques. Celles-ci pourront être envisagées d’un point de vue chronologique, depuis le début de ses publications jusqu’à aujourd’hui, avec En souvenir d’André (P.O.L., 2012). Les approches linguistique et stylistique de son écriture sont à prévoir. Il sera encore pertinent de s’arrêter, par exemple, sur la place de la femme, ou encore sur celle de la douleur et de la mort, dans ses différentes fictions : les études thématiques seront une autre piste de recherche.

Parce qu’elle y est justement un thème récurrent, la médecine sera un sujet à privilégier. Les communications pourront la considérer aussi bien dans des œuvres de fictions qu’à partir des essais sur le soin, des ouvrages pratiques, voire de l’activité de rédacteur de revue médicale qu’a remplie l’auteur, ou enfin des observations qu’il propose sur les séries télé : on pourra ainsi étudier, par exemple, la figure de Watson, le « biographe et médecin » de Sherlock, auquel Martin Winckler s’intéresse non seulement en tant que lecteur de Conan Doyle mais aussi en tant que téléspectateur de la série récente de la BBC et en tant qu’écrivain, en lui consacrant deux nouvelles à la fin des années 90 et en 2005. Cet attrait de l’auteur pour la figure du « médecin enquêteur » se retrouve dans son dernier essai, consacré à « Dr House » – L’esprit du shaman (Boréal, 2013), une série dont le personnage central tient à la fois de Sherlock et de Watson. Les approches transdisciplinaires seront appréciées, et la médecine pourra aussi être analysée comme un fil conducteur de l’ensemble des œuvres de Martin Winckler, lui qui affirmait dans son ouvrage de 2000 En soignant, en écrivant que « médecine et écriture vont de pair ». Elle est ainsi la source d’inspiration créatrice dans l’anthologie de nouvelles qu’il dirige en 2005, Noirs Scalpels, dans laquelle « il donne à (s)es camarades écrivains trois contraintes : un médecin, un instrument médical, un crime. » (Le Cahier de transmissions, « La Dernière Aventure »).

De manière plus générale, les séries télé, « miroirs de la vie », un autre domaine de réflexion de Martin Winckler, seront un centre d’intérêt de cette journée d’études pour des communications qui s’y intéresseront à partir des analyses de l’auteur. On se reportera aux ouvrages critiques sur les séries télé, écrits ou coordonnés par Winckler, pour en connaître la liste et l’analyse. Il sera particulièrement pertinent de souligner comment les publications de ce dernier ont été un élément précurseur pour toute analyse de l’art populaire qu’est la télévision, contribuant à sa reconnaissance :

à mes yeux les séries ont la même importance et la même qualité que les romans, les ouvrages de sciences humaines, le cinéma, le théâtre, les expositions et les conférences. Regarder une série n’est pas une activité exclusivement récréative, c’est une manière d’appréhender le monde.

Tel le lecteur de roman pour Pennac, le sériephile est alors crédité par Martin Winckler de certains « droits inaliénables », sur lesquels il pourra être intéressant de revenir.

Cette qualité d’innovation se retrouve aujourd’hui encore dans le site personnel de Martin Winckler, le « Winckler’s Webzine », ainsi que dans son blog pour « écrivantes, écrivants, lectrices et lecteurs », le « Chevalier des touches », qui pourraient faire l’objet d’une intervention lors de cette journée. Ce blog exemplifie une caractéristique commune aux œuvres et aux analyses plurielles de l’auteur : les séries télé, les chroniques radiophoniques, l’apprentissage de l’écriture – la maladie même – déclinent, dans leur forme, le rapport chronique entre l’hétérogène du fragment et le continu.

Les intervenants sont invités à soumettre un résumé de leur communication d’environ 2500 signes (espaces comprises), ainsi qu’une courte notice bio-bibliographique d’environ 1000 signes (espaces comprises) avant le 1er février à l’adresse suivante : journee.etudes.martin.winckler@univ-pau.fr. Les réponses seront données au plus tard le 15 février.

Remarque technique : les fichiers seront en .doc, .docx ou .odt et ainsi nommés : NOM-winckler.doc (le nom de famille ne devra pas comporter d’accent, de tréma ou de cédille).

La journée d’études aura lieu le vendredi 21 mars 2014 à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, en lien avec la remise du Prix Heptaméron de la Nouvelle présidé par Martin Winckler. La publication des communications est envisagée.

N.B. : Le repas du vendredi midi des intervenants sera pris en charge, mais pas les frais de transport ni d’hébergement.

Les organisatrices :

Retrouvez cet appel et des informations complémentaires sur <http://crphl.univ-pau.fr/live/303-JE_2014_Winckler>

Appels

Black British Women’s Writing: Tracing the Tradition and New Directions

Black British Women’s Writing: Tracing the Tradition and New Directions
9 July 2014, University of Brighton, UK

Keynote Speaker: Bernardine Evaristo
Evening Readings by: Dorothea Smartt, Jay Bernard, Katy Massey and Sheree Mack
Following the first international expert meeting on Black British Women’s Writing (Brussels, 2013), this inaugural conference of the Black British Women’s Writing Network (BBWWN) will offer scholars and postgraduate students the chance to come together to debate some of the continuing preoccupations and new directions in this diverse and burgeoning field of study.
Abstracts of 250 words are invited for 20-minute papers as well as 60-minute panel proposals that engage with, but are not limited to, the following topics:
  • Theorizing Black British Women’s writing: The state of the field and usefulness of the terms. Debates in the existing anthologies/edited volumes/special issues and new critical approaches to both established and critically neglected writers.
  • Teaching Black British Women’s writing in the UK/US/the Caribbean/Europe and beyond.
  • ‘I am a Black woman…and I don’t bite’: Contemporary (self-) representations of Black British women.
  • Aesthetics and/vs. Politics: The politics of form and performance. Generic and thematic concerns.
  • Intersections: Racism, sexism and other forms of positioning.
  • The State of Feminism and Black (British) women’s stakes in this.
  • Conversations with Caribbean/African/African American/European/other writing.
  • Questions of Identity: National vs. diasporic identifications. Regional Identities. ‘Mixed-race’ identities. Gender and sexuality.
  • Memory and the Body: Sites of excavation/exploration.
  • Beyond Narratives of Unbelonging?: New imaginaries. ‘Post-racial’ narratives.
Please send abstracts as email attachments to:
Dr Vedrana Velickovic v.velickovic@brighton.ac.uk and Dr Sheree Mack sheree.mack@gmail.com by 1 February 2014.
Conference website:
Appels, LPCM - activités membres

CFP – Les séries francophones – deadline prolongée

Appel à textes pour le no7 du journal en ligne Alternative Francophone [deadline prolongée]

http://ejournals.library.ualberta.ca/index.php/af

Thème : la production télévisuelle dans la francophonie

Les séries télévisées sont indéniablement très appréciées en ce moment, tant de la part du public que par les analystes des médias, comme en témoignent les articles de revues, collections de livres, colloques consacrés aux séries. Il suffit feuilleter les programmes télé du monde entier pour s’en rendre compte, qu’il s’agisse de chaînes publiques ou privées. Les séries sont maintenant l’objet d’une véritable critique télévisuelle, comme le cinéma est l’occasion d’une critique cinématographique intense. Les journalistes et les médias se sont emparés du genre. L’analyse scientifique est également de plus en plus abondante.

Pourtant, c’est presque toujours de séries télévisées anglophones dont il est question, et surtout de la production américaine. Ceci occulte toute une part de la production en d’autres langues, spécialement en français. Le “phénomène” n’est-il qu’américain ? Les séries sont-elles aussi francophones ? Existe-t-il une production francophone de séries ? Il est évident que la réponse à cette question est positive car les télévisions, publiques et privées, francophones produisent effectivement des séries. Pourtant, au-delà de l’aspect peut-être superficiel de l’énonciation, on peut se demander s’il existe véritablement un ou des projet(s) de production de fictions sérielles en francophonie. Y a-t-il une volonté du côté des producteurs/diffuseurs ? Y a-t-il un secteur professionnel formé spécifiquement ? Existe-t-il un “monde le l’art télévisuel” au sens où les sociologues de l’art ou de la culture l’ont établi ? Y a-t-il un public et des amateurs ? Faut-il parler d’une production ou d’un marché francophone ou de productions et de marchés propres à chaque pays francophone ?

La thématique peut être traitée selon différents axes :

1. La production et le marché francophone

  • Existe-t-il une véritable production de séries en francophonie ? Quels sont les acteurs de cette production ? Quelles sont les chaînes et les maisons de production qui s’en chargent ? Existe-t-il une production francophone de fictions plurielles sur chaque continent, dans chaque pays francophone ? Quelles sont les stratégies et les lignes de rédaction des créateurs, des producteurs, des diffuseurs ? Existe-t-il une volonté politique de permettre l’émergence d’une production fictionnelle sérielle ou les séries sont-elles encore un objet illégitime ? Est-il légitime de parler d’un retard francophone en la matière ou est-on simplement dans des modes de production différents ?
  • Existe-t-il un véritable monde de l’art de la série francophone ? Y a-t-il des créateurs, des acheteurs, des amateurs ? Ce secteur est-il formé spécifiquement à la création télévisuelle sérielle ou les professionnels (scénaristes, producteurs, etc.) sont-ils polyvalents ? Existe-t-il des prix, des jurys, des récompenses, des festivals ? Existe-t-il une critique spécifique à la francophonie ? Doit-on parler d’un monde de l’art francophone ou propre à chaque pays francophone ?
  • Existe-t-il un marché francophone des séries ? Des co-productions ? Des liens privilégiés de vente, d’échanges de programmes ? Les séries francophones s’exportent-elles ? Vers quels pays ? Comment ? Sont-elles sous-titrées, traduites, adaptées ? L’exemple de Un gars, une fille est-il la norme ? La production de certains grands pays, comme la France et le Canada, occulte-t-elle les productions francophones plus limitées ? Y a-t-il une production de séries francophones en Afrique, en Amérique, en Asie, en Europe ? La production française, particulièrement les séries Canal +, n’occultent-elles pas tout autre production, comme la production hollywoodienne fait oublier la production britannique ?

2. Les contenus et formats spécifiques

  • Existe-t-il une écriture francophone de séries télévisées ou bien les scénaristes copient-ils les formats américains ou anglais ? Existe-t-il des écritures canadienne, belge, française, suisse, algérienne, congolaise, ivoirienne, etc. ? Les formats, les genres, l’humour, etc. sont-ils identiques ? Les thèmes, les préoccupations, les stéréotypes, etc. sont-ils les mêmes ? Les séries africaines répondent-elles aux mêmes codes que les séries européennes ou canadiennes ?
  • Quelles sont les représentations de la francophonie, du Français, des francophones dans ces fictions ? Existe-t-il des représentations croisées ? Par exemple, des personnages canadiens apparaissent-ils dans les séries françaises, des Belges dans les séries canadiennes, des Suisses dans les séries africaines, etc ?

3. La réception francophone

  • Existe-t-il une réception particulière de ces séries francophones ? Existe-t-il un public pour ces séries ? Des personnes se revendiquent-elles amatrices ou fans de ces séries ? Les producteurs/diffuseurs tiennent-ils compte de ces publics (invitation à des tournages, des projections, création de boutiques, de moments de rencontre, star system…) ? Les communautés de fans sont-elles aussi actives que les fandom de séries américaines et les activités sont-elles les mêmes (sites internet, fan fiction, conventions, etc.) ? Les publics francophones reçoivent-ils différemment les séries francophones des séries anglophones ? Perçoivent-ils différemment les séries de leur pays et celles d’autres pays francophones ?

Calendrier de publication :

Le dossier sera dirigé par Sarah Sepulchre, professeure à l’Université de Louvain (UCL, Belgique). Les auteurs sont priés d’adresser leurs articles à Sathya Rao (srao@ualberta.ca) et Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) avec comme objet : « Proposition AF/7 ». Les articles ne respectant pas le protocole de publication ne seront pas acceptés. Pour toute demande d’informations, veuillez contacter Sathya Rao et/ou Chris Reyns-Chikuma.

-Remise des articles : 20 janvier 2013

-Réponse aux auteurs : mi-mars 2013

-Publication en ligne : juin 2014