Archives de catégorie : Appels

Call for papers – Game and Monetisation (Acta Ludologica, special issue)

Game and Monetisation

Acta Ludologica, special issue

Deadline for proposals: May 31, 2025

Publication date: Autumn 2025

Edited by Jana Radošinská (University of Ss. Cyril and Methodius)

Call for papers

The term monetisation is a contemporary concept that covers the various direct and indirect methods of generating revenue from games, thus monetising them (Mago, 2022). The monetisation in the creative industries has evolved to include diverse revenue models and strategies, reflecting shifts in technology and consumer expectations. Within games and digital games, traditional models have hybridised, combining various approaches including in-game purchases, subscriptions and advertising formats. These are based on an adaptation of media monetisation strategies in general, balancing current consumer demands for affordable access with revenue generation (Pravdová et al., 2023). By blending immersive experiences with monetisation tactics, the games industry demonstrates how creative sectors are continually reshaping monetisation to meet evolving market dynamics, however, sometimes even to the point of malpractices within the grey areas of legality (Mago, 2020). Continuer la lecture de Call for papers – Game and Monetisation (Acta Ludologica, special issue)

Appel à contributions: Festivités, célébrations et rituels dans la littérature et les fictions pour la jeunesse

Festivités, célébrations et rituels dans la littérature et les fictions pour la jeunesse

17-18 novembre 2025

Université de Lille, Campus Pont de Bois

Échéance des propositions : 10 Août 2025

Organisé par Bochra Charnay (ALITHILA, Université de Lille) et Thierry Charnay (ALITHILA, Université de Lille)

Appel

« Les festivités (quelles qu’elles soient) sont une forme première, marquante, de la civilisation humaine. […] Les festivités ont toujours un contenu essentiel, un sens profond, ont toujours exprimé une conception du monde » 

Mikkaïl Bakhtine  

La construction du temps social de l’enfant se fonde sur des moments festifs rituels qui sont les repères calendaires essentiels pour élaborer son identité culturelle et sociale. De plus, son identité intègre les grands rites de passage de la vie, de la naissance à la mort, ponctués par des célébrations auxquelles il participe. D’un côté les grandes fêtes cycliques, souvent marquées par la religion dans l’aire européenne, qui rythment l’année : la commémoration des défunts, Halloween et ses masques ; le solstice d’hiver avec Noël, son sapin et les cadeaux, mais aussi le Nouvel an ; le Carnaval ou « la fête à l’envers[2] » tel que le définit Daniel Fabre, ses masques, déguisements et son défilé souvent débridé ; la fête du printemps, Pâques et sa quête des œufs, le tout s’achevant pour l’écolier par la kermesse et /ou la foire aux manèges (ducasse pour les uns, vogue pour d’autres). De l’autre, les moments forts de la vie tels la naissance, le mariage et ses rituels préparatoires comme l’enterrement de la vie de célibataire, puis les funérailles. Ce que confirme Bakhtine « Les festivités ont toujours un rapport marqué avec le temps. On retrouve constamment à leur base une conception déterminée et concrète du temps naturel (cosmique), biologique et historique[3] ». Il est donc prévisible que les fictions pour l’enfance et la jeunesse incluant la littérature manifestent ces périodes importantes et rendent compte des significations, des valeurs et des rituels dont elles sont porteuses ainsi que de leurs mutations. 

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Appel à communications : Design, narration(s) et théorie(s) littéraire(s). Au prisme de l’œuvre de Pierre Bayard (Paris)

Colloque international Design, narration(s) et théorie(s) littéraire(s). Au prisme de l’œuvre de Pierre Bayard

3, 4 et 5 décembre 2025 

Centre de recherche en design – ENS Paris Saclay / ENSCI les Ateliers – Université Paris 8 – Université Paris Nanterre

Date limite de soumission des propositions : 30 juin 2025

Argumentaire

À la suite du colloque organisé à Chicago en 2024 autour de l’œuvre de Pierre Bayard, nous proposons de poursuivre nos échanges et nos réflexions autour des enjeux partagés par les designs spéculatifs/critiques, les pratiques narratives (littératures, cinéma, arts, jeux vidéos, …) et les théories littéraires, en organisant un colloque international qui se tiendra à l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle, à Paris, à l’hiver 2025.

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APPEL À CONTRIBUTIONS : FAIRE CORPS AVEC LE PASSÉ : EXPOSER L’HISTOIRE PAR LES PRATIQUES CORPORELLES

Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles

4-5 décembre 2025

Autun

Échéance des propositions : 15 juin 2025

Organisé par Justine Breton (SAMA, Université de Lorraine) ; Bruno Galice (Centre d’histoire vivante d’Autun), Orlane Messey (Université Marie et Louis Pasteur) ; Audrey Tuaillon Demésy (Université Marie et Louis Pasteur).

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.
Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

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APPEL À CONTRIBUTIONS : (SE) FAIRE ANIMÆL

Jean-Charles Baquoy, Les deux aventuriers et le talisman dans Fables choisies de J. de La Fontaine. Volume 4, Livre X, fable 14 [gravure], Paris, Petit Palais, 1668-1694.

(Se) faire animæl

L’ÉLaborée n° 3 – Revue du Laboratoire des Imaginaires

Échéance des propositions : 20 juin 2025

Date prévue de parution : Automne 2026

Dirigée par Margot Châtelet (Université de Bourgogne / Laboratoire CPTC) et Hugo Orain (Université Rennes 2 / Laboratoire Tempora)

Les cultures de l’imaginaire se réinscrivent en ce début de XXIe siècle dans un paradigme écologiste eutopique1 que nous voudrions interroger et dans lequel faire communauté avec le vivant apparaît être une réponse, certes partielle, à la destruction des écosystèmes et à la sixième extinction de masse provoquée par les humain-es.

La thématique de cet appel à contributions pour le troisième numéro de L’ÉLaborée, revue du Laboratoire des imaginaires2, association de jeunes chercheureuses, voudrait donc explorer le devenir-animal, l’hybridation et les communautés du vivant à l’aune de la science-fiction, de la fantasy et du fantastique (SFFF), le tout en adéquation avec des modes de vivre-ensemble qui s’extraient d’un point de vue anthropocentré, hétéronormé, validiste et patriarcal, et dans la diversité des supports sémiotiques (romans, nouvelles, BD, film, podcast, jeux vidéo, etc) et des aires géographiques investi-es par ces genres .

« (Se) faire animæl » — forme contractée inclusive plurielle —, tout comme le « devenir-animal » de Deleuze et Guattari, n’est pas exclusif et s’ancre dans un ensemble de faires et de devenirs : « devenir-femme, devenir-enfant ; devenir-animal, végétal ou minéral ; devenirs moléculaires de toutes sortes, devenirs-particules3 », la SFFF ayant « toute une évolution qui la fait passer des devenirs animaux, végétaux ou minéraux, à des devenirs de bactéries, de virus, de molécules et d’imperceptibles4 ».

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Appel à projet: Petits projets EUPRAXIE

Appel à « petits projets » du Projet EUPRAXIE

Programme de recherche Industries culturelles et créatives

Échéance pour le dépôt: 30 juin 2025

Les industries culturelles et créatives (ICC) sont une filière de premier plan, essentielle au rayonnement économique et culturel de la France. Afin de les accompagner et de les soutenir, l’État en a fait une de ses stratégies d’accélération et a confié au CNRS le pilotage du programme national de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE), qui constitue le volet recherche de cette stratégie. Doté d’un montant de 25 M€ pour une durée de six ans, ICCARE a pour objectif de mener une action constante de liaison entre les communautés de recherche (sciences humaines et sociales/sciences informatiques) dans une démarche de co-construction, de co-réalisation et de co-valorisation, afin d’aider la filière ICC dans sa transformation et adaptation à des enjeux numériques, économiques et sociaux.

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Appel à contributions : Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux (revue Multimodalités)

 

 

Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux

Revue Multimodalités

Québec

Date d’échéance : 30 juin 2025

Texte de l’appel :

Volume dirigé par Jean-François Boutin, Université du Québec à Rimouski – Campus Lévis

Acceptons d’emblée, et juste pour le plaisir de la joute intellectuelle, que la bande dessinée puisse être ainsi décrite, épistémologiquement parlant : s’agissant d’un récit multimodal de fiction – plus ou moins prononcée – , on dira aussi qu’il s’articule dans une séquence qui génère un phénomène d’ellipse (Boutin et Martel, 2021). Évidemment, on pourrait toujours enrichir, approfondir ou critiquer certains aspects de cette proposition, mais admettons pour l’instant son caractère générique et son principe d’ouverture aux possibles.

Acceptons, par ailleurs, que la littératie contemporaine, en tant qu’action innée de l’être humain pour entrer en relation avec le monde par la transaction du sens (Kalantzis, Cope et al., 2016 ; Boutin, 2019), soit l’instrument de prédilection pour concrétiser les innombrables réponses à des besoins prédominants chez lui : socialiser / (se) réseauter, apprendre, travailler, (se) divertir, consommer. Continuer la lecture de Appel à contributions : Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux (revue Multimodalités)

Appel à communications : Science-Friction (Dijon)

Science-Friction

Colloque international, 23-24 octobre 2025

Université Bourgogne Europe. En collaboration avec LISAA CCAMAN, Université Gustave Eiffel

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel :

(scroll down for English version)

Conférences plénières confirmées: Irène Langlet (Université Gustave Eiffel) et Florent Favard (Université de Lorraine)

Comité scientifique: Mélanie Joseph-Vilain (organisation, UBE/TIL), Indiana Lods (organisation, UBE/TIL), Shannon Wells-Lassagne (organisation, UBE/TIL), Guillaume Dupetit (organisation, Université Gustave Eiffel/LISA CCAMAN), Florent Favard (Université de Lorraine), Hélène Machinal (Université Rennes 2/ACE), Anthony Mangeon (Université de Strasbourg/CERIEL), Alexandre Pierrepont (Université Paris 8/MUSIDANCE), Fanny Robles (Aix-Marseille Université/LERMA)

Argumentaire

Le but de ce colloque, qui se tiendra à Dijon les 23 et 24 octobre 2025, sera d’aborder la science-fiction (SF) à travers le prisme de ses mutations (sous-genres, mouvements et traditions) afin de passer au crible le foisonnement des productions artistiques et des discussions qui s’y rattachent, ainsi que leur exploitation en dehors de la sphère proprement artistique. Comme son titre l’indique, il s’agira d’explorer et de comprendre divers phénomènes de « friction » entre formes littéraires et artistiques, entre imaginaires, entre cultures, entre arts et sociétés. Continuer la lecture de Appel à communications : Science-Friction (Dijon)

Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Recherches en communication

Échéance des propositions d’articles : 30 avril 2025

Date d’envoi des articles : 30 septembre 2025

Dirigé par Rémy Besson (Université de Montréal, Laboratoire CinéMédias) et Sébastien Fevry (Université Catholique de Louvain)

Voici vingt-cinq ans paraissait l’ouvrage de Jay David Bolter et de Richard Grusin Remediation. Understanding new medias (1999) qui connut un grand retentissement autant en Europe qu’en Amérique du Nord, aussi bien dans le champ particulier des études intermédiales que dans celui plus large des études médiatiques et des sciences de l’information et de la communication. Dans cet ouvrage sorti au moment de l’émergence des médias numériques (d’où l’importance du sous-titre), les deux auteurs proposaient une relecture de l’histoire des médias basée sur le principe de remédiation, un principe impliquant que les nouveaux médias se constituent comme tels en remédiant des formes et des contenus médiatiques plus anciens. Dans leur ouvrage, Bolter et Grusin montraient aussi que cette logique de remédiation est gouvernée par deux principes complémentaires, à savoir l’immediacy et l’hypermediacy désignant le degré de transparence ou d’opacité que le média entretient à l’égard du monde qu’il est chargé de représenter. Continuer la lecture de Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Deux contrats doctoraux au sein de l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités (Nice)

Appel à candidatures

Grâce aux financements SFRI et au soutien de l’IdEx, l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités de Université Côte d’Azur offre en 2025 deux contrats doctoraux dans les domaines de recherche qui entrent dans son périmètre.

I. Présentation de l’EUR Arts et Humanités

L’EUR Arts et Humanités couvre la formation et la recherche des sciences humaines et sociales en se distinguant par son étendue disciplinaire. Depuis le langage jusqu’aux organisations humaines et sociales, l’EUR Arts et Humanités met au cœur de sa recherche et de ses formations l’analyse des émergences et des transformations telles qu’elles se déploient dans les arts, la littérature et les langues, les cultures et les civilisations, la philosophie et l’épistémologie, les sciences de l’information et de la communication, la linguistique, l’histoire et l’archéologie, l’anthropologie et l’ethnologie, la sociologie, les sciences de gestion et du management, la psychologie. 

II. Cadrage scientifique

Les projets doctoraux retenus devront s’inscrire dans l’un des axes de recherche de l’EUR :

Axe 1 : Épistémologie de la créativité et des savoirs sur l’art

  • Histoire et épistémologie de la créativité : Cet axe concerne les enjeux de ce que doivent être des savoirs sur l’art (avec leurs représentations et leurs catégories) et la créativité dans les domaines non-artistiques, organisations institutionnelles et/ou privées, économies, récits divers, etc.
  • Émergence et régulation de la nouveauté : Cet axe rassemble les chercheurs qui s’intéressent aux processus de régulation ou à la combinatoire dans les processus de sélection (linguistique, improvisation, etc.) comme ceux qui interrogent la notion de contrainte dans les processus de production. 

Axe 2 : Création et sociétés

  • Recherche artistique et recherche / création : Cet axe concerne plus spécifiquement les enseignants-chercheurs et les chercheurs praticiens des écoles d’art, sans exclusivité. Il s’intéresse aux thématiques liées à la production artistique et à la mise en œuvre des interactions entre théorie et pratique. Il vise à mettre en évidence et éventuellement à créer des protocoles méthodologiques qui accompagnent la recherche artistique (allant de l’intuition jusqu’à la validation par les pairs : exposition, jury, concert, enregistrement, production devant les professionnels, etc.). Il concerne également les recherches sur les écritures créatives.
  • Créativité et réception : Cet axe concerne les interactions entre la créativité, les productions par lesquelles elle se manifeste et leur réception ; il couvre différents champs, depuis les identités culturelles, le mécénat et la commande, les pratiques curatoriales et la médiation, l’étude des patrimoines et les processus de patrimonialisation jusqu’à l’examen des publics et des usages (au prisme de l’organisation sociale, du genre, du management, etc.). Cet axe interroge globalement la question de la place des productions et des représentations humaines, des performances et des artefacts dans leur sphère sociale et culturelle.

Axe 3 : Création, textes et supports

  • Sciences des textes et des supports : Cet axe concerne la philologie, l’histoire des textes (génétique, conservation, usages), l’analyse des discours et la narratologie. L’herméneutique des supports dépasse aujourd’hui le cadre des manuscrits et des imprimés et renvoie aussi bien à la sémiologie des images qu’au paysage sonore. Cet axe comprend les humanités numériques, tout à la fois comme forme de l’archivage, de la manipulation et de l’interprétation des données textuelles, iconographiques et sonores et comme nouveau paradigme des modes de création et de réception, incluant les écritures transmedia ou vidéoludiques.
  • Vie et transformation des objets, des images, des monuments : La question de la vie matérielle des créations sollicite des disciplines comme la préhistoire et l’histoire, l’histoire de l’art et des images, l’archéologie monumentale et l’architecture. Il s’agira de s’intéresser aux transformations des objets techniques, des objets figurés et des monuments à partir des traces matérielles et textuelles documentant les processus de fabrication et de création, d’utilisation, d’actualisation et de recyclage de ces objets. 

III. Rémunération

Le contrat doctoral est ouvert aux candidats de l’UE et des pays tiers pour trois ans (36 mois) de financement complet. Le/la doctorant.e recevra un salaire mensuel net d’environ 2000 euros. 

IV. Activités prévues durant les trois années d’inscription en doctorat

Il est attendu du/de la futur·e doctorant·e de participer activement à la vie scientifique du laboratoire de recherche auquel il·elle sera associé·e. Il·elle sera encouragé·e à développer des partenariats et à organiser des journées d’étude et des rencontres aux niveaux national et international. 

V. Candidature, pré-sélection, admission

Les candidat·es sont invité·es à produire un dossier qui comportera : 

  • Une lettre de motivation dans laquelle sera notamment précisé dans quel(s) axe(s) de recherche de l’EUR Arts et Humanités s’inscrit le projet de thèse ;
  • Un CV détaillé ;
  • Une lettre de soutien de la part d’ un·e enseignant·e-chercheur·e habilité·e à diriger des recherches, rattaché·e à l’École doctorale SHAL de Université Côte d’Azur[1] ;
  • Une description détaillée du projet de thèse qui n’excédera pas quatre pages (bibliographie non comprise)
  • Une copie du diplôme de Master 2 ou équivalent et un relevé de notes pour tout cours suivi au niveau Master.

N.B. Le dossier de candidature pourra être rédigé en français ou en anglais 

Les dossiers seront examinés par le comité de pilotage de l’EUR Arts et Humanités, qui déterminera la liste des candidats admis à passer une audition.

Les dossiers sont à remettre uniquement par voie électronique, en un seul document PDF (en pièce jointe ou sous forme de lien Google Drive, WeTransfer, etc.). Le fichier de candidature aura pour titre NOM.Prénom et sera envoyé à l’adresse mail suivante : eur-creates.contact@univ-cotedazur.fr 

VI. Calendrier

  • Le lundi 16 juin 2025 : dépôt des dossiers de candidature 
  • Entre le lundi 23 juin et le vendredi 11 juillet 2025 : auditions
  • Entre le 1 septembre et le 1 décembre 2025 : inscription à Université Côte d’Azur / ED SHAL


 
[1] Pour identifier la ou les personne(s) susceptible(s) d’encadrer son projet de thèse, le.la candidat·e est invité·e à consulter la liste des personnes habilitées à diriger des thèses à l’Université Côte d’Azur, disponible en suivant ce lien : https://edshal.univ-cotedazur.fr/as/ed/page.pl?site=ed_shal&page=inscription_1. Le.la futur·e directeur·trice de recherche doit être membre de l’une des unités de recherche suivantes : BCL, CEPAM, CMMC, CRHI, CTELA, GREDEG, LINE, LIRCES, SIC.Lab. Chaque directeur de recherche ne pourra soutenir qu’un candidat en réponse à cet appel.