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Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

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Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 15 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions.

Logiquement, l’analyse des enregistrements comme « textes » des musiques populaires a été une des grandes orientations de recherches des quarante dernières années. Or ce type d’analyse, applicable à toutes les musiques enregistrées, a aussi l’avantage de remettre en question les barrières entre méta-genres musicaux et d’assouplir les catégories à travers lesquelles la musique est pensée, parfois de manière trop rigide.

Le champ de recherche sur la production musicale et les techniques de studio s’est lui aussi considérablement développé au fil des dernières décennies. La littérature scientifique souligne ainsi depuis longtemps l’importance du studio d’enregistrement comme outil technique et artistique – le studio instrument de musique -, lieu d’interactions, point focal économique, au carrefour du pratique, du technique, de l’esthétique et du social, avec des caractéristiques très particulières en termes d’espace et de temporalité. Il est également le lieu de certains rapports de production mouvants, entre musicien.ne.s et intermédiaires de la production, dont le statut évolue tout au long de son histoire. Plus récemment, la démocratisation du home studio depuis les années 1980 a ouvert encore de nouvelles perspectives sociales et économiques. Elle implique des révolutions également sur le plan créatif : continuum composition-interprétation-production, place centrale de l’enregistrement, remise en cause du statut de l’auteur.trice / de l’interprète…

Mais les questions soulevées par l’enregistrement des musiques populaires se renouvellent et s’enrichissent depuis quelques années selon d’autres perspectives, plus contemporaines. Parmi elles, les études postcoloniales : comment enregistre-t-on la musique dans le monde ? Les études de genre : comment les pratiques de l’enregistrement reflètent-elles ou font-elles bouger les lignes en matière de relations de pouvoir et de stéréotypes de genres ? Les questionnements écologiques se posent aussi dans ce champ, à travers l’empreinte environnementale de la musique enregistrée, que ce soit sur support physique ou au format numérique.

Par ailleurs, les années récentes ont réactivé la curiosité scientifique pour le concert et le live, comme situation musicale centrale, différente de l’enregistrement : différente à quel point ? On considère le plus souvent que la notion de live n’existe que parce que l’enregistré domine, et que le concept de liveness se développe seulement par rapport à l’enregistré, qui est aussi du médiatisé. Du point de vue esthétique et ontologique, le continuum entre live et enregistré renvoie à la fluidité de l’enregistrement utilisé comme matériau de composition, dans les pratiques live. Les exemples vont du hip-hop et du trip-hop à de nombreuses musiques électroniques, et au-delà : quel est, dès aujourd’hui, le rôle de l’informatique, de l’intelligence artificielle, de la production automatique d’enregistrements, en concert et sur disque, et comment évolueront les pratiques à l’avenir ?

Le renouveau de la recherche sur le live est parallèle à la réémergence du concert comme nœud de l’économie musicale – alors que dans la seconde partie du xxe siècle, le live était presque simplement une promotion de l’enregistré et ne faisait pas couler beaucoup d’encre dans les milieux académiques. On peut dès lors supposer que l’intérêt actuel pour le live vient de la crise des ventes de musiques enregistrées des quinze premières années du xxie siècle. Mais plus récemment, avec la crise sanitaire de 2019-2022, une réalité mondialement partagée, l’impossibilité de monter sur scène, ou d’aller au concert, venait bousculer les habitudes dans le domaine de la musique live et, là aussi, initier de nouvelles réflexions et recherches sur la bipolarité live / enregistré.

Autre aspect, parmi les plus importants : au-delà de l’enregistrement comme processus relevant du studio ou de divers équipements techniques, le colloque invite à considérer de manière mondiale et culturelle le fait d’enregistrer les musiques populaires. Enregistrer, c’est garder des traces, des pistes (tracks), qui peuvent aussi se comprendre en un sens large, anthropologique : comment sont-elles conservées ? Comment sont-elles aussi parfois effacées ? Comment la diversité socio-culturelle « s’enregistre » ou non dans les musiques populaires, selon une opposition entre on track et off track ? Quel est le rôle du field recording dans ce processus ? Quelles logiques président à ces invisibilisations ou à ces conservations, rendant certains genres ou répertoires plus audibles et présents que d’autres ? Comment l’enregistrement des musiques participe-t-il de leur sémantisation, de leur représentation, de la configuration des genres musicaux, du jeu d’instauration de leur valeur, esthétique, économique, politique, culturelle, sociale ?

La différence entre les genres musicaux se retrouve dans leur rapport à l’enregistrement. Ici affleure la tension perpétuellement créée dans les musiques populaires par la notion d’authenticité, diverse selon les genres de musiques populaires, et souvent active dans le rapport à l’enregistrement et au live. Les valeurs associées à l’effet live dans l’enregistrement ne se posent donc pas de la même manière dans tous les genres, et cela a un impact sur les techniques d’enregistrement, sur les diverses illusions que ces dernières sont chargées, ou non, de créer, quand elles veulent faire oublier que l’enregistrement est toujours un artefact.

C’est alors aussi la réception et l’écoute des enregistrements qui est en jeu : quel jugement les communautés – les publics mais aussi les critiques et autres professionnel.le.s – portent-elles sur les musiques enregistrées ? Selon quels critères ? Les techniques d’enregistrement ont d’ailleurs fait évoluer à leur tour les goûts, les sensibilités, les modes et les habitudes d’écoute. Dans une logique de « discomorphose » des pratiques musicales, l’accoutumance de l’oreille aux sons travaillés en studio a fait grandir, par exemple, l’attention au timbre. L’écoute a évolué avec les usages et comportements permis par la musique enregistrée et par ses différents formats, centraux dans les musiques populaires. Cela rejoint aussi les interrogations récentes portées par les sound studies et l’archéologie des médias en matière de soundscape, d’archives sonores, de patrimoines musicaux et de son, au-delà de la musique.

Le colloque biennal de l’IASPM 2025 ouvre ces questionnements à tous les genres musicaux populaires, dans une pluridisciplinarité caractéristique des popular music studies : anthropologie, économie, sociologie, esthétique, musicologie, histoire, approches politiques, études techniques, etc. La liste n’est pas close et l’intention est aussi de favoriser les croisements entre toutes les entrées possibles sur le sujet. Les propositions pourront s’inscrire dans les axes suivants, sans exclure d’autres directions, si elles correspondent à la thématique du colloque :

  • L’enregistrement comme média
  • De l’enregistrement aux data et à la plateformisation des musiques populaires
  • Enregistrement et live, enregistrement et performance : quelles connexions ?
  • L’enregistrement comme technique : matériel, support, technologies électronumériques pour le traitement du signal
  • Le studio d’enregistrement et ses différents formats
  • Lien avec les sound studies
  • Pratiques et médiations de l’enregistrement, statut de ses intermédiaires
  • Enregistrement et droits voisins, modèles de rémunération, conventions internationales
  • Enregistrement et intelligence artificielle
  • L’enregistrement et les études de genre (gender studies)
  • Enregistrement des musiques populaires et diversité culturelle mondiale. Traces ou effacements de la diversité des cultures
  • Les musiques enregistrées comme patrimoine : mise en exposition, mise en musée
  • Enregistrement et économie de la musique, enregistrement et marchandisation de la musique
  • L’enregistrement sonore comme technique d’enquête et/ou comme écriture
  • L’enregistrement comme texte pour l’analyse
  • Les enregistrements et leur réception : quelles écoutes des musiques populaires enregistrées ? Quelles catégories d’appréciation ? Quels liens entre enregistrement et genres musicaux ?
  • Usages des enregistrements et pratiques de danse

Comité d’organisation

Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve

Comité scientifique

Président : Christophe Pirenne

Mike Alleyne, Alessandro Arbo, Samantha Bennett, Ragnhild Brøvig, Lori Burns, Céline Chabot-Canet, Meng Tze Chu, Martha de Ulhoa, Oded Erez, Franco Fabbri, Kirsty Fairclough, Patryk Galuszka, Elsa Grassy, Line Grenier, Catherine Guesde, Laura Jordan Gonzalez, Olivier Julien, Serge Lacasse, Amparo Lasen, Buata Malela, Isabelle Marc, Julio Mendivil, Sue Miller, William Moylan, Bodo Mrozek, Benoît Navarret, Richard Osborne, Sergio Pisfil, Laurent Pottier, Cécile Prévost-Thomas, Catherine Provenzano, Oliver Seibt, Veronica Skrimsjö, Catherine Strong, Eric Weisbard, Justin Williams, Masahiro Yasuda

Comité de pilotage

Baptiste Bacot, Sarah Benhaïm, Rémi Boivin, Marion Brachet, Claude Chastagner, Salomé Coq, Marianne Di Benedetto, Iulia Dima, Stephane Escoubet, Claire Fraysse, Romain Garbaye, Vincent Granata, Elsa Grassy, Catherine Guesde, Gérôme Guibert, Guillaume Heuguet, Jason Julliot, Marc Kaiser, Sébastien Lebray, Barbara Lebrun, Sangheon Lee, Julie Mansion-Vaquié, Guillaume Mouleux, John Mullen, Emmanuel Parent, Christophe Pirenne, Laurent Pottier, Jean-Christophe Sevin, Jedediah Sklower, Florence Tamagne, Cécile Verschaeve

Soumission

Les propositions de communication seront en français ou en anglais, d’une longueur de 250 à 300 mots. Elles seront suivies de quelques références bibliographiques, et/ou une indication des sources si pertinent. Elles préciseront dans lesquels des axes elles s’inscrivent (dans la limite de trois), incluront une courte bio-bibliographie de l’auteur.rice ainsi que sa branche IASPM d’appartenance.

La proposition est à déposer sur cette page : https://iaspm-paris2025.sciencesconf.org/submission/submit

La date limite d’envoi des propositions est le 15 octobre 2024.

Chaque participant.e devra être adhérent.e d’une branche ou de l’IASPM international au moment du colloque : www.iaspm.net/how-to-join / https://iaspmbfe.wordpress.com/adherer/

Les communications individuelles dureront 20 minutes, et seront suivies par 10 minutes de discussion.

Le colloque diffusera certaines sessions en ligne, mais la participation à distance ne sera pas possible.

Les propositions sous forme de panel sont les bienvenues (sessions d’une heure et demie comprenant trois communications, ou deux communications et un.e discutant.e). Chaque panel doit comprendre au moins 30 minutes pour la discussion ou pour les commentaires par un.e discutant.e. L’organisateur.rice du panel devra soumettre le résumé de la session ainsi que tous les résumés individuels de communications (entre 200 et 350 mots chacun) en une seule soumission, avec une liste complète des noms des participant.e.s, leur biographie et leur branche IASPM d’appartenance.

Page web du colloque : http://www.univ-paris3.fr/iaspmparis2025

Contact du comité d’organisation : iaspmparis2025@sorbonne-nouvelle.fr

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Appel à communications : Littérature pour enfants et adolescents dans le contexte de la guerre et de l’exil. Perspectives comparatives entre le XXe et le XXIe s.

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Littérature pour enfants et adolescents dans le contexte de la guerre et de l’exil. Perspectives comparatives entre le XXe et le XXIe siècles

Wuppertal, Allemagne

Date d’échéance : 31 décembre 2024

Texte de l’appel :

La manière dont la littérature pour enfants et adolescents réagit aux situations de guerre et d’exil a déjà fait l’objet de nombreuses études. Sous une perspective transnationale, la recherche comparative en littérature pour enfants et adolescents examine les aspects de la mémoire historique et culturelle, les différentes formes de censure, ainsi que les stratégies de représentation des personnages, notamment des personnages d’enfants.
De nombreuses questions se posent dans le contexte de la guerre et de l’exil : Dans quelle mesure la littérature pour enfants peut-elle participer au processus de construction des récits de guerre et des récits d’exil, y compris les récits de résistance et de résilience, au niveau national et transnational ? Quelle influence ces récits ont-ils aujourd’hui sur la construction des mémoires historiques et culturelles ? Quelles approches et méthodes peuvent être utilisées pour promouvoir l’analyse comparative de la littérature pour enfants ?

Peu de catégories de fictions ont autant changé sur le marché du livre européen au cours des 100 dernières années que celle de la littérature pour enfants et adolescents. Des aspects médiatiques tels que l’importance croissante de l’illustration et de l’interaction, les déplacements linguistiques et thématiques, ainsi que la délimitation de certains genres (par exemple, la fantasy) et l’ouverture aux littératures du monde (et les traductions correspondantes de diverses langues) jouent un rôle significatif. Tout cela est également pertinent pour le contexte examiné lors de notre colloque.

En coopération avec les éditions Peter Hammer de Wuppertal, qui se sont engagées depuis les années 1960 à l’ouverture vers les littératures d’autres continents et qui sont également l’une des maisons d’édition les plus importantes de livres pour enfants et adolescents en langue allemande, nous organisons un colloque pour éclairer cette évolution. Outre des études individuelles consacrées à la période de la guerre civile espagnole, de la Seconde Guerre mondiale, de la guerre froide et des conflits plus récents, nous nous intéressons également à des études comparatives qui couvrent différents contextes ou révèlent l’évolution historique des genres ou des oeuvres individuelles éditées différemment. Dans le vaste domaine de la guerre et de l’exil, les axes thématiques suivants sont proposés pour l’envoi de propositions :

1. Représentation des personnages et des espaces
2. Mémoire historique et culturelle
3. Processus d’appartenance collective
4. Multilinguisme et transculturalité
5. Formes de censure et de propagande
6. Tendances contre-culturelles et subculturelles
—

Chaque présentation devrait durer 15 minutes, suivies de 15 minutes supplémentaires pour la discussion. Il est également possible de proposer des panels thématiques avec plusieurs intervenants. Les propositions, qu’elles soient individuelles ou collectives, doivent être soumises sous la forme d’un résumé de 400 à 500 mots en espagnol, français, allemand ou anglais entre le 1er octobre et le 31 décembre 2024 (inclus) à chihaia@uni-wuppertal.de et snunez@uni-wuppertal.de. Le résumé doit aussi préciser si la présentation se fera en présentiel ou en ligne.

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Appel à communications : La fabrique des futurs de la science-fiction (Strasbourg)

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La fabrique des futurs de la science-fiction

Journées d’études – 24-25 avril 2025

Strasbourg

Date d’échéance : 1er décembre 2024

Texte de l’appel :

Cette journée d’étude s’inscrit dans un effort croissant entrepris par les sciences sociales pour analyser le futur comme enjeu politique et social : sociologues, historiens ou anthropologues sont ainsi conduits à interroger les processus, acteurs ou catégories qui structurent les façons dont nos sociétés envisagent l’avenir. Elle propose de contribuer à ce type de questionnements en se penchant sur un objet qui, malgré un ensemble de travaux épars, n’a guère été pris au sérieux par les sciences sociales francophones : la science-fiction, entendue de façon volontairement large comme l’ensemble des créations d’anticipation qui mobilisent, à des degrés variables, une dimension « scientifique ».

Les œuvres de science-fiction proposent pourtant des représentations des futurs socio-politiques – organisation des sociétés humaines, réaction à des événements imprévus (environnement, accident, invasion, etc.), mais aussi relations de travail, inégalités et discriminations sont, sous des formes diverses, des thèmes devenus classiques. L’ambition de cette journée d’étude est de rassembler de travaux qui s’efforcent d’analyser la construction, la circulation et la réception des représentations des futurs socio-politiques que la science-fiction véhicule à l’aide des outils des sciences sociales dans toute leur diversité. Continuer la lecture de Appel à communications : La fabrique des futurs de la science-fiction (Strasbourg) →

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Appel à contributions : Science-fiction et écologie : entre fin du monde et résilience (revue Iris, n° 46 / 2026 )

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Science-fiction et écologie : entre fin du monde et résilience

Revue Iris n°46 / 2026

Université Grenoble Alpes

Date d’échéance : 1er octobre 2024

Texte de l’appel :

Depuis de nombreuses années déjà, la littérature de science-fiction a fait sienne les problématiques environnementales et a contribué à construire un discours sur notre relation à la planète qui évoque nos peurs et nos choix actuels. Ce numéro spécial de la revue Iris vise à explorer les imaginaires de la crise environnementale dans la littérature de science-fiction, pour observer en particulier la dimension catastrophiste ou résiliente de l’univers imaginé. Notre objectif est d’interroger plus particulièrement l’éventuelle dimension mobilisatrice du récit.

En effet, de nombreux récits créent des univers apocalyptiques glaçants mais d’autres montrent aussi des voies de résilience individuelles et collectives qui peuvent offrir un horizon au public. Si les récits fictionnels, en créant des univers dans lesquels le lecteur peut se projeter, ne se sont pas privés d’évoquer les désastres écologiques, ils les accompagnent souvent d’un cheminement humain qui peut stimuler des énergies et des bonnes volontés, qui au-delà de la résilience peut même se faire résistance. Continuer la lecture de Appel à contributions : Science-fiction et écologie : entre fin du monde et résilience (revue Iris, n° 46 / 2026 ) →

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Appel à contributions : Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe

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Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe

Projet d’ouvrage collectif

Aix

Date d’échéance : 31 janvier 2025

Texte de l’appel :

Dans la perspective d’une publication sous la forme d’un ouvrage collectif des articles issus des travaux présentés lors du colloque « Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe » (25-26 avril 2024, Aix-en-Provence), organisé par l’association CARACOL (observatoire des littératures caribéennes), nous rouvrons l’appel à contributions afin d’étoffer et d’enrichir cette publication par de nouvelles propositions explorant notamment certaines pistes envisagées dans l’appel initial sans avoir été explorées.

Modalités de soumission

Les résumés d’articles, entre un demi-page et une page, devront être soumis à l’adresse suivante caracol.olc@gmail.com avant le 31 janvier.

Date de rendu des articles : 30 mai 2025 – 30 000 / 40 000 signes max). Continuer la lecture de Appel à contributions : Zombis, dorlis, soukounyan : figures mythiques, créatures fantastiques, bestiaire merveilleux de la Caraïbe →

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Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours)

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Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques (XXe et XXIe siècles)

Journée d’étude – 13 juin 2025

Tours

Date d’échéance : 4 novembre 2024

Texte de l’appel :

Employée pour la première fois en 1965 par Dick Higgins, la notion d’intermédialité commence à attirer l’attention des théoriciens et des chercheurs dans un contexte socioculturel de prolifération des supports médiatiques liés aux nouvelles technologies à partir de la fin du XXe siècle. Si, pour Higgins, le concept désignait les pratiques créatives intégrant, d’un côté, des médias purement artistiques et, de l’autre, des outils non familiers au milieu artistique, aujourd’hui, l’intermédialité implique, à l’instar de toute terminologie nouvelle, « une tension entre le désir de préciser son sens et son caractère indéfini » (Prieto, 2017). Autrement dit, sa conceptualisation est en permanente (re)définition, c’est un « interminable work in progress » (Müller, 2006 ; Prieto, 2017). Continuer la lecture de Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours) →

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Appel à communications : The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference (Odense, Denmark)

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The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference

26-27 mai 2025 

University of Southern Denmark (SDU), Odense, Denmark

Date d’échéance : 1er novembre 2024

Texte de l’appel :

Overview: This conference seeks to consolidate emergent scholarship and artworks that explore the power of narrative to motivate climate-conscious action. The emphasis in this conference is on climate narratives in practice; in other words, it is concerned with works that apply these narratives in various public-facing contexts.

The study of climate fiction, texts exploring the impact of climate change has proliferated alongside the now-familiar call for better narrative accounts of the Anthropocene.[1] At the same time, it is not enough to generate simply more of these narratives; the crucial task remains to evaluate how they are taken up by readers and audiences and make meaning in the world.[2] To this end, the conference’s presentations will be categorized within three areas where it is possible to assess this literature’s potential impact: the implementation of climate narratives in the classroom (pedagogy); empirical studies of climate fiction’s reception (empirical ecocriticism); and artworks that embed narratives for the purpose of inspiring greater climate consciousness (climate activism). Continuer la lecture de Appel à communications : The Social Impact of Climate Fiction. A Cross-Disciplinary Conference (Odense, Denmark) →

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Appel à contributions : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

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Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran 

 

Émergences. Son, musique et médias audiovisuels

Échéance des propositions : 30 septembre 2024 

Date prévue de parution : Septembre 2025

Dirigé par James Deaville (Carleton University) et Michael Baumgartner (Cleaveland State University)

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519). Continuer la lecture de Appel à contributions : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran →

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Appel à communications : Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques (Montpellier)

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Colloque Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques

13-14 mai 2025

Université Paul Valéry Montpellier 3

Organisé par Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes), dans le cadre de l’ANR POLARisation

Texte de l’appel

Organisé dans le cadre du projet ANR POLARisation (https://polarisation.hypotheses.org/), le colloque a pour ambition d’explorer les magazines de polar en France, entre 1945 et 1989. Si la presse criminelle a fait l’objet de nombreux travaux[1], les magazines de polar représentent un champ d’investigations à ce jour presque inexploré, si l’on excepte les quelques inventaires dressés par des amateurs passionnés[2].

En ce qu’ils centralisent un grand nombre de discours et de représentations portés sur le polar et mettent en relation les différents acteurs de l’espace culturel et médiatique (les auteur·ices, les éditeur·ices, les publicitaires, les critiques, les lecteur·ices), les magazines spécialisés permettent d’analyser l’interdiscours à travers lequel se construit le genre. Ils donnent à mesurer les définitions et les appropriations plurielles, souvent contradictoires, dont celui-ci fait l’objet, à travers un ensemble de formes diverses qui fonctionnent en réseau et doivent dès lors être appréhendées de manière globale (récits policiers, commentaires accompagnant ces récits, publicités, comptes rendus, actualités, études critiques, débats, courriers des lecteurs, bulletins d’associations ou de clubs, palmarès de prix, sondages, jeux et concours, illustrations).

Étudier ces magazines spécialisés permet ainsi de ressaisir, de l’intérieur, la fabrique collective du genre et d’une culture « polar », de même que leur histoire, depuis le « moment américain[3] » qui suit la Libération jusqu’au tournant contre-culturel d’après Mai-68. Cette évolution transparaît aussi bien dans les contenus que dans les formats de publication : si les années 1945-1965 sont dominées par les périodiques adaptant ou imitant les magazines de nouvelles américaines au format digest (Mystère-Magazine, Hitchcock Magazine, Noir Magazine, Le Saint Détective Magazine, Suspense, Minuit), les années 1970-1980 favorisent l’essor des fanzines dévolus aux « mauvais genres », qui deviennent les vecteurs d’une contestation sociale et politique (Enigmatika, Les Amis du crime, Hard-boiled Dicks, 813, La Tête en noir). La « déflagration “néo-polar”[4] » de 1979 marque par ailleurs un intérêt renouvelé pour le genre qui se traduit par la création de nouveaux magazines (Polar, Gang, Asphalte).

Aborder ces périodiques dans une perspective historique, culturelle et médiatique, en distinguant leurs périodes de publication, leurs politiques éditoriales et les publics auxquels ils se destinent, conduit ainsi à explorer des enjeux multiples : modélisation collective du genre policier et de ses sous-genres ; pratiques et imaginaires de la consommation des fictions criminelles ; négociations avec les héritages passés (les « ancêtres » du roman policier, les représentants du detective-novel) mais aussi les modèles internationaux, en particulier étatsuniens ; circulations transmédiatiques des imaginaires criminels (cinéma, radio, télévision, BD). Plus particulièrement, l’étude des magazines spécialisés permet d’évaluer le rôle des amateurs dans la construction du genre policier : offrant des espaces d’échanges et de sociabilités, les revues et fanzines contribuent à faire vivre une culture du polar qui déborde largement la simple consommation des fictions et participe au rayonnement du genre. Ils favorisent également la structuration de discours savants portés sur le genre, fortement liés à des enjeux de légitimation. Si ce discours critique se développe surtout à partir des années 1970, à la faveur de mouvements de réévaluation de productions culturelles en marge des canons légitimés, il émerge dès la fin des années 1940 dans Mystère-Magazine, première revue à offrir aux passionnés et aux professionnels du genre une tribune inédite en France.

Une première journée d’études consacrée aux discours sur le polar, organisée à l’université Paul Valéry Montpellier 3 en mai 2024[5], a permis d’amorcer la réflexion en abordant plusieurs magazines spécialisés de la seconde moitié du XXe siècle. Nous souhaitons poursuivre ces recherches, en nous montrant particulièrement sensibles aux propositions qui porteront des questionnements transversaux permettant d’embrasser plusieurs titres, plutôt que des études monographiques. À titre indicatif, on pourra s’intéresser aux points suivants : 

·       Circulations et fonctionnement en réseau des magazines de polar ;

·       Rapport à l’international ;

·       Formes et enjeux du discours critique, entre logiques mercatiques et constitution d’un discours savant sur le genre ;

·       Processus d’évaluation et stratégies de légitimation ;

·       Rapport à l’actualité et à l’histoire du genre ;

·       Sociabilités établies et/ou médiatisées par les magazines ;

·       Image et place des lecteur·ices ;

·       Dimension genrée des magazines de polar ;

·       Rapports entre polar et fait divers, entre fictionnel et factuel ;

·       Circulations transmédiatiques du genre (place laissée au cinéma, à la radio, à la télévision) ; 

·       Place et rôle des illustrations.

Modalités de soumission

Les propositions de communication (environ 300 mots), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, doivent être adressées avant le 3 février 2025 aux organisateur·ices du colloque, Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes) aux adresses : annabellemarion42@gmail.com ; yoan.verilhac@unimes.fr

—
 
[1] On se reportera au bilan qu’en propose Claire Sécail, « La presse criminelle », dans Claire Blandin (dir.), Manuel d’analyse de la presse magazine, Paris, Armand Colin, coll. « ICOM », 2018, p. 125-139. Le magazine Détective, en particulier, a fait l’objet de plusieurs études : Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty, Détective. Fabrique de crimes ?, Nantes, Éditions Joseph K., 2017 ; Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty (dir.), Détective, histoire, imaginaire, médiapoétique d’un hebdomadaire de fait divers (1928-1940), Criminocorpus [En ligne], 12 | 2018 (URL : https://journals.openedition.org/criminocorpus/5537).
[2] Voir notamment Danny de Laet, Mensuels du meurtre et du mystère. Inventaire des magazines policiers en France (1946-1996), Anvers, Éditions de l’Invisible, 2008.
[3] Anne Cadin, Le Moment américain du roman français (1945-1950), Classiques Garnier, 2018.
[4] Natacha Levet, Le roman noir. Une histoire française, Paris, PUF, 2024, p. 209.
[5] Voir le programme à l’adresse suivante : https://www.univ-montp3.fr/fr/evenements/polarisation-le-polar-1945-1989-les-discours-sur-le-genre  

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Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans)

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Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées 

 3-4 juillet 2025 – France, Grande Bretagne, Etats-Unis

Université du Mans, France

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Dans l’introduction de Gender Meets Genre in Postwar Cinemas (2012), Christine Gledhill affirme que le genre et le gender s’entrecroisent rarement en tant que concepts dans les études filmiques, même si ces deux termes sont régis par des « ensembles de conventions [et] des règles d’inclusion et d’exclusion » (2). Ces croisements ont depuis fait l’objet d’une plus grande attention de la part des chercheurs, comme en témoigne le nombre croissant de publications sur la notion d’auctorialité féminine dans le contexte des films de genre. Ce colloque vise à approfondir cette recherche en examinant la manière dont les réalisatrices explorent à la fois les genres filmiques et les thèmes genrés. En mettant l’accent sur les approches transnationales et comparatives du cinéma étatsunien, britannique et français, nous proposons d’étudier comment les réalisatrices entrecroisent les conventions génériques et les questions de genre (gender). Continuer la lecture de Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans) →