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Appel à contributions : “Un apport esthétique des jeux vidéos : sentir la matière numérique” (revue Études digitales)

« Un apport esthétique des jeux vidéo : sentir la matière numérique »

Revue Études digitales

Échéances des propositions : 10 septembre 2023

Date prévue de parution : 2nd trimestre 2024

Dirigé par Michaël Crevoisier (Université de Franche-Comté) et Thomas Morisset (Université Côte d’Azur)

 

Argumentaire

L’ampleur de la pratique des jeux vidéo n’est plus à démontrer, les dernières enquêtes sociologiques insistent sur la diversité des âges, des milieux sociaux mais aussi des situations concernées1. Outre sa prédominance économique dans le secteur des biens culturels, c’est surtout son insertion dans la vie quotidienne qui invite à penser que le medium vidéoludique est devenu un élément incontournable pour qui souhaite analyser notre rapport aux technologies numériques. Si cette pratique peut être analysée comme une activité ludique, soumise à des règles et impliquant certains comportements, elle peut aussi être comprise comme une manière spécifique d’interaction avec la machine et d’être en relation avec notre milieu technique. Les jeux vidéo exploitent ce que Gilbert Simondon appelait une « certaine marge non-utilitaire2 » des ordinateurs et par-là donnent à percevoir le numérique dans son aspect technique. C’est cette perception vidéoludique du numérique que nous souhaitons étudier.

 Cette étude présuppose alors que le moment de jeu déploie une véritable relation technique, ce qui est loin d’aller de soi. Le même Simondon pensait en effet que l’attitude ludique était impropre à saisir le sérieux et la profondeur de la technique dans sa pureté. Or, les jeux vidéo, notamment par les fictions qui les composent, apparaissent bien comme des objets techniquement impurs. Comment comprendre alors qu’à travers eux un rapport heuristique à la technicité du numérique s’établit ? Répondre à cette question nécessite d’interroger les jeux vidéo non pas comme de simples spectacles des prouesses de la synthèse d’images, mais bien en tant que pratique. En effet, il s’agit de questionner la pratique vidéoludique au sens d’un usage des machines numériques à travers lequel un « contact avec [la] matière calculée3 » a lieu et se donne à réfléchir esthétiquement. Contre une pensée voyant dans les flux numérisés une réduction de la richesse sensible et par là un appauvrissement de notre faculté esthétique, il s’agit de comprendre comment le jeu vidéo étend le domaine du sensible : comment et en quoi les jeux vidéo donnent-ils à sentir la matière numérique ?

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Appel : Le roman graphique (revue Inverses. Littératures, Arts & Homosexualités)

“Le roman graphique”

Revue Inverses (Littératures, Arts & Homosexualités), n° 23-24

Échéance des propositions : 15 septembre 2023

Date prévue de parution : automne 2024

La revue bisanuelle Inverses, dédiée à la relation entre la littérature, les arts et les homosexualités, consacrera son prochain numéro au roman graphique.

Depuis la fin du siècle dernier, ce mode d’expression connaît un succès grandissant et, depuis une bonne dizaine d’années, on assiste à une recrudescence de romans graphiques qui s’emparent de la question du genre avec une diversité remarquable.

C’est un phénomène international, qui a d’abord vu le jour aux Etats-Unis mais que les Européens (France et Espagne notamment) ont su adapter à une culture différente à travers des formes classiques (récit linéraire) ou plus contemporaines (manga).

Toutes les propositions qui s’attacheront à décrypter – d’un point de vue graphique, sémiotique, historique, sociologique – les techniques mises à l’oeuvre pour étudier la question du genre sous tous ses aspects seront examinées avec attention.

Le comité de lecture attend des propositions synthétiques présentant les grandes lignes de la problématiques qui sera développée pour le 15 septembre 2023. Merci de les envoyer à l’adresse : samisaxieros@yahoo.fr.

Les articles sélectionnés seront à rendre pour le 15 mars 2024 et publiés en version papier dans le double numéro 23-24 à paraître à l’automne 2024.

Les articles ne doivent pas dépasser 35 000 signes (espaces non compris) et doivent être écrits en police Times New Roman, caractère 11.

Appel à contributions : Autour du père Castor (Strenae, n° 24)

“Autour du père Castor”

Strenae, n° 24

Échéance des propositions : 25 septembre 2023

Date prévue de parution : 2024

Dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne)

Appel à contributions :

Label connu et apprécié du grand public, le Père Castor joue un rôle majeur dans l’histoire de l’édition de l’album en France depuis près de 100 ans. Cette collection, emblématique du renouveau de l’album dans les années 1930 et comprenant de nombreux classiques toujours réédités, a commencé à susciter l’intérêt des spécialistes de l’édition pour enfants et des historiens de la littérature et de la culture enfantines dans les années 1990. 25 ans après le début de ces recherches, nous souhaitons mettre en avant les tendances, approches et sujets qui traversent les réflexions pluridisciplinaires et internationales consacrées à cet objet du patrimoine littéraire et visuel enfantin.

Ce numéro repose sur un partenariat établi entre l’Association Française de Recherche sur les Livres et les Objets Culturels de l’Enfance (Afreloce) et les Archives du Père Castor. Ce numéro sera dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne).

En 1931, les premiers Albums du Père Castor paraissent aux éditions Flammarion dans un format maniable, avec une typographie très lisible, permettant différents niveaux de lecture. Parmi les premiers titres, nous trouvons des livres d’activités comme Je fais mes masques, Je découpe, Masques de la jungle de Nathalie Parain (1897-1958) ou Je fais mes jouets avec des plantes de Ruda (Jarušek Rudolf Václav, (1902-1983)). Différentes collections apparaissent rapidement. Leur identité se fonde sur l’âge des lecteurs visés, des thématiques comme la découverte de la nature ou des peuples du monde, des formats de livres ou des types d’approches. Ainsi, le « Roman des bêtes » est lancé en 1934, puis « Le Montreur d’images » en 1947 (la collection s’arrête en 1958), « Enfants de la Terre » en 1948, tandis que le premier Imagier est publié en 1952. Les années 1980 voient se développer quatre collections associées chacune à une tranche d’âge sous le label Castor poche. Depuis 1989, le Père Castor propose également des supports audio pour accompagner ses ouvrages. Et ses histoires ont fait l’objet d’adaptations en dessins animés en 1993. Cette histoire éditoriale s’accompagne d’expériences pédagogiques formalisées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le Centre de recherche biblio-pédagogique de l’atelier du Père Castor ouvre en 1946 puis une école expérimentale l’année suivante.

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Appel à contributions : La fabrique médiatique des récits de vie. Circulation des biographèmes de Vapereau à Wikipédia (MSH Lyon)

Important :  Suite à un incident technique sur la boîte mail destinée à la réception des propositions pour notre colloque “La fabrique médiatique des récits de vie”, nous demandons à celles et ceux qui nous auraient envoyé une proposition de la transférer aux adresses indiquées dans l’appel. L’appel est prolongé jusqu’au 20 juillet 2022. 

Colloque La fabrique médiatique des récits de vie. Circulation des biographèmes de Vapereau à Wikipédia

Jeudi 19 et vendredi 20 janvier 2023

Maison des Sciences de l’Homme de Lyon

Échéance des propositions : 20 juillet 2022

Organisé par Olivier Bara, Marie-Ève Thérenty, Marceau Levin, Nejma Omari

Appel à communications

Le  projet ANR Numapresse qui met en place une histoire littéraire et culturelle de la presse du XIXe siècle au XXIe siècle fondée sur les corpus de presse numérisés et des outils de lecture automatisés de ces corpus, organise un colloque sur l’écriture, la diffusion et la reproduction des récits de vie et de leurs biographèmes, depuis les grands dictionnaires biographiques du XIXe siècle jusqu’aux notices biographiques publiées aujourd’hui sur Wikipédia, en incluant évidemment la production et la création de récits de vie dans la presse de cette période.

Dans le cadre des études portant, au sein de Numapresse, sur les phénomènes médiatiques de viralité, on se propose donc d’accorder une attention particulière à la production de récits de vie et à leur circulation médiatique et transmédiatique, dans les journaux, dans les biographies de contemporains en vogue au XIXe siècle (du Dictionnaire universel des contemporains de Vapereau aux Binettes contemporaines ou au Panthéon-Nadar qu’étudia Loïc Chotard) jusqu’aux pages biographiques rédigées aujourd’hui selon un mode collectif et participatif sur Wikipédia. Il s’agira notamment d’observer de près la mise en place, l’imposition et la circulation de séries de « biographèmes », ces unités élémentaires biographiques que Barthes identifie dans sa préface à Sade, Fourier, Loyola :  “[…] si j’étais écrivain, et mort, comme j’aimerais que ma vie se réduisît, par les soins d’un biographe amical et désinvolte, à quelques détails, à quelques goûts, à quelques inflexions, disons : des « biographèmes », dont la distinction et la mobilité pourraient voyager hors de tout destin et venir toucher, à la façon des atomes épicuriens, quelque corps futur, promis à la même dispersion ; une vie trouée en somme, comme Proust a su écrire la sienne dans son œuvre […]” (OC III, p. 706) Effectivement les caractéristiques des biographèmes sont leur brièveté, leur viralité et aussi une certaine capacité à, additionnés, composer des formes de vies, discontinues et morcelées, aptes à se fixer dans les mémoires.

Mais la “dispersion” et le “voyage” des “atomes” biographématiques semblent, sous la plume de Barthes, se produire dans un milieu indéfini, dans une forme d’apesanteur, hors de tout support de transmission, par les seuls bons soins d’un “biographe amical et désinvolte”. Le biographe est-il seul auteur responsable des biographèmes qu’il transmet à la postérité ? Les travaux récents conduits sur l’édition, la presse, les médias invitent là comme ailleurs à prendre en compte les supports et à analyser la manière dont ils contribuent à reconfigurer les unités de sens et donc les biographèmes. Par quels canaux transitent ces éclats de vie figés, par quels supports sont-ils fixés, configurés avant d’être transmis et sans doute déformés ? Dans quels espaces et quels médias peut-on voir émerger les biographèmes : dans une rubrique journalistique (portrait, interview, nécrologie…), dans une brochure (comme Les Contemporains de Mirecourt), dans une notice de dictionnaire ? Peut-on observer la circulation de ces biographèmes et le jeu d’inflexions, modifications, amplifications qui les affectent au fil des reprises, avant leur éventuel effacement ou remplacement ? Les biographèmes diffèrent-ils lorsque les vies décrites sont imaginaires (Schwob) ou minuscules ? Les travaux pourront ainsi concerner une vie dont on suivrait la mise en récit transmédiatique sur un temps long, ou se concentrer sur un ensemble de biographèmes attachés à une catégorie de personnalités (l’acte de naissance supposé d’une vocation artistique, par exemple), ou encore envisager l’élection soudaine d’une personne élevée par la viralité (trans)médiatique, hier ou aujourd’hui, au rang de « figure publique » (voir Antoine Lilti, Figures publiques. L’invention de la célébrité, 1750-1850, Fayard, 2014). Les raisons de l’élection d’une personne ou de la crispation à son sujet sur tels biographèmes seront questionnées. Plus généralement, une réflexion poétique sur l’évolution des codes biographiques pourra accompagner l’étude culturelle des modifications historiques des conditions de la célébrité.  

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Appel à contributions : Cinéma, séries et société(s) de consommation : interactions, influences, détournements (Metz)

Colloque Cinéma, séries et société(s) de consommation  :  interactions, influences, détournements

7-8 décembre 2023

Université de Lorraine – Metz – Campus de Saulcy

Échéances des propositions : 3 septembre 2023

Organisé par Fanny Beuré et Nataliya Puchenkina  (2L2S, Université de Lorraine, Metz)


Ce colloque s’intéressera, à la fois, à la manière dont le cinéma et les séries contribuent à influencer les comportements de consommation de masse (introduction de nouveaux objets, façonnage de modes vestimentaires ou alimentaires, promotion de nouveaux loisirs…) et à la façon dont ils se font support de leur mise en visibilité (pratique du placement de produits, commercialisation de produits dérivés, partenariats entre salles et commerces de proximité…). 

Dans la perspective tracée par la New Cinema History, il s’agira de déplacer le centre de l’analyse des formes audiovisuelles aux relations que celles-ci co-construisent dans leurs interactions avec le(s) public(s). Avant même que le cinéma ne devienne un loisir de masse, sa dépendance grandissante à l’égard des financements extérieurs a contribué à ce que les images représentent à l’écran une “société de consommation”, entendue comme un espace dans lequel des produits sont développés et des individus encouragés à les consommer. Les personnages des vues Edison sillonnent les villes à bord de véhicules Ford, les héros de Méliès transportent une immense bouteille de champagne Mercier, tandis que les compagnies de tabac paient le prix fort pour que les protagonistes soient fumeurs. Objet de reproduction et de circulation généralement vaste, le cinéma s’est rapidement servi de sa capacité à créer des imaginaires autour de produits plus ou moins anodins, jusqu’à devenir l’un des piliers de la société de consommation, tout en portant sur elle un regard critique. 

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Appel à contributions : “Au cœur de la presse allophone transnationale : production, financement, distribution, circulation et réception, XIXe-XXe siècles” (10e Rencontre Transfopress, Séville)

10e rencontre Transfopress (Réseau transnational pour l’étude de la presse en langues étrangères) : Au cœur de la presse allophone transnationale : production, financement, distribution, circulation et réception (XIXe-XXe siècles)

16-17 mai 2024

Université de Séville

Échéances des propositions : septembre 2023

Organisé par Diana Cooper-Richet, Isabelle Richet, Maria José Ruiz Acosta, Rosalba Mancinas Chávez

Appel  à contributions :

Aux marges du système médiatique global, longtemps ignorée des spécialistes, la presse en langue étrangère existe pourtant dans la plupart des pays. Dans certains d’entre eux, plus particulièrement ceux vers lesquels d’importants flux d’immigrants, d’exilés et d’expatriés se dirigent, ces organes sont très nombreux et d’une grande variété. Grâce, notamment, aux travaux des chercheurs réunis au sein du réseau Transfopress, dont les rencontres annuelles sont le reflet, ce genre de médias commence à être mieux cerné. Au cours des dix premières rencontres une cartographie de cette presse dans le monde (Paris 2013, Sao Paulo 2014), mais aussi à l’échelle d’une ville comme Paris, considérée comme polyphonique (Paris 2022), a été ébauchée. Les questions relatives à la langue dans laquelle elle est rédigée ont été abordées (Paris 2017). La presse francophone en Europe du Sud (Bucarest 2018) et la presse anglophone (Paris 2017) ont, naturellement, fait l’objet d’une attention particulière. La diversité et le dialogue culturels que représentent et qu’induisent ces journaux ont aussi été au centre des préoccupations des chercheurs du réseau (Malaga 2015, Valparaiso 2021), tout comme les nouvelles formes, les nouveaux contenus et les nouvelles fonctions qui les caractérisent (Mexico 2016). Certaines manifestations de la contestation passent par ces organes (Rome 2019), d’autres au contraire contribuent à l’intégration de leurs lecteurs dans le pays qui les accueillent (Valparaiso 2021). Si en 2023, à l’Université de Saarbrück, les journalistes de la presse allophone ont été à l’honneur, il est maintenant nécessaire de comprendre comment ces journaux fragiles, dont le lectorat est par essence limité, ont été produits, financés, puis distribués, comment ils ont circulé, de quelle réception ils ont bénéficié, dans des conditions qui ne sont pas celles de la presse considérée comme/dite nationale.

 

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Appel à candidatures : contrat doctoral en SIC “Communication numérique, jeu et santé” (univ. Lorraine, CREM)

Appel à candidatures : offre de contrat doctoral en sciences de l’information et de la communication

“Communication numérique, jeu et santé”

Université de Lorraine, CREM

Date limite des candidatures : 18 juin 2023

Début de la thèse : 01/10/2023
Durée : 3 ans

Ce projet de thèse est un projet de recherche-création visant la conception et le développement d’un jeu vidéo ayant une application dans le cadre de la prévention, de l’évaluation ou de la remédiation en santé. Le projet de recherche-création repose sur l’engagement du/de la doctorant·e dans un processus créatif (ici, la création d’un jeu vidéo) comme support à une analyse scientifique, critique et argumentative. L’objectif de cette thèse est d’explorer les principes de game design et d’usage du jeu vidéo en lien avec le domaine de la santé et plus particulièrement les troubles du neurodéveloppement et la santé mentale, en approfondissant notamment le concept de « jeu expressif » et ses applications dans les secteurs de la santé.

La thèse sera co-dirigée par Charline Grossard, Professeur Junior, orthophoniste, spécialiste de l’utilisation des nouvelles technologies utilisées dans les troubles du neurodéveloppement et Sébastien Genvo, Professeur des universités, game designer, spécialistes des enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo.

Informations et modalités : (voir l’offre au format pdf ci-dessous)

En téléchargement

Appel à contributions : Eu-topies. Géocritique du mode utopique dans les littératures européennes contemporaines (Rilune, n° 18)

“Eu-topies. Géocritique du mode utopique dans les littératures européennes contemporaines”

Rilune. Revue des littératures européennes, n° 18

Échéance des propositions : 13 avril 2023

Date prévue de parution : novembre 2024

Dirigé par Gaetano Lacalandra et Camilla Marchisotti

[English and Italian below]

APPEL À CONTRIBUTIONS – VERSION FRANÇAISE

La période historique qui s’étend de la Seconde Guerre mondiale à nos jours ne semble pas avoir été particulièrement favorable à l’utopie, entendue comme mise en scène de la cité idéale. La crise du genre se trouve confirmée par le succès de son inverse, à savoir par la prolifération du modèle dystopique dans les récits contemporains de tous types, du roman au théâtre, en passant par les séries télévisées. Du côté de la philosophie, la situation n’est pas plus encourageante : après les derniers grands penseurs du XXe siècle (Bloch, Mannheim, Marcuse), la réflexion philosophique sur l’utopie ne semble pas avoir progressé. Dans le langage courant, le terme est désormais synonyme de projet irréalisable, de chimère. En outre, dans la seconde moitié du siècle dernier, une partie de la méfiance à l’égard de l’utopie en tant que genre littéraire s’explique par l’échec de celles qui, nées d’abord comme des projets politiques utopiques, ont ensuite dégénéré en dictatures (le socialisme de la révolution d’Octobre ou la révolution culturelle de Mao Tsé-toung, le national-socialisme allemand et le régime fasciste en Italie, etc.). De nombreuses dystopies contemporaines ont été écrites dans le but de dénoncer ces régimes totalitaires ou d’analyser leur échec (de 1984 d’Orwell à This perfect day d’Ira Levin). Ces textes problématisent la polarisation entre utopies et dystopies, en rappelant que certaines injonctions totalitaires sont présentes dans le genre utopique depuis ses origines (Platon, Aristote).

Pourtant, paradoxalement, force est de constater que nos sociétés européennes entretiennent toujours un fort désir d’utopie. Il suffit de penser, dans le domaine plus proprement politique, à la quatrième vague (trans)féministe ou aux nouveaux mouvements écologistes. Or, il est légitime de constater que ces désirs ne prennent plus, à l’époque contemporaine et au sein de leurs transpositions littéraires récentes, la forme d’utopies littéraires au sens le plus strict et technique du terme – celle qui, inaugurée par Thomas More, s’est développée au cours des siècles suivants avec Agostini, Campanella, Bacon, Saint-Simon, Fourier et Cabet pour atteindre l’apogée de sa diffusion au XVIIIe siècle, puis connaître un lent déclin à partir de la moitié du XIXe siècle. Cependant, en dissociant l’étude de l’utopie de la catégorie littéraire du genre, pour la rapprocher de la catégorie plus large du mode (cf. Frye ; Cesarani ; Wellek et Warren), on pourrait imaginer de nouvelles possibilités d’application dans un domaine –celui des études utopiques– qui n’a pas encore exploré toutes ses potentialités. Dans ce sens, il suffit de penser aux romans analysés par Tom Moylan dans Demand the Impossible : Science Fiction and the Utopian Imagination (1986, 2014) au prisme de son critère d’utopie critique: The Female Man de Joanna Russ, The Dispossessed d’Ursula K. Le Guin, Woman on the Edge of Time de Marge Piercy et Triton de Samuel R. Delany. À cette suggestion théorique, on souhaite en juxtaposer une autre, de nature méthodologique, en invitant les contributeurs.trices à étudier les instances utopiques présentes dans la littérature européenne contemporaine avec les outils de la géocritique. Dans les théories les plus classiques, l’utopie est souvent évoquée en termes abstraits d’« impulse » (Ernst Bloch, Das Prinzip Hoffnung, 1954-59), avec le risque de l’interpréter comme quelque chose d’abstrait, ‘à venir’. Que se passerait-il, au contraire, en focalisant l’attention de l’analyse critique sur la nature et le fonctionnement de ces espaces textuels, sur l’eu-topie en tant que tentative (souvent contradictoire) d’établir de bons endroits ? En effet, l’espace est une catégorie interprétative qui, contrairement à l’utopie au sens strict, se porte très bien également en littérature. Dans le sillage du Spatial turn qui a concerné les sciences humaines dans les années 1970 (Foucault, Des espaces autres, 1984), à partir des travaux pionniers de Tally (Utopia in the Age of Globalization. Space, Representation, and the World-System, 2013) et Westphal (La géocritique. Réel, fiction, espace, 2007), la géocritique s’est avérée être l’une des méthodologies les plus fécondes dans le contexte littéraire récent.

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Colloque : Temporalités alternatives. Uchronies, mondes parallèles, rétrofuturisme (Montréal, 17-19 mai 2023)

Colloque Temporalités alternatives. Uchronies, mondes parallèles, rétrofuturisme

17-19 mai 2023

Montréal

Organisé par Elaine Després, Jean-François Chassay, Gina Cortopassi, Antonio Dominguez Leiva, Hélène Machinal, Louis-Paul Willis

Programme

Toutes les séances seront diffusées sur zoom (https://uqam.zoom.us/my/centrefigura). Les heures indiquées sont celles de Montréal.

Mercredi 17 mai 2023

Salle Pierre-Bourgault – J-1450 (405, rue Sainte-Catherine Est)

9h20 – Mots de bienvenue

9h30-10h30

Présidence : Hélène Machinal

  • Conférence d’honneur d’Irène LANGLET, Du « mal de l’avenir » aux « futurs de la nostalgie ». Les émotions des temporalités alternatives

10h30-10h45 – Pause

 

Uchronies de l’intime

10h45-12h15

Présidence : Jean-François Chassay

  • Cassie BÉRARD, Contrefaire la mort. Les fictions extrêmes de David Vann
  • Stanislas DERRIEN, « Having no home other than the chronoclastic ether ». Temporalité instable et nostalgie réparatrice dans la fiction de Jasper Fforde
  • Louis-Paul WILLIS, Nostalgie des origines. Désir et atemporalité dans la série Dark

12h15-13h45 – Repas du midi sur place (offert aux participant.es)

 

Uchronie et histoire contrefactuelle

13h45-15h15

Présidence : Gina Cortopassi

  • Ivan BUREL, The Years of Rice and Salt de Kim Stanley Robinson. Défendre le progressisme occidental sans l’Occident?
  • Simon DANSEREAU-LABERGE, L’uchronie comme écriture ruiniforme. L’Après de la catastrophe dans The Yiddish Policemen’s Union et L’Avenir
  • Mélanie JOSEPH-VILAIN, Fonction(s) de l’uchronie dans Noughts and Crosses de Malorie Blackman

15h15-15h30 – Pause

15h30-16h30

Présidence : Louis-Paul Willis

  • Sophie MARCOTTE, « Mon pays, ce n’est pas un pays… ». Le Québec souverain dans Vies parallèles et La Maison-Bleue
  • Shannon WELLS-LASSAGNE, Making it Real/Reel. Newsreel in The Man in the High Castle and The Plot Against America
 

Jeudi 18 mai 2023

Salle PK-1140 (201, av. du Président-Kennedy)

Temporalités multiples et mondes parallèles

Présidence : Vincent Lavoie

9h30-11h

  • Marceau FORÊT, Utopie, uchronie, science-fiction. Des temporalités discordantes? Diachronie d’une opposition générique et de sa métabolisation dans les sciences humaines et sociales
  • Gaëlle DEBEAUX, Vers une cartographie du temps. Multiplication des récits et pensée du temps dans Cloud Atlas
  • Denis MELLIER, L’histoire du chat qui bifurque. Récit, figures, simultanéité (retour à Borges)

11h-11h15 – Pause

11h15-12h15

  • Hélène MACHINAL, Et si…. une autre espèce. Fictions de mondes possibles et spéciations divergentes
  • Sylvain DAVID, Hypothèses et méta-uchronie. L’épisode « If-Then-Else » de Person of Interest

12h15-13h45 – Repas du midi sur place (offert aux participant.es)

 

Boucles et paradoxes temporels

Présidence : Gabriel Tremblay-Gaudette

13h45-15h15

  • Antonio DOMINGUEZ LEIVA, Généalogies des boucles temporelles
  • André-Philippe LAPOINTE, Ambiguïté, dualité et simultanéité d’une perspective schrödingerienne
  • Arnaud REGNAULD, Grégory Chatonsky. La boucle et le flux

15h15-15h30 – Pause

15h30-16h30

  • Gaïd GIRARD, Les temps spectaculaires de Christopher Nolan
  • Bertrand GERVAIS, Une promenade en mer. Uchronies privées et lignes brisées en culture de l’écran
 

Vendredi 19 mai 2023

Salle PK-1140 (201, av. du Président-Kennedy)

Rétrofuturisme et résurgence du passé

Présidence : Laurence Perron

9h30-11h

  • Victor-Arthur PIÉGAY, No « no future! » Le paléofuturisme conservateur de Dr Stone
  • Anne BESSON, Le Moyen Âge comme fiction. Réflexions sur les passés imaginaires de la fantasy
  • Jessy NEAU, Recompositions géopolitiques et esthétiques de l’ère victorienne avec la gaslamp fantasy

11h-11h15 – Pause

11h15-12h15

  • Laure LÉVÊQUE, Quand les aiguilles tournent à l’envers. L’Horloge des siècles d’Albert Robida ou le progrès dans la régression
  • Fleur HOPKINS-LOFÉRON, Vanitas Vanitatum. Les spectateurs du temps qui passe dans les récits merveilleux-scientifiques

12h15-14h – Repas du midi libre au Central (30, Ste-Catherine Ouest)

 

Nostalgie du futur et travail de mémoire

Présidence : Sylvano Santini

14h-15h

  • Marie SOMMER, Ruines du futur
  • Elaine DESPRÉS, Du passé aux futurs. Temporalités, sérialité et déphasage dans Devs d’Alex Garland

15h-15h15 – Pause

15h15-16h45

  • Lisa HARISTOY, « Junkies stoned on history ». Échapper au présent dans The Tiger Flu de Larissa Lai
  • Sylvie BAUER, « What do you do with all these tenses, these continuous misplacements in time? » Collisions temporelles entre passé décomposé et futur désincarné dan Skin Elegies de Lance Olsen
  • Jean-François CHASSAY, Galileo au pays des merveilles (mathématiques)
 

Soirée à la Cinémathèque québécoise

(335, boul. de Maisonneuve Est)

18h30 – Projection du film Cours, Lola, cours de Tom Tykwer

20h – Cocktail dînatoire de clôture au Café-Bar

Appel à candidatures : chercheur·e postdoctoral·e (projet “POLARisation”, université de Limoges)

L’Université de Limoges recrute un.e chercheur.e Postdoctoral.e – Contractuel.le

Présentation de l’Université de Limoges

Créée en 1968, l’Université de Limoges est une université de proximité à taille humaine qui forme plus de 16.000 étudiants et emploie plus de 1 800 agents permanents.

Au cœur de l’Europe, c’est un important pôle d’enseignement supérieur pluridisciplinaire, dans un environnement des plus propices à l’épanouissement scientifique. Ouverte, elle est un lieu foisonnant d’interactions, avec une population étudiante multiple, des structures d’accueil efficaces, des équipes proches, des formations fondées sur des recherches de très haut niveau et pour des débouchés bien identifiés. Son excellence scientifique, avec des laboratoires de pointe et des partenariats de grande envergure, contribue à inventer le monde de demain.

Au sein de l’Institut  de Recherche Sciences de l’Homme et de la Société, qui regroupe 6 Unités de recherche, l’UR 1334 Espaces Humains et Interactions Culturelles, constituée en 2000, est animée par un peu plus de quarante enseignants-chercheurs qui lui sont rattachés à titre principal , ainsi que par une dizaine de chercheurs associés et par environ soixante doctorants.

EHIC travaille à l’essor de programmes interdisciplinaires intégrant des antiquisants, des francisants, des comparatistes, aussi bien que des germanistes, des anglicistes et des hispanistes (littéraires et civilisationnistes). L’équipe est habituée à travailler avec des spécialistes issus de disciplines évoluant hors de la sphère littéraire, comme, par exemple, les géographes ou les juristes.

La politique d’EHIC repose en bonne partie sur la prise de conscience que la recherche littéraire est apte à franchir les limites du domaine qui lui est traditionnellement assigné et qu’elle est appelée à se développer à l’intérieur de collectifs nationaux ou internationaux.

L’axe 3 d’EHIC « Espaces médiatiques(Genres et imaginaires) » se consacre au long cours à l’étude des récits multimédiatiques caractéristiques de la modernité (XIXe-XXIe siècles).

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