Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – UFR de Philosophie
EA PhiCo Centre de philosophie contemporaine de la Sorbonne – EXeCO Expérience et Connaissance
Tous les articles par Sarah Sepulchre
Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées » – Épisode n°6 : Lost in philosophy
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – UFR de Philosophie
EA PhiCo Centre de Philosophie Contemporaine de la Sorbonne – EXeCO Expérience et Connaissance
ANR Pouvoir Des Arts
Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées »
Épisode n°6 : Lost in philosophy
4-5 juillet 2014, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR de philosophie, 75005 Paris
Avec le soutien du Conseil scientifique de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Entrée libre
EA PhiCo Centre de Philosophie Contemporaine de la Sorbonne – EXeCO Expérience et Connaissance
ANR Pouvoir Des Arts
Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées »
Épisode n°6 : Lost in philosophy
4-5 juillet 2014, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR de philosophie, 75005 Paris
Avec le soutien du Conseil scientifique de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Entrée libre
Le cycle de colloques « Philosopher avec les séries télévisées » se propose d’analyser chaque fois une série télévisée déterminée, sur un mode à la fois monographique et interdisciplinaire. Pour 2014, nous souhaitonsnous pencher sur la série de J. J. Abrams, Damon Lindelof et Carlton Cuse intitulée Lost (2004-2010). Encontinuité avec les précédents épisodes Philoséries, ce colloque doit s’entendre comme d’abord philosophique, tout en étant largement ouvert aux autres champs de recherche du moment qu’ils contribuent à répondre à la question qui sert de fil conducteur à l’ensemble du cycle Philoséries : dans quelle mesure la série télévisée fictionnelle peut nous aider à mieux philosopher sur le monde, à mieux le comprendre, à mieux exister en lui ?
Vendredi 4 juillet (salle D620, 1 rue Victor Cousin, esc. L, RDC)
10h00 Accueil
10h10 Introduction (Sylvie ALLOUCHE et Sandra LAUGIER)
10h20 Lost in context (présidence : Delphine LEMONNIER)
Conférence plénière : Sarah HATCHUEL (Université du Havre) et Randy LAIST (Goodwin College) “Lost : une « romance » shakespearienne ?”
Anne BESSON (Université d’Artois) “Alias et Lost : Abrams ou le mélange des genres”
Ophir LEVY (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) “La Dharma Initiative (ou boucle étouffante du même)”
12h40 Pause
14h10 Lost, l’expérience et l’éthique (présidence : Sylvie ALLOUCHE)
Louis-Paul WILLIS (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue) “Penser l’altérité avec Lost : Foucault, Lacan et la médiation du regard”
Vanessa NUROCK (Université Paris 8) “Lost et l’expérience psychologique”
Sandra LAUGIER (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF) “Lost comme expérimentation éthique”
16h10 Pause
16h20 Doute et réalité dans Lost (présidence : Vanessa NUROCK)
Guillaume DULONG (Université Bordeaux 3) “4 8 15 16 23 42 – Reboot l’opposition croire/savoir – À propos de Lost saison 2 (2005-2006)”
Delphine LEMONNIER (Université Rennes 2) “Mise en question du récit, mise en question du réel : la déréalisation dansLost, une analyse de « Dave » (saison 2, épisode 18)”
Bertrand NOUAILLES (Université Clermont-Ferrand 2) “Hurley : le destin d’une figure stoïcienne”
Samedi 5 juillet (salle Lalande, 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 1er étage)
10h00 Accueil
10h10 Lost, métaphysique et métafiction (présidence : Sarah HATCHUEL)
Claire CORNILLON (Université Paris 13) “Lost, fiction kaléidoscopique”
Florent FAVARD (Université Bordeaux 3) “You can let go, now : quête de sens et clôture narrative ambiguë dans Lost“
Thibaut de SAINT MAURICE (Lycée Gustave Eiffel, Rueil-Malmaison) “Lost : un laboratoire de métaphysique appliquée”
12h10 Pause
13h40 Le temps de Lost (présidence : Thibaut de SAINT-MAURICE)
Vladimir LIFSCHUTZ (Université Lyon 2) “La fin de Lost : jonction du temps et discours intemporel”
Frédéric BISSON (Multitudes) et Pascal COUTÉ (Université de Caen) “Temps actuel et temps virtuel dans Lost“
15h Pause
15h10 Spectateurs de Lost (présidence : Sandra LAUGIER)
Hugo CLÉMOT (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) “La fin de Lost, le paradoxe des séries et l’expérience esthétique”
Conférence plénière : Pacôme THIELLEMENT “L’Automne du Monde : Lost et la formation du spectateur-prêtre des derniers temps”
16h50 Conclusion
Comité scientifique : Sandra Laugier (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF), Sylvie Allouche (Université de Technologie de Troyes), Sarah Hatchuel (Université du Havre), Delphine Lemonnier (Université Rennes 2)
Site principal : http://philofictions.org
Autres sites et pages web : http://philoseriestv.wordpress.com, https://plus.google.com/116142832909151168565,https://www.facebook.com/philoseries
Pour rester informé de la recherche sur les séries :
Liste de diffusion et de discussion : http://fr.groups.yahoo.com/group/philoseries
Calendrier : https://www.google.com/calendar/embed?src=recherche.series%40gmail.com
Contact : allouche.sylvie@gmail.com
CFP : 24h Chrono et A la Maison Blanche
Chers et chères collègues,
Dans le cadre de la publication en janvier 2015 dans la revue TV/Series de Philoséries 2011 sur 24h Chrono (24) et Philoséries 2013 sur Àla Maison Blanche (The West Wing), nous lançons un appel à articles complémentaires à renvoyer avant le 1er juillet 2014 (àallouche.sylvie@gmail.com). Vous retrouverez les appels à communication initiaux sur http://philofictions.org/ . Les articles devront être mis en forme selon les instructions de TV/Series http://www.univ-lehavre.fr/ ulh_services/Contribuer-For- contributors.html et seront évalués par le comité scientifique de la revue.
Sylvie Allouche et Sandra Laugier, coordinatrices du programme Philoséries.
Lancement du Groupe de recherches et d'études sur les fans
Le GREF est un réseau pluridisciplinaire, fondé par Mélanie Bourdaa, qui accueille des chercheurs francophones en sociologie, SIC ou encore études cinématographiques par exemple. Ce réseau poursuit un triple objectif :
- Dans un premier temps, nous souhaitons rendre compte de la recherche française, et internationale, sur les étude de fans en proposant une veille sur les productions scientifiques, colloques, séminaires ou recherches ayant trait à ce sujet.
- Dans un deuxième temps, le réseau est également un lieu de rencontre et d’échanges des chercheurs français travaillant sur des problématiques liées aux études de fans. Ce réseau permettra d’identifier des collègues pour monter des projets éditoriaux ou de recherche.
- Dans un troisième temps, le Comité Scientifique est garant de la qualité scientifique des futures productions et échanges du réseau. Les membres du Comité sont tous spécialistes des études de fans qu’ils couplent avec une autre spécialité (gender, postcolonial studies, transmedia, analyse du discours) pour témoigner de la richesse française dans le domaine.
Le Groupe de recherches s’est doté d’un site (http://etudesfans.wordpress.com), une newsletter devrait suivre.
Colloque : Guerres en séries, Amiens, 11-13 juin
Guerres en séries
Amiens, UPJV, Logis du Roy
11-13 juin 2014
Mercredi 11 Juin : Guerre et Histoire
10h15 : Accueil par Philippe Nivet
10h30 : Introduction par Marjolaine Boutet
Mercredi matin (10h45-12h) : Guerre et stéréotypes
Président de séance : Philippe Nivet (UPJV)
10h45 : Julie Gallego (UPPA-CRPHL), Guerre des Gaules et guerres civiles dans la série Rome (HBO, 2005-2007)
11h15 : Olivia Carpi (UPJV-CHSSC), L’art du stéréotype. La mise en scène des guerres de Religion françaises du XVIe siècle dans Le Chevalier de Pardaillan de Josée Dayan (Antenne 2, 1988)
11h45 : Justine Breton (UPJV – TRAME), Faire rire avec la guerre : l’exemple de la série télévisée Kaamelott (M6, 2005-2009)
12h15 : discussion
Déjeuner-buffet sur place
Mercredi après-midi 1 (14h15-16h15) : Violences physiques et sociales des guerres médiévales et industrielles
Présidente de séance : Manon Pignot (UPJV-CHSSC)
14h15 : Maureen Attali (Paris 4), Violences extrêmes et mutilations dans Game of Thrones (HBO, 2011-) : la mise en scène d’un contexte religieux
14h45 : Jean Du Verger (ENSMM de Besançon), Parade’s End (BBC-HBO, 2012), ou le miroir fragmenté d’un monde en décomposition
15h15 : Donna Andréolle (U. du Havre – GRIC), The trauma of war and of (no) return: Figures of the veteran in Boardwalk Empire (HBO, 2010-)
15h45 : discussion
16h15-16h45 : pause
Mercredi après-midi 2 (17h-18h30) : Fantasmer la Seconde Guerre mondiale
16h45 : Guillaume Piketty (U. d’Oxford – Centre d’Histoire de Sciences Po), La Seconde Guerre mondiale dans Band of Brothers (HBO, 2001) et The Pacific (HBO, 2010)
17h15 : Zoé Grumberg et Clément Collard (Sciences Po), Le « maquis d’Antoine » dans Un Village français (France 3, 2009-) : théâtre de la résistance ?
17h45 : discussion
18h30 – 20h : Rencontre avec Frédéric Krivine, créateur et scénariste d’Un Village français, et Richard Sammel qui interprète Heinrich Müller dans la série.
20h30 : Dîner
Jeudi 12 juin : Les conflits récents
Jeudi matin 1 (9h-10h30) : Séries et guerre froide
Présidente : Barbara Villez (Paris 8)
9h30 : Claire Cornillon (Paris 13 – CERC de Paris 3), La représentation des guerres et de l’histoire américaine de la seconde moitié du XXe siècle dans Code Quantum (NBC, 1989-1993)
10h : Julie Richard et Georges Caron (lycée Alfred-Kastler, Cergy-Pontoise), Représenter la guerre froide : un conflit insaisissable ?
10h30 : discussion
Pause (11h-11h30)
Jeudi matin 2 (11h30-13h) : Guerres et mémoire
11h30 : Maggy Hary (Paris 7), Terrorisme ou guerre de libération ? Lecture critique du conflit israélo-palestinien dans The Promise de Peter Kosminsky (Channel 4, 2011)
12h : Florent Favard (U. de Bordeaux 3), War without end : le devoir de mémoire dans Babylon 5 (PTEN puis TNT, 1994-1998)
12h30 : discussion
Déjeuner-buffet sur place
Jeudi après-midi 1 (14h-16h) : La guerre contre la Terreur à l’écran
Présidente : Ariane Hudelet (Paris 7)
14h : Vanessa Loubet-Poëtte (UPPA – CRPHL), Conflit et stratégie(s) de l’évitement : La représentation du 11 septembre et de ses conséquences dans deux séries d’Aaron Sorkin, The West Wing (NBC, 1999-2006) et The Newsroom (HBO, 2012-)
14h30 : Pauline Blistène et Olivier Chopin (EHESS – CESPRA), De 24h chrono (Fox, 2001-2010) à Homeland (Showtime, 2011-) : la menace, l’ennemi et la Guerre à la Terreur
15h : Alexis Pichard (U. du Havre – GRIC), « Mens insana in corpore insano » : Figurations du mal de guerre américain dans Homeland (Showtime, 2011-)
15h30 : discussion
Pause 16h-16h30
Jeudi après-midi 1 (16h30-18h30) : Focus sur Generation Kill de David Simon
16h30 : Sébastien Lefait (U. de Corse), « Tu n’as rien vu en Irak. » Logistique de l’aperception dans Generation Kill (HBO, 2008).
17h : Monica Michlin (Paris 4), Between Sensory Overload and Disillusionment? Representations of the Invasion of Iraq in Generation Kill (HBO, 2008)
17h30 : Thibaut de Saint-Maurice (lycée Gustave Eiffel, Rueil-Malmaison), Generation Kill (HBO, 2008) : le spectacle d’une guerre injuste
18h : discussion
20h : Dîner
Vendredi 13 juin : La guerre, autrement
Vendredi matin 1 (9h30-11h) : La guerre dans les séries espagnoles
Présidente : Sylvaine Bataille (U. de Rouen – ERIAC)
9h30 : Jean-Marc Lafon (U. de Montpellier 3 – CRISES), Hommage artistique ou tentative pionnière de révision historique ? La guerre d’Indépendance espagnole (1808-1814) au prisme de la série Los Desastres de la guerra (1983)
10h : Jennifer Houdiard (U. de Nantes), Entre traumatisme originel et choc fondateur : la Guerre Civile espagnole dans la série catalane Temps de silenci (TV3, 2001-2002)
10h30 : discussion
Pause 11h-11h30
Vendredi matin 2 (11h30-13h) : Les traces de la guerre
11h30 : William Gleeson (U. du Maine), “Dark Lines on the Landscape”: Televised Uses of Post-Civil War Railroads
12h : Sarah Hatchuel (U. du Havre – GRIC), « Guilt is not an issue for a pilot in a time of war, we’re not trained to think that way » : Les maux de la guerre à travers les mots d’Alex dans la série In Treatment (HBO, 2008-2010)
12h30 : discussion
Déjeuner-buffet sur place
Vendredi après-midi (14h30-16h30) : Rire de la guerre
Présidente Donna Andréolle (U. du Havre – GRIC)
14h30 : Dennis Tredy (Paris 3), “War… What Is It Good For?’ Laughs and Ratings“: The Development of the Wartime Sitcom in the 1960’s and 1970’s
15h : Shannon Wells-Lassagne (U. de Bretagne-Sud), War games in Community (NBC, 2009-)
15h30 : discussion
16h : Conclusion et perspectives par Monica Michlin (U. de Paris 4)
Visite des hortillonnages pour ceux qui veulent prolonger leur séjour
Publication : TV/Series n°5, Religions en séries
Cher-e-s collègues,
Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution du numéro 5 de la revue TV/Series (http://tvseries.univ-lehavre.fr), numéro intitulé “Religions en séries” dirigé par Anne Crémieux et Donna Spalding-Andréolle.
Accès direct au numéro: https://www.univ-lehavre.fr/ulh_services/Numero-5-Issue-5-mai-2014.html
Vous trouverez le sommaire ci-dessous. Très bonne lecture!
Bien cordialement,
Sarah Hatchuel, pour le comité de rédaction de TV/Series
SOMMAIRE
Préface (Anne Crémieux et Donna Spalding Andréolle)
Shannon Wells-Lassagne. « Religious Aesthetics in Game of Thrones »
Maureen Attali. « Fondamentalisme religieux et féminité démoniaque : réflexions autour du personnage de Lilith dansTrue Blood »
Sarah Hatchuel. « Lire l’avenir, changer le passé : Rêves et foi en la fiction dans la série Lost »
Emmanuelle Delanoë-Brun. « Esprit de corps, matière d’âme : les cadavres exquis du petit écran (The Walking Dead,Bones, CSI, Dexter, The Closer, et quelques autres) »
Julie Richard et Georges Caron. « La religion et les grandes questions de société : l’exemple de la représentation de la peine de mort dans les séries américaines »
Elizabeth Levy. « “You Killed Our Baby !” : Cristina Yang and the Breaking of the Abortion Taboo in Grey’s Anatomy »
Nolwenn Mingant. « Peut-on être Américain et musulman ? La preuve par l’image dans All-American Muslim »
Notices biographiques des auteurs
Publication : Democratising the Museum, reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)
Democratising the Museum. Reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)
Democratising the Museum
Reflections on Participatory Technologies
Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)
Year of Publication: 2014
Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien,
2014. 240 pp., 17 b/w fig., 10 tables, 7 graphs
ISBN 978-3-631-64916-9 pb. (Softcover)
ISBN 978-3-653-03972-6 (eBook)
http://www.peterlang.com/index.cfm?event=cmp.ccc.seitenstruktur.detailseiten&seitentyp=produkt&pk=78860&cid=448&concordeid=264916
Book synopsis
Democratising the museum is a collection of articles reflecting upon the
problem of how participation, technologically mediated or not, can
support the museum in the process of becoming more accessible. The open
museum shares power with its visitors while negotiating professionalism
and the role of the museum in a modern society. The book looks at the
roles and struggles of audiences/visitors and professionals and the role
of digital technologies in supporting the participatory museum. While
different chapters draw on a variety of empirical examples, the main
analytical backbone of the book comes from an extended participatory
action research study conducted at the Estonian National Museum. This
book aims at both academics and professionals working in the museum field.
Contents
Contents: Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: The Challenge of
Democratising the Museum – Pille Runnel/Taavi Tatsi/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Who Authors the Nation? The Debate Surrounding
the Building of the New Estonian National Museum – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: When the Museum Becomes the Message
for Participating Audiences – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille
Runnel/Agnes Aljas: A Multi-Method and Multi-Site Interventionist
Approach to Studying Audience Participation in Museums – Krista
Lepik/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Handicraft Hobbyists in an
Ethnographic Museum – Negotiating Expertise and Participation – Linda
Lotina: Analysis of Participatory Activities in the Museums in Latvia –
Nico Carpentier: Facing the Death of the Author. Cultural Professional’s
Identity Work and the Fantasies of Control – Taavi Tatsi: Identity
Struggles of Museum Professionals: Autonomous Expertise and Audience
Participation in Exhibition Production – Taavi Tatsi/Agnes Aljas:
Democratising Collections through Audience Participation: Opportunities
and Obstacles – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Agnes Aljas: Digital
Cultural Heritage – Challenging Museums, Archives and Users – Nico
Carpentier: Happily Lost in Virtual Space? – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: Increasing the Usability of the
Museum: Four Studies – Pille Runnel/Krista Lepik/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Visitors, Users, Audiences: Conceptualising
People in the Museum.
About the editors
Pille Runnel, ethnologist and PhD in Media and Communication, is a
research director at the Estonian National Museum.
Pille Pruulmann-Vengerfeldt is an associate professor at the University
of Tartu Institute of Journalism, Communication and Information Studies
and research associate at the Estonian National Museum.
Publication : Bande Dessinée et lien social, Eric Dacheux (dir.)
Dacheux Eric, Bande Dessinée et lien social, CNRS Editions, 2014, coll. Les essentiels d’Hermès
La bande dessinée est une représentation du monde qui donne à voir notre monde de représentation. C’est un art reconnu par le public et les mondes de la culture. C’est aussi un plaisir né du jeu entre la vision de l’auteur et celle du lecteur. C’est, enfin, un média méconnu : un dispositif sensible créateur de sens et de lien social. Dans cette optique, les textes réunis dans cet Essentiel montrent comment la BD rend compte des interactions politiques et économiques quotidiennes et la façon dont elle prend place dans nos imaginaires. Une invitation à plonger avec délice dans la chair du monde, au rythme des illustrations de Stéphane Heuet.
CFP : The Craft Economy, edited volume
The Craft Economy edited volume
Call for papers — abstract proposals due 31 July 2014
The Craft Economy: Making, Materiality and Meaning
edited by Susan Luckman (University of South Australia) & Nicola Thomas (University of Exeter)
A making renaissance is underway with handmade practice and goods in global demand. Thus the central aim of The Craft Economy collection is to bring together a comprehensive account of the current moment of growth in the contemporary handmade marketplace. We wish to examine the reasons why we are now seeing such significant growth, and identify the key drivers – both in terms of production and consumption. Importantly, we seek to locate this discussion within the larger picture of its implications for our understandings of the contemporary cultural economy. For example, what it may reveal about perceptions of authenticity and practices of ethical consumption, as well as shifting labour and production models (creative micro-enterprise; the home-based digital cultural economy; the attraction of entrepreneurial self-employment; and the gendering of craft work).
In the digital age, almost seventy years since the Frankfurt School first railed against the culture industry’s commodification and standardisation of all art, the bespoke ‘analogue’ physical item becomes Othered, different, desirable. Handmade objects are imbrued with touch, and therefore offer a sense of the ‘authentic’ in an ‘inauthentic’ world: they offer connection to the maker through the skill and learning apparent in their construction, and they demonstrate the time spent on their making in a way in most other objects cannot. Handmade cultural goods thus need to be located within wider debates regarding ethical consumption, makings, and ‘retro’ interest in unique physical artefacts.
In dialogue with this, the integration of digitally enabling technology with more traditional practices of making is a key trend transforming social and material relations between makers and consumers. Alongside more traditional retail options such as direct and commission sales, online distribution is changing the environment for operating a creative micro-enterprise, offering both creative graduates and more established designer-makers micro-entrepreneurial pathways not previously open to them. Alternative making spaces (for example Makerspaces and FabLabs) are transforming access to making, and the integration of digital technologies into the making process.
Therefore we welcome proposals for papers that address any aspect of the contemporary craft economy, especially (but certainly not limited to) the following:
- Craft as a 21st century creative industry;
- Craft work as a model for wider cultural work practice;
- Spatialities of craft: relations of making, places of making;
- The politics of home-based production and studio/workshop production models;
- New places of making: practices within Fablabs and Makerspaces;
- Craft apprenticeships, bench training, learning and skills development;
- Craft education and the contemporary curriculum;
- Social inclusion/exclusion, micro-entrepreneurialism and the contemporary craft economy;
- Vibrant materiality and craft objects and practice;
- Materiality, authenticity and the handmade;
- Craft making, flow and ‘being in the zone’;
- The ongoing resonance of binaries such as: professional/amateur; art/craft; producer/consumer; technology/hand;
- Making and intersections with policy: regeneration through return to making;
- Collectivisation, support organisations, guilds and cooperative practices;
- Online identity work, self-marketing and art/craft production;
- ‘Technology’ versus ‘ handmade’ – scale, growth and the place of tools in the making process;
- Digital making and new models of making;
- Lab cultures, community / social enterprise models;
- Craft, tourism and place-making;
- Craft co-creation and lessons for contemporary making from the history of patronage and commissioned work;
- Craft and ethical production/consumption;
- Craft as means of economising.
Proposals: Please send proposals to both editors by 31 July 2014. Proposal should include: title, abstract of up to 500 words, institutional affiliation, and short biographical details for author.
Provisional acceptance will be advised by 30 September 2014.
About the editors:
Susan Luckman (Susan.Luckman@unisa.edu.au) is Associate Professor in Cultural Studies at the University of South Australia. Her books include the forthcoming title Craft and the Creative Economy (Palgrave Macmillan 2015), Locating Cultural Work: The Politics and Poetics of Rural, Regional and Remote Creativity (Palgrave Macmillan 2012), and Sonic Synergies: Music, Identity, Technology and Community (Ashgate 2008, co-edited with Gerry Bloustien and Margaret Peters).
Nicola Thomas (Nicola.J.Thomas@exeter.ac.uk) is Senior Lecturer in Cultural Geography at the University of Exeter. She works on the cultures of the creative economy, specifically addressing the geographies of the craft sector. Her recent AHRC funded research includes an analysis of the enduring place of regional craft guilds, communities of making, and relations between craft policy and practice. Her research has been undertaken in partnership with Devon Guild of Craftsmen, Gloucestershire Guild of Craftsmen, Crafts Council, Craftspace, Heritage Crafts Association and Leach Pottery. Published work includes ‘Crafting the Region: Creative Industries and Practices of Regional Space’ (Regional Studies, 2012, with Harriet Hawkins and David C. Harvey).
CFP : A long way to the top: The production and reception of music in a globalized world
A long way to the top: The production and reception of music in a globalized world, Erasmus University Rotterdam, the Netherlands, 6-7 November 2014
Together with the International Association for the Study of Popular Music and Tilburg University we are organizing an international conference on popular music at Erasmus University titled:
A long way to the top: The production and reception of music in a globalized world
Erasmus University Rotterdam, the Netherlands, 6-7 November 2014
Keynotes by John Street and Fabian Holt
AIM
Once upon a time, a famous rock ‘n’ roll group sang about what it means to play in a music band. In their lyrics they touch upon the role of the music industry (‘getting sold’), the difficulties of a musical career (‘under-paid’ and ‘getting grey’) and music consumption (‘if you wanna be a star’), while celebrating music for music’s sake. As such, this song addresses many issues in the production and reception of popular music in the contemporary globalized world. Yet, recent developments in the field of music have changed the ‘way to the top’, such as governmental policy on music, the rise of new media, and the growing number of music festivals. Focusing on a select number of interrelated themes, this conference aims to bring together scholars from various countries each with their own perspective to engage in an international exchange of ideas and current research insights about music production and reception.
THEMES
Regarding the production of music, we aim for papers on – but not strictly limited to – these themes:
- Music industries and scenes: for example, what challenges are music industries facing in the 21st century? How have their business models changed over the last decade? To what extent is music increasingly produced within translocal and virtual scenes outside of traditional music industries?
- Careers in pop music: for example, to what extent have artist labor markets changed over the last decades? Have music careers become longer and more flexible? What factors determine success?
- Pop music policy: for example, to what extent and why do government organizations (national and local) fund what types of music? How are pop musicians promoted abroad and for what reasons? What role does music play in urban development and city branding?
- New media and pop music: for example, how have streaming services changed music industries? Did social media affect the marketing of pop music? How do (online) consumer critics affect sales?
Regarding the reception of music, we aim for papers on – but not strictly limited to – these themes:
- Pop music consumption and identity construction: for example, how important is pop music in processes of bounding and bridging social groups and group identities? How do music fans use the Internet in processes of meaning-making and sacralization?
- Music performance, festivals and rituals: for example, how can music performances achieve intended transformative effects? How are they clustered in a particular period of time at a particular place? How can we explain the growing popularity of music festivals among international audiences?
- Pop music, political activism and social movements: for example, what role does pop music play in social change? How politically engaged are pop musicians and what topics do they address?
- Popular music heritage and tourism: for example, how and which pop music is being canonized? How does this relate to generational conflict, feelings of nostalgia and authenticity?
INSTRUCTIONS
Please send your abstract of 400 words in English (including a research question, theory and methodology) together with a short biography (100 words), including name, institutional affiliation and position, phone number, postal and e-mail addresses, to: iaspmconference@eshcc.eur.nl
Abstract deadline: 1 June, 2014. Participants will receive notifications of acceptance by 1 August, 2014.
If you have any questions, don’t hesitate to contact us:
E-mail: iaspmconference@eshcc.eur.nl
WWW: www.eshcc.eur.nl/iaspmconference
www.facebook.com/alongwaytothetop
MUSIC MATTERS MASTER CLASS! (5 November)
Are you a PhD student? Then definitely consider joining one day earlier to take part in the very first Music Matters Master Class. This master class is hosted in Tilburg as a prelude to the conference in Rotterdam (just 45 min. by train). Also if you can’t make the conference, but would like to discuss your work in an inspiring setting: continue reading! We aim to get together a group of PhD students who conduct research on music and meaning making in the broadest sense. Think of topics such as music in relation to identity formation, rituals, tourism, festivals, and urban and social development: but the scope of the master class is certainly not limited to these topics. We invite proposals that deal with both popular and classical music. We will be asking at least two conference speakers to host the master class.
Please e-mail your proposal to Lieke Wijnia (TiU): l.wijnia@tilburguniversity.edu
EVENING SYMPOSIUM ON RACE/ETHNICTY AND MUSIC (5 November)
In addition, there will be an evening symposium on race/ethnicity and music at Erasmus University Rotterdam which is open to all conference and master class participants. We also welcome abstracts on this topic. This event is linked to the research project Elvis has finally left the building? Boundary work, whiteness and the reception of rock music in comparative perspective (www.elvishasfinallyleft.com). More details will be announced on the conference website and Facebook page as well as in the conference program.