Tous les articles par Olivier Stucky

Parution – The Materiality of Digital Comics (Ian Hague)

The Materiality of Digital Comics

Ian Hague

Palgrave Macmillan, Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels(PSCGN)

2026

About this book

The Materiality of Digital Comics asks how we can speak meaningfully about digital comics, and how we can do so in a way that remains meaningful as time passes and technology changes. In Part I, the book proposes a model for the study of digital comics that is founded on a material understanding of the form. Across three chapters, the book explores what digital comics are, in physical terms, and how we might structure our understanding of digital comics using six key terms: identifier, file type, software, firmware, hardware, and producers/readers. Each of these elements is explored individually before the relationships between them are discussed. The second part of the book develops this framework across three key areas: economics, histories and geographies. Chapter 5 explores the sales of digital comics and highlights a variety of costs and risks in digital comics that do not apply straightforwardly to print comics. Chapter 6 considers questions of histories as they pertain to digital comics, framing the discussion around four stages in the “life cycle” of a digital comic: creation, maintenance, movement and destruction. Chapter 7 addresses geographies through four topics: localities, nationalities, languages and law. Central to this chapter is the argument that digital comics are physically located things. The book concludes with a discussion of how the model presented here, and the concerns it raises, might be used actively for further scholarship, as well as an outline of other key areas that might be explored through a material analysis of digital comics in future.

Appel (Workshop) – Vers une approche pluridisciplinaire du jeu vidéo

Vers une approche pluridisciplinaire du jeu vidéo: workshop pour jeunes chercheur·euse·s

18-19 juin 2026

Campus Condorcet, Aubervilliers

Échéance des propositions : 1er mars 2026

Organisé par Emilienne Parchliniak et Emma Chapelière

Présentation

Cet évènement est ouvert aux doctorants, masterants et à celles·ceux qui préparent une candidature en doctorat. Il aura lieu
uniquement en présentiel.

Ce workshop, organisé par des doctorantes issues des laboratoires Pléiade et EXPERICE en collaboration avec l’inIdEX ICCA, a pour but de permettre à de jeunes chercheur·euse·s de présenter leur terrain, de partager l’avancée de leurs recherches, de poser leurs questions épistémologiques à des expert·e·s dans leur domaine, et de mettre en lumière les approches méthodologiques propres à leur discipline. A travers ce workshop, nous souhaitons promouvoir les sciences ouvertes ; mettre en lumière la pluridisciplinarité des sciences du jeu à travers des thématiques diverses ; et enfin renforcer la solidarité entre différentes générations de chercheur·euse·s.

Le workshop sera découpé en cinq panels de deux heures organisés autour de thématiques mettant en lumière la pluridisciplinarité des recherches sur le jeu vidéo (voir ci-dessous). Ces panels seront composés de trois ou quatre chercheur·euse·s en devenir qui viendront présenter leurs papiers, et de chercheur·euse·s confirmé·e·s qui prendront un rôle de discutant·e·s, dont la mission sera de donner un retour constructif et pertinent sur des travaux en préparation.

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Parution – Histoire de la bande dessinée en France (Benjamin Caraco)

Histoire de la bande dessinée en France

Benjamin Caraco

La Découverte, “Repères”

2026

Résumé

L’histoire de la bande dessinée en France, née dans la première partie du XIXe siècle, a connu une importante évolution jusqu’à nos jours. Cet ouvrage présente son paysage et les principaux événements pour chaque période, de même que ses auteurs et œuvres les plus marquants.
Plusieurs questionnements, qui constituent autant d’entrées dans cette histoire, sont abordés chronologiquement. Comment la bande dessinée est-elle devenue autonome par rapport à d’autres formes graphiques comme la caricature ou l’illustration ? Comment s’est-elle progressivement constituée en industrie culturelle ? Quel a été l’impact de ses supports de diffusion sur l’évolution de ses formes narratives et esthétiques, mais également sur le métier d’auteur et d’autrice et sur les publics de la bande dessinée (jeunesse, adulte, féminin, etc.) ? Quels sont les thématiques et les genres de prédilection de la bande dessinée et quand son registre s’élargit-il ? Comment a-t-elle été affectée par les circulations artistiques transnationales ? Enfin, comment sa reconnaissance culturelle a-t-elle évolué au fil des époques ?

Parution – Expérimentations formelles en science-fiction (ReS Futurae)

Expérimentations formelles en science-fiction

ReS Futurae (no  26, vol. 2025)

Sous la direction de Jérôme Dutel et Alice Ray

2025

Résumé du numéro

Le dossier du numéro 26 de ReS Futurae propose d’explorer les espaces d’expérimentation formelle offerts par la science-fiction, notamment à travers des oeuvres audiovisuelles.

Ce numéro est placé sous le signe du renouvellement. En termes de poétique de la science-fiction, identifier ce qui marque un renouvellement, plutôt que de valoriser uniquement les tentatives de rupture marquant une nouveauté radicale, revient à placer l’accent sur la continuité présente dans l’acte même qui ravive l’intérêt, réoriente le regard et stimule à neuf la posture conjecturale. Cette perception précieuse intervient dans le dossier de ce numéro, réalisé sous la direction scientifique de Jérôme Dutel et d’Alice Ray. Prenant pour objet les “Expérimentations formelles en science-fiction”, ce dossier a entrepris de mieux cerner ce que recouvre le terme d’”expérimental” pour la science-fiction.

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Séminaire – Girls’ Studies

Girls’ Studies

Printemps 2026

Campus Condorcet (Aubervilliers)

Organisé par Aliénor Petiot, Rachel Fabre, Nodra Moutarou et Marie Tremblay

Inscription en ligne

Présentation

Le séminaire Girls’ Studies reprend cette année pour une saison 2 ! ✨

Cette année, les séances thématiques aborderont la violence (Ninon Alaux, Charlotte Briend), la consommation (Béatrice Guillier), les pratiques militantes (Canberra Herininahary, Oscar Taupas), le travail du sexe (Alicia Plesse Colucci, Léa Guichard), le sport (Emma Joli, Alison Hernandez Joset) et le stéréotype de la « beurette » (Nacira Guénif).

👉 Deux séances spéciales sont également prévues : un atelier de réécriture collective du Dico des filles (Victoria Brun, Joana Michel Costa), et une séance croisée avec le collectif Cultures et Images Lesbiennes (Camille Senoble, Louise Toth, Kahina At Amrouche-Hachi, Emma Duquet) suivie d’une projection (plus d’informations à venir 👀).

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Appel (Colloque) – Star Trek, dynamiques d’une fabrique de mondes

Star Trek, dynamiques d’une fabrique de mondes

17-19 septembre 2026

Collège Britannique, Cité internationale de Paris

Échéance des propositions : 15 janvier 2026

Organisé par Elaine Després (Université du Québec à Montréal), Florent Favard (Université de Lorraine, CREM), Anaïs Guilet (Université Savoie Mont Blanc, Laboratoire LLSETI), Hélène Machinal (Université Rennes 2, ACE) et Jessy Neau (Université de Poitiers, FoReLLIS).

Contenu de l’appel

Depuis les soixante ans qui nous sépareront bientôt de sa première diffusion le 8 septembre 1966, Star Trek s’est imposé comme un univers de fiction proliférant, transmédiatique et intergénérationnel que l’on peut diviser en trois grandes ères. La première est celle des débuts hésitants de la première série télévisée, dénommée désormais Star Trek: The Original Series (1966-1969) et de sa continuation animée (1973-1974). La deuxième, amorcée dès 1979 par la sortie au grand écran de Star Trek: The Motion Picture, s’est poursuivi au cinéma (9 films entre 1982 et 2002) et dans de nombreuses séries télévisées dérivées : The Next Generation (1987-1994), Deep Space Nine (1993-1999), Voyager (1995-2001) et Enterprise (2001-2005). La troisième ère, encore en cours, débute également au cinéma en 2009 par un reboot de la franchise au gré d’une trilogie lancée par J.J. Abrams qui s’est conclue en 2016. Depuis, c’est la continuité initiale du monde fictionnel qui est développée par des préquelles et suites télévisuelles sur les plateformes de vidéos à la demande (SVoD) : Discovery (2017-2024), Picard  (2020-2023), Strange New World (2022-), sans compter les séries d’animation et un téléfilm. À ces œuvres audiovisuelles, il faut ajouter de nombreux romans, bandes dessinées, fanfictions et jeux vidéo.

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Parution – Polar et démocratie (Belphégor)

Polar et démocratie

Belphégor (23-2 2025)

Sous la direction de Dominique Jeannerod, Andrew Pepper et Benoît Tadié

2025

Résumé du numéro

Le roman policier, dont l’apparition au milieu du xixe siècle coïncide avec l’avènement de l’État de droit libéral, entretient avec la démocratie une relation toute dialectique. C’est cette relation qu’envisagent les contributions réunies dans le présent dossier, issues du colloque international “Roman policier et démocratie”, qui s’est tenu à Paris du 22 au 25 juin 2023, organisé par le Centre de Recherches Anglophones (Université Paris Nanterre) et Queen’s University Belfast, en partenariat avec le Centre de recherches pluridisciplinaires multilingues (Université Paris Nanterre) et la BILIPO.

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Appel (Itinéraires) – L’œuvre multiple

L’Œuvre multiple. Plurimédialité, recherche et création

Itinéraires. Littérature, textes, cultures

Échéance des propositions : 10 janvier 20216

Date prévue de parution : 4e trimestre 2027

Dirigé par Christèle Couleau (Univ. Sorbonne Paris Nord) et Valérie Stiénon (Univ. Sorbonne Paris Nord)

Contenu de l’appel

À l’ère de la convergence numérique, l’œuvre d’art ou de création ne se limite plus à son médium premier. Elle se ramifie, se décline, circule et s’enrichit au contact d’autres supports et d’autres pratiques. Cette démultiplication médiatique n’a jamais été aussi visible qu’aujourd’hui : un roman devient série, un tableau évolue en installation, une performance se fait archive numérique, un récit se prolonge dans un jeu vidéo ou une fanfiction en ligne. Les études des cultures populaires et médiatiques ont été les premières à analyser ce phénomène. « Sérialité et culture médiatique : le lien organique des deux phénomènes fut justement plusieurs fois mis en perspective, appréhendé du côté de la production et de sa logique de flux comme du côté de la réception en ses usages et variantes. » (Migozzi, 2000, p. 17). Ce constat établi il y a vingt-cinq ans s’étend désormais bien au-delà de la seule sérialité médiatique, puisqu’il concerne à présent une grande partie des productions culturelles et artistiques, toutes légitimités et thématiques confondues. L’évolution des industries culturelles, des technologies de communication et des pratiques participatives invite ainsi à redéfinir nos objets d’étude et à repenser les frontières entre les disciplines. L’analyse de ces formes plurielles requiert la collaboration de chercheurs issus de champs variés : littérature, presse, cinéma, histoire, peinture, photographie, musique et chanson, bande dessinée et roman graphique, danse, art contemporain, performance, théâtre, spectacle vivant, écritures et dispositifs numériques.

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Appel (Colloque) – La littérature fantastique et son temps

La littérature fantastique et son temps : rythmes, retours et ruptures dans le fantastique français et francophone, XIXe-XXIe s.

4-5 juin 2026

Sorbonne Université

Échéance des propositions : 15 janvier 2026

Organisé par Organisé par Manuela Mohr (Université de Lorraine) et Typhaine Sacchi (Sorbonne Université)

Contenu de l’appel

A]ucun de ces étranges causeurs ne regardait l’autre en parlant : ils avaient tous les yeux fixés sur la pendule. Je ne pouvais moi-même en détourner mes regards et m’empêcher de suivre l’aiguille, qui marchait vers minuit à pas imperceptibles. Enfin, minuit sonna ; une voix, dont le timbre était exactement celui de la pendule, se fit entendre et dit : Voici l’heure, il faut danser.

(Théophile Gautier, « La cafetière », 1831.)

À la suite du colloque international consacré à La littérature fantastique et son terroir : relations et évolutions en France et en francophonie (XIXe-XXIe siècle) qui s’est tenu en 2024 à Sorbonne Université, ce deuxième colloque a pour ambition d’explorer les expressions et les métamorphoses de la temporalité dans la littérature fantastique française et francophone, du XIXe siècle à aujourd’hui.

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Parution – Beyond Zombie Politics (A. Boutang, C. Cornillon et D. Roche, dirs.)

Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema
Adrienne Boutang , Claire Cornillon et David Roche (dirs)

University of Mississipi Press, “Horror and Monstrosity Studies Series”

2025

Abstract

Contributions by Julien Achemchame, Julie Assouly, David Church, Suzanne Desrocher-Romero, Hélène Frazik, Pierre Jailloux, Nicolas Labarre, Sophie Lécole-Solnychkine, Janice Loreck, Stella Louis, Kingsley Marshall, Krista Mitchell, Karen D. Thornton, and Arnaud Widendaële

Best known for Night of the Living Dead (1968) and its sequels, George A. Romero (1940–2017) was a writer, editor, director, producer, and influential pioneer of the horror film genre. Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema gathers a group of contributors to explore Romero’s work beyond the Living Dead films with two parallel but complementary tendencies within twenty-first-century film studies: the renewed interest in horror aesthetics and the emphasis on filmmaking as a collaborative practice.

Opening with an original interview with Suzanne Desrocher-Romero, who shares her views on the late director’s craft and influence, the anthology is divided into three sections that deal with genre, musical motifs, and the (re)creative process. Each chapter adopts fresh methodologies to focus on an area that has received little academic study. Contributors investigate the films’ relation to subgenres like the counterculture movie or the witchcraft film; their debt to slapstick comedy or the recurrence of specific visual motifs like hands; the editing and the handling of space; the use of makeup and music; the films’ relation to comics; and their adaptation into other media. Authored by established and up-and-coming experts of horror and the Fantastic, the chapters in Beyond Zombie Politics aim to offer fresh insights into an important body of work, to contribute to current studies of the evolution of horror aesthetics, and to map the borders between exploitation, independent, and mainstream film.

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