Tous les articles par Marion Brachet

Billets, Colloques et séminaires

Séminaire et journées d’étude : Réécritures et transmission culturelle des mythes, des légendes et des contes populaires

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 Projet FOLK : “Réécritures et transmission culturelle des mythes, des légendes et des contes populaires : plurilinguisme, littérature et arts”

Séminaire de janvier à avril 2025

Journées d’étude les 15 mai et 17 octobre 2025

Organisé par Dominique Peyrache-Leborgne et Cécile Brochard (Nantes Université)

Pour s’inscrire au séminaire en hybride et obtenir le lien de visioconférence, merci de bien vouloir écrire à dominique.leborgne@univ-nantes.fr ; cecile.brochard@univ-nantes.fr

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Séminaire en présentiel et visioconférence (janvier-avril 2025) :

Mardi 14 janvier 2025, 17h-19h, salle 104 Château, Campus Tertre, Nantes Université

Introduction par Cécile Brochard (Nantes Université) et Dominique Peyrache-Leborgne (Nantes Université)

Constance Gornès (Nantes Université), « Sabbats et diableries : La “Triade des bardes” et le folklore national dans le drame romantique polonais » (présentiel)

Stamatis Zochios (EPHE), « Réinterpréter la mythologie païenne slave dans la culture soviétique et post-soviétique » (visio) Continuer la lecture de Séminaire et journées d’étude : Réécritures et transmission culturelle des mythes, des légendes et des contes populaires →

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Parution : Flore imaginaire

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Fantasy Art and Studies, n° 17, « Flore imaginaire/Fantasy Flora », sous la direction de Florie Maurin, 2024.

Mandragores, Ents, filets du Diable, poirier savant et autres citrolles… Fleurs et arbres contribuent à donner corps aux mondes de la Fantasy, mais sont parfois plus que des ornements.

Le 17e numéro de Fantasy Art and Studies, dirigé par Florie Maurin, explore les multiples facettes de cette flore imaginaire, tantôt décor, tantôt personnage à part entière, à travers 5 articles de chercheurs et 7 nouvelles inédites, ainsi que deux chapitres de bande dessinée.

Sommaire

Edito, de Florie Maurin
Fiction. Guide du Lys, de Anaïs Mirliaz
Article. Flore forestière dans les séries animées à destination de la jeunesse : regards croisés entre la France, le Japon et les États-Unis, de Marie Barraillier
Fiction. Équinoxe, de Bastienne
Fiction. Des écailles sous les fleurs, de Shig’
Article. Du foisonnement végétal à l’explosion du rire, ou la phytothérapie magique de Tara Duncan, de Rosine Huguet
Fiction. Un Village Fleuri, de Grégory Covin
Fiction. Je Te Salue, Forêt Millénaire…, de Jordan Tarbe
Article. « Burning Leaves » : Place et rôle de l’herbe à pipe dans Le Seigneur des Anneaux, de Antoine Paris
Article. Les Racines linguistiques de la Terre du Milieu : introduction à la phytonymie dans l’œuvre de J. R. R. Tolkien, de Marine Verriest
Fiction. La Couronne de l’Empereur, de Jean-François Vivicorsi
Article. Retrouver la Déesse : nostalgie du merveilleux et préoccupations écoféministes en fantasy queer, de Marion Zell
Fiction. Le Printemps des plantes en mouvement, de Laure Turmel
BD. La Cueillette, de Antoine Pelloux
BD. Le Bal d’Asgard, de Guillaume Labrude

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Parution : Chanson pour… chanson contre

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Jean-Marie Jacono, Cécile Prévost-Thomas et Stéphane Hirschi (dirs), Chanson pour… chanson contre, Presses Universitaires de Provence, « Chants Sons », 2024

Qu’est-ce qu’une chanson engagée ? Ce n’est pas seulement une chanson qui prend position « contre » des événements, des conflits et des problèmes sociaux ou politiques. Si ce genre de chanson reste d’actualité, les questions soulevées par le féminisme, les rapports de genre, l’homosexualité et l’humour ont fait émerger des chansons « pour » bien avant la fin du xxe siècle. En outre, dans ce domaine artistique, l’engagement peut se manifester de manière subtile grâce à la musique et aux interprètes, y compris dans les productions commerciales. Les trente-deux contributions rassemblées ici explorent les dimensions variées de la chanson engagée du XIXe au XXIe siècle. Issues de la troisième Biennale internationale d’études sur la chanson organisée à Paris (Sorbonne nouvelle et Philharmonie de Paris) et à Aix-en-Provence (université d’Aix-Marseille) en septembre 2021, elles présentent et analysent cette production artistique dans le contexte de dix pays différents (Allemagne, Brésil, Bulgarie, France, Grèce, Islande, Italie, Japon, Liban et Portugal). Les interventions de quatre artistes, Michèle Bernard, Clarika, Jeanne Cherhal et Mustapha Amokrane (du groupe Zebda), réunis à l’occasion d’une table-ronde, éclairent également la notion d’engagement au pluriel. Continuer la lecture de Parution : Chanson pour… chanson contre →

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Appel à contributions : Actors, Singers and Celebrity Cultures

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Actors, Singers and Celebrity Cultures 

12 au 14 juin 2025

University of Surrey, Guildford

Échéance des propositions : 28 février 2025

Organisé par Barbara Gentili, Theatrical Voice Research Centre

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Parution : Le Bilatéral. Moeurs révolutionnaires parisiennes, de J.-H. Rosny. Édition de Vittorio Frigerio

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J.-H. Rosny L’Aîné, Le Bilatéral. Moeurs révolutionnaires parisiennes, Classiques Garnier, « Littératures populaires », 2024 [première publiation en 1887]. Édition de Vittorio Frigerio.

“Premier roman à mettre en scène les milieux anarchistes et leur faune bigarrée, avec toute l’exactitude qui vient d’une fréquentation de longue date et d’une profonde sympathie humaine, Le Bilatéral est un roman social et un roman d’amour. Naturaliste par son respect de la vérité documentaire et du parler populaire des personnages prolétaires, il est aussi marqué par l’esthétique décadente, avec un style nourri d’un vocabulaire précieux inspiré des sciences. J.-H. Rosny, philosophe autant que romancier, propose un portrait prophétique d’un milieu jusqu’alors inexploré, prévoyant avec une précision étonnante et plusieurs années d’avance les séries d’attentats terroristes qui ébranlèrent tragiquement la dernière décennie du dix-neuvième siècle.”

Vittorio Frigerio

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Appel à communications : Les mutations des industries graphiques en Europe de l’Ouest

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Les mutations des industries graphiques en Europe de l’Ouest, de la révolution industrielle à la révolution numérique. État des lieux et perspectives 

Juin 2025

 

Atelier-Musée de l’imprimerie de Malesherbes (45)

 

Échéance des propositions : 1er décembre 2024

 

Organisé par Marie-Cécile Bouju (Université Paris 8), Sylvain Lesage (Université de Lille) et Florian Moine (Université Paris 1).

Dans 50 ans d’histoire du livre, ouvrage bilan issu du colloque qui a célébré en 2008 le cinquantenaire de L’apparition du livre, l’historien Alan Marshall appelle à construire « une histoire des techniques graphiques » au XX e siècle, qui reste à ses yeux largement à écrire. Quinze ans après avoir été posé, ce constat demeure largement valable. En effet, si les débuts de l’imprimerie et ses conséquences sociales ont fait l’objet de travaux, de nombreux domaines restent encore insuffisamment mis en lumière :les transformations techniques des industries graphiques à partir de la fin du XIX e siècle – en dépit de travaux sur l’ offset (Eric Le Ray, 1994) – ainsi que ses effets sur l’évolution des métiers du livre (effacement progressif des métiers de la composition, réactions syndicales, formation du personnel…), la structuration du marché et des entreprises du secteur, les pratiques de consommation culturelle (essor de l’album, publicité), ou encore l’articulation entre recomposition des industries graphiques et réorganisation du travail de bureau.
Or l’étude de ces mutations constitue un moyen de mettre en perspective la révolution numérique en vigueur depuis la fin du XX e siècle, en soulignant notamment que la la digitalisation de l’information qui la caractérise est le fruit d’une évolution déjà en germe un siècle auparavant, avec le développement des procédés d’impression photomécaniques et le codage analogique. Cette dématérialisation de la fabrication contribue à l’internationalisation des productions culturelles : la généralisation de l’impression offset accélère ainsi la circulation des albums, un éditeur pouvant plus facilement envoyer à l’étranger les films d’impression nécessaires à la reproduction des images (Boulaire, 2016). Continuer la lecture de Appel à communications : Les mutations des industries graphiques en Europe de l’Ouest →

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Parution : Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique

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Yoan Vérilhac, Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique, Éditions Amsterdam, « Les Prairies ordinaires », 2024.

 

« Il est contre-intuitif, pour des intellectuels, de trouver essentiel et utile, politiquement, de bavarder, voire de consommer le flux sensationnaliste qu’offrent les médias. »

Qu’ont en commun la presse people et les chaînes d’information en continu ? Les highlights sportifs et les magazines de faits divers ? Toutes ces productions culturelles sont sensationnelles, elles captent leur audience par le frisson. Né au XVIIIe siècle, le paradigme sensationnaliste s’est largement diffusé avec l’avènement des médias de masse et de la publicité. Ainsi est-il devenu la cible de critiques faciles, qui identifient ses manifestations à un bavardage trompeur et superflu faisant obstacle à l’émancipation de leur public. Rien n’est plus faux. Consubstantiel à la démocratisation des sociétés, le sensationnalisme accompagne l’extension de la sphère de la délibération et préserve en quelque sorte les citoyens de l’angoisse de la décision permanente. Parce qu’elle fait constamment circuler le plaisir de la simple présence, parce qu’elle intensifie le sentiment d’actualité, mais aussi parce qu’elle fait l’objet d’un dénigrement rituel, cette culture de l’insignifiance et de la superficialité se révèle un puissant vecteur de cohésion sociale. Par là même, elle rend vivable la double injonction, proprement moderne, à l’individualisme et à la grégarité.

Couverture © Sylvain Lamy
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PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer

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Elseneur, n° 39, « Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer », sous la direction de Julie Anselmini et Sylvain Ledda, 2024

Qui a lu Alexandre Dumas sait à quel point le commencement est dans ses œuvres un moment essentiel, qui correspond à une plongée savamment mise en scène dans un univers fortement référentiel sur le plan géographique, historique ou moral. Les premières phrases ou les premières répliques, l’apparition d’un nom, les pages inaugurales fixent un imaginaire puissant, souvent un cadre spatio-temporel précis, à l’intérieur duquel se meuvent bientôt les personnages. Le début est ainsi chez Dumas un capteur d’attention, conçu pour inciter le lecteur à tourner rapidement la page, le spectateur à attendre avec impatience la scène suivante ; c’est un lieu de rencontre crucial entre l’écrivain et son public. En abordant, sans exclusive, tous les genres illustrés par l’auteur, ce numéro d’Elseneur interroge les « seuils » de l’œuvre dumasienne, qu’ils soient théoriques (préfaces, introductions, avant-propos, commentaires liminaires), fictionnels (incipit, scènes d’exposition) ou autobiographiques (souvenir personnel, point de départ puisé dans la vie de l’auteur, dans les récits autobiographiques eux-mêmes ou dans des œuvres fictionnelles qui en sont inspirées).

Sommaire

Julie Anselmini : Avant-propos. Par où commencer ?

Anne-Marie Callet-Bianco : L’art du récit-cadre chez Dumas

Barbara T. Cooper : Effets de nuit : les débuts chargés de mystère dans quelques pièces de Dumas Continuer la lecture de PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer →

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Appel à contributions : Les réécritures contemporaines des mythes en littérature de jeunesse : un patrimoine européen en circulation ?

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Les réécritures contemporaines des mythes en littérature de jeunesse : un patrimoine européen en circulation ?

 

6 et 7 novembre 2024

 

Université d’Artois, Arras

 

Échéance des propositions : 31 mars 2025

 

Organisé par Anne Besson, Béatrice Ferrier et Isabelle Olivier, Textes et Cultures UR 4028

 

Partant du constat que les mythes littéraires ont fait l’objet de nombreux travaux en mythocritique parmi lesquels la littérature de jeunesse est peu traitée, ce colloque s’intéresse aux enjeux des réécritures de mythes dans la littérature de jeunesse contemporaine dans la sphère européenne. Il vise à confronter, sous l’angle très circonscrit du destinataire enfantin, les trois sources majeures de la culture européenne, comme le rappelle Olivier Millet, que sont les mythes d’origine biblique, gréco-romaine et celtique. Cela permettra d’interroger la manière dont tout un pan du patrimoine immatériel circule entre les frontières selon des modes de transmission divers relevant de l’héritage, de l’actualisation, du détournement, voire de l’instrumentalisation pour le jeune lectorat.

D’après la définition du mythe comme un récit ancestral, primitif, que la littérature antique ou médiévale a transmis, il ne s’agit pas d’aborder le mythe au sens où l’entendent les anthropologues comme un « mythe ethno-religieux », récit oral des temps primordiaux qui serait tenu pour vrai en faisant surgir le sacré. La réflexion porte sur les mythes littéraires qui, selon Philippe Sellier, conservent les trois autres caractéristiques des mythes religieux fondateurs, à savoir la portée symbolique et universelle, la structuration dramatique et la dimension métaphysique. Dans le cadre de la « lecture actualisante » (Yves Citton) nous pourrons nous demander de quelles manières et selon quels enjeux, en fonction des diversités culturelles, géographiques, pédagogiques, idéologiques, la littérature de jeunesse contemporaine diffuse cette culture patrimoniale en faisant état ou non de sa dimension symbolique, métaphysique, philosophique. La fictionalisation des mythes, adressée à la jeunesse sur le mode de la « feintise ludique » (Jean-Marie Schaeffer), impliquerait-elle des modes de réception singuliers selon les contextes ? Continuer la lecture de Appel à contributions : Les réécritures contemporaines des mythes en littérature de jeunesse : un patrimoine européen en circulation ? →

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Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

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Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 30 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions. Continuer la lecture de Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires →