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Billets, Séminaire - Descriptions des séances

Séminaire “Penser l’Eurovision par la communication” (hybride)

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Séminaire “Penser l’Eurovision par la communication”

CELSA (77, rue de Villiers. 92200 Neuilly-sur-Seine) et en hybride sur inscription

Co-organisé par les laboratoires GRIPIC, LabSIC et CNE

Programme

#1 Cultures queer, genre et Eurovision. 10 décembre 2024 – 16h30-19h30 (visio)

Catherine Baker, University of Hull : ‘Performing the queer nation at Eurovision and other mega-events’

Peter Rehberg, University of Cincinnati : ‘The Eurovision Song Contest and queer culture’

Modération : Hécate Vergopoulos, GRIPIC, CELSA – Sorbonne Université

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Appels, Billets

Appel à contributions : Genre et neurodiversité à l’écran (Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias)

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Genre et neurodiversité à l’écran

Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias, numéro 20, 2025

Date limite de soumission des propositions : 3 février 2025

Dossier dirigé par Mélanie Lallet (CHUS, UCO), Sandra Hamiche (chercheuse associée à l’Irméccen, Université Sorbonne Nouvelle) et Marine Malet (University of Bergen ; chercheuse associée au CARISM, Université Paris Panthéon-Assas)

Texte de l’appel

La sociologue australienne Judy Singer formule le concept de neurodiversité à la fin des années 1990 à la suite du diagnostic de sa fille autiste. Elle prend conscience qu’elle est elle-même concernée, ainsi que sa mère, ce qui la conduit à repenser leur condition commune comme une différence de fonctionnement plutôt qu’un trouble (Chamak, 2015b ; Singer, 1999). Alors que les travaux sur l’intersectionnalité (Crenshaw, 1997) et les feminist disability studies (Garland-Thompson, 2004) poursuivent leur développement, la neurodiversité est progressivement pensée comme un élément à prendre en compte en articulation avec les catégories de classe, de genre, ou de race (Strand, 2017), pour enrichir le modèle social du handicap (Abberley, 1987 ; Albrecht, Ravaud et Stiker, 2001 ; Barton et Oliver, 1997 ; Goodley, 2017). Le concept est intégré au lexique de la communauté autiste dans le cadre de revendications pour la dépathologisation plaidant en faveur d’une conceptualisation de l’autisme comme un ensemble de particularités, observables dans le champ de l’interaction sociale, des centres d’intérêt et de la perception. Tandis que le concept de neurodiversité et les différences qu’il englobe font l’objet de controverses (Chamak, 2021), on observe la généralisation d’un mouvement culturel autour de ce concept parmi les personnes présentant diverses conditions autrefois définies uniquement en termes de santé mentale, et qui se reconnaissent davantage dans la représentation d’une personne atypique (Antonetta, 2005 ; Chamak, 2013 ; Martin, 2007). Plastique, le concept de neurodiversité tend aujourd’hui à désigner la variabilité cognitive de l’ensemble des personnes neurotypiques et neuroatypiques1 (Egner, 2019 ; Silberman, 2017) – cette dernière catégorie incluant différentes identités au-delà de l’autisme, telles que la bipolarité, la schizophrénie, le TDAH2, le HPI3, les dys4, etc.

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Appels, Colloques et séminaires

Appel à communications : Écrire contre : une polysémie féconde dans la création littéraire et artistique de l’Antiquité à nos jours (Caen)

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Journée d’étude : “Écrire contre : une polysémie féconde dans la création littéraire et artistique de l’Antiquité à nos jours”

4 juin 2025

MRSH, Salle des actes – Université de Caen Normandie Campus 1

Date d’échéance des propositions : 15 février 2025

Organisé par Daphné Le Digarcher Doublet, Sarah Levy Valensi et Armelle Parey

Argumentaire

Contre quoi écrivons-nous ? L’association du verbe « écrire » avec la préposition « contre » permet une éclosion soudaine de sens dépassant la simple notion d’opposition que l’on associe généralement à cette expression, pluralité que nous souhaitons soumettre à la réflexion des participants à l’occasion d’une journée d’étude.

1. Appui, contact étroit

Puisque « nous ne faisons que nous entregloser(1) », tout texte littéraire est nécessairement écrit « contre » un autre texte, au sens local de cette préposition qui indique le contact étroit. Cette idée de contact entre un texte et le ou et les éléments contre lesquels il s’érige nous semble recouper de manière pertinente les différents phénomènes de transtextualité détaillés par Gérard Genette dans Palimpsestes : la littérature au second degré (1982). Si divers phénomènes de l’écriture « contre » coexistent depuis les origines de la littérature, c’est la manière d’envisager ces phénomènes qui varie dans le temps. Alors que le « tuteur » que représente l’auteur canonique contre lequel s’appuie le texte nouveau est valorisé durant les siècles anciens, Antiquité et Moyen Âge, d’autres époques, notamment le XIXe siècle, tendent à dénigrer l’écriture qui s’adosse trop ouvertement sur ses prédécesseurs, avec l’idée que le génie artistique doit parvenir à s’en détacher. À l’ère postmoderne, les écrivains s’appuient volontiers sur cet héritage, avec un objectif avoué : mieux le détourner. 

2. Opposition, lutte

Écrire « contre » revient très souvent à s’inscrire dans une résistance, voire même une dualité, un conflit. L’histoire de la littérature est jalonnée de grandes querelles dont les participants écrivent le plus souvent à la fois « pour » et « contre » ou de controverses donnant naissance à divers contre-ouvrages. L’écriture « contre » est un moyen évident de se positionner par rapport à des valeurs ou une idéologie, ouvrant un débat qui ne s’applique plus seulement à la littérature ou aux individus, mais à la société toute entière. On ne compte plus les œuvres qui s’inscrivent contre la guerre, contre la haine : si l’on prend l’exemple du racisme, alors on peut penser à l’ouvrage de Kathryn Sockett, La Couleur des sentiments (2009). Le canon littéraire peut lui aussi être soumis à cette écriture « contre » dans des réécritures ou des expansions narratives qui revisitent les personnages, l’intrigue et les présupposés du texte source comme dans James (2024) de Percival Everett qui donne la parole à l’esclave noir de Adventures of Huckleberry 
Finn (1885).

3. Échange

La notion d’échange nourrit la littérature depuis ses débuts. Elle est particulièrement présente dans la littérature épidictique qui produit bien souvent des pièces de circonstances, comme les panégyriques, généralement composés dans l’espoir d’obtenir des faveurs. Mais ces échanges espérés par l’écrivain n’impliquent pas toujours les puissants, et de nombreux poèmes se présentent comme des offrandes du poète envers l’être aimé. Certains poèmes de Ronsard (« Sonnet pour Hélène ») ou Corneille (« Stances à Marquise ») apparaissent ainsi comme de plus ou moins discrètes tentatives de chantage amoureux envers la belle. La rétribution qu’ils espèrent obtenir peut pousser les auteurs à remodeler en profondeur la forme de leur œuvre, voire même à la distordre. Que l’on songe au romanciers-feuilletonistes du XIXe qui multiplient à loisir les péripéties et du même coup le nombre de livraisons à l’image de C. Dickens, W. M. Thackeray ou encore E. Sue… On retrouve aujourd’hui ces mêmes procédés dans l’écriture des scénarios des séries télévisées, ou encore des mangas, généralement livrés par épisodes dans des magazines dédiés.

Les communicants sont invités à croiser ces différentes définitions de l’« écrire contre » dans le champ littéraire de l’Antiquité à aujourd’hui. En regroupant au sein d’une même journée des analyses de textes temporellement éloignés, nous espérons mettre en lumière les continuités et ruptures de ces démarches d’écriture. Les communications, en français, pourront aborder ces différentes pistes de réflexion (liste non exhaustive) :

  • Rapport à la canonicité et aux modèles (écriture de la déconstruction, de l’hommage, fan fictions…)
  • Écriture et diverses formes de transtextualité (architextualité, hypertextualité, intertextualité…)
  • Écriture et idéologie, écriture engagée, réécriture et expansion narrative
  • Différentes querelles et controverses littéraires 
  • Écritures de circonstance
  • Place du destinataire dans la démarche d’écriture 
  • Lecteur et réception
  • Dimension financière et économique de la démarche d’écriture
  • Le paratexte

(1) Montaigne, Les Essais, Villey-Saulnier, PUF, 1588 ; 2004, III, 13, p. 1069.

Modalités de soumission

S’inscrivant dans une perspective interculturelle qui réunit ici l’ERIBIA (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur la Grande-Bretagne, l’Irlande et l’Amérique du nord) et le LASLAR (Lettres, Arts du Spectacle et Langues Romanes), les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon ou francophone.

Les propositions de communication, d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 février 2025 aux trois adresses suivantes : 

  • armelle.parey@unicaen.fr
  • daphne.ledigarcher@unicaen.fr
  • sarah.levy-valensi@unicaen.fr

La journée se tiendra le 4 juin 2025.

Invité : Vincent Jouve (Université de Reims Champagne-Ardenne)

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PROGRAMME DU SÉMINAIRE LPCM 2024-2025

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Programme du séminaire LPCM 2024-2025 : “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et culture médiatique”

Organisateurs·rices : Lucie Amir (Université Grenoble), Marie-Lucie Bougon (Université Paris Nanterre), Marion Coste (Sorbonne Université), Victor Faingnaert (Université de Caen-Normandie) Flavie Falais (Université de Limoges), Marc Vervel (Université Paris Cité)

L’Association internationale des chercheur·ses en Littératures Populaires et Culture Médiatique (LPCM) a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine.

Le séminaire de recherche de la LPCM vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

Il se tiendra sous une forme co-modale et nomade : chaque séance sera diffusée en visioconférence, tout en laissant la possibilité aux intervenant·es et aux auditeur·rices qui le souhaitent de se rendre sur place dans l’université dans laquelle elle se déroulera. 

Le lien de connexion sera communiqué quelques jours avant chaque séance. Les auditeur·rices qui souhaitent se rendre sur place ou obtenir le lien vers la salle de visioconférence doivent s’inscrire en écrivant à l’adresse suivante avant les séances : atelierlpcm@protonmail.com.

Nous encourageons les participant·es à adhérer à la LPCM : https://lpcm.hypotheses.org/adherer-a-lassociation

 

PROGRAMME COMPLET 2024-2025

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Colloques et séminaires

Journée d’étude “Livres audio : pratiques professionnelles et réceptions des publicsJournée d’études ” (Montpellier)

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Journée d’étude “Livres audio : pratiques professionnelles et réceptions des publics”

Vendredi 27 septembre, de 9h à 17h30

Médiathèque Émile Zola, 218 boulevard de l’aéroport international, Montpellier

Organisé par l’Université Paul-Valéry Montpellier 3 en partenariat avec la Médiathèque Émile Zola, avec le soutien de la Maison des sciences de l’homme Sud, de l’Institut universitaire de France et du CNRS.

Voir le programme

Lien d’inscription

Appels

Appel à communications : Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques (Montpellier)

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Colloque Les magazines de polar en France (1945-1989) : perspectives historiques, culturelles et médiatiques

13-14 mai 2025

Université Paul Valéry Montpellier 3

Organisé par Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes), dans le cadre de l’ANR POLARisation

Texte de l’appel

Organisé dans le cadre du projet ANR POLARisation (https://polarisation.hypotheses.org/), le colloque a pour ambition d’explorer les magazines de polar en France, entre 1945 et 1989. Si la presse criminelle a fait l’objet de nombreux travaux[1], les magazines de polar représentent un champ d’investigations à ce jour presque inexploré, si l’on excepte les quelques inventaires dressés par des amateurs passionnés[2].

En ce qu’ils centralisent un grand nombre de discours et de représentations portés sur le polar et mettent en relation les différents acteurs de l’espace culturel et médiatique (les auteur·ices, les éditeur·ices, les publicitaires, les critiques, les lecteur·ices), les magazines spécialisés permettent d’analyser l’interdiscours à travers lequel se construit le genre. Ils donnent à mesurer les définitions et les appropriations plurielles, souvent contradictoires, dont celui-ci fait l’objet, à travers un ensemble de formes diverses qui fonctionnent en réseau et doivent dès lors être appréhendées de manière globale (récits policiers, commentaires accompagnant ces récits, publicités, comptes rendus, actualités, études critiques, débats, courriers des lecteurs, bulletins d’associations ou de clubs, palmarès de prix, sondages, jeux et concours, illustrations).

Étudier ces magazines spécialisés permet ainsi de ressaisir, de l’intérieur, la fabrique collective du genre et d’une culture « polar », de même que leur histoire, depuis le « moment américain[3] » qui suit la Libération jusqu’au tournant contre-culturel d’après Mai-68. Cette évolution transparaît aussi bien dans les contenus que dans les formats de publication : si les années 1945-1965 sont dominées par les périodiques adaptant ou imitant les magazines de nouvelles américaines au format digest (Mystère-Magazine, Hitchcock Magazine, Noir Magazine, Le Saint Détective Magazine, Suspense, Minuit), les années 1970-1980 favorisent l’essor des fanzines dévolus aux « mauvais genres », qui deviennent les vecteurs d’une contestation sociale et politique (Enigmatika, Les Amis du crime, Hard-boiled Dicks, 813, La Tête en noir). La « déflagration “néo-polar”[4] » de 1979 marque par ailleurs un intérêt renouvelé pour le genre qui se traduit par la création de nouveaux magazines (Polar, Gang, Asphalte).

Aborder ces périodiques dans une perspective historique, culturelle et médiatique, en distinguant leurs périodes de publication, leurs politiques éditoriales et les publics auxquels ils se destinent, conduit ainsi à explorer des enjeux multiples : modélisation collective du genre policier et de ses sous-genres ; pratiques et imaginaires de la consommation des fictions criminelles ; négociations avec les héritages passés (les « ancêtres » du roman policier, les représentants du detective-novel) mais aussi les modèles internationaux, en particulier étatsuniens ; circulations transmédiatiques des imaginaires criminels (cinéma, radio, télévision, BD). Plus particulièrement, l’étude des magazines spécialisés permet d’évaluer le rôle des amateurs dans la construction du genre policier : offrant des espaces d’échanges et de sociabilités, les revues et fanzines contribuent à faire vivre une culture du polar qui déborde largement la simple consommation des fictions et participe au rayonnement du genre. Ils favorisent également la structuration de discours savants portés sur le genre, fortement liés à des enjeux de légitimation. Si ce discours critique se développe surtout à partir des années 1970, à la faveur de mouvements de réévaluation de productions culturelles en marge des canons légitimés, il émerge dès la fin des années 1940 dans Mystère-Magazine, première revue à offrir aux passionnés et aux professionnels du genre une tribune inédite en France.

Une première journée d’études consacrée aux discours sur le polar, organisée à l’université Paul Valéry Montpellier 3 en mai 2024[5], a permis d’amorcer la réflexion en abordant plusieurs magazines spécialisés de la seconde moitié du XXe siècle. Nous souhaitons poursuivre ces recherches, en nous montrant particulièrement sensibles aux propositions qui porteront des questionnements transversaux permettant d’embrasser plusieurs titres, plutôt que des études monographiques. À titre indicatif, on pourra s’intéresser aux points suivants : 

·       Circulations et fonctionnement en réseau des magazines de polar ;

·       Rapport à l’international ;

·       Formes et enjeux du discours critique, entre logiques mercatiques et constitution d’un discours savant sur le genre ;

·       Processus d’évaluation et stratégies de légitimation ;

·       Rapport à l’actualité et à l’histoire du genre ;

·       Sociabilités établies et/ou médiatisées par les magazines ;

·       Image et place des lecteur·ices ;

·       Dimension genrée des magazines de polar ;

·       Rapports entre polar et fait divers, entre fictionnel et factuel ;

·       Circulations transmédiatiques du genre (place laissée au cinéma, à la radio, à la télévision) ; 

·       Place et rôle des illustrations.

Modalités de soumission

Les propositions de communication (environ 300 mots), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, doivent être adressées avant le 3 janvier 2025 aux organisateur·ices du colloque, Annabelle Marion (Université de Limoges) et Yoan Vérilhac (Université de Nîmes) aux adresses : annabellemarion42@gmail.com ; yoan.verilhac@unimes.fr

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[1] On se reportera au bilan qu’en propose Claire Sécail, « La presse criminelle », dans Claire Blandin (dir.), Manuel d’analyse de la presse magazine, Paris, Armand Colin, coll. « ICOM », 2018, p. 125-139. Le magazine Détective, en particulier, a fait l’objet de plusieurs études : Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty, Détective. Fabrique de crimes ?, Nantes, Éditions Joseph K., 2017 ; Amélie Chabrier et Marie-Ève Thérenty (dir.), Détective, histoire, imaginaire, médiapoétique d’un hebdomadaire de fait divers (1928-1940), Criminocorpus [En ligne], 12 | 2018 (URL : https://journals.openedition.org/criminocorpus/5537).
[2] Voir notamment Danny de Laet, Mensuels du meurtre et du mystère. Inventaire des magazines policiers en France (1946-1996), Anvers, Éditions de l’Invisible, 2008.
[3] Anne Cadin, Le Moment américain du roman français (1945-1950), Classiques Garnier, 2018.
[4] Natacha Levet, Le roman noir. Une histoire française, Paris, PUF, 2024, p. 209.
[5] Voir le programme à l’adresse suivante : https://www.univ-montp3.fr/fr/evenements/polarisation-le-polar-1945-1989-les-discours-sur-le-genre  

Appels

Appel à candidatures : Résidence de Recherche-création au Moulin Bleu (Vernouillet, France)

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Résidence de Recherche-création

Du lundi 2 au dimanche 8 septembre 2024

Moulin Bleu, Vernouillet, France

Échéance des candidatures : 4 août 2024

Organisé par Eugénie Péron-Douté, Lyne Hervey-Passée et Yvan Chasson

Enjeux

La résidence de recherche-création a pour vocation de permettre aux participant.e.s de se concentrer, durant une semaine, sur leur création, d’offrir des rencontres, de partager des problématiques, de parler de leur travail tout en s’enrichissant de celui des autres. Passer une semaine entre chercheuses et chercheurs spécialisé.e.s dans la recherche-création est une opportunité pour tisser des liens autour de questionnements communs tout en prenant un temps pour se concentrer sur son travail créatif. Chaque participant.e sera invité.e à réfléchir en amont sur ce que représente la recherche-création afin de préparer au mieux le séjour. 

La question de la place de la chercheuse et du chercheur dans les sphères académiques sera centrale. En interrogeant le JE, l’objectif sera de mettre en avant l’identité et le vécu des autrices et auteurs lié.e.s à la recherche. Des questionnements pratiques, qui suscitent des interrogations concernant les besoins matériels et institutionnels, seront également soulevés tels que ceux des lieux, de la technique de monstration : où et comment mettre en place, en scène ou en espace un projet polymorphe ? La résidence offrira également un temps de réflexion sur la place de la recherche-création dans le paysage de la recherche, puisqu’elle est étroitement liée aux cultural studies, aux gender studies et aux decolonial studies. Nous tenterons alors de dresser une cartographie des interactions que cette recherche et cette pratique interdisciplinaires mettent littéralement en œuvre.

Cette résidence a pour ambition de favoriser un environnement collaboratif et inspirant, amenant d’une part à un collectif universitaire engagé dans la recherche-création et d’autre part à la rédaction d’un manifeste voire à la publication d’un numéro de revue ou d’un ouvrage sur la recherche-création contemporaine pensée par celles et ceux qui la pratiquent.

Participation financière

La résidence se déroulera dans une ambiance collégiale, des frais de participation seront demandés : à hauteur d’environ 50€ par personne pour la semaine en ce qui concerne les repas (6 petits-déjeuners + 6 déjeuners + 6 dîners) et d’environ 30€ par personne pour la semaine concernant les frais de gestion du lieu. Des binômes seront constitués collectivement afin que chacun.e d’entre nous participe aux tâches collectives telles que la préparation d’un repas et le lavage subséquent de la vaisselle, tout en veillant aux règles de bienséance et de bienveillance.

Localisation

La résidence de recherche-création se déroulera au Moulin Bleu (ancien Moulin de Vernouillet), situé dans la commune de Saint-Jean Froidementel, à 7 km de la gare de Cloyes Centre-Val de Loire (Cloyes-sur-le-Loir), à 1h45 de Paris en train, du lundi 2 au dimanche 8 septembre 2024.

Programme

En favorisant l’expérimentation, en encourageant le dialogue interdisciplinaire et en offrant un espace de réflexions et des ressources portant sur la recherche-création, la résidence sera rythmée par des matinées et après-midi de travail en individuel, ainsi que des soirées de présentation collective dudit travail. Chaque présentation sera suivie d’un temps de questions et de dialogue collectif qui servira à nourrir les travaux personnels de chacun.e. La résidence n’a pas vocation à atteindre un travail fini à la fin du séjour mais a pour objectif d’ouvrir de nouvelles perspectives dans les productions individuelles. Les repas permettront également des temps de partage, de mise en commun.

Nous vous invitons à venir avec des livres et des supports qui vous inspirent et que vous souhaitez partager avec le groupe. 

Public visé

L’appel à résidence de recherche-création est ouvert aux chercheuses/chercheurs qui s’inscrivent dans une démarche de recherche-création, que ce soit en littérature, arts plastiques, arts de la scène (théâtre, performance, cirque), danse, bande-dessinée, photographie, cinéma, musique, etc. C’est-à-dire des chercheuses/chercheurs qui mènent à la fois une recherche et un travail de création concomitant. Qu’il s’agisse de l’écriture d’un roman, de la réalisation d’un documentaire, d’une série de dessins ou de photographies, cette résidence de recherche-création est l’occasion de prendre un temps pour se concentrer sur sa pratique, de partager son travail et de découvrir celui des autres.

Modalités de candidature

–       Exposer dans une note d’intention d’une demi-page environ le projet sur lequel vous souhaitez travailler durant cette semaine de résidence de recherche-création (format pdf).

–       Joindre votre CV (format pdf).

Le comité organisateur sélectionnera une dizaine de candidatures : un formulaire sera transmis qu’il faudra complèter et renvoyer.

Les candidatures doivent parvenir avant le dimanche 4 août, 23h59 à residence.recherchecreation@yahoo.com en un seul fichier pdf.

Les réponses seront données le mercredi 7 août.

Bibliographie

– Bayard Pierre, Comment améliorer les œuvres ratées, Paris, Éditions de Minuit, 2000.
– Bloomfield Camille & Zenetti Marie-Jeanne, “Écrire avec le document : quels enjeux pour la recherche et la création littéraire contemporaines ?”, in Revue Littérature, n°166, Usage du document en littérature. Production, appropriation, interprétation, Paris, Éditions Armand Colin, 2012.
– Chambefort Françoise, “Quand la recherche-création se frotte aux méthodes créatives de recherche”, in Les méthodes créatives de recherche : enjeux et pratiques, MICA – Université de Bordeaux, 2022.
– Citton Yves, L’Avenir des humanités, Paris, Éditions La Découverte, 2010.
– Citton Yves, Lire, interpréter, actualiser : pourquoi les études littéraires ?, Paris, Éditions Amsterdam, 2007.
– Citton Yves, Manning Erin, Massumi Brian (dir.), Pensée en actes. Vingt propositions pour la recherche-création, Dijon, Les Presses du réel, 2018.
– Dayre Éric & Gauthier David (dir.), L’Art de chercher. L’enseignement supérieur face à la recherche-création, Paris, Éditions Hermann, 2020.
– Dewey John, L’Art comme expérience, Paris, Éditions Gallimard, 2010.
– Gosselin Pierre & Le Coguiec Éric (dir.), La Recherche-création. Pour une compréhension de la recherche en pratique artistique, Québec, Éditions Presses Universitaires du Québec, 2006.
– Huyghe Pierre-Damiens, Contre-temps, de la recherche et de ses enjeux / arts, architecture, design, Paris, Éditions B42, 2017.
– Houdart-Mérot & AMarie Petitjean (dir.), La Recherche-création littéraire, Bruxelles, Éditions Peter Lang, 2021.
– Paquin Louis-Claude, Méthodologie de la recherche-création. Écriture de mes notes de cours, 2017, http://lcpaquin.com/MethoRC_notes_de_cours.pdf 
– Petitjean Anne-Marie, La Littérature par l’expérience de la création. Théories et enjeux, Paris, Éditions Presses Universitaires de Vincennes, 2023.
– Pichet Isabelle & Hammond Cynthia (dir.), Aux sources de la recherche-création : perspectives historique et multiple, Racar, revue d’art canadienne, vol. 48, n°2, 2023.
– Pluta Izabella & Losco-Lena Mireille, “Pour une topographie de la recherche-création”, in Ligeia, n°137/140, 2015, p. 39-46.
– Talon Hugon Carole, L’Artiste en habits de chercheur, Paris, Éditions Presses Universitaires de France, 2021.
– Rosenthal Olivia & Ruffel Lionel, Littérature, n°160, La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre, Paris, Éditions Armand Colin, 2010.
– Rosenthal Olivia & Ruffel Lionel, Littérature, n°192, La littérature exposée 2, Paris, Éditions Armand Colin, 2018.
– Ruffel Lionel, “Publier en dialoguant. Sur les formations en création littéraire”, in A Contrario, n°27, 2018, p. 21-32.

Billets, Colloques et séminaires

Colloque : Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité (Limoges)

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Colloque Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité

19, 20 et 21 juin 2024

Université de Limoges

Organisé par Loïc Artiaga, Flavie Falais et Thomas Luberriaga

Programme 

Mercredi 19 juin 2024 – Bibliothèque Francophone Multimédia (Centre-ville), Amphithéâtre Clancier

 13h00 – Accueil

13h30 – Ouverture du colloque

14h00 – Conférence 1 – Alexis Blanchet|Université Sorbonne Nouvelle : Pourquoi n’a t-on pas eu d’Atari français ? Limites, contraintes et potentialités dans l’histoire du secteur des jeux vidéo en France

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Appels

Appel à communcations : Histoire transmédia : Circulations, reconfigurations et nouvelles méthodologies (Lausanne)

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Colloque international Histoire transmédia : Circulations, reconfigurations et nouvelles méthodologies

Université de Lausanne

27-28 janvier 2025

Échéance des propositions : 15 juillet 2024

Organisé par le projet Impresso et la Section d’histoire de l’Université de Lausanne

Texte de l’appel

Comment mettre en pratique une histoire “transmedia” sur le plan aussi bien empirique que théorique? Le colloque international “Transmedia History”, soutenu par le projet Impresso et la Section d’histoire de l’Université de Lausanne, réunira des chercheuses et des chercheurs de plusieurs disciplines pour croiser les regards sur cette question et échanger autour des nouvelles ouvertures autorisées par la numérisation d’abord, par les nouveaux outils développés ensuite à l’ère numérique, pour conduire des recherches transmédias.

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Appels

Appel à contributions : Le personnage historique en littérature (Acta enVO)

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“Le personnage historique en littérature”, Revue Acta en VO

Échéance des propositions : 22 juin 2024

Date prévue de parution : juin 2025

Dirigé par Bérengère Darlison, CRLC, Sorbonne Université et Yann Figuière, CELLF, Sorbonne Université.

Parmi les revues de Fabula, Acta enVO publie des comptes rendus, des traductions et des entretiens consacrés à la recherche étrangère non anglophone. Les contributions visent à diffuser des travaux fondateurs ou novateurs écrits dans des langues moins accessibles au lectorat français. Après avoir analysé dans les précédents numéros « L’identité en ses frontières », « Constructions et reconfigurations des études de genre » et « La critique allemande hier et aujourd’hui » (à paraître en juillet 2024), nous consacrerons le prochain numéro au personnage historique en littérature. Dans une conférence  donnée au Collège de France le 23 mai 2023, Orhan Pamuk déplorait la perte d’importance du personnage dans la construction romanesque. Alors que le personnage est central dans la conception romanesque du XIXe siècle, comme en atteste la multitude des personnages éponymes, les romanciers contemporains, selon Pamuk, privilégieraient la structure et le rythme narratifs. L’auteur turc conclut sa conférence en appelant de ses vœux un recentrement de la littérature autour du personnage. Une évolution similaire a eu lieu dans la critique universitaire française, au terme de laquelle le personnage littéraire apparaît aujourd’hui comme un objet d’études daté. Nous nous proposons donc de suivre, à notre manière, la voie désignée par Orhan Pamuk et de montrer un aperçu du traitement critique du personnage à l’étranger, plus particulièrement du personnage historique référentiel.

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