Tous les articles par Anaïs Goudmand

Docteure en sciences du littéraire Première assistante École de Français Langue Étrangère Université de Lausanne

Parution : Fantasy & Médias (dir. Anne Besson)

Anne Besson (dir.), Fantasy & médias, ActuSF, coll. “Les Trois Souhaits”, 2023. 

Actes du colloque des Imaginales 2022 sous la direction d’Anne Besson, Florent Favard et Natacha Vas-Deyres

La fantasy, déjà omniprésente dans les jeux de rôle et jeux vidéo, part aujourd’hui à la conquête des petits écrans – elle connait en effet depuis quelques années une impressionnante expansion du côté des séries télévisées diffusées en streaming sur les plateformes VOD. Comment expliquer ces « affinités médiatiques » de la fantasy ? Est-elle la même au travers de ses adaptations, ou se transforme-t-elle en fonction de ses supports d’expression ? Pourquoi ses univers se prêtent-ils si bien à l’exploitation croisée qu’on appelle aujourd’hui « transmédia » ?

Riche de douze articles issus du colloque des Imaginales 2022, qui nous parlent d’illustrations et de musique, de séries animées, d’arts du spectacle ou de forums RPG, ce volume propose d’explorer les liens entre un genre et ses formes et supports d’apparition – entre la fantasy et ses médias.

Colloque : Nouveaux chemins de la bande dessinée (Collège de France)

Colloque : Nouveaux chemins de la bande dessinée

7 juin 2023, 9h-18h, Collège de France

Organisé par Benoît Peeters

Le projet de ce colloque est d’établir un état des lieux de la bande dessinée dans le monde francophone, sous les angles plus divers. On s’intéressera bien sûr à la dimension esthétique, en évoquant la bande dessinée de poésie, la place grandissante de la non-fiction, l’intérêt pour les nouveaux supports. Mais on évoquera aussi la situation de l’enseignement et de la recherche, les évolutions du marché, la diversité des approches éditoriales, la fragilité des auteurs et autrices, l’importance de la médiation, la mise en valeur du patrimoine et des planches originales…

Image : Catherine Meurisse, dessin extrait de La jeune femme et la mer.

Télécharger le programme

Parution : Sociétés & Représentations, n° 55, “L’œil numérique”

Sociétés & Représentations, n° 55, “L’œil numérique”, dir. Laurence Danguy et Julien Schuh, 2023.

Avant-propos
Laurence Danguy, Julien Schuh

Page 13 à 54

Cahier iconographique

Page 55 à 69

L’œil numérique : vers une culture visuelle hybride
Laurence Danguy, Julien Schuh

Page 71 à 97

Une intelligence artificielle nous « regarde »
Les représentations filmiques en « séries » de la surveillance du corps humain et social à l’ère numérique
Alain Boillat

Page 99 à 123

Dans l’œil du viseur : vision armée, images opératoires et contre-visualités
Autour du film d’Éléonore Weber, Il n’y aura plus de nuit (2020)
Jean-Paul Fourmentraux

Page 125 à 146

Des images fantômes qui nous regardent : l’œil de la machine soumis au regard des artistes
Nathalie Dietschy 

Continuer la lecture de Parution : Sociétés & Représentations, n° 55, “L’œil numérique”

Appel à contributions : Italie : médialités, intermédialités, transmédialités (Cahiers du FoReLLIS)

Italie : médialités, intermédialités et transmédialités

Échéance des propositions : 22 septembre 2023

L’université de Poitiers a accueilli le 61e Congrès annuel de la Société des Italianistes de l’Enseignement Supérieur (SIES), inauguré le jeudi 16 juin 2022 une journée d’études doctorale et post-doctorale portant sur le sujet suivant : « médialités, intermédialités et transmédialités ». Il s’agit d’un des trois axes retenus par l’équipe poitevine du FoReLLIS B pour structurer ses recherches lors de la période 2021-2025.

Les questions liées à l’intermédialité ou à la transmédialité nous ont notamment amenés à étudier les adaptations d’œuvres littéraires, scéniques ou cinématographiques, et aussi, plus largement, la manière dont les personnages ou les récits circulent et s’incarnent dans des œuvres à travers différentes pratiques artistiques. Nous avons également été conduits à analyser l’hybridité présente au sein d’une création pouvant être qualifiée d’intermédiale ou de transmédiale. Enfin, nous avons observé qu’il n’était pas nécessaire que se réalise un transfert d’une aire artistique vers une autre pour placer au centre de la réflexion la question du support de l’œuvre (et celle du processus allant de la création à la réception). Dans tous les cas, une réflexion théorique sur le médium est indispensable.

Un numéro des Cahiers du FoReLLIS accueillera les articles tirés des communications de la journée d’études ainsi que d’autres contributions sur le même thème qui pourront ainsi s’adjoindre au dossier déjà constitué.

Les propositions tiendront compte des éléments ci-dessus et pourront concerner des sujets variés, qu’il s’agisse des périodes (Moyen-Âge, Renaissance, époque contemporaine, etc.) aussi bien que des pratiques (littérature, arts visuels, musique, arts du spectacle…).

Les propositions (autour de 40 000 signes) seront envoyées au plus tard le vendredi 22 septembre 2023 à Laurent Baggioni (laurent.baggioni@sorbonne-nouvelle.fr) et Etienne Boillet (etienne.boillet@univ-poitiers.fr). Chaque texte doit être précédé du nom de l’auteur-e et de son affiliation institutionnelle, d’une bio-bibliographie de moins de 400 signes, d’un résumé et de quelques mots-clés, le tout en français et en anglais.

La langue de rédaction est le français.

Appel à contributions : « Pratiques langagières non standardisées, attitudes et représentations dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement » (Université Laval, Canada)

6e édition du colloque international Le français parlé dans les médias : « Pratiques langagières non standardisées, attitudes et représentations dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement »

25, 26 et 27 janvier 2024, Université Laval, Québec (Canada)

Échéance des propositions : 30 juin 2023

Le colloque international Le français parlé dans les médias a été inauguré en 2005 par des chercheuses et chercheurs du Département de français et d’italien de l’Université de Stockholm. Quatre éditions ont suivi : Québec 2007, Lausanne 2009, Montpellier 2013 et Birmingham 2015. Après une pause de près de huit ans, le colloque revient à Québec et est organisé par des membres du Laboratoire de recherche sur les communautés de pratiques langagières (COPRAL) et du Centre de recherche interuniversitaire sur le français en usage au Québec (CRIFUQ), conjointement avec la Chaire pour le développement de la recherche sur la culture d’expression française en Amérique du Nord (CEFAN).

Problématique de la 6e édition
Cette nouvelle édition du colloque aborde les enjeux sociaux reliés aux pratiques langagières dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement et les relations complexes entre ces derniers et les publics auxquels ils s’adressent. Si la langue de l’information est relativement bien étudiée sous l’angle d’une norme endogène dans des régions de la francophonie telles que le Québec (p.ex. Cox 1998; Reinke 2005; Martel et al. 2010; Chalier 2018, 2021, ou encore Remysen 2010 pour une perspective aménagiste), on ne peut pas dire la même chose des formats médiatiques oraux associés au divertissement qui se caractérisent par une plus grande diversité de pratiques langagières. D’un côté, on y observe des productions où le poids de la norme standard, souvent associée au français des Parisiens cultivés, continue à se faire sentir. C’est notamment le cas des films doublés où des productions dans un français « normatif » (terme employé par le milieu) sont encore la règle, et ceci dans plusieurs régions de la francophonie, tout en faisant réagir certaines personnes qui souhaiteraient plutôt reconnaître leur propre culture dans leurs produits (Reinke et Ostiguy 2019; Reinke et al. 2023). De l’autre côté, certaines productions semblent laisser libre cours aux pratiques non standardisées, par exemple les émissions de téléréalité, ce qui fait également réagir. À titre d’exemple, une étude récente à propos de l’émission de téléréalité québécoise Occupation double démontre que les pratiques langagières des candidates et candidats qui s’écartent de la norme standard sont l’objet de vifs discours épilinguistiques dans la sphère médiatique et entraînent chez les participantes et participants un sentiment de honte, voire d’insécurité linguistique (Blais et Reinke 2022). Quels que soient les choix langagiers faits par les équipes de production, ils ne sont pas sans conséquences sociales : le choix du français « normatif » laisse entendre que les autres variétés de français ne méritent pas d’être entendues en ondes; celui d’un français socialement ou géographiquement plus marqué, risque de provoquer des réactions négatives d’une partie du public.

Continuer la lecture de Appel à contributions : « Pratiques langagières non standardisées, attitudes et représentations dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement » (Université Laval, Canada)

Appel à contributions : Atelier LPCM 2023-2024, saison 3

Atelier LPCM 2023-2024, saison 3

Échéance des propositions : 7 juillet 2023

L’Association internationale des chercheur·se·s en Littératures Populaires et Culture Médiatique (LPCM) a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine. Depuis sa création, l’Association a fédéré des initiatives interdisciplinaires variées permettant une saisie problématisée des récits multimédiatiques produits et diffusés par les industries culturelles et circulant dans l’espace public depuis l’avènement du roman-feuilleton. Fondatrice, en 2001, de la revue en ligne Belphégor, l’Association organise aussi, parmi bien d’autres projets collectifs, les Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques (programme 2018, appel 2023).

Pour sa troisième saison, le séminaire de recherche mensuel de la LPCM se tiendra le jeudi de 17h à 19h à partir du 9 novembre 2023. Il visera à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

L’appel est ouvert aux jeunes chercheur·se·s (masterant·e·s et doctorant·e·s) aussi bien qu’aux chercheur·se·s confirmé·e·s. Nous souhaitons encourager la présentation de recherches en cours, en insistant plus particulièrement sur leur dimension méthodologique : il s’agira de nous interroger sur les outils et les méthodes pour analyser les phénomènes caractéristiques de la production et de la réception des littératures populaires et de la culture médiatique (sérialité, transmédialité, histoire des supports, des industries culturelles, construction de monde, fandom, usages ludiques ou politiques…). Chaque séance de l’atelier sera composée de deux interventions (d’une durée maximale de 30 minutes chacune), suivies d’un temps de discussion avec un·e répondant·e, visant à offrir aux participant·e·s un cadre de réflexion collectif entre pairs permettant, en fonction des besoins, d’enrichir des problématiques de travail en cours, de suggérer de nouvelles pistes de recherche ou d’interroger des difficultés ou blocages éventuels. En fonction des propositions reçues, des séances de conférence pourront aussi être organisées ponctuellement pour présenter des recherches plus abouties ou des travaux et projets collectifs.

Le séminaire se tiendra sous une forme hybride et nomade : chaque séance sera diffusée en visioconférence, tout en laissant la possibilité aux intervenant·e·s et aux auditeur·rice·s qui le souhaitent de se rendre sur place dans l’université dans laquelle elle se déroulera (Université Paris Nanterre, Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud, Sorbonne-Université, Université Paris Cité…). 

Les propositions, de 300 mots ou 2000 signes maximum et accompagnées d’une brève notice biobibliographique, devront être adressées avant le 7 juillet 2023 à l’adresse suivante : atelierlpcm@protonmail.com 

Continuer la lecture de Appel à contributions : Atelier LPCM 2023-2024, saison 3

Appel à contributions : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée” (revue Complexus)

Appel à contributions pour un numéro de la revue Complexus : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée”

Échéance des propositions : 30 juin 2023

Du Dit de l’Herberie, rédigé par Rutebœuf au milieu du XIII e siècle à Pierrot mon ami de Raymond Queneau (1942), en passant par les théâtres de foire du XVIII e  et le Capitaine Fracasse de Théophile Gauthier (1863), les « fêteux » qui amènent dans nos villes les fêtes foraines, littéralement « les fêtes en voyage », nourrissent depuis des siècles les imaginaires[1].

Espace privilégié d’échanges et de commerce jusqu’au XVIII e siècle, la foire devient au siècle suivant un lieu festif, consacré essentiellement au divertissement : la fête foraine. Cette transformation reflète le changement de régime politique et économique opéré dans la société. À son apogée, à la Belle Époque, (fin XIX e-début XX e  siècle ), la fête foraine apparaît comme le miroir des désirs de tous ceux qui veulent s’émerveiller ou s’encanailler. Après la Seconde Guerre mondiale, on constate la disparition progressive de la plupart des théâtres, musées, ménageries, cinématographes et autres : ces spectacles nomades quittent la scène foraine pour se sédentariser. Si les jeux de loterie et de tirs subsistent, les attractions où dominent les sensations de vertige et de vitesse se développent rapidement[2].

La fête foraine est un espace de festivité qui fait la part belle à la fanfare, aux jeux de stands, à la loterie.  Symbolisée par ces objets – le manège, la roulotte – celle-ci assure la fonction de lien social. La Belle Époque, d’un point de vue socio-économique et industriel, favorise son émergence dans une volonté de privilégier le loisir, expression de l’insouciance et de la gaité[3]. Le roman  Les fiançailles de Mr Hire de Simenon, publié en 1933, et sa première adaptation filmique Panique par Julien Duvivier, (1946) s’inscrit dans l’espace de la fête foraine, absent de l’hypotexte  romanesque : Alice et Alfred pour échapper à Hire qui les espionne, rentrent dans la roulotte d’une voyante. Alfred décide ensuite de servir de l’attraction des autos- tamponneuses pour piéger Hire. Sur la piste, ce dernier ne tarde pas à être pris en chasse par tous les couples en voitures, sous l’impulsion d’Alfred et Alice – la fête est alors plus qu’un décor, elle sert l’intrigue. La Parade des monstres (Freaks), film de Tod Browning, (1932) transforme la fête foraine en allégorie cette fois : les êtres difformes se produisent dans un univers forain, tristes phénomènes de foire et miroir social.  Le Noyé à deux têtes et Tous des monstres !, sixième et septième volumes des Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi, (1994), une bande dessinée  qui mêle enquête et aventure, a pour cadre Paris, juste après la signature de l’Armistice de 1918 : on  y retrouve la figure du clown qui appartient  au monde forain, à la fois familier et inquiétant.

Lien social, espace de liberté, territoire des possibles, mise en scène de la peur et du rire, la fête foraine se joue des contradictions. En outre, cette expression du dynamisme est à mettre en relation avec le manège, objet central de la fête foraine, qui renvoie par ailleurs au cirque et à ses jeux.  Les arts forains, arts populaires par excellence, ont irradié la littérature et le cinéma de leur riche spécificité, ainsi Ray Bradbury avec La Grande Roue (1948, première traduction en français en 1981) ou encore La Dame de Shangaï d’Orson Welles (1947). Cette thématique qui se retrouve dans un large corpus, est cependant  peu  étudiée dans le film  ou  le récit graphique policiers. Qu’en est-il de la fête foraine dans le film policier, dans le film hollywoodien de genre noir, par exemple, ou la bande dessinée « polar » ? Quel rôle joue-t-elle dans le récit filmique ou graphique ? Quels sont ses décors, ses couleurs, ses lumières ? Comment sa scénographie et ses symboles participent à l’élaboration de l’intrigue ? Comment son univers onirique quitte parfois le rêve pour le cauchemar des romans noirs, en particulier lorsque ses lumières s’éteignent ? Cette contribution écrite invite à interroger la fête foraine, son espace, ses objets, ses motifs, ses codes et, par extension, sa visée narrative et stylistique, dans le genre policier, limitée au support filmique et bédéïque, entre le XIXe et le XXIe siècle. 

Les propositions sont ouvertes aux corpus étrangers, traduits en langue française.

Continuer la lecture de Appel à contributions : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée” (revue Complexus)

Parution : Télévision, n° 14, “Télé-réalité et réseaux socio-numériques : un couple médiatique gagnant ?”

Télévision, n° 14, “Télé-réalité et réseaux socio-numériques : un couple médiatique gagnant ?“, Paris, CNRS Editions, 2023.

Loana, Steevy, Jean-Édouard… En 2001, les lofteurs apparaissaient sur nos écrans de télévision et s’invitaient par là-même dans notre quotidien.

Aujourd’hui, ce sont Nabilla, Illan, Jazz, Moundir et tant d’autres « stars » de télé-réalité qui investissent les réseaux socio-numériques dans une forme de complémentarité avec les émissions linéaires au sein desquelles ils cherchent l’amour (La Villa des cœurs brisés, Mariés au premier regard…), se confrontent en équipe (Les Marseillais, La bataille des couples…) ou encore montrent leur vie de parents (Mamans et célèbres, JLC Family…), sans oublier les émissions d’aventure (Koh-Lanta).

L’exposition des candidats ne dépend plus uniquement de la programmation linéaire. Quotidiennement présents « en story », sur le « feed » ou dans les « reels » d’Instagram, Snapchat ou encore TikTok, ils utilisent les médias sociaux comme mode d’expression et de mise en scène de soi mais aussi comme espace professionnel lucratif.

Finalement, la télé-réalité a-t-elle encore besoin de la télé ?

Parution : Philo fiction. Penser avec le cinéma (J. Benovsky)

Jiri Benovsky, Philo fiction. Penser avec le cinéma, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. “Épures”, 2023.

On le sait bien, le véritable scénariste de Matrix est René Descartes. On le sait peut-être un peu moins, mais Descartes avait également beaucoup de points communs avec Tom Cruise. Que ce soit Kant ou Nietzsche qui jouent des rôles de premier plan dans Star Trek ou encore John Locke qui inspire les créateurs d’Avatar, les films de cinéma et les séries télévisées débordent de philosophie. Le dilemme du prisonnier donne vie au scénario de Batman, les questionnements sur la nature de l’esprit et de la conscience animent les réalisateurs de Terminator et de Robocop, la possibilité de voyage dans le temps ou le débat concernant la liberté et le déterminisme perturbent la vie de Marty McFly dans Retour vers le futur.

Jiri Benovsky offre ici dix-neuf petites histoires, autant de morceaux de philosophie qui trouvent écho dans la pop culture cinématographique et télévisuelle. Vous voulez savoir comment construire une machine à fabriquer le bonheur ? Ou comment prouver l’existence de Dieu ? Ou encore ce qui se passe si l’on coupe votre cerveau en deux ? Vous êtes au bon endroit.

Lire l’introduction

Table des matières

Une vie de rêve
Votre cerveau dans une cuve
Une machine à fabriquer le bonheur
La preuve de l’existence de Dieu
Votre cerveau coupé en deux
Le prince, le cordonnier et la mémoire
L’homme des marais
Le suicide vertueux
Un tramway nommé Meurtre, et un enfant noyé
Batman, le dilemme du prisonnier et le Tour de France
L’esprit artificiel
Être humain ou ne pas être humain : telle est la question
Même pas mal !
Des zombies et des hommes
Le bateau de Thésée
Notre avenir est déjà écrit
Le mythe de la liberté
Voyager dans le temps : mode d’emploi
Une affaire de morts-vivants

Jiri Benovsky est philosophe, collaborateur scientifique à l’université de Genève. Ses domaines de spécialisation incluent la métaphysique, l’esthétique et la philosophie de l’esprit. Il est également très investi dans des démarches de vulgarisation scientifique.

Victor Rodríguez Infiesta (Université d’Oviedo)

Victor Rodríguez Infiesta est Profesor Titular (Maître de Conférences) en Histoire contemporaine à l’Université d’Oviedo (Espagne). Ses recherches concernent principalement l’histoire de la presse, l’opinion publique, la propagande et la distribution de journaux. Ancien directeur du Master « Historia y Análisis Sociocultural », Secrétaire de l’association PILAR (Presse, Imprimés, Lecture dans l’Aire Romane), ses travaux les plus récents portent sur la bande dessinée franco-belge et la lecture.

Publications (liste non exhaustive) :

https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=591608

Communications récentes

« Puntos de venta, prensa y mediación informativa entre dos siglos », Journée d’études ¿Medios en transición(es)? Médiations politiques et culturelles dans le domaine hispanique (XIX-XXI siècles), Université Sorbonne Nouvelle, Paris, mars 2020.

« Las publicaciones periódicas ilustradas infantiles y juveniles francesas de la década de 1960 », VI Jornadas Predoctorales de Investigaciones Humanísticas, Universidad de Oviedo, novembre 2021.

« El periodismo en la Asturias del siglo XX », conférence  inaugurale, “Jornada 40 años de periodismo en Asturias. Desde el Estatuto de Autonomía a nuestros días”, Asociación de la Prensa de Oviedo / Universidad de Oviedo, novembre 2021.

« Vaillant: narrativa gráfica y serialidad », Congreso Internacional La imagen cambiante: nuevos géneros y soportes”, Fundación Cine+Cómics, Cátedra Cultural Mœbius, Universidad de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, mai 2022.

«  Alerte ! Le vrai visage des maîtres du IIIe Reich. Les instructions secrètes de la propagande allemande (1934) », II Seminário de História da Comunicaçao. Autoritarismo e Democracia : Caminhos e Conquistas, Grupo de Trabalho de História da Comunicaçao da Associação Portuguesa de Ciências da Comunicação (SOPCOM), Fundação Mário Soarez e Maria Barrroso, Lisboa, novembre 2022.

« Contra el poder del dinero: discursos gráficos e impresos sobre comunicación y democracia en la Francia de finales de la III República », I Encuentro de la Sección de Historia de la Comunicación Social de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC). Populismos, democracia y comunicación en la Historia, en ligne, janvier 2023.

« De Montserrat a Paris Liberté, la trilogía autobiográfica de Julio Ribera », Congreso Internacional PILAR 2023. La imagen de Europa en los medios de comunicación del mundo hispanófono y lusófono (siglos XIX-XXI)”, Université de Caen Normandie, Caen, mars 2023.