Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles
15 et 16 octobre 2026
Université Sorbonne Paris Nord, Campus Condorcet
Échéance des propositions : 13 avril 2026
Organisation :
- Ana Vinuela (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
- Samuel Zarka (LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord)
Contenu de l’appel
Les transformations contemporaines des industries culturelles ont donné lieu à de nombreux travaux de recherche sur les technologies, les dispositifs et les écosystèmes numériques. La notion de plateforme y revêt un caractère pivot, à travers son triple aspect de système d’information, de marché et d’organisation (van Dijck at al. 2018 ; Nieborg & Poell 2018 ; Bullich 2021). Ainsi, les plateformes ont avant tout été envisagées comme des espaces : espace de participation (Demazière et al. 2009 ; Flichy 2010), de structuration de contenus (Vitali-Rosati 2020) ou encore d’extraction de rentes numériques (Durand 2023 ; Broca 2025). Cette approche spatiale des plateformes est confortée par la négation temporelle induite par la quasi-immédiateté de la communication numérique, en phase avec le phénomène d’« accélération » constitutif de la modernité capitaliste (Rosa 2013). Les phénomènes de redondance informationnelle, qu’ils soient le fait de la personnalisation des recommandations algorithmiques et/ou de logiques addictives, parachèvent cette approche des plateformes comme espaces clos sur eux-mêmes et déniant l’expérience de la durée. L’irruption de l’intelligence artificielle générative sur la scène numérique confirme ce diagnostic de redondance, puisqu’elle aboutit dans une critique de la stéréotypie des contenus qu’elle génère de manière quasi-instantanée.
Cherchant à explorer les différentes dimensions du temps dans les mutations des industries culturelles contemporaines, le colloque TeMIC entend se démarquer des questionnements proposant une approche par l’espace (espace numérique, mais aussi espace national, aire culturelle, pôles de production, etc.), en visant à situer ceux-ci dans des dynamiques historiques et/ou temporelles. À cette fin, le colloque entend réunir des contributions portant en particulier sur les industries audiovisuelles et musicales, en privilégiant les approches transverses, comparatives ou contrastives entre différents secteurs/époques/espaces. À la croisée de l’histoire des industries culturelles et numériques, de l’économie politique de la communication et de la sociologie, l’objectif est d’interroger la manière dont les temps longs et les moments de rupture façonnent les logiques de production, circulation et consommation des formes, formats et contenus culturels.
Dans ce sens, il est utile de porter un regard attentif aux imbrications de modèles économiques, techniques et culturels au sein des industries audiovisuelles et musicales, comme le suggère Caldwell (2023). En effet, la plateformisation des industries culturelles est intervenue au sein de configurations socio-économiques persistant dans la durée, en particulier la domination de quelques majors sur une « fourmilière » d’entreprises (Vignolle
1980 ; Creton 2020). De ce point de vue, la plateformisation apparaît moins comme une rupture que comme un changement gradué au sein d’un ensemble relationnel et organisationnel préexistant (Creton et al. 2026). Cette transformation est aussi accompagnée par des politiques publiques (Bouquillion 2017 ; Chevret-Castellani et Labelle 2019 ; Vinuela 2024) qui permettent souvent de périodiser les évolutions (par ex. avant/après l’application de la directive européenne Services de médias audiovisuels). De façon complémentaire, le phénomène d’accélération peut être mis en regard des modalités ordinaires (Alter 2000) d’appropriation des technologies de réseau, que ce soit du point de vue des producteurs ou de celui des publics. Cette approche par les temporalités invite enfin à questionner la transformation des métiers et des groupes professionnels, tel que cela a pu être étudié dans le cas de l’audiovisuel (Barnier et al. 2019 ; Roussel 2025), mais aussi la mutation des temporalités du travail dans les industries culturelles, ainsi que l’évolution temporelle des pratiques de visionnage et d’écoute.
En vue d’aborder ces différentes thématiques, les propositions de communication, issues de travaux empiriques et/ou théoriques dans toutes les disciplines, pourront explorer, sans s’y limiter, les trois axes suivants autours desquels s’organise le colloque :
Axe 1 : Produits
Le premier axe s’intéresse à la temporalité des produits culturels et de leur consommation.
Poursuivant l’effort de « penser l’enchevêtrement de la création et de la normalisation industrielle » (Bouquillion et al., 2013) », les notions de format et de standard pourront être analysées en questionnant la durée des contenus, généralement de plus en plus courts et pouvant même s’émanciper des contraintes de standardisation de la durée. Leur profusion contemporaine induit en outre un questionnement sur la temporalité de la diffusion (délinéarisation, démarrage automatique, etc.), ainsi que sur les temps d’écoute/visionnage (quotidien, fragmenté, en mode binge, etc.).
La standardisation temporelle des contenus pourra aussi être examinée à travers l’émergence d’« instruments optimisation » ou « d’aide à la décision » (Jooris, 2024) visant à accroître audience, valorisation et rémunération par le recours à des métriques en temps réel. L’enjeu devient donc de mettre au jour la façon dont les plateformes et les réseaux sociaux participent à la définition de normes de production (Malelart 2021) fondées en grande parie sur l’exploitation de données de consommation récoltées sur les sites de
streaming ou sur des sites externes. On s’interrogera ainsi sur la capacité des plateformes à renforcer leur position stratégique (Bouquillion et al. 2013 ; Seaver 2022) d’intermédiaires entre les fournisseurs de contenus et les consommateurs dans les filières audiovisuelles et musicales, et les conséquences esthétiques et formelles de cette stratégie sur les produits, que ce soit dans le sens d’une homogénéisation ou d’une présence accrue de contenus singuliers.
Axe 2 : Production
Un autre niveau de questionnement portera sur le temps de la production.
Si des travaux ont fait apparaître l’intensification des journées de travail dans les mondes de la série audiovisuelle quotidienne (Mille, 2014) ou haut de gamme (Zarka, 2025), on pourra s’interroger sur ce que cette augmentation de la quantité de travail doit à des modèles plus anciens (Buxton, 2011), et plus largement, à des modèles industriels éprouvés via la quête d’économies d’échelle ou l’externalisation des fonctions supports. La référence à la rationalisation industrielle permettra de mettre en relief ce qu’apporte en propre la numérisation et la plateformisation des contenus, tout comme l’utilisation de systèmes d’IA générative. On s’interrogera ainsi sur ce que les rythmes de production doivent à des modèles éditoriaux caractéristiques des plateformes (logiques d’engagement, recommandation algorithmique, etc.), mais aussi sur la coexistence de temps flexibles et de temps incompressibles dans toutes les étapes de la fabrication d’une œuvre audiovisuelle ou musicale (recherche de financements, processus bureaucratiques, préparation de la mise en scène, temps d’enregistrement/tournage et de postproduction, temps de la production virtuelle, etc.).
Cette approche par les temps de production invite enfin à interroger la mesure dans laquelle la quête de gain de temps détermine les relations entre des pratiques établies (celles des managers, agents, financeurs publics et privés, équipes artistiques et techniques, etc.) et celles qui émergent (délégation algorithmique, extraction, analyse et exploitation de données, recours à l’IA, etc.) (Zhang and Negus 2024), les arrangements temporels qui en découlent, les références au gain de temps dans les discours professionnels (tournage en studio vs décors naturels, externalisation de tâches, recours à l’IA, etc.), mais aussi les défaillances de temporalité à travers des retards, ralentissement des processus pour cause de force majeure, d’accidents de production ou de grèves.
Axe 3 : Circulation/valorisation
Le colloque s’intéresse enfin au temps de circulation/valorisation des produits culturels.
L’accès mondialisé aux contenus/œuvres, la possibilité d’une diffusion quasi-immédiate et simultanée dans le monde entier et la surabondance de l’offre culturelle constituent des phénomènes documentés. Cette sorte d’ubiquité numérique que permet la technologie se confronte cependant aux logiques régulatoires des États, comme celles visant la protection de la propriété intellectuelle à travers le principe de territorialité des droits (Vinuela 2025), ou encore la chronologie des médias (Chantepie et Paris 2019). Elle interagit aussi avec l’encadrement poliique des expressions créaives qui peut s’avérer être un atout pour les artistes ou, a contrario, un frein au processus créatif et à la diffusion dans les régimes autoritaires (Bienvenu 2024). Elle compose enfin avec le temps de la valorisation symbolique et économique dans un circuit transnational : passage par les festivals/concerts, marchandisation multi-supports, durée de vie/exploitation des œuvres à l’aune des nouvelles formes d’intermédiation économique et culturelle dans l’audiovisuel et la
musique.
De plus, la valorisation des produits est exposée à des logiques d’invisibilisation causée par la profondeur des catalogues, voire d’exclusion du fait de la rotation des contenus/œuvres/hits
à l’ère du streaming. Il s’avère ainsi que l’accès aux catalogues toujours plus fournis des plateformes numériques ne résout pas les inégalités de circulation des productions artistiques et renouvelle au contraire la question de l’obsolescence : si le sens commun restreint celle-ci aux biens d’équipement, n’affecte-t-elle pas les produits culturels, menacés d’invisibilité par leur profusion même ? Une attention particulière sera donc portée aux dispositifs de « découvrabilité » (Bénistant et al. 2024), aussi bien qu’aux efforts des groupes professionnels et des pouvoirs publics au niveau national, régional, supra ou transnational pour accompagner l’insertion des productions culturelles dans les circuits mondiaux.
Ce colloque bénéficie du soutien de l’inIdEx ICCA – programme IdEx de l’université Paris Cité (ANR-18-IDEX-0001) dans le cadre du plan d’investissement « France 2030 ».
Modalités de soumission
Les propositions de communication, en français ou en anglais, sont à envoyer avant le 13 avril 2026 à : colloquetemic2026@protonmail.com
Les propositions doivent inclure :
- Le titre de la communication
- Les noms, prénoms et affiliations des auteurs
- Un résumé de 3 000 signes maximum, espaces compris incluant la problématique, le cadre théorique et le terrain.
- 3 à 5 mots clefs
- Une courte biographie du (des) auteur(s)
- 3 à 5 références bibliographiques
Réponse du comité scientifique : mai 2026
Comité scientifique :
Alix Benistant, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord
Grégoire Bienvenu, Dicen, Université Paris Nanterre
Laure de Verdalle, CNRS et Printemps, UVSQ/Université Paris Saclay
Jacob Matthews, LabSIC, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis
François Moreau, ACT, Université Sorbonne Paris Nord
Violaine Roussel, CRESPPA, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis
Olivier Thévenin, CERLIS, Université Sorbonne Nouvelle
Ana Viñuela, IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle
Samuel Zarka, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Victor Faingnaert (24 février 2026). Appel à communications – Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles. LPCM. Consulté le 12 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15rfe
Une réflexion sur « Appel à communications – Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles »