Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop : narrations fragmentées, identités liquides et réinventions critiques du mythe dans le néo-péplum contemporain
Cahiers de Narratologie
Échéance des propositions : 1er janvier 2026
Date prévue de parution : Décembre 2026
Dirigé par Frédérique Lambert et Marc Marti
Le numéro 50 des Cahiers de Narratologie (décembre 2026) sera consacré aux formes de fragmentation et de prolifération narrative dans la culture hyperpop, envisagée comme intensification de la pop culture et rejeton du postmodernisme. Une attention particulière sera portée au néo-péplum numérique, genre qui multiplie les hybridations audiovisuelles, les circulations transmédiales (cinéma, séries, jeux vidéo, comics, musique, musées), et reconfigure l’Antiquité comme décor virtuel et surface critique des obsessions contemporaines (impérialisme, diversité, féminisme, peurs collectives).
De Julie Taymor en 1999 à Christopher Nolan (sortie prévue pour 2026), les récits hérités de l’Antiquité connaissent des réécritures qui brouillent les frontières entre épique et intime, mythe et jeu vidéo (God of War, Assassin’s Creed : Odyssey, Ryse : Son of Rome, etc…), épopées antiques et comics (300, X-Men, Eternals, Black Adam, Wonder Woman), politique et pop culture publicitaire et musicale (Madonna, Lady Gaga, Beyoncé, Kanye West, clips Invictus et Olympea pour Paco Rabanne…), installations ou reconstitutions muséales et archéologiques. Le néo-péplum transforme l’Antiquité en décor virtuel illimité et en surface de projection des obsessions contemporaines : impérialisme, diversité, féminisme, peurs collectives. Par son excès, fragmentation et remix transmédial, ce genre partage avec l’hyperpop un même régime de l’intensité (Bordwell, The Way Hollywood Tells It, 2006) et du simulacre (Baudrillard, Simulacres et simulations, 1981). Il offre ainsi un terrain privilégié pour analyser comment la culture visuelle actuelle reconfigure les mythes en expériences esthétiques et critiques.
Selon Julie Ackermann, le terme « hyperpop » apparaît dans le champ musical, au tournant des années 2010 (Hyperpop, 2024). Il désigne une avant-garde esthétique qui mêle la pop à des effets de saturation, de distorsion et de collage stylistique. Le brouillage des frontières, la dissolution des genres, le jeu entre sincérité et parodie, la revendication inclusive s’expriment par les voix autotunées ou « baby voices », les beats électroniques abrasifs, le débordement volontaire des codes pop, les esthétiques liquides et Queer, le refus des identités fixes, l’anhistoricité, le goût des surfaces et des couleurs, les recyclages hétérogènes… Popularisées par des artistes comme SOPHIE, A. G. Cook (PC Music) ou Charli XCX, l’euphorie et l’ironie paroxystiques revendiquées par l’hyperpop effectuent une critique du capitalisme numérique. Par extension, cette culture contamine les images (la série Euphoria, Sam Levinson, 2019–2025, HBO).
La critique hyperpop repose sur un régime affectif oscillant entre euphorie et dysphorie. C’est l’émergence du « cringe » : ce qui est gênant, non conforme, sous couvert de bonne humeur et de festivité océanique revendiquée, qui marque la possibilité d’une nouvelle ou « méta » sincérité à l’heure de l’ « hypernormalité » (Alexei Yurchak, Everything Was Forever, 2005). Pour Ackermann, l’hyperpop traversant le « capitalisme cartoon » et le « royaume du fake » grâce à une pensée accélérationniste queer, fait le constat d’une « obsolescence de l’authenticité », qui conduit au nouveau régime de représentation « post-ironique » et « antinostalgique » (Hyperpop, 2024: 96).
Emblématiques de la génération Z (1995-2012), les productions de l’hyperpop sont, pour la plupart incompréhensibles. Leur dissonance est même le signe paradoxal de leur réussite. Le film de Francis Ford Coppola, Megalopolis (2024), incompris du public comme de la critique, forme un paradigme « cringe ». Le « cringe » serait la recherche d’une poétique dissonante permettant nouvel humanisme à l’ère numérique (Ackermann, Hyperpop, 2024 : 110). À l’heure où la logique d’intensification, de collage simulacral, d’« éternel présent », s’impose, à des fins politique de productivité, comme régime esthétique dominant, le décodage de la syntaxe critique d’un courant comme l’hyperpop en particulier dans le genre néo-péplum — genre a priori conservateur et originel, fondateur et réflexif sur la Cité—, prend tout son intérêt. Au-delà de ce courant et de ce genre, ce dossier souhaite ouvrir une poétique élargie des récits hyperpop, suivant quatre pistes d’étude :
1. Mythe et narrations fragmentées. Une première piste d’étude consisterait à analyser la place et les transformations des mythes dans les narrations éclatées du néo-péplum en lien avec la définition de la culture hyperpop donnée par Ackermann. Comment les motifs fondateurs (quête, retour, héros, destin, chute) se trouvent-ils déconstruits, remixés ou saturés dans des séquenciers non linéaires (300, Hercules, Black Adam, Eternals, Wonder Woman) ou transmédiaux (jeux vidéo comme God of War, Assassin’s Creed: Odyssey ; séries comme Troy: Fall of a City) ? Ces analyses pourraient s’appuyer sur la narratologie des mythes (Veyne, Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ? 1983 ; Brunel, Dictionnaire des mythes littéraires, 1988) et sur la réflexion contemporaine sur les récits palimpsestes et les univers éclatés (Ryan, Avatars of Story, 2006 ; Jenkins, Convergence Culture, 2006).
2. Fragmentation esthétique et sensorielle. Une deuxième piste d’étude viserait à observer les logiques de fragmentation esthétique et sonore qui reconfigurent l’expérience du récit hyperpop. Du montage syncopé aux ralentis extrêmes, des musiques tonitruantes aux sons saturés, il s’agit d’étudier comment la syntaxe audiovisuelle (Spartacus, Zack Snyder, Megalopolis de Coppola) génère une expérience sensorielle immédiate qui déplace la narration classique ou posmoderne. Les outils théoriques ici peuvent être empruntés à la sémiologie du cinéma (Metz, Langage et cinéma, 1971), aux analyses du montage et du rythme (Bacqué, Lippi, Margel et Zuchuat, Montage, 2018 ; Aumont, Le montage, 2015 ; Amiel, Esthétique du montage, 2022), mais aussi aux théories de l’hypermodernité (Lipovetsky et Charles, Des temps hypermodernes, 2004) et aux études sur la saturation sonore et visuelle propres à l’hyperpop.
3. Dynamiques transmédiales et intermédiales. Une troisième piste d’étude pourrait explorer les dynamiques transmédiales et intermédiales qui réinventent l’épopée antique en régime hyperpop. Comment les récits se déplacent-ils entre comics, films, séries, jeux vidéo, installations muséales ou performances numériques ? Dans quelle mesure ces circulations transmédiales produisent-elles des univers composites relèvant du remix et du mash up (Eternals, Black Adam, ou les clips de Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West) ? Les cadres de la narratologie intermédiale (Aumont, L’OEil interminable, 2007 ; Ryan, Narrative across Media, 2004), les travaux sur l’antiquité dans la culture pop (Bièvre-Perrin, Antiquipop, 2019), ainsi que les analyses de Laury-Nuria André (Game of Rome, 2016), les recherches sur la transmédialité (Limoges, Le Récit transmédiatique, 2014 ; Jost, De quoi les séries américaines sont-elles le symptôme ?, 2011 ; Gaudreault & Marion, La fin du cinéma ?, 2013) peuvent offrir des appuis théoriques pour comprendre ces circulations entre supports.
4. Spectacularisation, simulacres et politique. Une quatrième piste d’étude consisterait à interroger les formes de déplacement du politique par la spectacularisation et le simulacre narratif. L’hyperpop, dans la lignée des analyses de Jean Baudrillard (Simulacres et simulation, 1981) et de Fredric Jameson (Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, 1991), relève d’une esthétique de l’hyperréalité et du pastiche : les signes ne renvoient plus à une origine mais à d’autres signes, dans une prolifération autoréférentielle. Dans le néo-péplum (300, Immortals, Eternals, Black Adam, Gladiator II), l’Antiquité n’est plus restituée historiquement mais générée comme surface spectaculaire saturée. Ce processus rejoint les diagnostics d’Umberto Eco (La Guerre du faux, 1996) et de Lipovetsky et Charles (Des temps hypermodernes, 2004) sur l’excès et l’instantanéité. Il s’agit d’interroger la manière dont cette logique hyperpop participe à une critique ou à une neutralisation du politique, et comment elle reconfigure la réception publique (Megalopolis, 2024, en tant qu’échec critique et paradigme hyperpop).
Modalités de contribution
Les propositions (titre, résumé d’environ 300 mots et notice bio-bibliographique) sont à envoyer avant le 01 janvier 2026 à : Frédérique Lambert : frederiquelambert@yahoo.fr en copie à Marc Marti (Directeur des Cahiers de Narratologie) : marc.marti@univ-cotedazur.fr
Les articles retenus (env. 40 000 signes) devront être remis pour le 30 juin 2026.
Parution du numéro : décembre 2026.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Olivier Stucky (24 septembre 2025). Appel à contributions (Cahiers de Narratologie) – Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop. LPCM. Consulté le 15 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14qja