Les cultures rap transatlantiques et la diaspora noire
20 février 2026
Campus Condorcet (Sorbonne Nouvelle)
Échéance des propositions : 7 novembre 2025
Organisé par Laurence Cossu-Beaumont, Luna Kondombo, Juliette Issartel (Université Sorbonne Nouvelle) et Maude Savidan (Université Bordeaux Montaigne)
« Le hip-hop et le rap ne peuvent être vus simplement comme l’expression de la culture africaine-américaine » (Mitchell, 2001). Au début des années 2000, Tony Mitchell fait cette constatation. En effet, depuis les années 1980 et 1990, le rap s’est exporté et s’est développé au-delà des frontières états-uniennes, participant à des formes de circulations physiques (entre acteurs.rices de l’industrie musicale) et/ou immatérielles (représentation et savoir-faire techniques) à l’échelle globale, et plus particulièrement dans l’espace transatlantique. C’est dans le berceau de l’« Atlantique noir, » (Gilroy, 1993), que le rap devient multiforme et est approprié par des groupes minoritaires, des États-Unis à l’Angleterre, en passant par les Caraïbes. En 2022, le rap est le deuxième genre musical le plus écouté aux États-Unis (Recording Industry Association of America) et les chansons classées “rap” ou “hip hop” représentent 22% de l’industrie musicale britannique en 2020 (British Phonographic Industry). Si la popularité de ce genre musical semble donc relativement homogène dans l’espace transatlantique, les modalités de diffusion du rap transatlantique ainsi que les perceptions locales de celui-ci diffèrent d’un espace à un autre ; cette journée d’études visera donc à éclairer en quoi ces différences sont porteuses d’enjeux socio-culturels, politiques, et économiques. Les dimensions concrètes de production et diffusion seront également abordées. Le rap met en avant les rapports sociaux de pouvoir (race, genre, classe, contestation par les institutions) (Collins, 2004). C’est à ce titre que nous avons envisagé trois axes de réflexion :
1. Esthétiques et construction d’identités
Les musiques “noires” sont intimement liées à l’expression d’identités culturelles et à la manière dont la diaspora noire examine ses conditions dans des environnements marqués par le multiculturalisme. Dans l’espace britannique, Stuart Hall considère l’identité raciale comme un “signifiant flottant”, un concept qui lui permet de mettre en exergue la dimension fondamentalement instable et contextuelle de l’identité raciale (Hall, 1987). Cette lecture de l’identité raciale nous permet-elle de mieux saisir la relation entre l’identité raciale et le rap aux Etats-Unis, une société particulièrement marquée par la marginalisation de la population
africaine-américaine ? Dans l’espace Caraïbes, la “créolisation” (Glissant, 1997) ou l’“hybridation” président à la compréhension de la construction des identités, offrant alors d’autres outils de lectures de la relation entre le rap et la construction d’identités raciales. Cet
axe de recherche s’attachera à étudier la construction d’esthétiques et d’identités de la diaspora noire à travers le rap et ses dialogues dans l’espace transatlantique. Nous interrogerons également les modalités de représentation des artistes et des circulations des esthétiques artistiques (Elam, 2005).
2. Institutions et légitimité dans le rap
Ce deuxième axe explore la façon dont le rap, longtemps en marge des études académiques (notamment en dehors des États-Unis), et invisibilisé par certaines politiques sociales et culturelles, a progressivement acquis une légitimité institutionnelle à travers une lente intégration dans les musées tels que le Hip Hop Museum (Perry, 2004) ou grâce aux récompenses musicales dans lesquels des catégories y sont dédiées : Best Rap Album pour les Grammy Awards (US), Best Grime/Rap Act pour les Brits Awards (UK). On interrogera ici dans quelle mesure ces institutions participent à la reconnaissance de ce genre musical. Il sera aussi question d’étudier les tensions entre artistes et ces mêmes institutions (Bramwell, 2015). Qui bénéficie de cette visibilité institutionnelle ? Comment les artistes s’approprient-ils, négocient-ils, ou rejettent-ils ces institutions ? Que nous révèle le dialogue intraracial généré
par l’intégration de cette forme expressive à ces institutions ? On questionnera les liens entre intégration et résistance, authenticité et visibilité, par exemple à travers les stratégies discursives locales ou les contextes convergents ou différents des Etats-Unis, Caraïbes et
Angleterre.
3. Engagement politique et social
Le dernier axe de cette journée d’étude se propose d’explorer l’engagement social et politique à travers le rap dans l’espace transatlantique. Des incendies et de la violence du Bronx dans les
années 1970 (Chang, 2005), à la violence policière dans le Los Angeles des années 1980-1990 (Watkins, 2005), à la dénonciation du capitalisme et de l’impérialisme américains par Kendrick
Lamar et Macklemore récemment, l’essence politique du rap est visible mais ne doit pas l’essentialiser (Djavadzadeh, 2024). Une telle approche risque en effet de négliger la dimension créative de cette forme expressive (Diallo, 2018). De l’autre côté de l’Atlantique, malgré́ le long historique d’influences croisées entre différents styles musicaux, marqué en particulier par la popularité et l’influence multiforme du Reggae au Royaume-Uni depuis les années 1970, il faudra attendre le tournant du XXIème siècle pour voir apparaître un style musical à la fois typiquement diasporique noir et profondément britannique – le ‘grime’. La sociologue Monique Charles (2018) propose une analyse des artistes issus du grime en les qualifiant “d’intellectuels organiques” (organic intellectuals), terme emprunté d’Antonio Gramsci, c’est-à-dire d’individus intimement liés à leurs communautés et s’engageant à travers leur art pour dénoncer la violence des politiques sociales menées par les gouvernements successifs (travaillistes et conservateurs) à l’encontre des classes populaires et des populations appelées
‘BAME’ (Black, Asian, and Minority Ethnic). Ces questions de lien entre race et classe, entre immigration caribéenne et identités culturelles complexes ou entre marginalité́ socioéconomique, engagement politique et expression culturelle dans le rap transatlantique, seront au centre de ce dernier axe d’études.
Comité scientifique pluridisciplinaire (en cours de constitution)
Laurence Cossu-Beaumont (Sorbonne Nouvelle)
Keivan Djavadzadeh (Paris 8 Vincennes- Saint-Denis)
David Diallo (Bordeaux Montaigne)
Juliette Issartel (Sorbonne Nouvelle)
Luna Kondombo (Sorbonne Nouvelle)
Maude Savidan (Bordeaux Montaigne)
Sélection des propositions
Les propositions de communications doivent être envoyées avant le 7 novembre 2025 sous forme d’abstract à luna.kondombo[at]sorbonne-nouvelle.fr, maude.savidan[at]u-
bordeaux-montaigne.fr et juliette.issartel[at]sorbonne-nouvelle.fr.
Les réponses seront adressées le 24 novembre 2025.
Soumission des abstracts en anglais, 500 mots et accompagnés d’une courte bibliographie.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Olivier Stucky (30 juillet 2025). Appel à contributions (Journée d’études) – Les cultures rap transatlantiques et la diaspora noire. LPCM. Consulté le 11 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14g63