Sens public, dossier “Intervalles sériels”, sous la direction de Thomas Carrier-Lafleur, Frédérique Khazoom, Marta Boni, mars 2021.

Le contexte médiatique contemporain est riche en expériences sérielles : pensons au roman-feuilleton, aux franchises cinématographiques, au cinéma conçu dans son histoire intermédiale et sérielle, à la BD, aux séries télévisées qui se déclinent sur tous les médias, aux jeux vidéo et, surtout, à l’engagement multiforme et interminable des publics qui suivent ces récits pluriels¹. Ce dossier est né de la volonté de traiter de manière approfondie un aspect précis, mais incontournable, de l’essence des séries : les intervalles².

L’intervalle, qu’il soit distance spatiale ou période de temps, est un écart existant entre deux valeurs : appréhendé en tant que phénomène dépassant les frontières médiatiques et disciplinaires, il est un concept qui intéresse à la fois notre relation aux contenus et la façon de construire notre connaissance du réel. Ces interruptions, interstices, pauses, blancs et temps d’arrêt nous demandent de faire attention aux frontières, au rythme et donc à l’identité propre d’une expérience sérielle³. Nous les subissons (la pause publicitaire imposée, la fin d’une saison, la livraison discontinue des tomes d’une saga de romans ou de jeu vidéo) ou nous décidons de les impartir au contenu (arrêter la lecture à un moment plutôt qu’un autre). Ces « vides » qui nous alertent de la fin, ces vides que la fin (toujours provisoire ?) d’un récit produit en nous et avec nous, sont à penser comme des moments nécessaires aux séries et même des espaces productifs.

Dans la course à pied, l’athlète qui s’entraîne par intervalles ajoute de pauses utiles entre les efforts, ce qui lui permet de récupérer de l’effort précédent, mais de façon incomplète. L’intervalle est donc à concevoir comme une méthode pour améliorer sa performance. Pour l’étude des médias, l’intervalle possède un rôle heuristique : il est une interruption qui se révèle utile à l’analyse car il brise une continuité, nous permettant de faire ressortir des œuvres là où autrement il y aurait un flot ininterrompu ; il permet de trouver de la discrétion dans la continuité des flux⁴. [Lire la suite du texte de présentation…]

Table des matières

• Ugo Dionne, L’intervalle de la terreur
• Matthieu Letourneux, Périodicité, cadences et fiction en régime sériel (1900-1970)
• Guillaume Soulez, Tension et densité de l’intervalle sériel
• Hélène Machinal, Le rapport paradoxal au temps en fiction sérielle. Intervalle et série télévisée
• Claire Cornillon, Le statut de l’ellipse dans quelques séries semi-feuilletonnantes formulaires
• Joëlle Rouleau, Ruptures. Créations et possibilités queer du vide
• Lynn Kozak, Re-considering Epic and TV
• Anne Besson, La durée et l’attente. Les intermittences du Trône de fer, série romanesque et série télévisée
• Christine Thoër, Vincent Fabre, Sophie Le Berre, Jouer avec les intervalles et avec le récit. Usages et significations de l’intervalle en contexte de visionnement connecté
• Simon Laperrière, Le parc de Westworld a été localisé
• Megan Bédard, Ce que les spoilers font aux fandoms : l’expérience collective de l’intervalle télévisuel
• Christopher Ravenelle, Les fans qui modifient leurs jeux vidéo. Études des communautés de moddings dans les intervalles des séries vidéoludiques de Bethesda
• Baptiste Creps, De Star Trek à Star Wars. Réflexions sémantiques de la sérialité autour de Star Trek de J. J. Abrams
• Kristine Tanton, Un chapiteau représentant les Béatitudes du cloître de Moissac (v. 1100) : images et textes en série et représentation rituelle
• André Gaudreault, Philippe Marion, Les intervalles sériels à l’aune des « séries culturelles »

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