Archives par mot-clé : récit

Appel à communications : Detecting Europe in contemporary crime narratives: print fiction, film, and television

Confirmed Keynote Speakers

Charlotte Brunsdon (University of Warwick)
Theo D’haen (Leuven University and Leiden University)
Janet McCabe  (Birkbeck, University of London)
Peppino Ortoleva (University of Turin)

DETECt final international conference will take place at Link Campus University (Via del Casale di San Pio V 44 – Rome) in Italy from 21 to 23 June 2021.

Detecting Europe in contemporary crime narratives: print fiction, film, and television

Among the different expressions of popular culture, no other genre more than crime – meant as a composite made up of many different variants or subgenres – has proved able to travel and expand its reach into international markets and with audiences. Nor has any other genre been more adept at laying bare the conflicts and contradictions – social, political and historical – that characterise contemporary European societies. The Detecting Europe conference offers an open forum to explore and discuss how narratives of crime and investigation, as well as their production and reception, have helped define the major industrial, commercial, thematic and stylistic trends of European popular culture since 1989, fostering both the transnational circulation of its products and the appearance of new transcultural representations in line with the emergence of new social identities. We welcome proposals that interrogate the notion of Europeanness as a critical category, and its viability for the study of contemporary popular culture, both in print and screen media. We wish to explore both the scope and limits of the interrelated notions of transnational identity and cosmopolitanism when applied to the works of European crime fiction, including print fiction, film, and TV. A few general — but not exclusive — questions may be asked. Are we to conceive of cosmopolitanism and the process of European transculturation merely as unifying factors, fostering the generation of a shared and uniform transnational identity? Or should we better acknowledge the existence of a variety of European transcultural identities, expressed in different writing and audio-visual styles, characteristic narrative models, place-specific production cultures and distribution and consumption patterns? What is the impact of national media ecologies in shaping the idea of the European, and how the national translate the European when foreign products appear in its mediascape? Should hybridization and transculturation be assumed as markers and powerful drivers of cultural homologation? Or rather the opposite is true, namely that cultural hybridization entails a growing differentiation of narrative forms and styles, contents and formats, production and reception practices, thus contributing to the emergence of a post-national assemblage of multiple and possibly diverging cosmopolitan identities? We deem it important, at this particular time, that the notion of Europeanness and its eventual instantiations in contemporary crime narratives is approached having in mind the multiple crises that are currently affecting the continent and its population. We invite proposals from multiple fields of cultural studies, including representation studies, industry and production studies, and reception and audience studies. Possible topics may include, but are not limited to, the following:

Continuer la lecture de Appel à communications : Detecting Europe in contemporary crime narratives: print fiction, film, and television

Appel à contributions : Formes narratives & culture médiatique (I) : Impact de la sérialité sur le récit audiovisuel

Colloque international, Université de Lausanne, 20-21 octobre 2021 

Ce colloque se prolonge les 21 et 22 octobre 2021 par « Formes narratives & supports médiatiques (II) : transferts, reconfigurations et évolution dans la bande dessinée ». 

Comité d’organisation 

Alain Boillat et Valentine Robert, Section d’histoire et esthétique du cinéma, Faculté des lettres, UNIL 

Comité scientifique Raphaël Baroni, Mireille Berton, Alain Boillat, Valentine Robert. 

Partenaires 

Raphaël Baroni, Gaëlle Kovaliv et Olivier Stucky du FNS Sinergia « Reconfiguring Comics in our Digital Era », UNIL & EPFL. 

Ce colloque entend s’interroger sur la manière dont les pratiques sérielles contribuent à déterminer et façonner le récit cinématographique et télévisuel, notamment en matière de tension narrative, de temporalité, de point de vue et de construction des personnages. Les principes de segmentation (en volets, épisodes, chapitres, saisons), de répétition/variation et d’amplification (potentiellement infinie) seront au coeur des analyses proposées, ainsi que le rapport au spectateur/ à la spectatrice induit par les différents modes de consommation de ces productions, tant au niveau du support ou canal (DVD, streaming, VOD, …) qu’à celui du dispositif (salle de cinéma, salon domestique, écran personnel, etc.) ou de la temporalité (visionnement régulier à horaires fixes, visionnement continu, durée de l’attente jusqu’au volet ou à la saison suivante, etc.). La série telle que nous l’envisagerons ici sera définie par la reprise d’une même diégèse (ou de certaines composantes diégétiques) dans des productions filmiques distinctes1, sans que l’objet d’étude ne soit restreint au seul contexte télévisuel. Ce colloque entend en effet décloisonner les approches de la sérialité en envisageant les phénomènes de manière croisée (voire comparée) par la prise en compte conjointe des domaines cinématographique et télévisuel, et ce dans une perspective d’histoire des discours et des pratiques. 

Continuer la lecture de Appel à contributions : Formes narratives & culture médiatique (I) : Impact de la sérialité sur le récit audiovisuel

Lusor in fabula: jeu vidéo et nouvelles frontières du récit – 7 et 8 novembre 2019

 

Lusor in fabula
jeu vidéo et nouvelles frontières du récit

7-8 novembre 2019

Université de Rouen-Normandie, campus de Mont-Saint-Aignan
Maison de l’université

Colloque organisé avec le soutien du CÉRÉdI (EA 3229) et de l’ÉRIAC (EA 4705), et en partenariat avec le master « Humanités numériques » de l’université de Rouen-Normandie

Comité organisateur 
Laura Goudet (ÉRIAC, université de Rouen-Normandie), Tony Gheeraert (CÉRÉdI, université de Rouen-Normandie)

Comité scientifique
Laura Goudet, Mélanie Lucciano (université de Rouen-Normandie), Sandra Provini (université de Rouen-Normandie), Tony Gheeraert, Aymeric Hays-Narbonne (École Émile Cohl, Lyon), Gérard Milhe Poutingon (université de Rouen-Normandie), Marcello Vitali-Rosati (université de Montréal)

Programme

Continuer la lecture de Lusor in fabula: jeu vidéo et nouvelles frontières du récit – 7 et 8 novembre 2019

Anaïs Goudmand (Sorbonne Université)

Anaïs Goudmand est maîtresse de conférences à l’UFR de littérature française et comparée de Sorbonne Université et membre du CELLF 19-21.

Sa thèse, intitulée Récits en partage. Expériences de la sérialité narrative en culture médiatique, a été dirigée par Raphaël Baroni (Université de Lausanne) et Jean-Marie-Schaeffer (EHESS). Elle porte sur les différentes formes que revêt l’expérience des récits sériels, telles qu’elles sont modelées par les contraintes de production et de diffusion de la culture médiatique.

Continuer la lecture de Anaïs Goudmand (Sorbonne Université)

Parution : écrire une série TV

Florent Favard, Écrire une série TV. La promesse d’un dénouement, Tours, PUFR “Serial”, 2019.

Présentation de l’éditeur : Les séries télévisées sont aujourd’hui plus fascinantes que jamais, capables de déployer des intrigues au long cours et des mondes fictionnels denses et sans limites. Ce livre explore les évolutions narratives qui ont façonné les oeuvres contemporaines, et cherche à percer les secrets de l’écriture des séries les plus feuilletonnantes. Comment une série peut-elle tenir sur la durée ? De quelles façons s’organisent les multiples fils de l’intrigue ? Comment les scénaristes parviennent à jongler entre improvisation et planification du récit ? Au-delà des débuts souvent hésitants et des fins difficiles à prévoir, c’est toute l’immensité de ces oeuvres hors-normes qui est analysée ici en détails.

Parution : Séries de SF

Florent Favard, Le Récit dans les séries de Science-fiction, de Star Trek à X-Files

Armand Colin, 2018.

 

Héritières des serials cinématographiques et des magazines pulp, les séries de science-fiction accompagnent la production télévisuelle depuis ses débuts. Elles ont soutenu, et souvent même mené de front, l’évolution de la complexité narrative de ce format au fil des décennies, hier au sein de la production nord-américaine, aujourd’hui à travers le monde, participant ainsi largement au renouvellement du genre.
Cet ouvrage remonte aux origines des séries de science-fiction et s’appuie sur plusieurs exemples représentatifs d’aujourd’hui pour présenter leurs grands prototypes narratifs et leurs principaux motifs. Il permet de comprendre ce que la science-fiction a apporté à la télévision, et ce qu’en retour le petit écran a offert au genre de l’imaginaire le plus à même d’interroger notre avenir et ses possibles. De Star Trek à X-Files, de l’utopie à la dystopie, il révèle comment, épisode après épisode, année après année, les séries de science-fiction explorent des mondes extraordinaires, reformulent et rendent plus concrets nos craintes et nos espoirs…

Lire un extrait sur le site de l’éditeur

Colloque : Pouvoirs de la fiction

“La fiction littéraire contemporaine face à ses pouvoirs”

Université de Liège, 4-5 mai 2017

 


Ces vingt dernières années, la fiction et le récit se sont étendus à des contextes sociaux et à des domaines de l’existence toujours plus larges, modifiant en profondeur notre imaginaire et notre rapport aux histoires. Dans le même temps, les débats autour de la notion de « force » ou de « fonction cognitive » de la littérature ont conduit à une nouvelle appréciation des savoirs inhérents aux objets fictionnels.

Si cette intelligence de la fiction a pour vertu de rapprocher les « trois cultures » (Lepenies, 1990; Jablonka 2014) en favorisant l’échange et la circulation des savoirs entre les entreprises littéraire et scientifique (épistémocritique, sociologie « par » la fiction, théorie littéraire des mondes possibles, cognitive literary studies), elle n’est pas non plus sans effet sur les créateurs qui, à leur tour, pensent ce pouvoir de parler du monde. D’objet sur lequel exercer des savoirs ou des techniques plus forts que lui, le document littéraire est devenu un instrument de connaissance, un interlocuteur à part entière interrogé pour son mode de saisie et de compréhension de phénomènes longtemps considérés comme extérieurs à lui ou comme agissant à travers lui et à son insu. En quoi ce nouveau contexte de bienveillance et de réflexivité à l’égard de la connaissance par la fiction change-t-il les pratiques littéraires ? Que font les écrivains des pouvoirs qui leur sont désormais reconnus ? Comment rendre compte de l’effectivité propre du savoir de fiction dans les dispositifs narratifs contemporains ?

Organisées à l’Université de Liège dans le cadre du projet de recherche STORYFIC (PDR-FNRS), avec le soutien de l’UR Traverses et de la revue de sociologie de littérature COnTEXTES, ces journées d’étude visent à penser la manière dont les « pouvoirs de la fiction » font retour sur les pratiques des écrivains.

 

Programme

Jeudi 4 mai

Continuer la lecture de Colloque : Pouvoirs de la fiction

Récit interactif, continuité ou rupture ?

“Bifurcations du récit interactif”, Cahiers de Narratologie n°27, décembre 2014.

Les actes de la journée d’étude du RRN 2014, qui s’est tenue à Lausanne le 14 février de cette année, ont été publiés dans le numéro 27 des Cahiers de narratologie, portent sur les bifurcations du récit interactif, en s’interrogeant notamment sur les rapports entre narratologie et ludologie, et sur l’existence d’une continuité ou d’une rupture entre les modèles narratologiques “classiques” et ceux qui permettent de rendre compte de la dynamique des récits émergents ou participatifs.

Le dossier, consultable en ligne (http://narratologie.revues.org/6996), est composé des articles suivants: Continuer la lecture de Récit interactif, continuité ou rupture ?

Appel à articles : Ecrans n°3, analyser les séries télévisées

ECRANS N°3 ANALYSER LES SERIES TELEVISEES

Les séries télévisées sont des produits culturels industriels narratifs, qui offrent à l’analyste deux difficultés majeures.

La première concerne leur temporalité. Produites durant plusieurs années sous des conditions variables et souvent par des individus différents, évoluant sous l’action de réceptions plus que jamais actives, elles n’apparaissent ni uniformes ni stables.

La seconde peut être formulée sous la forme d’un paradoxe : une série est un objet narratif, mais qui n’est pas du tout un récit. Une série en tant qu’objet textuel s’apparente plutôt à une machine à fabriquer des récits à l’intérieur d’un univers fictionnel (relativement) stable.

La temporalité sérielle nous oblige à rendre compte des inflexions à l’intérieur de cet objet long. Peut-on la comparer à celles d’autres « objets longs » comme l’œuvre d’un cinéaste ? À quoi oblige et que permet ce temps long ? Une série est-elle un objet à la dérive, inventé au fur et à mesure des épisodes ? Ou doit l’examiner à partir d’un potentiel narratif dont il serait possible de rendre compte ? Et comment rendre compte de l’intervention de la réception-interprétation par des publics, déjà mentionnée par Dominique Pasquier à propos de Hélène et les garçons ou par Henry Jenkins à propos de Star trek ?

Nous savons analyser des objets narratifs clos, comme les films ou les romans. Comment analyser des objets narratifs ouverts comme des séries télévisées ? La solution consiste trop souvent à revenir à des analyses de contenu qui négligent toute mise en scène (et toute mise en temps, voir le paragraphe précédent) aussi bien que l’expansion narrative, saison après saison, des séries télévisées. Les catégories classiques de genre ou d’auteur sont-elles d’une quelconque utilité ? L’analyse du film a mis au point des méthodes fructueuses : dans quelle mesure sont-elles exportables vers les séries télévisées ? Pour rendre compte de la narrativité spécifique des séries, faut-il rechercher de nouvelles méthodes ?

Écrans propose à la sagacité des chercheurs ces questions et sans doute quelques autres. Les propositions privilégiées manifesteront une démarche méthodologique explicite, soit de façon théorique, soit accompagnant l’analyse d’une série particulière.

Les propositions sont à envoyer à jpierre.esquenazi@wanadoo.fr avant le 30 juin (désolé de ce temps court). On connaîtra les propositions acceptées avant le 10 juillet.

Les articles sont à rendre pour la fin du mois d’octobre.

Call for papers : Narrative Minds and Virtual Worlds, 21-22 May 2013

Narrative Minds and Virtual Worlds

Tampere, Finland, May 21st and 22nd 2013

Call for Papers, abstract deadline January 31st, 2013

Keynote speakers:

  • Marie-Laure Ryan (author of Possible Worlds, Artificial Intelligence and Narrative Theory [1991], Narrative as Virtual Reality [2001] and Avatars of Story [2006]; editor of Cyberspace Textuality [1999] and Narrative across Media [2004])
  • Jarmila Mildorf (author of Storying Domestic Violence [2007]; editor of Magic, Science, Technology, and Literature [2006] and Imaginary Dialogues in English [2011])

The postclassical turn in narratology has led to 1) a new emphasis on minds, both fictional and interpretative, and 2) the theoretical discovery of storyworlds. These ideas come together in cognitive-theoretically informed narratology, which is well on its way to getting to grips with the processes of immersion and readerly orientation within the storyworld, and also with perceptual positioning on the levels of storyworld, narration and the actual reading process. This conference discusses, applies and tests narratological theories of world and mind construction in different media, ranging from literature to digital games, classroom interaction and corporate communication.

The conference calls for papers from any relevant field of study addressing interfaces of minds and worlds, narrative as well as virtual. Bringing together research on different narrative and quasi-narrative media will reveal both the medium-specific and the transmedial dynamics between inner and outer worlds in narrative sense-making. For instance, the narratological notions of fictional mind construction have lately been informed by theories of spatial and temporal situatedness and its effect on the reading process. The situation of game players immersed in a virtual world involves both interesting similarities with as well as differences to more prototypically narrative environments, particularly in its prioritisation of navigation and problem-solving over empathetic identification. Furthermore, the use of shared storyworlds as foundations for transmedial franchises suggests that worlds may, indeed, be translatable.

This conference is inspired by interdisciplinary and transmedial studies of narrative as pursued by, among others, our keynote speakers Jarmila Mildorf and Marie-Laure Ryan. We welcome papers discussing general and theoretical issues, as well as papers focusing on particular texts or cases in any medium. Furthermore, papers may address medium-specificity or disciplinary boundaries as interpretative or methodological challenges.

Possible topics include, but are not limited to:

  • medial and intermedial construction of minds and worlds in literature and the everyday
  • adapting storyworlds from one medium to another
  • socially distributed minds in everyday conversation, narration and life stories
  • the role of fiction and narration in digital games
  • misreading virtual minds in fiction
  • fictional worlds in picture books and graphic novels
  • virtual worlds and fictional minds as tools for teaching
  • game worlds between real action and imaginary spaces
  • narrative and ludic agency in game playing
  • narrative, material and visual dimensions of organisational sense-making
  • ?Theories of Mind? in different media
  • attributing minds and representing worlds in historical narratives
  • exceptional minds and bodies in fiction and the everyday
  • dream narratives as virtual worlds
  • narrative embodiment in illness narratives
  • the function of stories in marketing and brand development

Please send a 250-word abstract to Mari Hatavara (mari.hatavara[at]uta.fi) by January 31st 2013. Be sure to give the title, author(s), affiliation(s), and e-mail address in the same document.

The conference is organised by:

  • Mari Hatavara, professor of Finnish literature at the University of Tampere School of Language, Translation and Literary Studies
  • Matti Hyvärinen, professor of Sociology at the University of Tampere School of Social Sciences and Humanities
  • Frans Mäyrä, professor of Information Studies and Interactive Media at the University of Tampere School of Information Sciences