Archives par mot-clé : industrie cinématographique

Parution – Film Studios in Britain, France, Germany and Italy (collectif)

Film Studios in Britain, France, Germany and Italy

Architecture, Innovation, Labour, Politics, 1930-60

Sarah Street ; Tim Bergfelder ; Richard Farmer ; Eleanor Halsall ; Sue Harris ; Morgan Lefeuvre ; Carla Mereu Keating ; Catherine O’Rawe

Bloomsbury

2026

Presentation

This open access book investigates film studios in Britain, France, Germany and Italy between the 1930s and 1960s. During this time, studios faces unprecedented challenges including wartime disruptions, post-war fragmentation, movement of labour and the introduction of new technologies.

While the study of film studios has been dominated by the centralized Hollywood ‘studio system’, the authors present new research about the often very different histories of Europe’s film studios, comparing their geographic locations, architectures and infrastructural development. They explore a number of well-known studios including Pinewood, Joinville, Babelsberg and Cinecittà, as well as lesser-known production sites such as Manchester, Victorine, post-war West German studios and Tirrenia as diverse creative and economic infrastructures.

Drawing on a wealth of archival sources, photographs, films, aerial maps and visualizations, the book charts how artistic practices responded to transnational flows in film studio expertise, as studios constituted formative, materially based ‘spaces of the imagination’ that produced some of cinema’s most influential films. How studios worked in the past as dynamic, creative working environments that were profoundly influenced by their locations, architectures and personnel, is foregrounded as the authors produce new understandings of how the collaborative and material environments of studio spaces and technologies shaped film production and cultures.

The open access edition of this book is available under a CC BY-NC-ND 4.0 licence on www.bloomsburycollections.com. Open access was funded by the European Research Council.

 

Parution – Résister, décoloniser, enraciner (Marie Pierre-Bouthier)

Résister, décoloniser, enraciner

Cinéastes en quête d’un « nouveau regard » documentaire dans le Maroc indépendant (1956-2023)

Marie Pierre-Bouthier

Éditions Mimésis

2025

Présentation

« C’est en explorant les frontières entre production d’État et création indépendante, entre interdiction et autorisation, entre légalité et illégalité, que les cinéastes documentaires marocains ont pris, progressivement, leur(s) indépendance(s) vis-à-vis des systèmes organisés et des images, imageries et imaginaires surimposés par les autorités coloniales et post-coloniales. C’est dans les interstices de la production majoritaire officielle et contrôlée qu’ils ont poursuivi leur quête d’un art nouveau et décolonisé. »

L’indépendance du Maroc en 1956 suscite le rêve d’un art décolonisé, réinventé. Au cinéma, en particulier dans le documentaire, ces espoirs se heurtent aux « années de plomb », à une censure retorse, à un système productif contraint : un joug succède à l’autre. Quelles stratégies pour y résister, se tailler une part de liberté, développer un projet esthétique et politique ? L’autrice y répond par l’analyse génétique de gestes cinéastes, documents inédits à l’appui. À l’aune des documentaires du poéte-cinéaste Ahmed Bouanani (1938-2011), ce livre traque, de 1956 à 2019, les permanences et filiations formelles, thématiques, politiques, entre quatre générations de cinéastes. Explorer les marges, décoloniser l’histoire, enraciner les formes filmiques, inventer le « peuple qui manque »… Contre l’emprise coloniale et les silences étatiques, « un nouveau regard » s’ébauche. Une première histoire du cinéma documentaire au Maroc, ouverte aux lacunes, aux films manquants, aux films rêvés, et à l’avenir.

Marie Pierre-Bouthier est maîtresse de conférences à l’Université de Picardie. Normalienne, historienne du cinéma, et membre fondatrice de l’association Archives Bouanani, ses travaux portent sur le cinéma documentaire et sur les questions de décolonisation, fondation et résistance des cinémas au Maghreb. Elle a publié dans Trafic, 1895, la Revue d’Études des Mondes Musulmans et Méditerranéens, le Journal of North-African Studies ou encore l’International Journal of African Historical studies.

Parution – L’Esprit du burlesque (Marguerite Chabrol)

L’Esprit du burlesque

Une autre histoire du « musical » hollywoodien

Marguerite Chabrol

Presses Universitaires de Vincennes

2026

Présentation

L’ouvrage revisite l’âge d’or du film musical américain du XXe siècle en y cherchant l’héritage du théâtre burlesque qui se trouve aux origines du genre, mais que le cinéma a en partie effacé pour privilégier sa dimension romantique.

Si à Hollywood la comédie musicale est associée au romantisme et à l’onirisme, elle est dans le théâtre américain avant tout une forme satirique. Cet ouvrage enquête sur les vestiges cinématographiques de cette tradition satirique et les causes de son atténuation, pour des raisons notamment d’autocensure, mais aussi de ses résurgences. Cette histoire est centrée sur les performances féminines irrévérencieuses, issues du théâtre burlesque, qui ont caractérisé le style des grandes personnalités de la scène, et leur transposition hollywoodienne.