Archives par mot-clé : genres de l’imaginaire

Appel à contributions : Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel (Séries policières)

La Revue des lettres modernes, “Séries policières” : “Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel”

Échéance des propositions : début juillet 2023

“Je vois des gens qui sont morts… ils vont et ils viennent comme n’importe qui… ils ne se voient pas entre eux… ils ne voient que ce qu’ils ont envie de voir… ils ne savent pas qu’ils sont morts” (Cole dans The sixth sense)

Si tant est, dans l’esthétique postmoderne, qu’un genre puisse conserver ses spécificités, il paraît difficile de concilier les codes du polar avec ceux du surnaturel ; la résolution rationnelle des énigmes – même les plus apparemment insurmontables – demeure la règle la plus intangible du roman policier, et à part quelques cas d’école de type « Scooby Doo » ou « SOS Fantômes », la structure du récit (ou du film) de détection ne fait que rarement place au doute fantastique – si ce n’est sous forme de boutades, d’images, ou de superstitions populaires vite ridiculisées : dans le cultissime Mystère de la chambre jaune (Leroux), seuls les vieux domestiques crédules et les paysans du coin croient à une présence diabolique, mais ces remarques sont plus typifiantes que sérieuses ; d’ailleurs, pas un seul instant le policier Larsan ou le journaliste Rouletabille n’accordent le moindre crédit à ces allégations naïves : « Alors ? Alors… je commençais à croire au diable » (17) ; « C’est un mystère du diable ! » (57) ; « Je m’suis signée, quand j’ai entendu ça, comme si j’entendais l’diable ! » (93).

On retrouve le même procédé dans la plupart des romans de Leroux, par exemple dans Le Fantôme de l’Opéra : « La légende du fantôme avait bientôt pris des proportions colossales dans le corps de ballet. […]Tout était de la faute du fantôme, du fantôme de l’Opéra ! » (14), ou dans La Poupée sanglante : « C’est épouvantable !… C’est moi qui l’ai livrée au démon ! … Que Jésus ait pitié de nous ! » (t. 1 : 205), qui appartient effectivement à la science-fiction post-vernienne, mais pas par le biais que l’on croit.

Plusieurs auteurs ont relevé le défi, en préférant le « mystère » (lié à l’atmosphère, donc inscrutable) à l’énigme (résolue la plupart du temps, donc rationnelle). Prenons un exemple : toute l’œuvre de Jean Ray – nous parlons du corpus fondé sur la récurrence de Harry Dickson, l’autoproclamé Sherlock Holmes américain – est un vaste flirt entre enquête policière classique et aventures surnaturelles (par exemple, dans Le Temple de Fer) ! Bien avant lui, Sheridan Le Fanu avait inventé, avec le personnage de Martin Hesselius, le prototype du « détective de l’occulte » dans les Créatures du Miroir. Des auteurs ont ouvertement exploré ce filon, entre autres les chronologiquement contemporains William Hope Hodgson et Algernon Blackwood ; le premier a créé un personnage d’enquêteur amateur d’insolite et de bizarre : son Thomas Carnacki affronte les revenants mal intentionnés dans Carnacki et les fantômes (1910) ; mais c’est essentiellement par son recueil La Chose dans les algues que Hodgson est passé à la postérité, en tant qu’écrivain de la suggestion fantastique à part entière ; tué à Ypres en 1918, il laisse une œuvre en pleine maturation. Deux ans avant Carnacki, Blackwood avait proposé, lui, un héros « psychologue » féru de fantastique, le docteur John Silence, qui libère ses patients de leurs sujétions diaboliques (John Silence, 1908). Le plus connu est cependant leur cadet, Seabury Quinn, créateur du « Sherlock Holmes du surnaturel » en la personne de Jules de Grandin (Les aventures de Jules de Grandin, 1923-1952).

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Appel à contributions : Bodies of the Future (Portland, USA)

PAMLA 2023 : Bodies of the Future

26-29 octobre 23, Portland (USA)

Échéances des propositions : 30 mai 2023

This panel aims to explore the role of futuristic bodies as spaces for addressing contemporary issues such as gender and race equity, climate change, and income inequality. Science fiction and speculative fiction confront us with the uncanny, asking us to question the boundaries between our reality and fictional-yet-possible futures. Centering the body, often porous and precarious, in these texts positions us to imagine the future of humanity, and encourages us to think critically about perspective shifts we must make today to enable a better tomorrow. As Michel Foucault (1980) states, “the body is given meaning and wholly constituted by discourse. The body vanishes as a biological entity and becomes instead a socially constituted product which is infinitely malleable and highly unstable.” Reading the futuristic body through this lens illuminates ways in which we can (re)envision and (re)construct our present.

We invite paper proposals that interrogate the shifting roles of bodies (physical and metaphorical) from present to future. How are bodies depicted in media that imagines the future? What role does biopolitics play in shaping bodies of the future? How do future-bodies imagine solutions to or highlight the extent of today’s problems? Abstracts should be submitted through the PAMLA portal (https://pamla.ballastacademic.com/).

We welcome considerations of bodies from myriad perspectives such as:

  • Gendered and/or racialized bodies
  • Ill/diseased bodies
  • Disabled/debilitated bodies
  • Queer bodies
  • Bodies and ecology
  • Body politic
  • Biopolitics
  • Hybrid bodies
  • Cyborg/robotic/android bodies
  • Invented/created/built bodies
  • Othered bodies
  • Collective bodies
  • Phenomenological bodies
  • Afrofuturism and Indigenous futurism
  • Post and transhumanism

Email: sara.santos@stonybrook.edu

Appel à contributions : Studies in Medievalism, vol. XXXIII, “En(Gender)Ing Medievalism”

Studies in Medievalism, vol. XXXIII, “En(Gender)Ing Medievalism”.

From Sir Walter Scott’s chivalrous knights and damsels in distress, through George R. R. Martin’s bestial lords and serpentine queens, medievalism is often quite sexist. Sometimes these biases are defended as originating in the Middle Ages themselves, or at least being true to what is known about them. But do these prejudices actually represent medieval practices and/or perceptions? To what degree is that knowable and does it matter? What about inevitable (albeit perhaps small) differences in those approaches, in their application, and among the contexts in which they are deployed? How, if at all, might medievalism have initiated or at least shaped broader perceptions of gender? How have perceptions about gender shaped medievalism? What role, if any, has been played by ambiguities in the definitions of gender and of medievalism, particularly as the latter relates to the Middle Ages? Studies in Medievalism, a peer-reviewed print and on-line publication, is seeking not only feature articles of 6,000-12,000 words (including notes) on any postmedieval responses to the Middle Ages, but also 3,000-word essays that respond to one or more of these questions.

Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent to Karl Fugelso at kfugelso@towson.edu in English and Word by 1 June 2023, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole. (Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

Studies in Medievalism is the oldest academic journal that is dedicated entirely to the study of post-medieval images and perceptions of the Middle Ages. Its aim is to promote the interdisciplinary study of medievalism as a contemporary cultural phenomenon. This year the series saw its 30th publication Studies in MedievalismXXX: Politics and Medievalism (Studies) II.

Appel à contributions : Power and Society in Terry Pratchett’s Discworld series

Edited volume on Power and Society in Terry Pratchett’s Discworld series

Deadline: May 31st, 2023

We invite proposals for an edited collection of essays on issues of power and society in the fantasy world created by Terry Pratchett in his Discworld series. The book proposal will be submitted to Bloomsbury Academic’s new series “Perspectives on Fantasy”.

In his Discworld series, Terry Pratchett depicted a comprehensive – and hilarious – view of an organised society set in a fantasy world, where groups and individuals are moved by various and often conflicting powers, including supernatural forces. Following a few brilliant papers highlighting specific social and political implications of Pratchett’s worlds[1], we intend to propose in this edited collection a wide-ranging approach to the way the Discworld is built alongside social powers, and the way power and society interact with fantasy.

Proposals could tackle topics such as: social movements (for golems or goblins, etc.) and their reception within the Discworld; interactions between society and magical powers (witches, Unseen University, etc.); economic policies; races and their interactions; official forces (Patrician Vetinari, nobility, the Watch, the guilds, etc.); unofficial forces, including groups and individuals (Lady Sybil, Moist von Lipwig, Granny Weatherwax, religious groups, etc.); superpowers and supernatural forces (Death, Time, etc.), their personification and their interactions with society; passive resistance; tyranny vs. democracy; peace vs. war; civilization; fantasy countries; etc. We encourage proposals about individual and collective forms of power, as well as proposals about the social organisation of this fantasy world. Continuer la lecture de Appel à contributions : Power and Society in Terry Pratchett’s Discworld series

Parution : Lecture Jeune n°185, “Les littératures de l’imaginaire”

Lecture Jeune n°185, “Les littératures de l’imaginaire“, mars 2023. 

Libraires, éditeurs, influenceurs et grands lecteurs : depuis une décennie, tout le monde parle de littératures de l’imaginaire. Mais de quoi s’agit-il exactement ? Et pourquoi ces lectures sont-elles si présentes chez les adolescents ?

Rassemblant la fantasy, la science-fiction, l’horreur et le fantastique, les littératures de l’imaginaire ont émergé en France dans les années 1980, d’abord sous l’influence des films et romans anglo-saxons, puis via les jeux vidéo, séries télévisées et bandes dessinées. Représentant désormais la majorité de ce que lisent les jeunes, cette catégorie rassemble des œuvres faisant la part belle à l’invention d’univers extraordinaires. Soudés par des goûts partagés longtemps considérés comme illégitimes, ses fans ont développé des pratiques communes allant de l’échange communautaire aux rassemblements collectifs, en passant par la création amateure. Depuis, l’imaginaire domine tous les supports, alimentant les adaptations Netflix comme les projets scolaires. Grâce au succès notable ces dernières années d’une production française, ces littératures occupent aujourd’hui le devant de la scène en librairie et sur BookTube.

Quelle importance revêt aujourd’hui l’imaginaire dans les représentations des jeunes ? Comment peut-il être utilisé par les médiateurs pour favoriser la créativité des 11-18 ans ? Ces univers répondent-ils enfin davantage aux attentes des adolescents sur la société contemporaine ?

Colloque : Quêtes et conquêtes. Parcourir l’espace antique et médiéval dans les fictions modernes (Université Bordeaux Montaigne)

Colloque : L’imaginaire du passé : Quêtes et conquêtes. Parcourir l’espace antique et médiéval dans les fictions modernes (arts de l’écrit, arts de l’écran, spectacles et jeux)

30-31 mars 2023, MSH, campus de l’université Bordeaux Montaigne

Organisé par le LaPril et l’axe « Art et intermédialité » de l’UR 24142 Plurielles, avec le soutien de l’Association Modernités Médiévales et de l’IUF

Consulter l’argumentaire 

PROGRAMME

JEUDI 30 MARS 2023, MATIN
9h30         Accueil des participant.e.s
                 Ouverture par Florence Boulerie, co-directrice de l’UR Plurielles

Lire, dire, réécrire les temps anciens / Présidence : Michèle Gally
10h          Vérane Partensky (Université Bordeaux Montaigne), L’antiquité grecque à l’épreuve du Nord
10h25      Patricia Victorin (Université Bretagne-Sud), Tristan le Voyageur de Marchangy : un voyage exotique en Médiévalie 
10h50       Fabienne Marié-Liger (Université Bordeaux Montaigne), Pénélope ou la quête du langage comme espace de liberté
11h15       Rémy Poignault (Université Clermont Auvergne), L’imaginaire de l’espace antique entre ouverture et clôture chez Marguerite Yourcenar
11h40 Discussion

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Appel à contributions : “Écouter les genres de l’imaginaire : convergences sonores, musicales et théoriques dans les séries télévisées” (université de Perpignan via Domitia)

[English below]

Colloque international : Écouter les genres de l’imaginaire : convergences sonores, musicales et théoriques dans les séries télévisées

16, 17, 18 novembre 2023

Université de Perpignan via Domitia

Échéance des propositions : 31 mai 2023

Organisé par Florent Favard (université de Lorraine, CREM), Aurélie Huz (université Paris-Nanterre, CSLF) et Jérémy Michot (université de Perpignan Via Domitia, CRESEM)

Appel à communications

« You said memories become stories when we forget them. Maybe some of them become songs. »

(Clara Oswald, « Hell Bent », Dr Who, s09e12)

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : trois axes plus ou moins dynamiques mais indéniablement actuels de la recherche sur les cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio. 

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux ouvrages, articles et colloques ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques, comme en attestent les monographies de Jon Burlingame (1996), Ron Rodman (2010) et Janet K. Halfyard (2014) ou les collectifs de James Deaville (2011) et K. J. Donnelly et Philip Hayward (2013). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur – tandis que, par contraste, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français. Les perspectives théoriques, fondées sur une narratologie renouvelée, des questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) côtoient les travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), et certaines réflexions plus spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire, fantasy et science-fiction en premier lieu, dont l’importance médiatique actuelle est indéniable (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023).

De nombreux travaux ont aussi traité de la productivité sonore de ces genres de l’imaginaire. Toutefois, si les fictions audiovisuelles en constituent le terrain d’étude privilégié (davantage que la chanson ou la radio), les séries y sont largement minoritaires et le cinéma s’y taille la part du lion. En témoigne le riche corpus anglophone sur la musique et le sound design du cinéma de science-fiction (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018) : les perspectives génériques s’y articulent à l’histoire des techniques et des pratiques médiatiques – au profit toutefois du deuxième point (comprendre le son et la musique au cinéma) et souvent aux dépens du premier (comprendre le son et la musique dans la science-fiction au cinéma), tant s’est imposée l’idée (problématique) que la science-fiction constituerait « naturellement », par son type de monde, le terrain d’étude par excellence des innovations sonores au cinéma.

C’est pour combler ces lacunes et creuser des perspectives nouvelles que ce colloque choisit donc de partir plutôt d’un problème à trois corps : musique et son, série télévisée et genres de l’imaginaire y composent un trio de coordonnées dont il s’agit d’interroger les rapports mutuels à égalité, en prenant au sérieux les problématiques, les théories et les méthodes que chacun de ces objets a cristallisées autour de lui.

On cherchera ainsi à atteindre trois objectifs scientifiques complémentaires.

Premièrement, l’analyse musicologique et sonore nourrira une réflexion sur la poétique télésériale de l’imaginaire. Les dimensions matérielles, technologiques, sémiotiques, narratologiques, fictionnelles, culturelles et historiques composent en effet à la fois la réalité mouvante et « molle » de ces genres (Letourneux 2017 et 2022) et les procédés récurrents de leurs effets de sens. Comment les contraintes de production, les techniques de diffusion, les modes de consommation et la logique des formats des séries TV interagissent-ils avec la poétique sonore des œuvres rattachées à l’imaginaire ? Comment ces paramètres informent-ils l’écoute et la production de significations (fictionnelles, narratives, émotionnelles, idéologiques, etc.) associées au sonore ? Largement étudiés pour le texte littéraire (Saint-Gelais 1999, Langlet 2006, Besson 2015) et en moindre part pour l’image (Huz 2018), la construction de référents nouveaux (novums), le processus d’estrangement (Suvin 2016) ou d’étrangéification (Spiegel 2022) – entre émerveillement et distance critique – et la mise en place d’une xéno-encyclopédie imaginaire (Saint-Gelais 1999) dont les règles sont soit en rupture avec le réel, soit extrapolées rationnellement à partir de lui soit même incertaines, doivent encore être systématiquement explorés pour ce qui est de leurs leviers sonores et musicaux, qui trouvent dans les séries TV un espace de création très fertile. Il s’agira de réévaluer la poétique des genres à l’aune de la pluralité médiatique de leurs objets et de la diversité perceptive et sémiotique impliquée (Huz 2022).

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Appel à contributions : Chinese Science Fiction Cinema

Chinese Science Fiction Cinema

Deadline : May 1, 2023

Submissions are invited for a special issue on Chinese Science Fiction (SF) cinema. Articles addressing cinematic works from all periods and Sinophone regions are welcome. Topics may include, but are not limited to, themes of travel and transportation, gender and sexuality, communication and transmission, infection and contagion, and death and extinction, as well as time travel and uchronic narratives, ecological and environmental concerns, posthuman and non-human perspectives, and utopian, dystopian, and heterotopian visions. Attention to transmedial phenomena positioned at the interstices of cinema, television, literature, graphic novels, video games, etc., are also encouraged.

  • Deadline for abstracts (300-500 words, excluding references): May 1, 2023
  • Abstract decisions: June 1, 2023
  • Submission of full manuscripts (6000-8000 words): September 1, 2023
  • Resubmission of manuscripts with corrections: December 1, 2023
  • Publication: 2024

Abstracts of this special issue should be sent to the guest editor Carlos Rojas (c.rojas@duke.edu) no later than 1st May 2022. Any inquiries should be addressed to the guest editor as well.

Appel à contributions : 50th Anniversary of William Goldman’s The Princess Bride

50th Anniversary of William Goldman’s The Princess Bride

Deadline : April 1st, 2023

Signum University Press is pleased to announce a call for papers in honor of the 50th anniversary of William Goldman’s The Princess Bride, to be released in 2024 and edited by Faith Acker and Maggie Parke. We welcome papers by experienced and renowned or young and emerging scholars, of all nationalities, genders, identities, and colors. Interested contributors may submit a 500-word abstract in English by 1 April 2023 to press@signumu.org. Full drafts of maximum 10,000 words will be due by 1 October 2023.

While existing academic scholarship on The Princess Bride is sparse, contributions should draw upon secondary criticism in relevant areas to situate their essays within existing critical conversations. The editors are happy to discuss options with prospective and accepted authors.

While we are open to all approaches to the text and film, some starting points might include:

  • Connections to traditions of folklore and fairy tales

  • Connections to Goldman’s larger literary or cinematic canon

  • Goldman’s frame narrative

  • Critical (feminist, racial, socioeconomic, etc.) readings of the text

  • Language and wordplay

  • Misogyny and/in satire

  • Cinematic adaptation

  • Fandom and the role of fandom

  • Afterlives of The Princess Bride

  • The Princess Bride as a cultural icon

We expect completed chapters to be released in serial form beginning in 2024. When serial release has concluded, the chapters will be published in eBook, audiobook, and printed codex formats.

The Signum University Press pays generous royalties: usually around 50% on net, which will be shared among all book authors and editors. Our authors are never asked to pay anything up front to offset publication costs. SUP also welcomes full book manuscripts on this and related topics. Learn more at https://press.signumuniversity.org/submissions/. For any further inquiries, contact us at press@signumu.org.

 

Appel à contributions : La littérature fantastique et son terroir : relations et évolutions en francophonie (XIXe-XXIe siècle) (Sorbonne Université)

La littérature fantastique et son terroir : relations et évolutions en francophonie (XIXe-XXIe siècle)

Sorbonne Université, 14 au 16 mars 2024

Échéance des propositions : 30 avril 2023

Ce colloque s’intéressera à la littérature fantastique francophone et son rapport au terroir entre le XIXe et le XXIe siècle. Défini comme « terres considérées du point de vue de la nature du sol qui communique un caractère particulier aux productions, notamment au vin » ou encore comme « [r]égion, province, pays considéré(ée) dans ses particularités rurales, ses traditions, sa culture, ses productions et du point de vue du caractère des personnes qui y vivent ou en sont originaires », le terroir est à envisager dans une dimension émotionnelle et sentimentale. Il implique un rapport privilégié, intime, entre les écrivains et leur terre d’attachement. Imprégnés par leur terre natale, une région ou encore un lieu singulier, ils chargent ceux-ci d’une part de leur personnalité, ce qui relève de fantasmes ou de nostalgie : « Plus que le mot ”territoire”, qui implique des usages et des manières d’habiter, le terroir présuppose en effet, d’emblée, une charge d’imaginaire, un tissu de représentations, un faisceau de projections identitaires, un fantôme d’authenticité » (Cabot, Jérôme, « Pays perdu : Pierre Jourde face aux écueils d’une écriture du terroir », in Kane, Coudi et al. (dir.), Littératures africaines et écritures du terroir, Paris, L’Harmattan, coll. « Études africaines », 2021, p. 155). Le terroir s’affranchit dès lors de la cartographie, des frontières politiques et géographiques.

La notion de terroir se distingue ainsi de celles de « territoire » et de « colonie » pour suggérer une appartenance géographique choisie. Le terroir comprend un retour sur soi, une appropriation de la terre et de ses particularités contre l’assimilation à une nation, à un centre comme héritage colonial. Enfin, le terroir suppose une langue propre : il relève d’un espace francophone et instaure une situation de coprésence de plusieurs langues, la langue française et la langue, voire les langues, du terroir. De cette rencontre linguistique émane également une rencontre des imaginaires, occidentaux, importés et déjà existants localement. Cela implique un double attachement pour l’écrivain dont on retrouve les traces à travers un traitement particulier du fantastique. Que l’on songe aux êtres surnaturels invisibles aux pouvoirs mystiques de l’écrivain Mutt-Lon, appelés ewusu, dans Ceux qui sortent la nuit (Paris, Grasset, 2013).

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