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Parution : Questions de communication, n° 18, « Les non-usagers des TIC »

Nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en ligne gratuite de la livraison n° 18 de la revue Question de communication, Dossier Les non-usagers des TIC , Kellner C., Massou L., Morelli P., (dir.)

Les non-usagers des TIC
Sous la direction de Catherine Kellner, Luc Massou et Pierre Morelli

Echanges

Notes de recherche

Notes de lecture

Numéro complet : http://questionsdecommunication.revues.org/281

Call for papers : "Researching Music Censorship", Copenhaguen, 6-8 June 2013

Call for papers : Researching Music Censorship,

University of Copenhagen, Denmark

June 6th to 8th, 2013

Confirmed speakers Martin Cloonan, University of Glasgow, Deborah Kapchan, New York University, Martin Stokes, King’s College, London, & Ursula Hemetek, University of Vienna.

Music censorship is a relatively new area of research and as a scholarly field of study it is a disputed issue. This is so because it involves a large range of intertwined components and because in discourses over censorship it is generally difficult to pinpoint the relation between cause and effect. The immanent versatility of the concept – as well as its practical dimensions – calls for a multidisciplinary approach. Further it has proven vitally important to understand the process as a political and social phenomenon resting on various aspects like race, gender, religion and class and the intricate power relations involved in the concept/phenomenon of freedom of expression in relation to music and musicians and to an overarching relation between human rights and musical performance in its broadest sense. Thus, research on music and censorship involve attention to different types of actors such as states, NGOs, corporations, religious organisations and social movements, as well as musicians, composers and the music business, i.e. record companies, concerts agents and broadcasters/distributors. Finally, in the present perspective the study of music censorship also involves aesthetic reflections on the use of musical sound.

The Researching Music Censorship network, which is funded by the Nordic research agency, NordForsk, has for more than three years examined and discussed these questions with Nordic and International researchers. The original objectives of this project stated: “The aim of the network is (will be) to promote and encourage the scholarly study of music censorship, and to research the role of music in relation to human rights and artistic freedom of expression in its broadest sense.”

A number of seminars, meetings and workshops hosted by the participating institutions have focussed on discussing and examining music censorship in relation to the topics “Music and Violence” (Copenhagen May 2011), “Gender and Race” (Lund September 2011), “Theory and Ethics; censorship and self censorship” (Oslo April 2012) and “Religion and the Market” (Järvenpää October 2012) Through in depth discussions and research papers dealing with the academic perspectives of research into freedom of expression and the particularity of music in this context, the network has gained new insight into the intricate conditions of the role of music in the nexus between negotiations on power play and aesthetic ‘production’.

This conference seeks to present some of the most significant results of the network activities, while also opening the field to new perspectives on the study of music censorship and freedom of expression. It aspires to highlight the complexities of the issues and concepts involved, to encourage a contextualised understanding of music censorship and to address the academic challenges that are included.

The conference will examine:

  1. The way in which the study of censorship is strongly related to the various social, political and aesthetic discourses that are found in the cases studied: leading to a notion of ‘Censorship in context’ (John Street, 2012).
  2. How the concept of censorship in music is balancing a thin line of differing juridical rules, which are neither consistent and logical nor universal, but highly relying on political and social action.
  3. The theoretical and scholarly implications of the concept ‘advocacy’ in relation to the work on music censorship and other kinds of limitations of freedom of expression
  4. The acknowledgement that in principle all kinds of music and sound can be and can be subjects to limitations and silencing.

Themes of the conference:

THEME ONE: Conceptualising Music Censorship

One of the central aims of the Researching Music Censorship network has been to offer fruitful critique upon the often uncomplicated and simplified definitions of the concept of music censorship in popular discourse. Papers dealing with the concept of music censorship, new perspectives of theories and methodologies of restrictions and regulations in musical expression are invited, as well as perspectives for the understanding of the interplay of music and power.

THEME TWO: Ethics, self censorship and law

Since causes for music censorship are often claimed in the basis of morals and/or law and often addressing quite sensitive issues, the conference seeks to examine the complex merger of judicial legislation, human rights prerogatives and ethical considerations. Papers based on studies of law and human rights are accordingly welcomed as are those addressing ethical understandings of cultural and musical freedom of expression.

THEME THREE: Markets

It has been suggested that censorship takes place when the market forces promote and/or reject certain musics. It has just as strongly been argued that this kind of market control is not censorship, but rather a result of a process of selection based on artistic choice or aesthetics.  Papers are invited aiming at discussing the particular regulatory processes at work in relation to markets of music distribution in its broadest sense.

THEME FOUR: Examining global, regional, and local frameworks for music censorship

Papers are invited discussing historical as well as contemporary music censorship, aiming at furthering understanding of music in everyday life, in the discourses between public and private spaces, as well as in war and conflicts. This could include case studies from all over the world and address historical as well as contemporary music censorship.

THEME Five: Religion and tradition.

Religious views, both theologically motivated and culturally founded, historically play a central role when music is restricted and censored. Religious discourses are embedded in everything from moral rules of families to the blasphemy laws of states. It also has the possibility to mobilize powerful disciplinary narratives. Yet, music is crucial to the rituals, cultural life, and theology of any given religion and is celebrated as a means of meditation and contemplation of transcendent realities.

The conference will be the last event of the present Nordforsk funded project period, and it will also address and present the possibilities for a continuation of the research into possible new structures.

The format of the conference will include keynotes addresses and invited speakers, individual papers, panels and poster presentations. We welcome proposals for all these formants and encourage joint papers as well as alternative forms of presentations including screenings of footage/films, music performances and/or testimonies.

Since the start of the network special attention has been given to PhD scholars. Four seminars have been offered in relation to the meetings and workshops of the larger network. Accordingly, we encourage PhD students working in field related to censorship, freedom of expression and human right in music to attend the conference.

The conference will be held in University of Copenhagen, Southern Campus site room 24.0.49. There will be no conference fee, but non-members of the network are kindly asked to pay for their own travel and accommodation. The organisers will assist all participants in getting accommodation in Copenhagen.

A publication based on selected papers from the conference is being planned.

Please send your proposal abstract (250 words) + name, short biography (5 lines) and contact information to kirkegd@hum.ku.dk

Deadline for call for papers is February 6th 2013.

Organizing committee:

  • Helmi Järviluoma-Mäkelä, University of Eastern Finland, Finland
  • Jan Sverre Knudsen, Oslo and Akershus University College, Norway
  • Jonas Otterbeck, Lund University, Sweden
  • Annemette Kirkegaard, University of Copenhagen, Denmark

The network is funded by NordForsk and more information on past activities can be

accessed at: www.rmc.ku.dk

Appel à textes/Call for Papers : La fiction d’affaires et la fiction économique: des objets populaires non-identitfiés ou OpNI culturels

Appel à textes/Call for Papers

pour la revue Belphégor (http://etc.dal.ca/belphegor)

La fiction d’affaires et la fiction économique: des objets populaires non-identitfiés ou OpNI culturels

Dans un article intitulé “Workplace Fiction That’s True to Life” [La Fiction du monde du travail qui est authentique] publié dans le New York Times du 16 avril 2011, le journaliste Bryan Burrough se demande “I’ve often wondered why there aren’t more strong works of fiction dealing with the business world.” [Je me suis souvent demandé pourquoi il n’y avait pas plus d’œuvres de fiction fortes portant sur le monde des affaires].

Chaque année on peut lire au moins un article similaire dans un grand journal ou magazine se plaignant du manque de romans, ou de fictions en général, traitant des affaires et des aspects économiques. Ces plaintes sont partiellement fondées puisque ce qui pourrait s’appeler une fiction d’affaires ou fiction économique semble rare. Mais ces fictions sont-elles vraiment si rares?

En fait, au moins depuis Balzac avec César Birotteau [1836] et Zola avec L’Argent [1890], il existe une quantité non négligeable de fictions qui correspondraient à ce “genre”. Si la culture de langue française (et en général les autres cultures continentales européennes—italienne, allemande, …) semble avoir arrêté d’en produire un grand nombre, certainement en ce qui a trait à des productions qui pourraient être considérées comme populaires (avec quelques exceptions comme L’Imprécateur [1973] de René-Victor Pilhes, les fictions “industrielles” de Paul-Loup Sulitzer, la série BD de Largo Winch, la série télévisée Le bureau (imitée de The Office; pour ne parler que de pays de langue française ici), d’autres traditions culturelles et linguistiques, particulièrement japonaises et anglo-saxonnes, ont produit un grand nombre de ces fictions. Beaucoup d’entre elles sont devenues très populaires. Des romans à un sou de Horatio Alger au Financier de Theodore Dreiser [1912] aux bestsellers épico-capitalistes de Ayn Rand [dès les années 1950], aux fictions contemporaines comme Nice Work [1986; Jeu de société, 1987] de David Lodge, The Invisible Heart: An Economic Romance [2001] de Russell Roberts, et les romans et films de Wall Street à la série Mad Men aux USA, et des “novellas” comme Shoshaman: A tale of Corporate Japan de Shinya Arai aux romans graphiques comme Japan, Inc. de Shotaro Ishinori au Japon, les fictions populaires traitant des affaires économiques dans tous les médias-arts (livres, films, séries télé, bd, …) sont en fait très populaires, aux deux sens de ce mot.

Là où la critique journalistique a probablement raison c’est que, sauf pour certains noms célèbres (comme Tom Wolfe aux USA avec ses fictions “économiques”—A Man in Full/ [1998]), la plupart de ces fictions, et le genre en général, ont rarement été pris au sérieux par les intellectuels et moins encore par les universitaires. Depuis la première étude systématique de W.F. Taylor, The Economic Novel 1942-64 [1942, 1e éd.], peu d’études universitaires et aucun numéro spécial sur ce “genre” ont été publiés sur ce sujet.

Ce numéro spécial de Belphégor se propose d’étudier le “genre”/thème et quelques-uns de ses exemples dans diverses cultures/langues. Les sujets suivants ne sont pas exhaustifs: Est-ce que ces fictions économiques constituent un genre? Si oui, quelles en sont les caractéristiques? Y a-t-il une différence entre la fiction économique et la fiction d’affaires? Pourquoi y a-t-il [eu] si peu d’études publiées sur ce thème/genre? Qu’est-ce que ce peu d’intérêt dans certaines cultures/langues révèle de ces sociétés?  Quelles différences peut-on voir entre les cultures qui au 20e siècle ont une tradition forte et d’autres moins productives dans ce domaine?  Les productions américaines sont-elles plus pro-business/pro-affaires que les productions françaises? Les intellectuel[le]s ne veulent-ils/elles ou peuvent-ils/elles plus traiter d’économie? Est-ce devenu un sujet trop complexe? Cela annonce-t-il une troisième scission après celle des “deux cultures” [C.P. Snow]?

Les approches privilégiant les corpus portant sur les littératures populaires et les cultures médiatiques et venant de toutes les traditions linguistiques et culturelles sont les bienvenues. Propositions à envoyer avant le 30 juillet 2013 à Chris Reyns-Chikuma, reynschi@ ualberta.ca ET Matthieu Letourneux, mletourneux@free. fr

Claude Benoit (Université de Valencia, Espagne)

Claude Benoit

Claude Benoit, docteur-ès-lettres et professeur de Littérature française à l’Université de Valencia (Espagne) est l’auteur d’une thèse sur Marguerite Yourcenar. En outre, elle a publié de nombreux articles sur le théâtre du XVIe siècle (Jodelle, Larivey, Turnèbe) et sur plusieurs auteurs contemporains des XXe et XXIe siècles (Jacob, Reverdy, Colette, Nizan, Peyré, Saint-Exupéry, Péret, Gracq, Mandiargues, Simon, Perec, Le Clézio, Yourcenar, Duras, Chapsal, Salvayre). Elle a dirigé un projet de recherche sur les Femmes écrivains dans la littérature française contemporaine (1970-2005) et elle a publié récemment Literatura del Renacimiento y del Barroco en Francia (avec A. Yllera, 2007) et Études sur le vieillir dans la Littérature française. Flaubert, Balzac, Sand, Colette et quelques autres (avec L. Nissim, 2008). Elle a collaboré à l’élaboration du Diccionario Histórico de la Traducción en España, publié chez Gredos, en 2010. Elle a également dirigé un ouvrage collectif sur La Violence au féminin, sorti en mai 2011 aux Éditions de la Transparence et un recueil d´études bilingue : El Jardín mediterráneo : realidad et imaginario/ Le Jardin méditerranéen : réalité et imaginaire, publié par l’Université de Valencia en 2012. Elle travaille actuellement sur les oeuvres des écrivaines des XIXe, XXe et XXIe siècles, particulièrement les romancières et les dramaturges.

Publication : « La literatura popular francesa: folletines y melodramas », Àngels Santa

Àngels Santa, La literatura popular francesa: folletines y melodramas, colección El Fil d’Ariadna, nº 59, Ediciones de la Universitat de Lleida & Pagès Editors, Lleida, 2012.

La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma, el melodrama, constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena Francesca del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.

Àngels Santa es Catedrática de Literatura Francesca en la Universidad de Lleida, donde dirige el grupo de investigación sobre “Literatura popular Francesca y cultura mediática”. Se interesa asimismo por la literatura escrita por mujeres; en esta línea ha publicado une monografía sobre Marguerite Yourcenar: Els desordres de la carn i la pau de l’esperit (2006). Entre sus publicaciones Création littéraire et féminité chez Roger Martin du Gard (2011), Simone de Beauvoir, filosofía, literatura y vida (2012) conjuntamente con Marta Segarra. CoordinÓ en 2011-2012 el nÚmero 17-18 de la revista Nerter, dedicado a la Literatura popular Francesca, y junto con Jean-Louis Buard coordinó el número 55-56 de la revista Le Rocambole (été-automne 2011) consagrado a L’oeuvre de Delly.

Publication : "Controversial Images. Media Representations on the Edge", Feona Attwood, Vincent Cambell, I. Q. Hunter, Sharon Lockyer

PRESENTATION

The media are inextricable from controversy yet ‘controversy’ is an under-theorized term in studies of the media, even though controversies over specific images, from ‘video nasties’ to snapshots from Abu Ghraib, have structured our understanding of the media’s power, seductiveness and dangers. This collection offers a series of case studies of recent media controversies and draws on new perspectives in cultural studies to consider a wide variety of types of image, including newspaper cartoons, advertising and fashion photography, music videos, photojournalism, news media, art works, hardcore porn film, anime, horror and exploitation movies, video games, and YouTube reaction videos. In the current climate when images appear to be increasingly controversial, it is important that media controversies are not made the excuse for greater censorship and the demonization of ‘dangerous’ images and the audiences that consume them. The case studies in this book suggest how we might achieve a more subtle understanding of controversial images and negotiate the difficult terrain of the new media landscape.

CONTENT

Introduction: Controversy and the Crisis of the Image; Feona Attwood, Vincent Campbell, I.Q.Hunter & Sharon Lockyer

– PART I: CONTROVERSY AND REPRESENTATION

  • Media-Bodies and Photoshop; Meredith Jones
  • Representation and Resemblance in The Case of the Danish Cartoons; Catherine Ann Collins & David Douglass
  • Imitation and Controversy: Performing (Trans)Sexuality in Post-communist Bulgaria; Plamena Kourtova
  • X-Ray Visions: Photography, Propaganda and Guantánamo Bay; Bruce Bennett

– PART II: CONSTRUCTING CONTROVERSIES

  • ‘The Terrorists with Highlights’: Kurdish Female Suicide Bombers in Mainstream Turkish Media; Ertug Altinay
  • Constructing Effects: Disturbing Images and the News Construction of ‘media influence’ in the Virginia Tech Shootings; Jeremy Collins
  • Border Patrol: Trevor Brown, Aesthetics and the Protection of Fictitious Children; Adam Stapleton
  • ‘The Following Content Is Not Acceptable’; Julian Petley

– PART III: ETHICS AND AESTHETICS IN CONTROVERSIAL MEDIA

  • Cutting Edge: Violence and Body Horror in Anime; Caroline Ruddell
  • ‘It’s Gonna Hurt a Little Bit. But That’s Okay – It Makes My Cock Feel Good’: Max Hardcore and the Myth of Pleasure; Stephen Maddison
  • The Lexicon of Offense: The Meanings of Torture, Porn, and ‘Torture Porn’; Steve Jones
  • The Beast Within: Materiality, Ethics and Animal Porn; Susanna Paasonen

– PART IV: ENGAGING WITH CONTROVERSIAL IMAGES

  • Embracing Rape: Understanding the Attractions of Exploitation Movies; Martin Barker
  • His Soul Shatters at About 0:23: Spankwire, Self-Scaring and Hyberbolic Shock; Julia Kennedy & Clarissa Smith
  • Playing with Controversial Images in Videogames: The Terrorist Mission Controversy in ‘Call of Duty: Modern Warfare 2’; Vincent Campbell
  • ‘A Bad Taste Business’: TV Journalists Reflect on the Limits of News Images; Paul Brighton

More information : http://www.palgrave.com/products/title.aspx?pid=482478

Appel: Marges créatrices, marges rejetées. XXe-XXIe siècles (date limite: 28 février)

CULTURHISTO 2013, la journée d’études des doctorants du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines se tiendra mercredi 29 Mai 2013 à l’auditorium de la BU de l’UVSQ sur le thème “Marges créatrices, marges rejetées. XXe-XXIe siècles”

Si la notion de marge renvoie plus facilement à la géographie, sa richesse lui vaut d’être mobilisée par plusieurs disciplines des sciences sociales et d’être appliquée à des champs d’études très variés. Définir la marge implique dans un premier temps d’identifier deux types d’espaces : le centre et la périphérie. En effet, les enjeux et les problématiques qui y sont liés résident dans le rapport qu’elle entretient avec son centre de gravité, et ce dans de nombreuses disciplines. Selon les critères choisis pour définir la marge, nous pouvons alors analyser plusieurs types de rapports : ceux de la banlieue à sa ville-centre si nous la considérons dans sa dimension spatiale, la classe dominée face à la classe dominante au niveau sociologique, ou encore entre mainstream et subculture d’un point de vue culturel.

Tout en s’intéressant à sa définition, il nous importera également de réfléchir très spécifiquement à la marge en tant qu’espace productif de tout ordre, tant de normes, de construits sociaux, que de culture. Par la présente journée il s’agira de ainsi de mettre la marge en concurrence avec les centres de pouvoir et les groupes dominants qui possèdent ces fonctions productives et normatives. Souvent contestataires, les marges se présentent comme des lieux de bouillonnement et d’agitation : ses acteurs savent porter une revendication, questionner les frontières et les normes qui ont cours. De même, la connaissance de la marge peut permettre d’en savoir plus sur son centre d’attraction : dès lors, comment parvient-elle à investir l’espace social, le perturber et l’enrichir ?

Le sujet pourra alors s’envisager selon plusieurs approches et dépasser la seule définition géographique de territoire marginal pour investir des champs symboliques. En lui associant le terme de création, l’approche que nous avons de la marge nous amènera à nous interroger sur les formes de production qui s’y exercent.
Sur ce point, nous souhaiterons nous intéresser à d’anciennes subcultures devenues légitimes – a contrario celles restées illégitimes. Il nous faudra donc nous interroger sur les modalités de leur diffusion. En effet, faire l’histoire des cultures dominantes revient parfois à retourner vers la marge : selon des problématiques multiples, on pourra parler par exemple du rock, du sport ou des grands ensembles. La question de la légitimation nous amènera naturellement à nous intéresser aux publics : en effet, comment se repérer face à une offre culturelle grandissante ? Surtout, par quels canaux ces productions circuleraient-elles, et quels seraient ses éléments d’incubation ou de blocage ?

De plus, il paraitra aussi important de s’intéresser à la portée de la marge, que ce soit en terme de réception ou de création. La diffusion de la culture ne se faisant pas en sens unique, les marges doivent donc être vues à la fois comme des espaces créateurs et récepteurs. Le premier terme postule une culture dite alternative quand le second invoquerait plutôt celui de la culture de masse. Cependant ne peut-on pas dépasser ce schéma si l’on remet en question la marge comme espace sous domination du centre ?
Il faut en effet se garder de plaquer sur la marge les idées préconçues qui ont cours. La culture produite dans les marges ne saurait-elle se diffuser hors de celles-ci ? Dans toute l’offre culturelle contemporaine, quel statut occupe cette culture de la marge ? Ne peut-elle être autre chose qu’une « sous-culture » ?

Née d’observations faites aux cours de nos travaux respectifs, cette journée d’études a pour objectif de développer de telles problématiques, en favorisant la rencontre entre de jeunes chercheurs venus d’horizons et de disciplines différentes. Loin de se limiter aux seuls travaux d’historiens, notre journée d’études sera largement ouverte aux chercheurs en sciences politiques, en géographie, littérature, sociologie, médiologie, le tout dans une perspective n’excluant pas les comparaisons extra-nationales ou transmédiatiques. Nous tenterons ce faisant de balayer un horizon chronologique large afin d’offrir un aperçu de la marge le plus complet possible.
De manière non exhaustive, les domaines de recherche à privilégier seront les suivants : les territoires, la culture populaire, la création artistique contemporaine, la contestation et les normes, les pratiques de classes et de genres, ainsi que les médiations culturelles.

Comité d’organisation :

Nicolas Lahaye (CHCSC-UVSQ),
Thibault Le Hégarat (CHCSC-UVSQ),
Justine Delassus (CHCSC-UVSQ),
Frédéric Monvoisin (IRCAV-Paris 3).

La journée d’études se tiendra à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines le mercredi 29 mai 2013, à l’auditorium de la Bibliothèque Universitaire de Saint-Quentin-en-Yvelines, site de Guyancourt.

Les propositions de communication (500 mots environ), comprenant notamment la méthode utilisée et les matériaux mobilisés, sont à envoyer accompagnées d’une présentation de l’auteur avant le 28 février 2013 à l’adresse suivante : culturhisto2013@uvsq.fr

Les propositions émanant de jeunes chercheuses et chercheurs sont naturellement les bienvenues.

Appel à communications : "Bis repetita placent. Remake et technologie dans le cinéma et les séries télévisées du monde anglophone", Grenoble, 3-5 octobre 2013

« Bis repetita placent » ? Remake et technologie dans le cinéma et les séries télévisées du monde anglophone

Colloque inter-laboratoire CEMRA (Université Stendhal Grenoble 3) et GRIC (Université du Havre)

Université Stendhal Grenoble 3, les 4 et 5 octobre 2013.

Lorsque Serge Daney déclare en 1991 « Ne sera gardé du cinéma que ce qu’on pourra refaire », il dénonce en fait la tendance des studios hollywoodiens à tabler sur le succès d’œuvres antérieures pour alimenter leur usine à rêves, créatrice d’une mythologie qu’il oppose à l’œuvre d’art unique qui « se conserve », alors qu’« une mythologie ne cesse, au contraire, de se gérer, de se recycler selon l’air du temps et l’état des techniques. » Cependant, le remake est loin d’être une pâle imitation de l’œuvre originale et bien des chefs-d’œuvre consacrés sont desremakes, de The Man Who Knew Too Much (Hitchcock, 1956, remake de son propre film de 1934) à A Star is Born (Cukor, 1954, remake de Wellman, 1937), de Scarface (Scorcese, 1973, remake de Hawks, 1932) à The Departed (Scorcese, 2006, remake de Lau et Mak, 2002, et deG-Men, 1935), de True Grit (les frères Coen, 2010, remake de Hathaway, 1969) à 3:10 to Yuma (Mangold, 2007, remake de Daves, 1957). Tous les genres se prêtent aux remakes alors que les technologies évoluent, permettant une actualisation substantielle à partir d’une trame scénaristique connue. L’évolution d’autres facteurs clé, tels que le jeu d’acteur ou les enjeux sociétaux, poussent aux remakes, notamment de films comiques, dramatiques ou politiques.

À travers des études de cas aussi bien que des réflexions théoriques, le colloque tentera de répondre aux questions que toute étude desremakes soulève : quel est le statut du remake ? Quelles sont ses relations avec l’œuvre antérieure ? Que mettent à jour les modulations scénaristiques, esthétiques et technologiques ? En particulier, les typologies des remakes proposées par Michael Druxman, Harvey Roy Greenberg ou, plus récemment, Constantine Verevis peuvent être envisagée à la lumière des nouvelles technologies, qui élargissent les différents types de remake déjà repérés. Si, comme l’affirme Greenberg, le remake est « pré-vendu » au public qui reconnaît l’œuvre originale, l’apport technologique sert-il exclusivement cet objectif de (pré)vente ou peut-on en discerner d’autres fonctions ? Ainsi, on notera que certains films ressortent, inchangés à l’exception de leur « transformation » de 2D en 3D ou voient leurs effets spéciaux « mis à jour ». S’agit-t-il d’une forme nouvelle de remake, et ces ajouts digitaux répondent-ils à la même logique que la colorisation subie en leur temps par les films originellement distribués en noir et blanc, ou que les remakes parlant de films muets, dans la mesure où la technologie altère l’expérience spectatrice ? S’agit-t-il d’un retour aux sources du « cinéma des attractions » permis par la technologie numérique ?

Ces questions sont d’autant plus pertinentes à l’ère des technologies numériques qui repoussent les limites de fabrication de mondes imaginaires. Les films d’horreur, de science-fiction et de fantasy sont depuis longtemps sujets aux remakes et à la sérialité, notamment à l’âge d’or du cinéma et jusque dans les années soixante, où s’enchaînaient les DraculasFrankenstein et autres Nosferatu. Le numérique a permis une recrudescence des remakes de science-fiction et de fantasy, que ce soit sur le grand ou le petit écran. Peut-on en mesurer l’apport, idéologique et esthétique, au-delà de la démarche économique répondant à l’attente d’un public friand d’effets spéciaux et de films en 3D ?

On peut également s’interroger sur la nature et la valeur de la métamorphose la plus récente du remake qu’est le reboot, où ce ne sont plus des films individuels mais des « franchises » entières qui sont remises à zéro et relancées (Star Trek, 2009, Spiderman, 2012). Le phénomène pointe du doigt les nouvelles stratégies mises en place par des studios cherchant à renouveler leurs franchises les plus rentables. Pourtant si la trame générale reste plus ou moins la même d’une mouture à l’autre, les intrigues unitaires peuvent être totalement inédites, les personnages et leurs biographies entièrement refondés, l’esthétique des séries radicalement repensée, tandis que des échos de nature très différentes (scènes ou dialogues qui se répondent d’un métrage à l’autre sans nécessairement se copier) rendent plus complexes qu’autrefois les liens unissant les originaux à leurs remakes. Lorsque Tim Burton, en 2001, qualifie de « reimagining » sa version de La Planète des singes, il cherche à se défendre de l’accusation d’inutile remake, mais il souligne également les possibilités créatives nouvelles offertes par la technologie numérique en même temps qu’il met en avant la capacité d’un auteur à se réapproprier un matériau préexistant et à s’éloigner de celui-ci, au même titre que l’adaptation (et cette deuxième Planète des singes, pour reprendre cet exemple, n’est-elle pas aussi une seconde adaptation du roman de Pierre Boulle avant d’être le remake du premier film ? La distinction a-t-elle encore un sens ?).

Nous invitons les participants à explorer ces questions théoriques et le rapport entre technologie et remake ainsi que l’évolution de celui-ci, en particulier depuis une trentaine d’années et l’apparition des technologies numériques ;

  • Ainsi, on pourra s’intéresser à la représentation, et la mise en scène de la technologie dans les remakes eux-mêmes (notamment les enjeux esthétiques et idéologiques) ;
  • Le remake connaît de nombreux dérivés : quel statut donner à des séries et des films homonymes de l’original dont ils s’inspirent, mais que tout semble séparer ?
  • Comment traiter les cross-overs : la série qui devient film (Twin Peaks, Star Trek…) ou le film qui devient série (M*A*S*H*) ? Quand considère-t-on avec le changement de média que le remake est une adaptation, au même titre que l’adaptation littéraire ?
  • Les remakes de télévision : comment expliquer l’apparition récente des remakes télévisés (Battlestar GalacticaBionic WomanV,Knight Rider, Hawaii Five-O, Charlie’s Angels), ou, si l’on veut, l’absence si longue du phénomène sur le petit écran ? Quel rôle, esthétique ou thématique, y joue la technologie ? Quelles sont les spécificités des remakes télévisés vis-à-vis du cinéma ?
  • Enfin, que dire du rôle des technologies dans la diffusion élargie des films et séries télévisées et les « échos » comme le vidding, desremakes amateurs parodiques postés sur Internet et diffusés par les réseaux sociaux, le rôle des blogs et des fanzines électroniques dans la faisabilité économique d’un remake ?

Les propositions de 350 mots en français ou en anglais, accompagnées d’une notice bio-bibliographique de 200 mots environ sont à envoyer àClaire.Maniez@u-grenoble3.fr et Donna.Andreolle@univ-lehavre.fr pour le 15 février 2013.

Séminaire "Périphéries", « Le roman-photo. Pour une photographie mineure »

Intru

Séminaire “Périphéries”

« Le roman-photo. Pour une photographie mineure »

Le séminaire “Périphéries”, organisé par le laboratoire InTRu de l’Université François-Rabelais, se poursuit le mardi 15 janvier prochain (17h-20h), en salle 325, avec une intervention de Jan Baetens : « Le roman-photo. Pour une photographie mineure ».
Cette intervention sera suivie d’un débat animé par Thierry Smolderen (
professeur à l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême, équipe InTRu).

Le programme des séances est disponible en ligne : http://intru.hypotheses.org/1181
Une affichette en pièce jointe vous permet de relayer l’information sur cette séance.

15 janvier, 17h-20h, salle 325

Jan BAETENS (Professeur en cultural studies, Université de Leuven)

Le roman-photo. Pour une photographie mineure

Dans cette communication, on se propose de revenir sur la qualification du roman-photo comme genre «mineur», voire comme «sous-genre». Non pour expliquer une fois de plus ce qui ne ne va pas dans cette pratique culturelle méprisée, mais pour interroger le sens même du mot mineur, aussi bien en référence au concept de littérature mineure (cf. le livre de Deleuze-Guattari sur Kafka) que par rapport aux idées dominantes sur l’opposition mineur/majeur en photographie. En tant que forme hybride, mélangeant littérature et photographie, le roman-photo ouvre en effet de nouvelles perspectives à une lecture positive de la périphérie.


Laboratoire InTRu – Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturels, JE2527
Université François-Rabelais
3 rue des Tanneurs
37041 TOURS CEDEX 1

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Association internationale pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques / International Research Association in Popular Literature and Media Culture