Publication : Pour une théorie poétique de la narration, S.-Y. Kuroda

Pour une théorie poétique de la narration, S.-Y. Kuroda

Pour une théorie poétique de la narration, essais de S.-Y. Kuroda, traduits de l’anglais par Cassian Braconnier, Tiên Fauconnier et Sylvie Patron, introduction, notes et édition de Sylvie Patron (Paris, Armand Colin, coll. “Recherches”, 2012).

Les six essais qui composent cet ouvrage concernent tous, centralement ou de façon plus marginale, le problème de la narration de fiction, envisagé d’un point de vue linguistique. Ces textes interrogent aussi bien les fondements linguistiques de certaines théories de la narration existantes que la place que pourrait avoir une théorie descriptivement plus adéquate de la narration de fiction dans une théorie générale de l’usage du langage. La plupart des essais ont été écrits et publiés dans la décennie 1970. Ils doivent, bien sûr, être lus et replacés dans leur temps, dans la conjoncture intellectuelle qui leur est propre. On peut néanmoins leur reconnaître une importance fondamentale dans le contexte de la réflexion actuelle.

Ces essais résument et synthétisent la nature et la force de l’œuvre de Kuroda comme une sorte de synecdoque. On y retrouve des idées et des principes que Kuroda partage avec les autres membres de sa communauté de travail et de recherche : l’autonomie et le primat de la syntaxe, le recours aux jugements des locuteurs, l’opposition entre la compétence et la performance linguistiques, le mentalisme ; mais aussi un certain nombre de traits qui contribuent puissamment à son originalité : le primat du japonais, l’intérêt constant pour la sémantique, l’inflexion philosophique de la linguistique, donnée notamment par la philosophie du langage européenne.

S.-Y. Kuroda (1934-2009) a été l’un des plus grands linguistes de sa génération. Il a étudié les mathématiques et la linguistique à l’université de Tokyo (Japon), puis au Massachussetts Institute of Technology (Cambridge, Mass., États-Unis), où il a fait sa thèse sous la direction de Noam Chomsky. Il a été professeur à l’université de Californie à San Diego et a également enseigné en tant que professeur invité à l’université Paris 8-Vincennes-Saint-Denis dès l’année de sa fondation.

Sylvie Patron est maître de conférences en langue et littérature françaises à l’université Paris Diderot-Paris 7. Elle est membre du Centre d’études et de recherches interdisciplinaires de l’UFR de lettres, arts, cinéma (CÉRILAC, Université Paris Diderot) et participe au programme HERMÈS, financé par l’Agence nationale pour la recherche (ANR), qui soutiennent l’un et l’autre la publication de cet ouvrage.

CONTENT

Introduction

  • Les arrière-plans intellectuels des essais de Kuroda
  • Son intérêt pour ce domaine (I) : problèmes de syntaxe japonaise
  • Son intérêt pour ce domaine (II) : problèmes généraux
  • Importance des essais de Kuroda dans le contexte de la réflexion actuelle

Origine des essais

1. Où l’épistémologie, la grammaire et le style se rencontrent : examen d’un exemple japonais

  • Appendice

2. Grammaire et récit

3. Réflexions sur les fondements de la théorie de la narration

  • La théorie communicationnelle de la narration
  • Critiques de la théorie communicationnelle de la narration
  • Vers une autre conception de la narration
  • Une théorie poétique de la narration

4. Quelques réflexions sur les fondements de la théorie de l’usage du langage

5. La théorie des actes de discours reformulée. Pour une théorie de l’usage du langage

6. Étude du « marqueur de topique » wa dans des passages de romans de Tolstoï, Lawrence et Faulkner (en traduction japonaise, évidemment)

http://www.armand-colin.com/livre/398847/pour-une-theorie-poetique-de-la-narration.php

Publication : Archetypes in Literatures and Cultures, Geybullayeva Rahilya (ed.)

Archetypes in Literatures and Cultures. Peter Lang, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wie October 2012. 304 pp.

Geybullayeva, Rahilya (ed.)

in Collaboration with Izabella Horvath and Sevinj Bakhysh

Papers represented by scholars from Azerbaijan, Russia, Kazakhstan, Georgia, Turkey, Chechia, Bulgaria, United Arab Emirates, USA, UK, Sweden, Australia, The Netherlands, has been grouped around chapters National or Transnational, Source or Interpretation, Eastern Archetypes in the West: Rumi, Ashik-Kerib, Qurriat Al-Ayn, Archetype as a Symbol and an Image, Archetypes in Language and Translation, Archetypes in New Transformation or Fan-fiction, Mythology Archetypes and Totems, Archetypal images as a way of constructing identity.

The topics of this book range over various materials inspired by a field of questions related to archetypes. For example, the myth of Troy and the history of Romeo and Juliet as they appear in English and Italian form one branch of research. Another branch is made up of the plot of Leili and Mejnoun as it has been re-narrated in Azerbaijani, Persian, Indian or Uzbek, and now in contemporary Georgian and Russian. Yet again there is the plot of Dr. Faustus in English and German. These beg the question, “how do archetypical plots travel?”

Yet another area of research is how “nationality” figures into the construction and communication of epic plots? How is one to distinguish, for example, the song and verses of Mowlana and their adaptation in music by American authors? What about the similarity of melodies in the classical mugham of Bayaty-Shiraz and in “Toccata D Minor” by Johann Sebastian Bach? How do these things travel? How do these kinds of things of art travel when it comes to nations? How does a translation influence the migration of plots?

Finally, there is the matter of how these things travel and change in relation to different media, especially to modern media technology, to music, to cinema, to fan-fiction, to hyper-text.

These questions were posed for a conference devoted to the question of Archetypes. The forms of archetypes have changed and continue to change from one migrant plot to another. Taking into consideration the things mentioned above, the question arises: “Where are the borders between an original text, influence, and plagiarism?”

CONTENTS

Preface

Acknowledgements

Introduction

Chapter 1. National or Transnational, Source or Interpretation

  • Rahilya Geybullayeva (Azerbaijan) From Archetypal Situation to Archetypised Words or Words as a Unit of Semantic Reinterpretations
  • Kamal Abdullayev (Azerbaijan) Similarities in World Literature: Azerbaijani and Greek Epics (Toward Invariants)
  • Izabella Horvath (China-USA) Eurasian Folksong Texts as Carriers of Poetic Archetypes
  • Aslan Mamedly (Azerbaijan) Scientific Discourse of Post-Totalitarian Regimes: Fears and Hopes

Chapter 2. Eastern Archetypes in the West: Rumi, Ashik-Kerib, Qurriat Al-Ayn

  • Simon Sorgenfrei (Sweden) Renditions of Rumi in Europe and North America
  • Tatiana Megrelishvili (Georgia) Archetype of the Creator: the Semantics of Cultural Universals of the East (Mikhail Lermontov’s “Ashik- Kerib”)
  • Angelina Saule (Australia) Desiring the Oriental “Other” in the Persian Poems of Velimir Klebnikov

Chapter 3. Archetype as a Symbol and an Image

  • Gorkhmaz Guliyev (Azerbaijan) Hamlet and Iskandar: the Breakdown of the Persona Archetype as a Condition for Identity Formation
  • Gonul Bakay (Turkey) Faustus as Archetype
  • Mamed Godjaev (Azerbaijan) Archetype of the Russian Man in Dostoyevsky’s Works
  • Khuraman Mursalieva (Azerbaijan) Gods Don’t Talk, Poets Talk instead of Them (Archetype of Poet)
  • Sevinj Bakysh (United Kingdom) Archetype and Symbol of a Wise Old Man

Chapter 4. Archetypes in Language and Translation

  • Saddik Gohar (United Arab Emirates University) The Role of Translation in the Integration of Western /Christian Archetypes in Contemporary Arabic – Islamic Literature
  • Khalida Isa-zada (Azerbaijan) Symbols and Archetypes as Foundation of Phraseological Units in Languages

Chapter 5. Archetypes in New Transformation or Fan-fiction

  • Hatice Övgü Tüzün (Turkey) Dostoevsky’s Underground Man as a Literary Archetype in Postmodern Literature
  • Elnare Garagyezova (Azerbaijan) The Mill Archetype in Literature
  • Gunay Garayeva (Azerbaijan) Symbolization of Celestial Bodies as an Archetype in the Azerbaijani New Period Poetry

Chapter 6. Mythology Archetypes and Totems

  • Anuar Galiev (Kazakhstan) Archetypes of Turkic Culture
  • Irina Modebadze, Tamar Tsitsishvili (Georgia) Artistic Personification of Opposites: Analyses of “Medea” by Sandro Shanshiashvili
  • Yordan Lyutskanov (Bulgaria) The Holy Grail, Whore of Babylon (or Rome), Mother Earth, and the Purifying World Conflagration in the Works of Nikolay and Lev Gumilyovs

Chapter 7. Archetypical images as away of constructing identity

  • Igor Yankov, Larisa Piskunova (Russia) The Archetype of Construction Sacrifice in the Formation of a City’s Identity: from a “City-Factory” towards a “City of Consumer Goods Exhibition”
  • Elena Paskaleva (Netherlands) The Archetype of the Four in the Architecture of the Four-īwān Building Tradition

List of the Authors

Index

Call for papers : Secret, publicité, recherche en sciences sociales (ESSACHESS)

(english below)

Appel à contributions pour le volume 6, n° 2(12)/ 2013

Secret, publicité, recherche en sciences sociales

Coordination du dossier :

Olivier CHANTRAINE (Geriico, Université Charles de Gaulle de Lille 3, France) et

Patrice de la BROISE (Geriico, Université Charles de Gaulle de Lille 3, France)

La recherche en Sciences Sociales ne peut qu’entretenir un rapport conflictuel et problématique avec le secret, puisqu’elle cherche à « découvrir »: « dévoiler », « déceler », « révéler », « expliciter », « publier » ; ce qui suppose que son objet de recherche soit souvent « couvert », « voilé », « caché ou recélé », « inconnu », « implicite » ou « réservé »… pour des raisons plus ou moins légitimes et appuyées par plus ou moins de force. Raisons d’Etat, parfois mais aussi souvent « bonnes raisons » aux yeux des institutions et de l’opinion, ou encore de l’Université elle-même.

La recherche est sous le régime d’un devoir de publication et d’une éthique de publicité alors qu’elle a souvent affaire avec des faits sociaux et des situations qui sont pour les « acteurs » concernés d’un tout autre registre. En effet le secret est au cœur de la construction des formes sociales (Simmel, 1991 ; Petitat, 1998) où il se décline sous de nombreuses acceptions selon les contextes et les enjeux ; ainsi on peut le retrouver :

  • dans l’implicite et le non dit,
  • dans l’inconscient et le déni,
  • dans le caché plus ou moins légitime,
  • dans les savoirs et savoir-faire thésaurisés par des groupes ou des institutions qui s’en réservent l’usage, la pratique, les fruits et les récompenses et en font leurs armes dans des situations de concurrence ;
  • dans le sale et l’impur, dont on détourne le regard et qu’on évite de nommer  lorsque l’on est contraint de s’y investir et impliquer (Hugues, 1996).

États, professions, castes, partis, sectes, factions, entreprises, institutions, équipes, nations, ethnies, associations de bienfaisance ou de malfaiteurs, cercles, conjurations, bandes, gangs, sociétés secrètes, écoles, réseaux, tendances ne disent ni ne montrent tout. Ce qu’ils taisent et ce qu’ils cachent leur est consubstantiel, voire structurel et ils se préservent de sa divulgation, selon les contextes, par la loi, par l’usage, par la morale, par le mensonge, par la censure ou par la violence. Préserver leurs secrets leur apparaît souvent comme une nécessité vitale.

Pourtant, soucieux parfois de « stratégie », de « critique » ou de « réflexivité », voire « d’efficacité ou de performance » ou mus par le souci de gérer ou restaurer leur image publique ils vont négocier avec des prestataires recrutés « à l’interne » ou « de l’extérieur » des « contrats de recherche ». Il peut aussi apparaître, en leur sein, des critiques, des imprécateurs, des « lanceurs d’alerte », des praticiens de la « recherche-action » ou des formateurs plus ou moins inspirés par des démarches disciplinaires relevant des sciences sociales.

Ou encore des chercheurs de diverses disciplines seront (auto)missionnés par le souci de la connaissance.

Des partenaires, des adversaires, des tutelles, des institutions ou l’Etat missionneront des agences d’évaluation.  Des experts pousseront parfois leurs investigations au-delà des premières évidences et des conclusions ou préconisations pré-formatées.

Des espions voleront les secrets de fabrication et des traîtres ou transfuges en livreront.

De ces diverses circonstances et entreprises le secret ne sortira pas indemne. Son partage, son territoire et ses masques seront autres. Corrélativement, les espaces où il aura été découvert seront eux-mêmes transformés.

Souvent ces processus feront émerger d’autres formes de secret :

  • les secrets largement connus, c’est-à-dire ces choses que « tout le monde » sait mais à quoi tout le monde tient à conserver le statut de secret, ce qui rencontre parfois la notion de tabou. Par exemple, faire de « l’éducation sexuelle » avec les « vrais mots », dénoncer le « plafond de verre » dans les institutions, mettre sur la sellette le machisme dans le management et la gestion des ressources humaines, avouer le cynisme au cœur du « réalisme » scolaire des « bons élèves » à l’école, ou le même cynisme dans la docilité à l’évaluation chez les universitaires « excellents »  n’apprend pas grand-chose à grand monde  mais change la règle du jeu dans le débat public. Ironiquement on appelle parfois ces secrets les « grands secrets » ;
  • les « secrets de polichinelle », ignorés seulement de ceux qui en sont les victimes, les « jobards » (Goffman,1990) ou des « innocents » qui seront humiliés au moment de la révélation-publication  en prenant conscience qu’ils n’étaient pas dans la confidence, qu’ils étaient aveugles ou naïf ;
  • les secrets qui  cachent simplement qu’il n’y a rien à cacher, et autour desquels seuls la dissimulation et le silence imposés ont un sens : instrument de pouvoir et de contrainte sur les assujettis d’une secte ou d’une confrérie (Sissela Bok, 1984) ;
  • les secrets gardés par ceux qui n’en connaissent pas eux-mêmes le contenu ou la signification, ou ne veulent pas les connaître, craignant parfois les conséquences d’une abréaction.

Il peut arriver que la critique du secret consiste moins dans le dévoilement de son contenu supposé que dans la mise en évidence d’aspects peu avouables de sa légitimité.

Ainsi les secrets professionnels – du médecin, du prêtre, du psychanalyste, du savant, de l’inventeur par exemple – sont argumentés par l’intérêt du patient et le souci de l’intérêt public, voire de l’objectivité et l’impartialité dans la pratique professionnelle, mais apparaissent au moins autant comme des moyens du pouvoir et de la domination ou des exemptions de responsabilité.

On ne les publie/révèle pas non plus toujours impunément… Celui qui publie des secrets acquiert souvent par là même un statut d’hérétique. En sciences économiques, ceux qui ont regardé de trop près la « main invisible » des marchés sont appelés « hétérodoxes »… et gérés comme tels par leurs « pairs ».

On ne les révèle-publie non plus tout à fait légitimement : publier/dévoiler un secret supposant toujours une transgression. S’autoriser cette transgression nécessite une analyse stratégique, éthique et épistémologique.

On voudrait dans ce numéro interroger les relations et  articulations entre « « recherche, « secret », « publicité » et « publication ». On voudrait s’attacher notamment aux situations concrètes qui obligent à repenser les repères éthiques, méthodologiques et épistémologiques qui semblent avoir déjà été posés par les grands auteurs. Ainsi la tradition Kantienne (Sissela Bok, 1984) interdit au praticien de la recherche-action d’avancer masqué au sein d’une organisation pour espionner et révéler les procès, au nom du fait que le mensonge initiant une telle démarche invalide définitivement les résultats de la recherche.

Selon la même tradition (Kant, 1798, Macherey, 2011) les secrets de l’Université devraient être les mieux gardés, le secret étant la condition légitime de la liberté universitaire. Cet aspect fait de la recherche réflexive sur l’Université et le monde de la recherche une pratique très particulière, difficile à mettre en œuvre, gérer, valoriser et défendre. La publication de recherches sur les aspects du fonctionnement de l’institution qui sont protégés par ce secret est problématique, alors que s’en sont précisément les aspects essentiels, agissants, qui sont en cause. L’institution se légitime de l’intérêt public pour mettre le voile sur ses fonctionnements vitaux, au nom de l’autonomie par rapport à l’opinion et l’Etat. Ce qui induit que la raison n’est ni semblable à l’intérieur et à l’extérieur des enceintes, ni partagée entre les initiés et les profanes. Ce qui rend aussi difficile une juste articulation des pratiques syndicales ou corporatiste et des pratiques de recherche et publication réflexive.

Dates importantes :

  • 30 décembre 2012 : envoi de la proposition d’article sous forme d’un résumé d’environ 2500 – 3500 signes espaces compris (comportant 5 mots clés et bibliographie sélective récente) ;
  • 15 février 2013 : notification des résultats ;
  • 15 juillet 2013 : soumission intégrale de l’article;
  • 30 septembre 2013 : acceptation définitive de l’article.

Les articles devront comprendre entre 20 000 et 25 000 signes espaces compris. Ils peuvent être soumis en français ou en anglais et doivent être accompagnés d`un résumé en français et en anglais (200-250 mots), de 5 mots clés, des noms, ainsi que des affiliations et adresses e-mail de tous les auteurs. Les articles et questions complémentaires doivent être adressés à :

essachess@gmail.com

Les auteurs dont les articles auront été acceptés en seront avisés par e-mail. La revue sera publiée en décembre 2013.

***

Call for Papers for volume 6, n° 2(12)/ 2013

Secret, Publicity, Social Sciences Research

Coordinators:

Olivier CHANTRAINE (Geriico, University Charles de Gaulle of Lille 3, France) and

Patrice de la BROISE (Geriico, University Charles de Gaulle of Lille 3, France)

Research in Social Sciences cannot escape a confrontational and problematic relationship to secret and secrecy, for the reason that its focus is on “discovering”, “unveiling”, “detecting”, revealing”, “making explicit” and “publicizing”, this supposing that its subject (or object) of research is often “covered”, “veiled”, “hidden or concealed”, “unknown”, “implicit” or “private”… for more or less legitimate reasons sustained by weak or strong forces. Superior interests, sometimes, and, often, merely “good reasons” according to the view of institutions and public opinion, or even University itself.

Science obeys to a duty of publicizing and an ethic of “publicity”, while it often deals with social facts and situations considered by the stake holding actors as being of a very different status. Secret is in fact in the very heart of construction of social forms. (Simmel, 1991, Petitat, 1998) and registers in a great variety of significations according to contexts and stakes. It will be found:

  • in implied contents and what is left unsaid,
  • in the unconscious and the denial,
  • in the more or less legitimately hidden,
  • in knowledge and know-how hoarded by groups or institutions who preserve their privilege of use, practice, produce and benefit and use them as weapons in competition,
  • in dirt and impure, which one does not look at and, even if compelled to handle with, and avoids to designate by name (Hughes 1996).

States, professions, castes, parties, sects, factions, companies, institutions, staffs, nations, ethnic groups, benefit associations, conspiracies and mafias, societies, bands, gangs, secret societies, schools, networks, trends do not tell everything nor make all visible. What they keep unsaid or hidden is part of their proper substance and structure and not to be stricken by divulgation, they take or receive protection, according to circumstances and opportunities, from law, usages and customs, morality, lying, censorship or violence. They often feel their secrets as vital necessity and interest.

Meanwhile they happen to deal with insiders or outsiders, providers of « research », for the sake of efficiency, reflexivity or productivity. Insiders sometimes turn to critics, campaigners, whistle blowers, action-researchers or trainers, more or less inspired by disciplinary methodologies related to social sciences.

It can happen too that academics from various fields self-hire for the sake of advancement of knowledge.

Partners, competitors, authorities, institutions, or the administration will commission evaluation agencies. Experts sometimes lead their inquiries further than primary obviousness and pre-framed conclusions and counseling.

Spies steal industrial secrets; traitors and defectors negotiate them.

In such circumstances and actions, secret will not remain unharmed. Its ownership, its territory and its veils will be transformed, whereas the contexts where it has been discovered will themselves be changed.

Such processes often give birth to new forms of secret:

  • Widely shared secrets, that is to say things “everyone” knows, but also about which “everyone” sticks to preserve their statute of secrecy, sometimes referring to a taboo. For example, conduct “sexual education” using “true words”, denunciate the “glass ceiling” in institutions and companies, prosecute gender discrimination in management and human resources, reveal school materialism among “good pupils”, or suspect cynicism when “excellent” academics comply voluntarily to the desires of agencies, will not inform anyone nor lead to a change in the frame of public debate. Ironically such secrets will be designated as “Big Secrets”.
  • So called “open secrets”, only hidden to greenhorns and victims who will loose face when it will be published that they were not in the confidence, being blind or innocent.
  • Secrets consisting in keeping secret that there is nothing to keep hidden. Such secrets only signify, through dissimulation and forced silence the force and authority exerted by a sect or friary on its affiliated.
  • Secrets preserved by those who do not know themselves, or do not want to know, their content or meaning, for the reason sometimes that they fear the results of an abreaction

To criticize a secret can consist, rather than in revelation of its suspected content, in the publication of unsustainable aspects of its legitimacy. So professional secrets – held by doctors, clericals, psychoanalysts, scientists, inventors for example – are supported by the sake of patient interest, or public safety, or even objectivity and neutrality in professional practice, but appear to be, at least equally tool for power, domination and deny of accountability.

To publish or reveal is not always safe and leads to be enlisted among heretics. Among economists those who burnt their eyes looking at the “invisible hand” to close are qualified heterodox and … handled by peers in consequence. To publish or reveal is also not quite legitimate: it always contains a violation. To allow it to oneself requires a strategic, ethical and epistemic analysis.

The present Call for Papers of Essachess – Journal for Communication Studies aims at investigating relations and ties between “Research”, “Secret”, “Publicity” and “Publication”.

It aims at taking into consideration empiric situation facts who lead to re-think the boundaries and flags instituted by main authors.

The Kant’s tradition (Sissela Bok, 1984) prohibits to practitioners or action-research to go under cover, considering that lying induces invalidation of the results of the searcher. In the same tradition (Kant, 1789, Macherey, 2011) the secrets of University should be the best kept of all, for the reason that secret of institutional deliberations is the legitimate and necessary condition of academic autonomy. This specificity makes it an awkward and uneasy enterprise to conduct a reflexive research in University and in the academic world and to manage, put to work and defend that practice and its results. Publication of results about the functioning of institution is a problem, as the aspects protected by secret are specifically the more effective and substantial. The institution legitimates its restriction strategy referring to public interest, which calls for autonomy from administration and public opinion. This leads to a variation of rationality, not the same inside and outside the closure of institution, and unshared between laymen and initiates. It also results in a difficulty to correlate proper statutes of trade union and corporate concerns on one hand and research practices and publications on the other hand.

Important Deadlines

  • December 30, 2012: submission of the proposition of article in the form of a summary of 400-500 words. The proposal must include a list of recent references;
  • February 15, 2013: acceptance of the proposal;
  • July 15, 2013: full paper submission;
  • September 30, 2013: full paper acceptance.

Papers should be between 6,000-10,000 words in length. Papers can be submitted in English or French. The abstracts should be in English and French, max. 200-250 words followed by 5 keywords. Please provide the full names, affiliations, and e-mail addresses of all authors, indicating the contact author. Papers, and any queries, should be sent to:

essachess@gmail.com

Authors of the accepted papers will be notified by e-mail. The journal will be published in December 2013.

Call for papers: Music and Diplomacy

CALL FOR PAPERS: MUSIC AND DIPLOMACY

Tufts University and Harvard University, March 1-2, 2013

How does music (its concepts, practices, and institutions) shape the exercise of diplomacy, the pursuit of power, and the conduct of international relations? Scholars are increasingly asking these questions from a variety of disciplinary standpoints. While some have highlighted the ritual function of European court entertainments in the development of modern diplomatic practices, others have pondered the construction of (a)political meaning in musical events. From the musical performance of political conflict to the cultural conditions of peacemaking, scholars and practitioners have investigated the purposes and effects of music as “cultural diplomacy,” “public diplomacy,” “soft,” “smart,” and/or “sticky” power. Diplomatic patronage of all kinds of music (from opera to jazz to hip hop), the music-making of diplomats themselves, and the development of celebrity diplomacy have raised further questions about the politicized consumption of music.

This conference aims to provide a forum for interdisciplinary dialogue among scholars from various historical standpoints and diverse disciplines, including (but not limited to): musicology and ethnomusicology, government (international relations, political theory), peace studies, cultural studies, history, sociology, psychology, literature, and communication.

Keynote speakers include Danielle Fosler-Lussier, Associate Professor of Music at The Ohio State University.

We invite abstracts of no more than 300 words, sent as email attachments to musicanddiplomacy@gmail.com. Please include contact information and affiliation (if any) in your abstract, as well as anticipated audio equipment needs.

The deadline for submissions is November 19. Revised versions of papers will be considered for an edited volume planned for publication.

The conference is hosted by the Center for the Humanities at Tufts University and the Mahindra Humanities Center at Harvard University, with support from the Mellon Foundation.

Co-organizers: Rebekah Ahrendt, Mark Ferraguto, Damien Mahiet

Appel à communication: Adaptations et transferts télévisuels dans la francophonie

Appel à textes pour le no6 du journal en ligne Alternative Francophone

http://ejournals.library.ualberta.ca/index.php/af

Thème : Adaptations et transferts télévisuels dans la francophonie

Comme l’a montré Albert Moran dans TV Formats Worldwide, la circulation de programmes télévisés (séries, jeux, émissions d’actualité) a été accélérée dans le contexte de la mondialisation. Le succès de ces programmes dans leur pays d’accueil sera d’autant plus grand qu’ils auront été préalablement reconditionnés pour répondre aux attentes spécifiques de leur(s) public(s) cible(s). L’objet de ce sixième numéro d’Alternative Francophone sera de s’interroger sur la nature et la forme de ces transferts dans le contexte francophone notamment à partir des axes de réflexion suivants, mais pas uniquement :

-Analyse et/ou comparaison d’adaptations d’émissions télévisées (séries, sitcoms, reality shows, etc.) entre espaces francophones. L’accent pourra être mis sur les questions de représentation ethnique, sexuelle et sociale. On se demandera notamment si la pratique de l’adaptation et du changement de format dans le contexte francophone peuvent faire l’objet d’une théorisation particulière.

-Comparaison entre les pratiques télévisuelles en vigueur entre espaces francophones. On pourra se questionner sur l’usage qui est fait de la langue française et de son éventuelle cohabitation avec d’autres langues à travers les pratiques de la traduction et du doublage.

-Comparaison entre programmes télévisés francophones et non-francophones. On pourra notamment s’interroger sur l’influence qu’exercent les programmes anglophones sur ceux produits dans le contexte francophone. On se demandera également dans quelle mesure le produit télévisuel francophone peut rivaliser avec son équivalent anglophone à partir d’études de cas précis. Est-il légitime de parler comme beaucoup de spécialistes d’un « retard » des séries francophones?

-Modes et stratégies de construction de l’identité francophone dans les médias, qu’ils soient minoritaires ou majoritaires, en particulier la télévision. On pourra se demander comment les francophonies se représentent entre elles et quelle image d’elles-mêmes elles donnent à voir aux publics non-francophones.

-Collaboration et compétition au niveau international entre médias francophones. On s’interrogera sur les rapports de force à l’œuvre entre médias francophones du centre et de la périphérie pour ce qui est en particulier de la construction de l’information.

Calendrier de publication :

Les auteurs sont priés d’adresser leurs articles à Sathya Rao (srao@ualberta.ca) et Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) avec comme objet : « Proposition AF/6 ». Les articles ne respectant pas le protocole de publication ne seront pas acceptés. Pour toute demande d’informations, veuillez contacter Sathya Rao et/ou Chris Reyns-Chikuma.

-Remise des articles : 15 janvier 2013

-Réponse aux auteurs : fin mars 2013

-Publication en ligne : fin juillet 2013

Appels à communication : Exploring Canadian Identity/ies in Comics

CFP: Exploring Canadian Identity/ies in Comics

A Collection of Essays edited by Gail de Vos and Chris Reyns-Chikuma

Canadian comic artists are well known beyond our borders from Joe Shuster, the creator of “Superman”—who, like Hal Foster, the re-creator of “Tarzan”, was born in Canada but left early for the US, to contemporary award winning comics artists such as Seth, Chester Brown, Guy Delisle, and Julie Doucet who often remain in Canada to create their works.

We are looking for essays, in either English or French, that focus on the answer to the questions: what is Canadian, if anything, in the work under discussion? How does the creator deal with his or her Canadian identity; how is it explicit or not in her/his work? Noticeable examples of Canadian identity/ies issues in comics include Chester Brown’s Louis Riel, Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim, and Jeff Lemire’s Essex County. There are numerous examples where the issue is addressed less explicitly: Canadianisms in Dave Sim’s Cerebus, Canadian multiculturalism in Jill Tamaki’s and Mariko Tamaki’s Skim, Canadian identity in Québécois comics such as titles by Michel Rabagliati, in Drawn & Quarterly’s publication policy, or in Canadian Webcomics like Kate Beaton’s Hark? A Vagrant, or controversies in Canadian comics festivals and prizes. We are also interested in exploring intertextual references to other Canadian comics, novels, films or other art forms and media in these Canadian comics.

Topics may include, but are not limited to:

  • Early publishing scene in Canada
  • Captain Canuck
  • Chester Brown, Seth, Lemire and other Canadian comic book creators
  • Francophone comics in Canada
  • Quebec’s comic book scene
  • Female comic book creators in Canada
  • Feminism in Canadian comics
  • The representation of multiculturalism by Canadian comic book artists
  • Current publishing issues in Canada
  • Webcomics by Canadian creators
  • Canadian prizes and awards for comic books

Please send a 500-word proposal and a short biographical note to: Gail de Vos (gail.devos@gmail.com) & Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) by January 15, 2013. Notification of acceptance will be sent by February 15, 2013. Essays of 6000-8000 words (MLA style) will be due July 15, 2013. Publisher has already been confirmed.

Gail de Vos, an adjunct professor in the School of Library and Information Studies at the University of Alberta for over twenty years, is the author of nine award winning monographs on storytelling and folklore. She has also written quite extensively about comic books and graphic novels for a wide variety of publications and encyclopedias and has taught an online course on comic books in library settings for the University of Alberta for over a decade.

Chris Reyns-Chikuma, associate professor in French Cultural Studies at the University of Alberta, is the author of articles on various topics (holocaust, postcolonialism, feminism) in 3 different medias (literature, film, TV series) and 5 articles on comics (Tintin & Oubapo, Van Hamme’s “Largo Winch” in Neophilologus, Van Hamme’s Les Maîtres de l’orge in The French Review, Trondheim’s Ile Bourbon 1730 in Image & Narrative,  Boudjellal’s Le Beurgeois in Belphégor, aurélia aurita’s Buzz-moi—forthcoming). He regularly teaches comics and animation courses for undergraduates and graduate students.

Publication : Femmes médiatrices et ambivalentes. Mythes et imaginaires, Anna Caiozzo, Nathalie Ernoult (dir.)

Anna Caiozzo, Nathalie Ernoult (dir.), Femmes médiatrices et ambivalentes. Mythes et imaginaires, Armand Colin, 336 p., 29 euros. EAN13 : 9782200272814

Lilith, Ishtar, Athéna, Déméter, Mélusine, Marie, Vis, Aglauros, Shirin, et bien d’autres, toutes sont femmes, tout comme sont aussi femmes ces créatures effrayantes, Lilith, Umm Sibyan , et autres démones, ogresses, sirènes ou amazones contre lesquelles les hommes et les femmes se protègent en consultant d’autres femmes, devineresses, prophétesses et autres vetules. Car toutes ces femmes, d’ici et d’ailleurs, issues du passé ou du présent, réelles ou imaginaires, offrent par-delà leurs différences apparentes un même visage, celui de l’ambiguïté et des questionnements relatifs à l’ontologie même de la féminité dans les imaginaires masculins. Les portraits de femmes présentés dans cet ouvrage tentent de cerner, en abordant différents types d’êtres féminins, le mystère de la féminité dans ce qu’il possède de plus complexe : le rapport au sacré stigmatisé par l’ambivalence et illustré par la médiation.

Réelles ou mythiques, ces femmes présentent toutes, à l’instar de la déesse, de la fée ou de la sirène, des facettes de la femme fatale dont la seule évocation résume tout un imaginaire masculin relatif à la femme, mère et amante, pourvoyeuse de plaisir et de richesses, mais aussi potentiellement dangereuse. Et, en particulier, sont redoutées celles d’entre elles qui ont échoué dans leur fonction d’épouse et de mère, entités nuisibles aux autres femmes et à leur progéniture, voire aux hommes eux-mêmes. Si le mystère de la vie lie indéfectiblement les femmes avec l’au-delà, elles en tirent aussi des capacités occultes qui en font aussi des médiatrices pourvoyeuses de biens matériels. Mais leur médiation se limite parfois à une tâche autrement plus noble : aider l’homme à accomplir son destin.

Anna Caiozzo est maître de conférences HDR en histoire du Moyen Âge à l’université de Paris 7 Denis Diderot.

Nathalie Ernoult est chercheuse UMR-ANHIMA et attachée de conservation au Centre Pompidou.

http://www.armand-colin.com/livre.php?idp=39885

Publication : The Renewal of Cultural Studies, Paul Smith (ed.)

Cultural Studies, once a burgeoning academic field, developed into a discipline in which just about any cultural text, object or event could be studied. The Renewal of Cultural Studies offers a panoramic view of the field, its assumptions, and its methodologies. Editor Paul Smith and thirty contributors map out new directions that will redefine and sustain the field of cultural studies.

In twenty-seven original essays, cultural studies is examined in relation to other disciplines—history, anthropology, literature, media, and American studies. The discipline is reviewed in the context of globalization, in relation to topics such as war, public policy, and labor, its pedagogy and politics, and in Marxist, feminist, and environmentalist contexts.

Smith wants to establish theoretical and methodological common ground among cultural studies scholars. Providing a “state of the discipline,” The Renewal of Cultural Studies asks, “What can and should the field of Cultural Studies be doing now?”

Content

1. Introduction • Paul Smith
2. The Project of Cultural Studies: Heretical Doubts, New Horizon • Nick Couldry
3. The Nightmare Voice of Feminism: Feminism and Cultural Studies • Carol A. Stabile
4. Cultural Studies: Always Already Disciplinary • Randall K. Cohn, Sara Regina Mitcho and John M. Woolsey
5. From Ideology Critique to Intellectuality: Towards a Neo-Gramscian Political Pedagogy for Cultural Studies • Henry Krips
6. Attack of the Fifty-Foot Anthology! Adventures in Teaching Cultural Studies • Julie Rak
7. The Literary: Cultural Capital and the Specter of Elitism • Denise Albanese
8. New Aestheticism, the Culture Industry, and the Postcolonial Novel • Deepika Bahri
9. Cultural Studies and Theory: Once More from the Top with Feeling • Clare Birchall and Gary Hall
10. Cultural Studies and the Discourse of New Media • David Golumbia
11. Lost Objects: The Museum of Cinema • Sharon Willis
12. Three Dialectics for Media Studies • Matthew Tinkcom
13. What Cultural Studies Did to Anthropological Ethnography: From Baroque Textual Aesthetics Back to the Design of the Scenes of Inquiry • George E. Marcus
14. Longing for the Ethnographic • Lisa Breglia
15. “So-Called Cultural Histories”: Cultural Studies and History in the Age of One World • Michael Denning
16. A Marxist Methodology for Cultural Studies: Analyzing (Over)Production of the Commodity Sign • Max Gulias
17. Marxism after Cultural Studies • Randy Martin
18. Out of Context: Thinking Cultural Studies Diasporically • Grant Farred
19. Toward a Vulgar Cultural Studies • Eric Cazdyn
20. Where Is the “Economy”? Cultural Studies and Narratives of Capitalism • S. Charusheela
21. Cultural Studies and “Latin America”: Reframing the Questions • Sophia A. McClennen
22. Cultural Studies to Come • Mahmut Mutman
23. Do the Math: Cultural Studies into Public Policy Needs a New Equation • Marcus Breen
24. Culture and War • Timothy W. Luke
25. Communication and Cultural Labor • Vincent Mosco
26. Towards a Green Marxist Cultural Studies: Notes on Labor, Nature, and the Historical Specificity of Capitalism • Michelle Yates
27. Cultural Studies: A Conversation • Andrew Ross and Paul Smith
Contributors
Index

More information : http://www.temple.edu/tempress/titles/2088_reg.html

Call for papers : La novena edición del Congreso de Novela y Cine Negro

CALL FOR PAPERS

La novena edición del Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 16, 17, 18 y 19 de abril de 2013. En esta ocasión, el congreso tendrá como título genérico ?La (re)invención de un género? y tendrá como temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. (Re)escrituras literarias y fílmicas del género

2. Releer a los clásicos desde la actualidad

3. El caso de Sherlock Holmes: la vigencia de un mito

4. La figura del detective privado: revisiones de un personaje mítico

5. La novela y el cine negro españoles: (re)inventando un género

6. El neopolicial iberoamericano, entre la tradición y la novedad

7.Historia y actualidad de la novela negra europea: polar, giallo, nordic noir?

8. (Re)descubriendo al cine negro: la vigencia de un género

9. Remakes, intertextos y guiños: el cine negro, de lo clásico a lo contemporáneo

10. Cine negro en pequeña pantalla: los nuevos   formatos de ficción televisiva

11. Nuevos formatos del género negro: la renovación del cómic y los videojuegos

12. El género negro como crónica: el reflejo de la realidad

Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros, y, tal como se ha venido haciendo en las anteriores ediciones del congreso, se publicará un libro de actas.

Además de los comunicantes, participarán en el congreso destacados escritores, directores de cine, periodistas y expertos universitarios como conferenciantes plenarios. También habrá proyecciones, mesas redondas, coloquios y destacadas actividades sociales.

**

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN

Las intervenciones en castellano no superarán los 15 minutos y los interesados deberán enviar, dentro la plantilla de comunicaciones que podrán encontrar en <http://www.congresonegro.com/?attachment_id=1296www.congresonegro.com, un resumen (máx. 250 palabras) acompañado de un breve currículum biobibliográfico (200 palabras) ANTES DEL 20 DE DICIEMBRE DE 2012 a la dirección de correo electrónico: prensacongreso@gmail.com.

El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones antes día 14 de ENERO de 2013 a través de comunicación vía mail y a través de la página web del congreso.

* *

CUOTAS DE INSCRIPCIÓN

Las cuotas de inscripción serán de *125 euros* (*100 para los miembros de la Universidad de Salamanca y 100 euros para los estudiantes de tercer ciclo * que puedan acreditar documentalmente tal condición) y los cargos de transferencia serán asumidos por el ordenante. Además de los *derechos de lectura de comunicación y participación en las actas,* los comunicantes recibirán un *certificado acreditativo*, la *documentación del congreso* y estarán *invitados a diversas actividades sociales*.

Aquellas personas que deseen asistir a la *cena de gala* del jueves 18 tendrán que abonar* 25 euros más* (sus tasas, por tanto, serán de 150 euros, 125 en el caso de los miembros de la Universidad de Salamanca y los estudiantes de la Universidad de Salamanca).

El *pago* habrá de abonarse antes del *14 de febrero de 2013* en la cuenta de KUTXA 2101 0674 80 0128359619 código IBAM: ES 6721010674800128359619; código BIC-SWIFT: CGGKES22, indicando en el *destinatario* ?*Asociación de Novela y Cine Negro*? y en el *concepto* ?*Nombre y apellidos del comunicante*?.

Toda la *información* relacionada con el IX Congreso de Novela y Cine Negro ? conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en la web : http://www.congresonegro.com.

DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN: Àlex Martín Escribà (Universidad de Salamanca) y Javier Sánchez Zapatero (Universidad de Salamanca)

SECRETARÍA: María Marcos Ramos (Universidad de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO: Dante Barrientos Tecún (Universidad Aix-en-Provence), José F. Colmeiro (Michigan State University), Francisco Javier Frutos Esteban (Universidad de Salamanca), Manuel González de la Aleja (Universidad de Salamanca), Iván Martín Cerezo (Universidad Autónoma de Madrid), Claudio Milanesi (Université Aix-en-Provence), Francisca Noguerol Jiménez (Universidad de Salamanca), José Antonio Pérez Bowie (Universidad de Salamanca), Adolf Piquer Vidal (Universidad Jaume I de Castellón), Joan Ramon Resina (Stanford University), Javier Rodríguez Pequeño (Universidad Autónoma de Madrid), José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid), Enric Sullà (Universidad Autónoma de Barcelona) y Georges Tyras (Université Stendhal, Grenoble 3).

CONTACTO: prensacongreso@gmail.com

Parution: Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder

Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder

sous la direction de Laurence Guellec et de Françoise Hache-Bissette

Les éditions Gaussen publient Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder, sous la direction de Laurence Guellec et de Françoise Hache-Bissette, enseignant-chercheur au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines.

« La publicité est l’une des plus grandes catastrophes des deux mille dernières années pour ceux qui aiment la littérature », d’après Frédéric Beigbeder. Son roman, 99 francs, ou l’essai de Naomi Klein, No logo, contre la tyrannie des marques, ont redéfini dans les années 2000 les termes d’un conflit qui oppose, depuis le XIXe siècle, les défenseurs de la culture lettrée, classique, humaniste, aux puissantes industries culturelles et à leur « propagande ».
Mais la publicité hante la littérature autrement que sur un mode polémique. Des « cris » des vendeurs ambulants, dont les échos résonnent encore dans le roman proustien, aux personnages publicitaires (Bébé Cadum, bonhomme Bibendum), la réclame a longtemps fasciné les écrivains. Balzac, Zola, Mallarmé, Desnos ont écrit sur les stratagèmes rhétoriques du slogan, les beautés de l’affiche, le grand barnum commercial. « Pilules PINK pour personnes pâles », ces allitérations d’un rédacteur anonyme ont enchanté Dada et les surréalistes. Cendrars, en quête du lyrisme moderne, a osé dire : « Publicité = Poésie ».
Dans une double perspective historique et critique, les contributeurs de ce volume s’interrogent sur la dimension communicationnelle de la littérature, les cultures médiatiques, l’activité publicitaire des grands écrivains, la publicité comme « art » et comme sujet de fiction, les récupérations publicitaires de la littérature et les formes de la promotion marchande du livre.

Préface de Marc Martin • Entretien inédit avec Frédéric Beigbeder

Laurence Guellec, membre de l’Institut Universitaire de France, est maître de conférences en littérature française à l’Université Paris Descartes et chercheur dans l’équipe « Écritures de la modernité » de la Sorbonne Nouvelle (Sorbonne Paris Cité).
Françoise Hache-Bissette est professeur en sciences de l’information et de la communication à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et chercheur au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC).

Laurence Guellec et Françoise Hache-Bissette (dir.), Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder, Marseille, Editions Gaussen . ISBN : 978-2-35698-054-0 . 28 € . 448 pages.

Contact éditeur :
contact@editionsgaussen.fr

> Table des matières

Préface – Marc Martin
Avant-propos – Laurence Guellec et Françoise Hache-Bissette

1 – Littérature et publicité : histoires communes
Les métamorphoses littéraires des cris de Paris au Moyen Âge – Laurent Vissière
Proto-réclames : poésie scientifique et boniment publicitaire (1800-1850) – Hugues Marchal
Histoires(s) à la mode : la Tour de Nesle d’Alexandre Dumas et la commercialisation du passé – Jennifer Terni
Les concurrents, ou la promotion de la poésie à l’ère de la publicité – Muriel Louâpre
Communication littéraire, culture médiatique et publicité au XIXe siècle – Alain Vaillant

2 – L’écrivain, la réclame et le slogan
Zola, écrivain public – Éléonore Reverzy
Le mystère dans l’étalage. Mallarmé et la réclame – Pascal Durand
Nul n’est censé ignorer Dada – Eddie Breuil
Troubles de la valeur. La littérature, image des marques – Laurence Guellec

3 – Littérature, arts et publicité
La Revue Blanche ou l’art de la publicité – Cécile Barraud
Cirque, affiche et littérature : l’américanisation du roman fin de siècleCatherine Dousteyssier-Khoze
Le dernier cri ? Proust, la réclame et le mélodrame. – Cécile Leblanc
« De l’automne au printemps, l’esthétique change ». Cinéma, littérature et publicité – Laura Marcus

4 – La publicité, objet littéraire
Sketch sur le puff. Réclame, personnage et forme littéraire – Guillaume Bordry
La promesse du chiffre : l’écriture de la publicité financière, de Jérôme Paturot à L’Argent de Zola – Christophe Reffait
Réclames pour se souvenir – Myriam Boucharenc

5 – Pensées critiques et tyrannie des marques
« Froid, vide, magnifique » : publicité et fascisme à l’Exposition internationale de 1937 au prisme de Good Morning, Midnight de Jean Rhys. – Garry M. Leonard
Écrivains de langue française et publicité américaine, de l’entre-deux-guerres aux années 1960 – Véronique Pouillard
Hommes de lettres et publicité : histoire sociale d’une résistance culturelle – Valérie Sacriste
L’inversion de la vie et le moyen d’y remédier : réflexions sur le détournement de la publicité par Guy Debord – Fabien Danesi
Bret Easton Ellis ou la psychose en réclame – Béatrice Pire
Réalisme sponsorisé ou publicité gratuite. Les deux faces du placement de produit en littérature – Francesco Ghelli

6 – La littérature dans l’image et l’écrit publicitaire
La « littérature » de la publicité en France : traités et revues, XIXe-XXe siècles – Réjane Bargiel
Praticiens du verbe publicitaire du XIXe siècle à nos jours : des rédacteurs « divers » de la publicité aux concepteurs-rédacteurs – Nathalie Pelier
Fleurs et rhétorique. L’inspiration littéraire dans la publicité pour la parfumerie – Eugénie Briot
Quand la publicité parodie la littérature. Récupération ou dégradation ? – Marc Bonhomme

7 – Publicité de la littérature et stratégies éditoriales
Les mises en scène de la littérature à la Belle Époque – Jean-Yves Mollier
Prix littéraires et aléas de l’aura auctoriale : l’écrivain plébiscité ou « publi-cité » ? – Sylvie Ducas
Mordre la main qui te nourrit ? Les magazines littéraires entre critique et publicité – Claire Blandin
Le marketing de la littérature en Grande-Bretagne : une étude de cas, TrainspottingClaire Squires
Le paratexte éditorial : quand le livre fait sa publicité – Françoise Hache-Bissette
La littérature à l’épreuve du web publicitaire. Le cas du book trailerSylvie Decaux et Xavier Sense

Postface – Sara Thornton
« Regardez-moi dans les yeux… J’ai dit les yeux ». – Entretien avec Frédéric Beigbeder

Les contributeurs
Index

Contact :

Françoise Hache-Bissette
T: 01 39 25 56 41
communication.chcsc@uvsq.fr

CHCSC – UNIVERSITÉ DE VERSAILLES SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
47 boulevard Vauban – 78047 Guyancourt cedex
www.chcsc.uvsq.fr

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture

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