Florian Alix (Sorbonne Université)

Florian Alix est maître de conférences à la Faculté des Lettres de Sorbonne-Université, rattaché au CIEF / CELLF – UMR 8599. Spécialiste en études francophones, il travaille sur les relations entre littérature et savoir au Maghreb, en Afrique subsaharienne et aux Antilles. Il oriente aujourd’hui ses travaux en études de genre. Il s’intéresse également au rap francophone.

Sélection de publications 

  • L’Essai postcolonial. Poétique de l’entreglose, Paris, Karthala, coll. « Lettres du Sud », 2022.
  • Avec Evelyne Lloze et Romuald Fonkoua (dir.), Poésies des francophonies : état des lieux (1960-2020), Paris, Hermann, coll. « Vertige de la langue », 2022.
  • « “Stendhal me connaît pas”. Reconnaissances littéraires et pratiques transmédiales dans le rap français », XXI/XX Reconnaissances littéraires, n°1, 2020, p. 187-207. Ressource en ligne : https://classiques-garnier.com/xxi-xx-2020-1-reconnaissances-litteraires-reconnaissances-stendhal-me-connait-pas.html
  • Avec Lise Gauvin et Romuald Fonkoua (dir.), Penser le roman francophone contemporain, Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2020. Open access : https://pum.umontreal.ca/catalogue/penser_le_roman_francophone_contemporain.
  • « Le terroriste et la culture : roman d’espionnage et intertextualité savante chez Wajdi Mouawad, Abdourahman A. Waberi et Dominique Eddé », in Elara Bertho, Catherine Brun et Xavier Garnier (dir.), Figurer le terroriste. La littérature au défi, Paris, Karthala, 2021, p. 231-242.
  • « Césaire au micro d’Edouard Maunick. Topographie d’une œuvre, diffraction d’une parole », dans « L’entretien d’écrivain à la radio », textes réunis par Pierre-Marie Héron et David Martens, Komodo 21, 8/2018, Open access http://komodo21.fr/cesaire-micro-dedouard-maunick-topographie-dune-oeuvre-diffraction-dune-parole/.
  • « Le polar satirique postcolonial », in Bernard de Meyer, Pierre Halen et Sylvère Mbondobari (dir.), Le Polar africain, Metz, Centre de recherche « Écritures » – coll. « Littératures des mondes contemporains – série Afriques », n°8, 2013, pp. 81-104.
  • Avec le collectif Write Back (dir.), Postcolonial Studies : modes d’emploi, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 2013.

CV en ligne (HAL)

 

Playconférence “Promenades vidéoludiques” (Liège Game Lab, Université de Liège)

Canevas affiche séminaire LGL Playconference-réduit2

Playconférence “Promenades vidéoludiques”

Date : 15 mars 2024, 19h

Lieu : 360 Coaching – salle de sport, Rue des Mauvaises Vignes, 132, 4032 Liège 

Organisé par le Liège Game Lab

Inscriptions obligatoires pour faire partie du public (nombre de places limitées à 50) : via ce lien

Présentation de l’événement

Le Liège Game Lab lance sa première Playconférence, dédiée cette fois à la thématique des Walking simulators.

En tant que laboratoire de recherche sur le jeu vidéo de l’Université de Liège, le Liège Game Lab organise depuis sa fondation des séminaires de recherche et autres conférences centrés sur des thématiques multiples des sciences du jeu, domaine scientifique de nature pluridisciplinaire et brassant de nombreuses problématiques et méthodologies. Dès lors, ces rencontres sont souvent l’occasion d’échanger avec des collègues et invité·es issu·es de traditions thématiques, disciplinaires voire épistémologiques différentes. 

Cette fois, le Liège Game Lab innove avec une conférence grand public dont les modalités sont axées sur le “play” : une Playconférence, durant laquelle nos intervenant.es sont invité.es à jouer et à commenter leur jeu en même temps.


Jouer à marcher ? 

Dès l’apparition du jeu vidéo comme objet médiatique de masse par le biais des consoles de salon, nombreux sont les jeux à proposer des expériences de “promenades” vidéoludiques. S’apparentant tantôt à des jeux d’aventures, souvent à des puzzles et autres jeux d’énigmes, ces formes particulières d’expériences ludiques traversent timidement les histoires du jeu vidéo jusqu’à un succès inopiné accompagnant, entre autres, la sortie de Dear Esther en 2012. Le “Waking simulator”, tel que nommé et reconnu alors, devient rapidement un phénomène de mode, suscitant au passage de nombreux interrogations parmi les chercheur.euses et les joueur.euses quant à son caractère ludique. 

Dans cette Playconférence, le Liège Game Lab vous propose d’accompagner les réflexions de quatre scientifiques ayant accepté d’être placés dans un dispositif de “promenade” vidéoludique. À l’aide de manettes, d’un grand écran et d’un tapis de course, ceux-ci vont être confrontés à un jogging virtuel par le biais duquel ils seront invités à donner leurs impressions et théoriser sur ce que peut être une expérience “ludique”. 


Programme

Pour cette première Playconférence à destination du grand public, nous aurons le plaisir de recevoir quatre invité.es issu.es du monde scientifique belge francophone et international. 

  • DAVID JAVET (Université de Lausanne, Gamelab Lausanne)
  • FANNY BARNABÉ (Université de Namur, Liège Game Lab )
  • PIERRE-YVES HUREL (Université de Lausanne, Université de Liège, Liège Game Lab)
  • ROSANE LEBRETON (ENSAPL, Université de Lille, Université de Liège, Liège Game Lab)

Coaching : BRUNO DUPONT (KULeuven, Liège Game Lab)

Technique : ALEXIS MESSINA (Université de Liège, Liège Game Lab)

Avec le soutien du fonds SPUR-PHL de la faculté de Philosophie et Lettres – Université de Liège, ainsi que du département “Médias, Culture et Communication” et de son laboratoire LICAM.


Modalités pratiques

La Playconférence aura lieu dans la salle de sport 360 Coaching le 15 mars 2024 dès 19h

Rue des Mauvaises Vignes, 132 à 4032 Liège

Tenue de sport non-obligatoire (mais grandement appréciée, la salle restant ouverte).

La Playconférence sera suivie d’un moment festif dans le bar de la salle de sport.

Pas d’enregistrement ni de rediffusion prévues.

Inscriptions

Inscriptions obligatoires pour faire partie du public (nombre de places limitées à 50) : via ce lien

Appel à communications : La fabrique du scandale : entre intentions scandaleuses et réceptions scandalisées (Nanterre)

La fabrique du scandale : entre intentions scandaleuses et réceptions scandalisées

Vendredi 31 mai 2024

Université Paris Nanterre

 Date d’échéance : 27 mars 2024

Journée d’études organisée par les doctorant.e.s du CSLF (Centre des sciences des littératures en langue française).

Texte de l’appel :

Qu’est-ce qui fait scandale ? Une œuvre, un événement, un geste, un mot, voire une personne en tant que telle peuvent être tour à tour qualifiés de scandale ou scandaleux. À lire les dictionnaires et à interroger ses usages, il semble que le terme renvoie à une exclamation collective, dirigée contre quelque chose à rejeter, car vécu comme une menace par le groupe. Le dictionnaire de Furetière (1690) donne ainsi comme premier sens au scandale : « Action ou doctrine qui choque les mœurs, ou la commune opinion d’une nation ». Suit ensuite un emploi quelque peu vieilli : « se dit aussi du bruit, de l’éclat, de l’affront qu’on fait en public à quelqu’un ». Pris dans une origine et une portée tout autant collectives, ce que nous désignons sous le terme de scandale semble lié à la fois à une intention scandaleuse et à une réception scandalisée. Le scandale s’y réduit-il pour autant ? Continuer la lecture de Appel à communications : La fabrique du scandale : entre intentions scandaleuses et réceptions scandalisées (Nanterre)

Call for papers : Small Screen Food: American Identity Through a Culinary Televisual Lens

Proposals (500 words): March 15, 2024
Completed Chapters (7,000 words): August 15, 2024

Salman Rushdie characterized the serial television show “as the novelistic medium of the 21st century,” signifying its emerging importance and elevating its status to a realm traditionally occupied by novels. This shift, propelled by technological advancements and new patterns in media consumption like streaming and binge-watching, highlights televisions’ artistic and cultural importance. Rushdie’s view acknowledges television series as valuable cultural artifacts of considerable artistic depth and cultural weight.

Small Screen Food invites scholars in a variety of fields to contribute to an interdisciplinary volume of essays examining the art of serial television. In Television Studies, scholars engage in a nuanced examination of television as a unique cultural medium. This field goes beyond mere content analysis, employing diverse methodologies to probe television’s influence on societal narratives, cultural norms, and individual identities. Scholars in television studies explore television’s reflection and influence on cultural and social values, considering its role in shaping public consciousness and serving as a platform for ideological discourse. Within this scope, the portrayal of food on small screen reveals myriad ways culinary representations in television series both mirror and shape cultural identities and social dynamics. Rushdie’s comparison of TV series to novels opens pathways for Literary Studies to use the analytical tools and theories of the field to interrogate the genre as long form fiction, giving attention to narrative strategies and structures. This volume also intersects intentionally with the field of food studies, a discipline that delves into the complex interplay between food, culture, and identity. This field of scholarly inquiry examines how food practices and preferences transcend mere sustenance, serving as carriers of cultural heritage, expressions of social status, ethical beliefs, and personal values/ideological commitments. Investigating these aspects, food studies scholars investigate food as a potent symbol of both personal identity formation and cultural expression.

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Appel : The Technological Superhero (The Superhero Project: 8th Global Meeting)

Du 13 au 15 septembre 2024 (Eastbourne, Royaume-Uni)

Clôture des soumissions : 11 mars 2024

“Where does he get those wonderful toys…?” – Batman (1989) 

Technology has been a constant presence in the Superhero genre, starting from the very first panel of  Superman’s debut in Action Comics #1 (1938) which depicted the space rocket transporting the infant Kal-El  from the dying planet Krypton to Earth. The following year, Marvel Comics #1 introduced The Human Torch  – an android who could surround themselves by flames – initially a monstrosity of technological otherness, but  quickly becoming a hero with a society-benefitting mission. 

In the decades since, technology has suffused the genre, from the many science fictional oddities of the Silver  Age (1956-70), to informing the origins of disparate characters such as The Flash, Iron Man, Ant-Man, Cyborg,  Blue Beetle, Vision and Black Panther. More recently, technology has been utilised as a means of infusing the  genre with a degree of realism and aligning the superhero with our contemporary world of rapid technological  progress.

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Call for book chapters: Class Conflict in 21st Century Science Fiction Film

Under Strong Interest by McFarland’s “Critical Explorations in Science Fiction and Fantasy” series

Clôture des soumissions (abstracts) :  30 juin 2024

Sous la direction de Cenk Tan & Mikail Boz

Science fiction cinema is about a new idea or novum (Suvin) and the impact of technology on our lives, and although it often looks into the future, it is also about the present, reflecting the problems of our time (Schlobin). These visions and phantasmas and their realism bring science fiction into intense interaction with other genres, from comedy to horror, from fantasy to thriller. As in every major genre, science fiction has a great power in visualizing social structure (Cornea). The forms of interaction between people, or between people and other things, are also of a social nature, and class relations are in one way or another at the center of every situation in which science fiction depicts possibilities (Roberts).

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Appel à communications : Space and Time in Literature and Arts 

Du 14 au 16 juin 2024, Université de Bucarest (Roumanie)

Clôture de l’appel : 01 avril 2024

The subject matter of inexhaustible debates and, most importantly, disputes between philosophers and scholars  from diverse backgrounds, space and time have been perceived, despite their infinite or limited dimension, as  inextricably connected categories underlying the existence of matter and various processes unfolding in the  universe, on the one hand, and the human existence in all its aspects, on the other. Whether normatively or  symbolically represented by disciplines such as physics and mathematics or employed as (visual) narrative  modes by literature and the arts, space and time have been scrutinized not only as conventional abstractions,  but also as concepts that can be expanded or reconfigured. From Einstein’s theory of relativity, which stands  solid proof of the latter perspective, to Paul Ricoeur’s view of the narrative set in a temporal frame, it has  become evident today that both categories can no longer be interpreted separately, a perspective also endorsed  by Mikhail Bakhtin’s “chronotope”, a concept referring to both spatial and temporal relationships that are  expressed in literature. 

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Colloque : “Vous êtes dans une taverne…” Retour sur 50 ans de Jeux de rôle (Metz)

Colloque “Vous êtes dans une taverne…” Retour sur 50 ans de Jeux de rôle

27 et 28 mars 2024

Amphi A, IUT de Metz, Campus universitaire du Saulcy et retransmis en direct

Organisé par William Blanc (historien), Justine Breton (Crimel – Université de Reims Champagne-Ardenne), Laurent Di Filippo (Crem – Université de Lorraine), Stéphane Goria (Crem  – Université de Lorraine), Stacie Petruzzellis (Crem – Université de Lorraine) et Audrey Tuaillon Demésy (C3S – Université de Franche-Comté)

Programme

Mercredi 27 mars

9h30 : Accueil des participants 

10h : Ouverture et mots de bienvenue

10h15 : Introduction du colloque

Session 1 – Raconter des histoires : fabriquer des imaginaires ?

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Appel à communications : The Uncanny in Language, Literature and Culture

International Conference

17-18 August 2024 – London/Online

organised by London Centre for Interdisciplinary Research

The twentieth-century literature and culture tended to explore and to celebrate subjectivity. But this tendency did not mean the turn to the self, but beyond the self, or as Charles Taylor puts it, “to a fragmentation of experience which calls our ordinary notions of identity into question”. 

In his attempts to define the uncanny Freud asserted that it is undoubtedly related to what is frightening – to what arouses dread and horror. It may be something domestic but at the same time unfriendly, dangerous, something that sets the sense of insecurity within the four walls of one’s house. “Persons, things, sense-impressions, experiences and situations which are known and long familiar arouse in us the feeling of danger, fear and even horror. Everyday objects may suddenly lose their familiar side, and become messengers”.

The uncanny suggests an unsettling of the feeling of comfort and reassurance in one’s home, but also in oneself. Architecture takes the place of psychology (Kreilkamp). The perturbed relationship between the characters and their familiar world, the troubled sense of home and self-certainty is a result of a traumatic experience of loss.

In the new literary and artistic discourse authors tend to depict the new human being, “psychologically deep and multi-layered, fragmentary, floating on sensation and consciousness, fed by their random thoughts and their half-conscious dream worlds” (Bradbury). The new style relies on fragments, breaks, ellipses and disrupted linearity of the narration. It serves to convey the idea of the fractured character of modern time and fragmentariness and allusiveness of subconscious thought. As “an externalization of consciousness”, the uncanny becomes a meta-concept for modernity with its disintegration of time, space and self.

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Appel à communiations : Premier rôle aux animaux autres qu’humains dans les fictions : agentivité, expérience, point de vue (Lausanne)

Premier rôle aux animaux autres qu’humains dans les fictions : agentivité, expérience, point de vue (Lausanne)

28 et 29 novembre 2024

Université de Lausanne

Échéance des propositions  : 15 Juin 2024

Journée d’étude organisée par le Centre interdisciplinaire d’étude des littératures (CIEL)

Texte de l’appel :

Depuis La Chèvre de monsieur Seguin (1869) d’Alphonse Daudet au moins, et jusqu’au jeu vidéo Stray (2022) de BlueTwelve Studio, de très nombreux récits sont construits autour des capacités d’action, des expériences ou des points de vue possibles ou supposés d’un animal autre qu’humain, dont l’altérité spécifique n’est pas entièrement assimilée aux facultés ou aux motivations humaines. Ce faisant, ces récits prennent le risque de représenter des situations dans lesquelles il peut a priori sembler artificiel ou inintéressant de se projeter, parce que celles-ci paraissent peu crédibles ou trop lointaines.

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