Appel à contributions : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale (Université de Caen)

Colloque international : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale

2 et 3 octobre 2023, Maison de la recherche en sciences humaines, Université de Caen

Échéance des propositions : 15 mai 2023

sous la direction de Nataliya Puchenkina (2L2S, Université de Lorraine, Metz) et Valérie Vignaux (LASLAR, Université Caen Normandie)


Les théories du cinéma, avant l’introduction à la fin des années 1970 des études cinématographiques à l’université, ont principalement été élaborées par des critiques, personnalités qui, à l’aune de l’actualité des films, s’interrogeaient sur les caractéristiques esthétiques du cinéma, ses particularités médiatiques ou sa vocation historique. Les périodiques ont gardé trace de ces débats d’idées énoncés à la suite de la présentation de films ou lorsque ceux-ci faisaient « événement » en raison de leurs qualités formelles ou parce qu’ils étaient en contradiction avec des conventions morales ou sociétales (interdits par la censure, par exemple). 

Dans l’historiographie du cinéma, l’étude de la critique s’est donc logiquement imposée comme un champ d’investigation de premier plan comme le soulignent les importantes recherches qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d’années. Des groupes de recherches ont été créés[1]; des colloques internationaux[2] ont été organisés ; des thèses soutenues[3] ; des anthologies sont parues et, à la suite du financement par l’ANR de programmes de recherche[4] quelques rares bases de données[5] ont été réalisées. Analyses qui ont entre autres, permis d’observer l’élaboration progressive de définitions du cinéma, fonction d’une prévalence donnée au sein du dispositif cinématographique à l’œuvre filmée ou au spectateur, c’est-à-dire à l’esthétique ou à l’éthique. Ce colloque entend également poursuivre des investigations récentes entreprises à l’université de Caen Normandie, en l’occurrence le programme pluridisciplinaire « Des critiques : frontières et dialogues des discours critiques et des champs disciplinaire » (2019 à 2022)[6] et les travaux sur le « Journalisme de cinéma »[7].

Dans la continuité de ces recherches nous souhaitons à présent associer à l’étude des discours sur le cinéma dans la presse périodique  d’autres espaces médiatiques, en l’occurrence : la radio, la télévision ou le web. À l’aune de ces techniques et supports nous observerons comment les médias peuvent – ou non – être envisagés comme (co)producteurs des discours sur le cinéma. Bien plus que de simples diffuseurs de paroles ou d’images, les médias agissent comme des espaces de transformation, que cela soit à travers la transmission des connaissances ou encore en tant qu’outil de théorisation et de reconnaissance. Ainsi, peut-on considérer que la radio, la télévision ou le web ont influé ou influent sur la « légitimation » culturelle du cinéma ? Comment la mise en situation médiatique valorise-t-elle des manières de « parler » des films, des cinéastes et du cinéma ? Comment, à l’inverse, les codes cinématographiques façonnent des modes d’énonciation des discours lorsqu’ils sont formulés au sein d’autres espaces médiatiques comme par exemple les émissions radiophoniques sur le cinéma ? Comment interroger les frontières poreuses entre des discours savants, promotionnels ou de vulgarisation ? Enfin, peut-on envisager la présence du cinéma dans ses différentes situations médiatiques à travers le prisme des pratiques d’influence (choix des contenus diffusés, effacement de frontière entre le populaire et l’élitiste) ?

Interroger les discours théoriques ou critiques sur le cinéma en situations médiatiques nous incite à solliciter nombre de sources qui sont encore peu explorées voire inédites. On s’intéressera à la dimension patrimoniale d’émissions de radio, de télévision, numériques, en tant qu’elles sont des supports de conservation et d’enregistrement. Comment ces programmes peuvent-ils concourir à l’écriture de l’histoire du cinéma et à la transmission de l’expertise artistique et technique ? On songe en particulier aux émissions diffusées à la radio ou à la télévision période ORTF et au-delà et dont une grande partie est aujourd’hui rendue disponible à l’Inathèque ; aux archives de la Cinémathèque d’enseignement préservées à l’université Sorbonne nouvelle ou celles de la radio-télévision scolaire désormais sur Gallica.

Plus largement, il s’agira d’analyser les diverses approches possibles de ce type de source, dont la nature composite (document testimonial / objet artistique / support de formation ou d’articulation des modes de pensées) pourrait ouvrir de nouvelles perspectives réflexives. On interrogera ainsi les conditions d’émergence des styles des critiques et des théories cinématographiques lorsqu’elles sont les produits de supports hybrides ou intermédiaux, tels que les documentaires télévisuels sur le cinéma, à la radio ou sur le web.

Ce colloque a donc pour ambition de contribuer, à partir des différentes analyses présentées, aux réflexions sur la configuration ou reconfiguration des discours critiques et des pensées sur le cinéma à l’épreuve des transformations technologiques et médiatiques et des nouveaux supports de diffusion (radio, TV, réseaux sociaux, plateformes …) en France des lendemains de la Seconde guerre à la période contemporaine.

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Appel à contributions : Chinese Science Fiction Cinema

Chinese Science Fiction Cinema

Deadline : May 1, 2023

Submissions are invited for a special issue on Chinese Science Fiction (SF) cinema. Articles addressing cinematic works from all periods and Sinophone regions are welcome. Topics may include, but are not limited to, themes of travel and transportation, gender and sexuality, communication and transmission, infection and contagion, and death and extinction, as well as time travel and uchronic narratives, ecological and environmental concerns, posthuman and non-human perspectives, and utopian, dystopian, and heterotopian visions. Attention to transmedial phenomena positioned at the interstices of cinema, television, literature, graphic novels, video games, etc., are also encouraged.

  • Deadline for abstracts (300-500 words, excluding references): May 1, 2023
  • Abstract decisions: June 1, 2023
  • Submission of full manuscripts (6000-8000 words): September 1, 2023
  • Resubmission of manuscripts with corrections: December 1, 2023
  • Publication: 2024

Abstracts of this special issue should be sent to the guest editor Carlos Rojas (c.rojas@duke.edu) no later than 1st May 2022. Any inquiries should be addressed to the guest editor as well.

Appel à contributions : 50th Anniversary of William Goldman’s The Princess Bride

50th Anniversary of William Goldman’s The Princess Bride

Deadline : April 1st, 2023

Signum University Press is pleased to announce a call for papers in honor of the 50th anniversary of William Goldman’s The Princess Bride, to be released in 2024 and edited by Faith Acker and Maggie Parke. We welcome papers by experienced and renowned or young and emerging scholars, of all nationalities, genders, identities, and colors. Interested contributors may submit a 500-word abstract in English by 1 April 2023 to press@signumu.org. Full drafts of maximum 10,000 words will be due by 1 October 2023.

While existing academic scholarship on The Princess Bride is sparse, contributions should draw upon secondary criticism in relevant areas to situate their essays within existing critical conversations. The editors are happy to discuss options with prospective and accepted authors.

While we are open to all approaches to the text and film, some starting points might include:

  • Connections to traditions of folklore and fairy tales

  • Connections to Goldman’s larger literary or cinematic canon

  • Goldman’s frame narrative

  • Critical (feminist, racial, socioeconomic, etc.) readings of the text

  • Language and wordplay

  • Misogyny and/in satire

  • Cinematic adaptation

  • Fandom and the role of fandom

  • Afterlives of The Princess Bride

  • The Princess Bride as a cultural icon

We expect completed chapters to be released in serial form beginning in 2024. When serial release has concluded, the chapters will be published in eBook, audiobook, and printed codex formats.

The Signum University Press pays generous royalties: usually around 50% on net, which will be shared among all book authors and editors. Our authors are never asked to pay anything up front to offset publication costs. SUP also welcomes full book manuscripts on this and related topics. Learn more at https://press.signumuniversity.org/submissions/. For any further inquiries, contact us at press@signumu.org.

 

CONFÉRENCE DE BENOÎT TADIÉ ET PROGRAMME DU CRPM

 

Conférence de Benoît Tadié, Réception et traduction du roman noir américain en France : le cas de Horace McCoyle.

Le 24 mars 2023, de 15h à 17h.

Université Paris Nanterre, bâtiment Ida Maïer, salle 114 (dans le cadre du séminaire “Exercices de traduction”).

Nous en profitons pour fournir également le programme des activités du Centre de recherches pluridisciplinaires et multilingues jusqu’à la fin de l’année universitaire.

EA4418-CRPM-programme 1 2023

 

Parution : Transcr(é)ation, vol. 2, n° 1, “L’adaptation – De la bande-dessinée (et comics) aux films et/ou vice versa”

Transcr(é)ation, vol. 2, n° 1, “L’adaptation – De la bande-dessinée (et comics) aux films et/ou vice versa”, 2023.

D’après les auteurs de Transmédialité, bande dessinée et adaptation (2019), la bande dessinée aurait été tenue à l’écart de la réflexion sur l’intermédialité alors que la première adaptation filmique de bande dessinée remonte aussi loin qu’au 19e siècle, avec L’arroseur arrosé des frères Lumière. A l’époque, cette nouvelle forme de divertissement qu’était le cinéma aurait cherché à accéder à une certaine crédibilité artistique tout en installant sa stabilité narrative, en s’inspirant des autres médiums déjà assis. Bien que le 7e art ait notamment puisé dans les genres romanesque et dramatique, l’adaptation de bande dessinées est, d’après Liam Burke (2015), une source non négligeable dans le corpus ce qui ne semble pas étonnant puisque, en établissant une relation active avec son lecteur durant le processus de lecture, [le système bédéique] devient un médium au riche potentiel lorsqu’il s’agit de contribuer à la compression des mécanismes narratifs propres au contexte numérique, où tant la non-linéarité de la trame que le type de lecture qui implique activement le lecteur deviennent l’essence de l’acte narratif (Deprêtre et Duarte 2019, p. 9). Dans ce dossier, nous prolongeons la réflexion entamée concernant les dialogues entre la bande dessinée (manga, romans graphiques, etc.) et le médium filmique.

Introduction

Marie Pascal, De la bande-dessinée aux films et vice versa

Articles

Quentin Barrois, Programme esthétique liminaire et passage du mobile à l’immobile. Les génériques de la série animée Jojo’s Bizarre Adventure

Fleur Hopkins-Loféron, Adèle en Égypte ou l’adaptation-trahison Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (2010) de Luc Besson

Lia Perrone, Du roman graphique au film. L’adaptation « parfaite » selon Igort

Stéphanie Engola & Dylane Nana, Localisation culturelle et scénographique de Naruto shippūden en ewondo et en medumba pour un public jeune au Cameroun

Marie Enriquez, L’Île au trésor : Histoires d’échanges entre les adaptations cinématographiques et en bande dessinée du roman de Stevenson

Samuel Lévêque, Entre fan service, machinerie commerciale et vision d’auteur. Les adaptations des grands succès du manga en long métrage animé

Entretiens

Maroua Médini, Autour de la transmédialité et de la BD. Entretien avec la réalisatrice Nadia Nakhlé

John Harbour, L’oeuvre intermédiale de Francis Desharnais

Natasha Farrell, Les enjeux de l’adaptation dans les films tirés des romans d’Irène Némirovsky

 

Appel à contributions : The Founding Fault: Representation of Slavery in TV Miniseries

The Founding Fault: Representation of Slavery in TV Miniseries

Deadline : April 15, 2023

After the groundbreaking TV miniseries Roots (1977), it took a relatively long time for another epic dealing with slavery and the American South to come to television. The first two installments of the successful, albeit quite melodramatic, ABC miniseries North and South are set before and during the Civil War (1985 and 1986), but did not have the lasting impact of Roots. Fueled by the large budgets of competing streaming services looking for a prestige event, the last few years have brought a spate of TV miniseries dealing with slavery and racism. While some shows follow the established rules of historic realism (the 2015 Canadian production The Book of Negroes and the 2016-17 Underground, for example), others feature a heightened realism (the 2020 The Good Lord Bird) or even magic realism, such as the new Amazon production The Underground Railroad (2021). Some miniseries present slavery as a horror that is still haunting the United States, e.g., Lovecraft Country (2020) and Them (2021). Similarly the docuseries, Exterminate All the Brutes (2021)–a synergy of archival material, animation, and interpretive (sometimes counter-factual) scenes–links American Slavery, the genocide of Indigenous Peoples, and the Holocaust to a colonial culture that persists in American life. While different in genre and style, all of these recent TV miniseries appear to present slavery as a founding fault line that is the root cause for fractures in present-day American society. There is also a common pedagogical impetus aiming at educating the viewers about the brutal reality of slavery. Arguably, this intention has resulted in an increasing realism, leading to excruciating scenes of rape, torture and mutilation.

Moreover, a landmark TV miniseries about another mass atrocity, Holocaust, aired one year after Roots in the US in 1978, but the legacy of the former miniseries has not seen an uptake of similar miniseries productions, as is the case with the latter. Given the relatively long planning and production timeline of contemporary miniseries about slavery, one is tempted to credit the Zeitgeist for this long overdue and unfinished reckoning with an atrocity on US soil, not unlike the overdue reckoning of Germans with the Holocaust. With the concomitant 1619 Project aiming at the way history is taught in schools, as well as the protests against public monuments dedicated to Confederate soldiers in 2019 and 2020, and, above all, the Black Lives Matter movement, there are certainly societal factors to consider. At the same time, several states have recently passed or have pending legislation aiming at banning exactly this type of critical teaching of history. Indeed, in an Op- Ed criticizing The 1619 Project, Newt Gingrich diagnoses “two generations of growing anti-American hostility in the education community and in Hollywood. From this perspective, any representation of slavery is therefore always already political and implicitly unpatriotic. 

This collection is looking for original contributions on TV Miniseries representing slavery and racism in the US. Suggested topics include, but are not limited to:

  • Genre (historical/period drama, horror, magic realism, alternative history);
  • history as intertext (i.e., the appearance of historical characters, such as Harriet Tubman);
  • Roots as the mother of this sub-genre;
  • the explicit or implici tcritique of racist Hollywood movies(such as Birth of a Nation, Gone with the Wind, and others);
  • a comparison to miniseries that treat other mass atrocities;
  • trauma studies;
  • #BLM, representations of religion, spirituality, and the spectral;
  • the influence of Jordan Peele’s movies Get Out and US, and the recent backlash against so-called “critical race theory.”

Please send a one-page abstract to ocspeck@vcu.edu and temoneyk@montclair.edu by April 15, 2023.

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Séminaire LPCM, séance 3, Vendredi 17 mars 2023, 16h-18h : « Politiques des séries télévisées » (Maison de la recherche, Sorbonne Université

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM, “Dans l’atelier des chercheur·se·s en littératures populaires et culture médiatique” vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

Séance 3 – Vendredi 17 mars 2023, 16h-18h : « Politiques des séries télévisées »

Lieu : Maison de la recherche Sorbonne en salle D223 (28 rue Serpente)

Répondant : Stéphane Benassi (Université de Lille)

  • Victor Faingnaert (Université de Caen-Normandie) : « Luttes et identités : représenter et mythifier le Royaume-Uni des lendemains de la Grande Guerre »

Comme l’a démontré Benedict Anderson dans son livre fondateur, Imagined Communities, c’est en se pensant comme nation que l’on forme, en partie, la communauté nationale. Les productions culturelles jouent ainsi un rôle majeur dans la construction des identités, à plus forte raison nationales, et se trouvent au cœur d’une conflictualité pour la définition du monde social. Au Royaume-Uni, deux séries, souvent comparées, contribuent aux débats sur l’identité nationale : Downton Abbey (Julian Fellowes, ITV1, 2010 – 2015) et Peaky Blinders (Steven Knight, BBC Two, 2013 – 2022). Ces deux séries s’intègrent pleinement dans le « moment mémoriel » que constitue le Centenaire de la Première Guerre mondiale et élaborent une représentation du conflit, et surtout de ses conséquences sur la société britannique. L’analyse de ces deux récits historiques permet alors de saisir les débats, les imaginaires sociaux, et les luttes pour la définition de l’identité britannique. Cette thèse d’histoire contemporaine cherche à présenter une analyse des usages publics et sociaux de l’histoire en s’intéressant à un objet jusqu’alors très largement délaissé par la discipline : les séries télévisées. Ainsi, à la croisée de plusieurs champs disciplinaires, ce travail doctoral tente de rompre avec les traditions disciplinaires et d’opérer un dialogue entre histoire culturelle et Cultural Studies britanniques afin de saisir la constitution d’un imaginaire social contemporain par la mobilisation d’un passé national.

  • Solène Poyraz (EHESS) : « ‘Teşkilat’, une série sécuritaire comme les autres ? »

« Teşkilat », diffusée sur une chaîne publique en Turquie depuis mars 2020, est-elle une série sécuritaire comme les autres ? Avec une première saison qui fait la démonstration des forces en présence sur le territoire syrien et nous explique comment les drones fonctionnent, en étroite collaboration avec les agents sur le terrain mais aussi les hélicoptères de la gendarmerie, la série est une mine d’or pour une jeune chercheuse qui ne peut pas se rendre sur le terrain des opérations pour collecter des informations de première main. Dans cette série, qui en est à sa troisième saison, le matériel est exposé, la diversité des corps de métier impliqués expliquée et surtout, les dialogues permettent de saisir la rhétorique mise en place par le gouvernement turc depuis le début de ses opérations en Syrie en 2016 et suite à la tentative de coup d’État du 15 juillet qui marque un tournant dans la reconfiguration de l’État turc et de son appareil sécuritaire. L’intégration de cette série à mon corpus vient compléter des entretiens, des situations d’observation, comme un matériel fictionnel certes mais aussi comme le produit d’une industrie de la communication incarnée depuis 2018 par la Direction de la Communication de la Présidence. 

Programme complet du séminaire 

Lien de connexion : pour obtenir le lien de la réunion Zoom et suivre à distance cet événement, merci de bien vouloir écrire à l’équipe organisatrice via l’adresse mail de contact : atelierlpcm@protonmail.com

Organisateurs·rices : Fanny Barnabé (Université de Namur), Marion Coste (CY Cergy Paris Université), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Sarah Ghelam (Université Paris Nanterre), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre), Matthieu Letourneux (Université Paris Nanterre), Marc Vervel (Université Paris Cité)

Appel à contributions : War in Science Fiction (Bodø , Norvège)

War in Science Fiction

31.05.-01.06.2023, Bodø (Norway)

Deadline: 31.03.2023

Space might be the “final frontier,” but the fact that humanity dreamt for a long time to reach it, does not mean that one imagined a universe without war. Nevertheless, history, without any doubt, often influenced the way war is presented in science fiction. At a two day workshop at Nord Universitet, Bodø, Norway, the organizers would like to discuss the interrelationship between war and science fiction in more detail and therefore ask scholars (all career stages) working on literature, film, or other popular media related to war and science fiction to send in proposals for papers to analyze the connection between the two—a publication of extended papers is also planned for 2024 in the series War (Hi)Stories.

We are particularly interested—although not exclusively—in the following aspects:

1. Science fiction, war, and the enemy

Who are the enemies in science fiction wars and how are they depicted? In how far do the existent semiotics resemble historical experiences or stereotypes that exist(ed) at a certain and previous moment time?

2. War and peace in science fiction

Which moral category does war fit into in science fiction? We are interested if there are any philosophical or political debates about war in science fiction, and in how far these relate or unrelate to certain moral and/or political values (e.g. democracy, peace, religion, etc.)

3. Fighting space wars

How are wars fought in science fiction? What strategies, tactics, weapon systems, resources etc. are used in violent conflicts depicted in science fiction? Could science fiction in this regard also be seen as a form of criticism of historical wars and warfare as such?

Interested scholars should send proposals (max. 300 words) and a short biography (ca. 100 words) to Miriam Jensen Tveit (miriam.tveit@nord.no) and Frank Jacob (frank.jacob@nord.no) until March 31, 2023. Limited funds are available to cover accommodation and lunch/dinner during the event—PhD students and early career scholars will be preferred with regard to funding.

Contact Info:
Prof. Dr. Dr. Frank Jacob,
Faculty of Social Science, Nord Universitet Universitetsalléen 11, 8026 Bodø
Contact Email:
frank.jacob@nord.no

Appel à contributions : Atelier “Obstacles et besoins de la ludopédagogie” – Colloque EIAH2023 (Brest)

Appel à communication pour un atelier dans le cadre d’EIAH2023 : 11ème Conférence sur les Environnements Informatiques pour l’Apprentissage Humain

Thème de l’atelier : « Obstacles et besoins de la ludopédagogie »

Dates du colloque : 12-16 juin 2023

Date de l’atelier : 13 juin après-midi

Lieu : Brest (France)

Date limite d’envoi des propositions : 3 avril 2023

Organisé par le comité scientifique d’Ikigai

Mots-clefs : jeu éducatif, éthique, ludopédagogie, game design, conception pédagogique

Contexte

Cet atelier a pour objectif de recenser les éléments faisant obstacle à la conception de jeux éducatifs ainsi que les besoins des acteurs du champ, afin de guider le travail qui sera mené par le conseil scientifique d’Ikigai durant les prochaines années. Ikigai est en effet un consortium dédié à la conception collaborative de jeux éducatifs (rassemblant des universités, écoles, musées, structures d’éducation populaire, etc.) ainsi qu’une plateforme en ligne (https://www.gfc.ikigai.games/) dont le but est de donner accès aux jeux développés et de collectiviser les ressources ludopédagogiques. Par l’intermédiaire de cette plateforme et de son conseil scientifique, le consortium vise également à développer et à soutenir la recherche sur le jeu éducatif, notamment en collectant des données d’utilisation (learning analytics). Pour développer cet outil collectif, qui permettra de produire des volumes importants de données pour les chercheurs, il est toutefois essentiel de baliser en amont les besoins réels de ces derniers. Dans ce but, nous proposons d’organiser un atelier d’un après-midi dans le cadre du colloque EIAH2023 sur les Environnements Informatiques pour l’Apprentissage Humain.

Texte de l’appel

Que l’on pense à la conception de jeux sérieux (serious games ; Djaouti, 2011), à l’utilisation de jeux vidéo issus de l’industrie à des fins pédagogiques (serious gaming ; Alvarez & Djaouti, 2012 : 17), ou aux tentatives de gamification (Deterding et al., 2011) ou de ludicisation (Genvo, 2011 : 62) des situations d’apprentissage, les entreprises ludopédagogiques sont régulièrement abordées sous l’angle de l’enthousiasme et de l’espoir : le jeu – et en particulier le jeu vidéo – est souvent présenté comme un outil de renouvellement des méthodes pédagogiques, à même d’engager facilement et durablement les apprenant·e·s dans l’activité éducative, de faciliter les interactions et la socialisation (David & Besse-Patin, 2013 : 95-96).

Cependant, ces ambitions sont régulièrement nuancées par la pratique (tous les publics ne sont pas prêts à s’engager dans l’activité ludique de la même façon, selon les dispositions induites par leur parcours et leur socialisation ludique préalable) et la mise en place d’activités ludopédagogiques se heurte aussi à de nombreux obstacles, incertitudes ou besoins dont cette journée d’étude propose de faire le bilan. Lors de cet événement, les membres du consortium Ikigai seront invités à repartir de leur pratiques ludopédagogiques concrètes (qui peuvent inclure : le développement d’un jeu sérieux, l’utilisation d’un jeu en classe, la ludicisation d’une situation d’apprentissage, etc.) afin de faire le bilan critique des dispositifs qui n’ont pas fonctionné, des difficultés qu’il resterait à résoudre, des questions qui restent en suspens ou des besoins qui se sont fait sentir durant le développement de ladite expérience.

Les propositions pourront s’inscrire dans les axes thématiques (non exhaustifs) suivants :

  • La littératie ludique (Zagal, 2010) comme obstacle : quels indicateurs peut-on mettre en place ou mesurer pour reconnaître les situations d’« apprentissage par le jeu » et d’« apprentissage du jeu » (ou, pour reprendre les termes du rapport Simon, 1980 : les situations où le jeu est utilisé comme outil ou comme objet d’apprentissage; cf. Béziat, 2012) ? Comment anticiper, dans la conception de jeux éducatifs, les éventuelles disparités dans les « cultures ludiques » (Brougère, 2002) et dans les profils de joueurs·euses des futurs apprenant·e·s ? Et, parallèlement, comment anticiper la place et le sens qui seront donnés au jeu par les enseignant·e·s (en fonction de leurs cultures professionnelle, ludique, patrimoniale) ?

  • Immersion, engagement et apprentissage : le potentiel « immersif » ou « engageant » qui est souvent prêté au jeu vidéo ne va pas de soi, et l’immersion ne s’articule pas toujours harmonieusement avec la posture réflexive qui est requise pour l’apprentissage. De plus, les nuances ou différences d’usages entre ces concepts peuvent créer des incompréhensions dans les équipes pluridisciplinaires qui conçoivent des jeux sérieux.

  • Ludopédagogie, recherche et éthique : l’utilisation du jeu vidéo ou d’outils numériques permet de collecter facilement un grand nombre de données d’utilisation (dans la lignée des « learning analytics »). Quelles sont les limites à mettre à cette collecte et comment les implémenter à l’échelle du chercheur ou de la chercheuse ? Plus largement, quelles sont les erreurs à ne pas faire lorsqu’on implique des apprenant·e·s dans une expérimentation ?

À travers les discussions et études de cas présentées, cette journée visera à recenser et à hiérarchiser les problèmes récurrents du domaine. Ce recensement aura pour vocation de guider le travail de recherche qui sera coordonné par le comité scientifique d’Ikigai dans les années à venir afin de tenter de répondre aux besoins qui auront ainsi émergé.

Modalités de soumission

Les propositions de communication, de 300 mots ou 2000 signes maximum et accompagnées d’une brève notice biobibliographique, devront être adressées pour le 3 avril 2023 à l’adresse suivante : conseil.scientifique@ikigai.games

Les propositions peuvent présenter des résultats de recherche en cours ou aboutis, mais aussi des réflexions plus ouvertes. Les projets ou études émanant d’équipes ou d’approches interdisciplinaires sont tout à fait bienvenus, et les interventions lors de l’atelier pourront prendre des formats divers : présentation, démonstration d’outil, retour d’expérience, discussion… Des formats inédits peuvent être proposés. Si les interventions nécessitent du matériel particulier, veillez à le signaler dans la proposition.

Pour cette édition de la conférence, les soumissions devront obligatoirement être rédigées en Français.

Inscription

Pour vous inscrire au colloque ou à l’atelier, rendez-vous sur le site d’EIAH.

Comité scientifique

Fanny BARNABE (Université de Namur)

Nour EL MAWAS (Université de Lille)

Antoine TALY (CNRS)

Mathieu VERMEULEN (IMT Nord Europe)

Bertrand LAFORGE (Sorbonne Université)

Jérôme LEGRIX-PAGÈS (Université de Caen Normandie)

Thomas PLANQUES (Ikigai)

Gaëlle LEFER SAUVAGE (Centre Universitaire de Formation et de Recherches, Mayotte)

Judit VARI (Université de Rouen)

Bibliographie

Alvarez Julian & Djaouti Damien (2012), Introduction au Serious Game (2e édition), Questions Théoriques

Alvarez Julian (2019), Design des dispositifs et expériences de jeu sérieux, Mémoire d’Habilitation à Diriger les Recherches, Université Polytechnique des Hauts-de-France

Béziat Jacques (2012), “Informatique, outil ou objet ? Permanence d’une question. Le cas de l’école primaire en France, Revue Adjectif, http://www.adjectif.net/spip/spip.php?article177

Brougère Gilles (2002), « L’enfant et la culture ludique », Spirale, vol. 4, n° 24, pp. 25-38

Deterding Sebastian, Dixon Dan, Khaled Rilla et Nacke Lennart (2011), « From game design elements to gamefulness : defining “gamification” », Actes de la conférence présentée au festival MindTrek’11 : Envisioning Future Media Environments, Tampere, pp. 9-15

Djaouti Damien (2011), Serious Game Design – Considérations théoriques et techniques sur la création de jeux vidéo à vocation utilitaire, Thèse de doctorat, Université Toulouse III Paul Sabatier

Genvo Sébastien (2011), « Penser les phénomènes de “ludicisation” du numérique : pour une théorie de la jouabilité », Revue des sciences sociales, n°45, pp. 68-77, http://www.ludologique.com/publis/Ludicisation_Genvo_S.pdf

O’Connor Katharina (2014), Spiel und Pädagogik im Kindergarten: Eine qualitative Studie zur Einstellung von Erzieherinnen, Munich, Deutsches Jugendinstitut

Zagal José P. (2010), Ludoliteracy: Defining, understanding, and supporting games education, ETC Press

Réédition : Théorie queer et cultures populaires (Teresa de Lauretis)

Teresa de Lauretis, Théorie queer et cultures populaires, La Dispute, 2023 [2007]. 

À l’origine du concept de « théorie queer », Teresa de Lauretis est une figure importante du féminisme aux États-Unis qui reste pourtant peu connue du lectorat français. Ce recueil de textes vient ainsi combler un manque en présentant plusieurs des aspects fondamentaux de sa pensée.
Teresa de Lauretis porte et influence une théorie critique dans de nombreux champs tels que la littérature, le cinéma, la sémiotique, la psychanalyse, les études sur le genre et le féminisme queer. Sa fréquentation de Freud, Gramsci, Foucault et Althusser, lui permet de montrer le genre comme une représentation construite par des technologies sociales en même temps que subjectives. Ses conceptions sur le genre ont fortement marqué les débats, en particulier au sein des cultural studies.
Ce recueil préfacé par Pascale Molinier et traduit par Sam Boursier a été publié pour la première fois en 2007. Épuisé depuis des années, il est de nouveau disponible dans une édition accompagnée d’une postface de Maxime Cervulle.

Table des matières