Archives de catégorie : Appels

Appels

CFP: From Akira to Žižek: Comics and Contemporary Cultural Theory.

Comics & Cultural Theory

Studies in Comics

From Akira to Žižek: Comics and Contemporary Cultural Theory

Papers are invited for Studies in Comics volume 3.2. This special issue seeks to provide a forum for new articulations between comics studies and contemporary cultural theory. The importance and continued relevance of post-structuralist/postmodernist thought, the Frankfurt school’s studies of mass culture, McLuhan’s media theory and Bourdieu’s critical sociology are rightly acknowledged. Such figures dominate theoretical academic discourse on comics, as in other areas of cultural studies, often at the expense of engagement with alternative strands of critical thinking.

Rather than risking stagnation, comics studies needs to critically engage with theoretical paradigms not yet sourced. Submissions are welcome from scholars and enthusiasts that explore the conjunctions of comics and cultural theory. These could be engagements with the work of specific thinkers or emergent schools including, but not limited to:

Bruno Latour and ANT – Michel Serres – Paul Virilio – eco-criticism – thing theory – N. Katherine Hayles – Teresa de Lauretis – Franco Moretti – Manuel De Landa – Manuel Castells – cognitive capitalism – transmedia narratives – Giorgio Agamben – Édouard Gissant – Jacques Rancière – Friedrich Kittler – non-representational theory – speculative realism/materialism – Alain Badiou – Zygmunt Bauman – Rosi Braidotti – Antonio Negri – Jan van Dijk – affect theory – Lev Manovitch – Kojin Karatani – visual culture studies – Slavoj Žižek…

Articles should be 4,000-8,000 words from any discipline with a strong critical focus. Abstracts should be received by 1st May 2012 in the first instance. Please send 300 word abstracts to studiesincomics@googlemail.com and include the word ARTICLE in the subject heading. Please indicate the intended word count of the article. Completed papers will be required by 15th August 2012. All submissions are peer reviewed and papers must be in English. Reviews of publications and exhibitions are also welcome, as are creative submissions, by the same deadlines indicated above.

Tony Venezia, guest editor.

http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-journal,id=168/view,page=2/

Appels

CFP: Distinctions that Matter: Popular Literature and Material Culture (Belphegor)

Distinctions that Matter: Popular Literature and Material Culture

Belphegor

(abstract deadline: March 1, 2012)

Belphégor: Popular Literature and Media Culture
contact email: anthony.enns@dal.ca

Essays are invited for a special issue of Belphégor that seeks to explore the relationship between distinctions of taste and textual production by examining how the materiality of literary texts influences and perhaps even determines their cultural status. In the nineteenth century, for example, printing and binding became cheaper, faster, and more easily accessible than ever before, which resulted in an explosion of print material. As printing costs decreased and print runs increased, the price of books became cheaper and publishers were able to attract more readers, which led to a greater demand for new content. The cultural impact of this shift was twofold. On the one hand, this decrease in printing costs lowered the cultural entrance level, which resulted in the expansion of popular or trivial literature as well as a wide range of new popular formats, such as dime novels, pulp magazines, comic books, and paperbacks. On the other hand, publishers also attempted to mimic the conventions of exclusiveness through printing and binding techniques in order to preserve the highbrow status of literature as a marker of class distinctions. This led to the rise of competing formats that attempted to challenge the perceived lowbrow status of popular literature, such as deluxe editions and graphic novels. As the divide between highbrow and lowbrow taste widened, the materiality of the text became the primary site where the cultural status of popular literature was both constructed and contested. The same issues also inform cultural debates concerning digital media, as cultural distinctions are now being reconfigured through new forms of electronic display in the post-print era.

Contributions are invited on any of the following topics:

-The impact of printing technologies on the production and distribution of literary texts.
-The relationship between the material properties of literary texts and their cultural status.
-The production and reception of popular literary formats, such as dime novels, pulp magazines, comic books, paperbacks, etc.
-The relationship between forms of electronic display and the cultural status of digital texts, such as blogs, e-books, e-readers, and cell phone novels.

Please submit abstracts of no more than 1,000 words by March 1, 2012. If an abstract is accepted, a full draft of no more than 10,000 words should be submitted by July 1, 2012. Papers may be submitted in English, French, Italian, German, Spanish, or Portuguese. For more information, or to submit an abstract, please contact our guest editors:

Dr. Anthony Enns, Dalhousie University: anthony.enns@dal.ca
Dr. Bernhard Metz, Freie Universität Berlin: bernhard.metz@fu-berlin.de

Belphégor is an international refereed scholarly journal dedicated to the study of popular literature and media culture. The journal welcomes all types of theoretical analysis and encourages interdisciplinarity and comparative studies. Our goal is to stimulate discussion, research, and exchange between researchers of all stripes in the Anglo-Saxon, French, Italian, German, Spanish, and Portuguese-speaking worlds. For more information, please visit http://etc.dal.ca/belphegor/.

Appels

CFP: Robin Hood and the Canon

“Robin Hood and the Canon”

MLA Boston, January 3-6, 2013

contact email:
akaufman@aum.edu

“Robin Hood and the Canon,” MLA Boston, January 3-6, 2013

What is the place and status of the Robin Hood texts and tradition in the canon? The Robin Hood literary texts are decidedly varied in terms of genre and form (historical writings, ballads, broadsides, dramas, novellas, and novels, for example), and the tradition stretches from the medieval period to the present. While such canonical writers as William Shakespeare, Ben Jonson, John Keats, and Sir Walter Scott, among others, have written about the outlaw, Robin Hood’s presence within the canon is, for many, questionable. While Arthur and the Matter of Britain are fixtures within the canon (and like Robin Hood associated with aspects of popular culture), Robin Hood and the Matter of the Greenwood are in many ways still outside of literary and cultural officialdom – why?

This panel seeks papers that examine the reasons behind the status of the Robin Hood tradition in the canon. Papers that address the interdisciplinary nature of the tradition as it relates to canonicity are encouraged.

Please send 300-word abstracts to Alexander L. Kaufman (akaufman@aum.edu) by March 15, 2012.

Appels

CFP: Environments in Science Fiction: Beyond Dystopias

Environments in Science Fiction: Beyond Dystopias

submission deadline 9 March 2012/ MLA Convention January 3-6, 2013

MLA Convention/Special Session proposal CFP
contact email:
sbernard@wagner.edu

This is a cfp for a special session at the MLA Convention in Boston, MA January 3-6 2013. I will submit the panel proposals and we will hear after that whether the session is accepted for the conference.

How do spaces (both built and unbuilt) in science fiction texts and films help shape the relationships between humans, other animals and their shared environments? Spaces (broadly conceived) as well as a sense of place or belonging and identification play roles in many science fiction works. Depictions of the future that may include, but move beyond, dystopias offer us ways to imagine reinventing ourselves and our perspectives, especially our perspectives on new environments. Paper proposals that examine environments in science fiction films, television series and texts are all welcome.

There is a possibility that a book proposal (one publisher has expressed a preliminary interest in the topic) may evolve from this session CFP.

Proposal deadline: 9 March 2012
Email 2 page paper proposals to: Susan Bernardo at sbernard@wagner.edu

Appels

Appel: La critique littéraire d’Alexandre Dumas (père)

APPEL A COMMUNICATION
La critique littéraire d’Alexandre Dumas (père)
Université de Caen, 15-16 novembre 2012
Colloque organisé par l’équipe LASLAR (EA 4256)
sous le patronage de la Société des Amis d’Alexandre Dumas

Organisation :

Julie Anselmini (julie.anselmini@unicaen.fr)

Comité scientifique :

Julie Anselmini, Université de Caen

Pascal Durand, Université de Liège (Belgique)

Vittorio Frigerio, Université de Dalhousie (Canada)

Matthieu Letourneux, Université Paris X-Nanterre

Sarah Mombert (ENS-LSH Lyon)

Claude Schopp, Président de la Société des Amis d’Alexandre Dumas

On connaît Dumas père comme romancier, dramaturge, conteur et journaliste. En revanche, on considère généralement qu’il n’a rien d’un théoricien, et que son oeuvre, adressée au grand public, n’a aucune dimension réflexive. Si Dumas n’a en effet jamais brigué le statut de théoricien, son discours sur la littérature (celle d’autrui et la sienne), discours aussi abondant que polymorphe, révèle une pensée d’une grande richesse. Ce colloque voudrait la mettre en lumière en explorant notamment les axes de réflexion suivants :
1) Comment Dumas s’auto-figure-t-il en critique ? Dans quelles postures ? Comment affirme-t-il, entre dénégation et revendication, un statut original d’auteur critique ?
2) Sur quels supports Dumas élabore-t-il sa réflexion sur la littérature, et dans quels cadres énonciatifs (articles de journaux, causeries, lettres, mémoires, préfaces, passages métadiscursifs de son oeuvre fictionnelle…) ? Que révèlent les personnages d’artistes mis en scène par Dumas dans certaines de ses oeuvres (par exemple Les Mohicans de Paris) ? Quelles sont les modalités de l’écriture critique dumasienne, et en quoi peut-on parler d’une critique « créatrice » ?
3) Quelles idées Dumas exprime-t-il, et varient-elles au fil de sa carrière ? Comment envisage-t-il chacun des grands genres littéraires et leurs relations ? Quelle vision a-t-il de l’histoire littéraire et notamment de l’époque romantique ? Comment conçoit-il la création d’une oeuvre (quelle place accorde-t-il à l’idée de collaboration) et à sa réception ? Quelle importance donne-t-il aux notions de style ou encore de composition ? Comment théorise-t-il la littérature de masse et le rôle de vulgarisateur que lui-même revendique ?
4) Quelle image Dumas a-t-il de la critique littéraire de son temps, et comment s’y inscrit-il ? Quels défauts et quelles qualités attribue-t-il aux critiques contemporains, et quelles influences majeures subit-il ou rejette-il ?

Les propositions de communication, assorties d’une brève bio-bibliographie, sont à
envoyer pour le 15 avril à l’adresse julie.anselmini@unicaen.fr

Appels

Appel: Space and Place in Middlebrow: 1900-1950

CALL FOR PAPERS

SPACE AND PLACE IN MIDDLEBROW: 1900-1950

Institute of English Studies, University of London, 13-14 September 2012

The parameters and interiors of British middlebrow writing and reading have increasingly received scholarly attention in recent years. Middlebrow writing, in fiction in particular, has been identified in terms of a particular kind of novel, produced by a combination of particular conditions: the writer, the market, the reader, the publisher, the critics, the period, the theme, the setting, and the message. Middlebrow is now understood as a highly complex sociological phenomenon, with boundaries that are almost too flexible. It is getting harder to be able to say: ‘this, and not this, is middlebrow’, since in a certain sense, middlebrow can be demonstrated to permeate all aspects of creative production and consumption from the early twentieth century. While accepting that definitions are useful, it is important to recognise that a precise definition of the boundaries of ‘the middlebrow’ may in reality be unhelpful for its exploration. By focusing too fixedly on the interfaces between middlebrow and that which is clearly, or not so clearly, not middlebrow, we lose sight of the fluid nature of the middlebrow state of mind, and of the social and literary contributory conditions that enabled such texts to evolve.

This conference aims to investigate the complex relationship between middlebrow writing and categories of space and place. For the exploration of this topic we seek to encourage discussion along two main trajectories: firstly, we would like to invite participants to consider the spaces and places where middlebrow writing was supported. This includes the social geographies of middlebrow as well as the topography and archaeology of middlebrow production and consumption. We are interested in hearing about research on middlebrow culture that encompasses spaces of refuge, spaces of social power, and spaces of industry and production. We want to hear about loci for writing: areas in a country, a county, a town, a village, even of a building. Where did middlebrow happen?

Secondly, we invite papers that explore the literary representation of place and space in middlebrow writing. Participants are invited to discuss contribution of middlebrow writers to the spatial discourses that harbour the collective’s sense of national, cultural and social identity. How do middlebrow writers image the places of gender, ethnicity, and class? What are their strategies for the appropriation of space and place for generating cultural meaning? We are particularly interested to learn about the experience of Empire in the first half of the twentieth century and middlebrow conceptions of home and exile, the country and city, the centre and the margins. How does middlebrow reflect and negotiate the spatial practices of society?

Abstracts
The conference will be organised by Professor Christoph Ehland of the University of Paderborn, Germany, and Dr Kate Macdonald, Ghent University, Belgium. Abstracts of no more than 300 words should be sent to kate.macdonald@skynet.be and cornelia.waechter@uni-padeborn.de by 15 February 2012. Those abstracts selected for presentation will be announced not later than 5 March 2012.

Appels

Appel: Street Literature; Cheap print, popular culture, and the book trade

STREET LITERATURE

CHEAP PRINT, POPULAR CULTURE AND THE BOOK TRADE


A conference organized jointly by ‘Print Networks’ and the Centre for Urban History, University of Leicester
University of Leicester, 10-12 July 2012

Guest speakers:

Adam Fox, University of Edinburgh Author of Oral and Literate Culture in England 1500-1700

Sheila O’Connell, British Museum Author of The Popular Print in England
CALL FOR PAPERS & CONFERENCE FELLOWSHIP
Offers are invited for conference papers of 30 minutes’ duration. The theme of STREET LITERATURE: CHEAP PRINT, POPULAR CULTURE AND THE BOOK TRADE is broadly defined. Papers may relate to aspects of the production, distribution and reception of ‘street literature’ (chapbooks, ballads, broadsides, newspapers, popular prints and other cheap printed matter) in the British Isles, or in other English-speaking parts of the world, between the sixteenth and twentieth centuries, inclusive.

An abstract (up to 650 words) of the offered paper and a biographical statement (up to 100 words) should be submitted, preferably as an email attachment, by 31st January 2012 to: jh241@le.ac.uk

A Conference Fellowship is offered to one or two postgraduate students (or independent scholars of equivalent status) whose research falls within the conference theme, who wish to present a paper. The fellowship covers the cost of attending the conference and assistance towards costs of travel. A summary of the research being undertaken, accompanied by a letter of recommendation from a tutor or supervisor, should be sent to jh241@le.ac.uk or posted to the address below by 31st January 2012.

The papers presented may be considered for publication and must therefore comprise original work not presented or published elsewhere.

Dr John Hinks

Centre for Urban History

University of Leicester

Leicester LE1 7RH

Email: jh241@le.ac.uk

Appels

Appel: L'humour anglais (Humoresques 36)

Humoresques n° 36, Automne 2012

L’humour anglais

Appel à contribution

Tous les dictionnaires l’attestent : l’ « humour » est arrivé en France par le biais de l‘anglais. Et tous les manuels le répètent : s’il est un peuple qui a de l’humour, c’est bien le peuple anglais. L’humour est donc anglais.

Une fois ces évidences posées, il semble toutefois bien difficile de définir « l’humour anglais » — à moins qu’il ne soit d’ailleurs « britannique ». Certains s’y sont bien sûr essayés, évoquant d’abord une particularité anatomique, l’humour britannique ayant trait à la bile noire et à la mélancolie. Lorsque l’humour a cessé de relever de l’humeur, et lorsque l’on a cessé de croire à la théorie des tempéraments, on s’est parfois tourné vers des explications climatiques : l’humour anglais est « sombre » comme les cieux d’Albion. Plus récemment, Salman Rushdie, dans Imaginary Homelands, affirme que l’humour anglais relève de l’imaginaire, de la fiction, du « what if ». Toutes ces idées se résument en une seule : l’humour anglais serait un mécanisme de défense — contre sa nature propre, l’humaine condition, les caprices du temps ou les aléas de l’histoire. D’autres théoriciens ont choisi une approche chronologique et/ou générique, distinguant entre diverses formes d’humour anglais, telles que le « wit », le « nonsense », la satire. Enfin, on peut aussi analyser les procédés de l’humour anglais, en soulignant notamment le jeu avec les « codes », ce savant mélange entre désir de ne pas se faire remarquer et amour de l’excentricité. Pour pouvoir apporter un nouvel éclairage sur « l’humour anglais », nous proposons de partir d’un certain nombre de questions :

Des questions classiques :

– L’humour anglais est-il lié à la langue anglaise ? Pierre Daninos, humoriste français, peut-il imiter l’humour britannique ? L’humour anglais peut-il traverser la Manche ? Est-il traduisible ? Est-il compréhensible pour les non-autochtones?

– Quelle forme de «l’ humour anglais » serait « exportable »? Benny Hill, Mr Bean, Peter Sellers, les Monty Python, tous comiques fondés sur le corps, mais pas le Goon Show, fondé sur la langue ?

– En quoi l’humour anglais est-il différent de l’humour américain, ou irlandais, ou écossais ?

Humour anglais et mondialisation :

– En ces temps de mondialisation, l’humour britannique a-t-il pu préserver sa particularité ? (voir les déclinaisons anglo-saxonnes de séries comiques, comme The Office, serait à ce titre intéressant).

Humour anglais et communautarisme:

– Il semble paradoxal, voire non-politiquement correct, de parler encore d’humour anglais « national ». L’humour anglais existe-t-il encore, ou a-t-il été « assimilé » dans le melting-pot ? Comment est-il assumé, ou refusé, par les diverses « communautés » de Grande Bretagne. ? Bend it like Beckham, réalisé par Gurinder Chadra, est-il le nouvel humour anglais ? Ou Gurinder Chadra un parfait exemple d’ « assimilée » ?

Humour anglais et postcolonie

– Qu’en est-il, de même, de l’humour dans les anciennes colonies britanniques ? L’humour britannique a-t-il laissé des traces visibles en Inde ?

Les propositions d’articles, accompagnées d’un titre, d’un résumé et d’une brève présentation de l’auteur, sont à adresser à : corinne.francois-deneve@uvsq.fr, avant le 30 avril 2012.

Appels

Appel: Spectateurs et écrans

APPEL REVUE ÉCRANS N°2 :
NUMEROS : « SPECTATEURS ET ECRANS »

Aujourd’hui l’image est dispersée : elle apparaît sur des supports
différents. La même image filmique peut apparaître sur des dispositifs
d’écrans variables et dans des contextes sociaux distincts. L’image
photographique qui connaît cette dispersion depuis longtemps – elle est
affiche, page de journal, tableau exposée – s’expose aujourd’hui sur les
écrans d’ordinateur ou de téléphone. L’image télévisuelle, dont l’immense
appétit a depuis longtemps avalé et reformaté toutes sortes d’images et de
spectacles, est de plus en plus déplacée sur les écrans d’ordinateurs. Il en
est de même pour l’image cinématographique, aujourd’hui visible en Imax
aussi bien que sur un téléphone. La réflexion sur les supports n’est pas
neuve en peinture : l’image picturale a même devancé cette dissémination.
Cependant, le numérique et ses multiples développements ont largement
accentué le mouvement, qui ne peut plus être ignoré.
Ce mouvement pose de nombreux problèmes. Quels effets sur le sens
sont-ils produits, et ces effets sont-ils les mêmes pour tous les spectateurs ?
Le dispositif de présentation devient-il l’élément décisif de l’appropriation par
le spectateur des images ? Ou bien l’usage habituel et fréquent par le
spectateur de ces différents dispositifs a-t-il pour conséquence d’atténuer les
effets de cette dispersion ? Une série télévisée vue sur le téléviseur du salon,
une fois par semaine ou en bloc sur l’écran d’ordinateur reste-t-elle la même
série télévisée ? Cette série vue en famille face à un écran plasma, ou bien
dans un bus, les écouteurs sur les oreilles, le regard concentré sur un
téléphone, est-elle perçue de la même façon ? Les outils numériques qui
sont aussi des instruments de production modifient-ils l’activité de réception ?
L’histoire du cinéma, par exemple, recèle de nombreux exemples de ce
type de problème. Les spectateurs découvrant dans un cinéma immense une
superproduction muette dans les années 1920, peuvent-ils être comparés
aux abonnés d’une salle de concert classique qui découvrent le même film,
en version restaurée, 90 ans plus tard, accompagné par leur orchestre
symphonique favori ? Entre ces deux dates, les tailles des écrans et les
capacités des salles ont changé de nombreuses fois, les spectateurs se sont
dispersés. La façon d’aller au cinéma s’est transformée. Peut-on définir ce
qu’est « un » spectateur « de cinéma-sur-grand-écran » aujourd’hui, dans le
contexte de multiplication des écrans ? Peut-on faire une historiographie des
études spectatorielles, en observant la façon dont la dispersion s’est
accélérée ou ralentie ?
Écrans attend les chercheurs désireux d’aborder l’une ou l’autre des
questions posées par la dispersion des images sur l’activité spectatorielle.
Afin de traiter d’un tel problème, il faudra poser une théorie du spectateur :
préciser de quel(s) spectateur(s) (modèle, saisi dans une relation sociale
spécifique, cadré par un contexte de présentation, impliqué par un dispositif,
etc.) l’on parle. Ce travail pourrait donc être l’occasion de revisiter une
théorie de la réception elle-même bien dispersée et même éparpillée.
Les propositions de communications sont à adresser avant le 15 mars
2012. Les réponses seront données avant le 15 avril. Les articles sont
attendus pour une première version le 1er juillet et une seconde avec les
éventuelles modifications demandées le 1er septembre.
Martin.Barnier@univ-lyon2.fr
Sonia.cabrita@univ-lyon.fr
Le numéro 2 d’Ecrans doit paraître en novembre 2012.

Appels

CFP : Swords, Sorcery, Sandals and Space (2013)

Swords, Sorcery, Sandals and Space: The Fantastika and the Classical World. A Science Fiction Foundation Conference

29 June – 1 July 2013

At The Foresight Centre, University of Liverpool

Guests of Honour/Plenary Speakers: Edith Hall, Nick Lowe, and Catherynne M. Valente

Call for papers

The culture of the Classical world continues to shape that of the modern West. Those studying the Fantastika (science fiction, fantasy and horror) know that it has its roots in the literature of the Graeco-Roman world (Homer’s Odyssey, Lucian’s True History). At the same time, scholars of Classical Reception are increasingly investigating all aspects of popular culture, and have begun looking at science fiction. However, scholars of the one are not often enough in contact with scholars of the other. This conference aims to bridge the divide, and provide a forum in which SF and Classical Reception scholars can meet and exchange ideas.

We invite proposals for papers (20 minutes plus discussion) or themed panels of three or four papers from a wide range of disciplines (including Science Fiction, Classical Reception and Literature), from academics, students, fans, and anyone else interested, on any aspect of the interaction between the Classical world of Greece and Rome and science fiction, fantasy and horror. We are looking for papers on Classical elements in modern (post-1800) examples of the Fantastika, and on science fictional or fantastic elements in Classical literature. We are particularly interested in papers addressing literary science fiction or fantasy, where we feel investigations of the interaction with the ancient world are relatively rare. But we also welcome papers on film, television, radio, comics, games, or fan culture.

Please send proposals to conferences@sf-foundation.org, to arrive by 30 September 2012. Paper proposals should be no more than 300 words. Themed panels should also include an introduction to the panel, of no more than 300 words. Please include the name of the author/panel convener, and contact details.

Swords, Sorcery, Sandals and Space is organised by the Science Fiction Foundation, with the co- operation of the School of Archaeology, Classics and Egyptology at the University of Liverpool.