A l’occasion du colloque Fantomas, l’AG de l’association a eu lieu sous le patronage du maître du crime.
Tous les articles par Langlet Irène
Catherine Chauchard (Bibliothèque des littératures policières)
Catherine Chauchard, conservatrice en chef, a dirigé la BILIPO de 1995 à 2019.
La bibliothèque des littératures policières (BILIPO) est l’unique établissement français consacré à la conservation et à la promotion des littératures policières et d’espionnage. Ses collections permettent de consulter en salle d’étude la quasi totalité de l’édition française dans ces domaines ainsi que de très nombreux documents relatifs tant à ces genres littéraires qu’aux principaux aspects de la criminalité.
Son fonds de référence propose quelque 10 000 ouvrages en accès libre selon une classification adaptée aux besoins des chercheurs (aspects historiques, études thématiques, biographies, bibliographies, cinéma policier, faits divers, espionnage…), 4000 dossiers de presse thématiques et biographiques, 80 titres de périodiques spécialisés français et étrangers.
La collection de romans a été initialement constituée par le transfert (en 1984) des 9000 livres policiers entrés à la Bibliothèque Nationale par le Dépôt Légal et affectés à la Bibliothèque de l’Arsenal. A son ouverture, la BILIPO s’est vu attribuer un exemplaire du Dépôt Légal pour la littérature policière. Le fonds de fiction à ce jour compte environ 100 000 ouvrages dont la plupart des collections françaises depuis le début du siècle, des bandes dessinées et des livres pour la jeunesse à thème policier, des romans en langue étrangère et des collections complètes de périodiques voués à la fiction.
Des fonds spéciaux viennent l’enrichir encore : fonds Régis Messac (auteur de la première thèse sur le roman policier), fonds Gallimard (originaux anglo-saxons des romans de la Série Noire, correspondance de Marcel Duhamel), fonds d’objets publicitaires, de diapositives et d’affiches.
La BILIPO est fréquentée par un lectorat très diversifié : simples curieux ou amateurs, mais aussi étudiants, chercheurs, journalistes, scénaristes, auteurs, professionnels de la lecture. La consultation des ouvrages se fait sur place uniquement, il est possible de demander des renseignements par téléphone ou par courrier.
Parallèlement à sa mission de conservation, la BILIPO s’attache à la mise en valeur de ses collections et à la promotion de la littérature policière : expositions, conférences, rencontres, formations sont régulièrement organisées par la bibliothèque.
BILIPO : 48-50 rue du Cardinal-Lemoine 75005 Paris. Tél : 01 42 34 93 00. Mel : bilipo@paris.fr
Jean-Yves Mollier (Université Versailles Saint-Quentin en Yvelines)
Jean-Yves Mollier est Professeur émérite d’histoire contemporaine à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, spécialiste d’histoire culturelle – histoire des médias, du livre et de la lecture.
N.B. : De son impressionnante bibliographie, ne sont mentionnés ci-dessous que les titres d”ouvrages personnels ou collectifs.
I – OUVRAGES PERSONNELS :
1. Noël Parfait (1813-1896). Biographie littéraire et historique, thèse de 3e cycle de littérature française, université Paris III, 1978, 2 vol., 479 p., inédite.
2. Dans les bagnes de Napoléon III. Mémoires de Charles Ferdinand Gambon, PUF, 1983, 296 p.
3. Michel et Calmann Lévy ou la naissance de l’édition moderne. 1836-1891, Calmann-Lévy, 1984, 549 p. Médaille de la SGDL 1984, prix de l’Académie française 1985, prix Henri Hertz du rectorat de Paris 1986.
4. Lettres inédites d’Ernest Renan à ses éditeurs Michel et Calmann Lévy, Calmann-Lévy, 1986, 343 p.
5. Une aventure d’éditeurs au XIXe siècle, catalogue de l’exposition organisée à la BN, avril-mai 1986, 87 p. ; en collaboration avec Mauricette Berne.
6. L’Argent et les Lettres. Histoire du capitalisme d’édition. 1880-1920, Fayard, 1988, 549 p. ; traduction en portugais-brésilien, O Dinheiro e as Letras. Historia do Capitalismo Editorial, Sao Paulo, Edusp, 2010, 693 p., ouvrage publié avec le soutien du Ministères des Affaires Etrangères et Européennes dans la cadre de l’année de la France au Brésil en 2009.
7. Le Scandale de Panama, Fayard, 1991, 564 p.
8. La Plus Longue des Républiques (1870-1940), Fayard, 1994, 872 p. ; en collaboration avec Jocelyne George ; ch. I à IX, pages 7 à 454 ; 2e éd. 2001.
9. La Révolution de 1848 en France et en Europe, Editions sociales, 1998, 255 p. ; en collaboration avec Sylvie Aprile, Raymond Huard et Pierre Lévêque ; pages 5 à 10, 127 à 178, 241 à 254.
10. L’Abécédaire de la République et du Citoyen, Flammarion, 1998, 124 p. ; en collaboration avec Christian Amalvi, Marie-Christine Chaudonneret et Alice Gérard ; 50 p. ; traduction en coréen, 2002.
11. Louis Hachette (1800-1864). Le fondateur d’un empire, Paris, Fayard, 1999, 554 p.
12. La lecture et ses publics à l’époque contemporaine. Essais d’histoire culturelle, Paris, PUF, 2001, 186 p. Traduction en portugais-brésilien, A Leitura e Seu Publico no Mundo Contemporâneo. Ensaios sobre Historia Cultural, Sao-Paulo, Autêntica, 2008.
13. Le Camelot et la rue. Politique et démocratie au tournant des XIXe et XXe siècles, Paris, Fayard, 2004, 365 p. Traduction en portugais-brésilien, Ô Camelo. Figura emblematica de Communicaçao, Sao Paulo, Edusp, 2009, 415 p.
14. Edition, presse et pouvoir en France au XXe siècle, Fayard, 2008, 495 p.
15. La Lectura en Francia durante el siglo XIX (1789-1914), Mexico, Cuadernos Secuencia, 2009, 90 p.
16. La Librairie Tallandier. Histoire d’une grande maison d’édition populaire (1870-2000), en collaboration avec Matthieu Letourneux, Paris, Nouveau Monde éditions, 2011, 624 p.
17. Histoire de la librairie Larousse (1852-2010), en collaboration avec Bruno Dubot, Paris, Fayard, 2012, 736 p.
II – DIRECTION D’OUVRAGES COLLECTIFS :
18. Manuels scolaires et Révolution française, Messidor-Ed. sociales, 1990, 250 p.
19. Usages de l’image au XIXe siècle, dir. S. Michaud, J.Y. Mollier et N. Savy, Créaphis, 1992, 258 p.
20. L’Ecrivain chez son éditeur, N° 1990/3 (219) de la Revue des Sciences humaines, dir. A. Buisine et J.Y. Mollier, 175 p.
21. L’Edition populaire, N° 80/1993 de la revue Romantisme, dir. J.Y. Mollier et Guy Rosa, 128 p.
22. Pierre Larousse et son temps, dir. J.Y. Mollier et P. Ory, Larousse, 1995, 549 p.
23. Le Commerce de la librairie en France au XIXe siècle (1789-1914), dir. J.Y. Mollier, IMEC Editions-Ed. de la MSH, 1998, 454 p.
24. La foule, N° 17/1998 de la Revue d’histoire du XIXe siècle, dir. J.Y. Mollier, 132 p.
25. Où va le livre ?, dir. J.Y. Mollier, La Dispute, 2000, 284 p.
26. Intolérance et indignation, l’affaire Dreyfus, dir. J.M. Guieu, H. Mitterand et J.Y. Mollier, Fischbacher, 2000, 268 p.
27. La Perception de l’événement dans la presse et la littérature du XVIIe au XIXe siècle, dir. H.J. Lüsebrink et J.Y. Mollier, Berne, Peter Lang, 2000, 323 p.
28. Les mutations du livre et de l’édition dans le monde du XVIIIe siècle à l’an 2000, dir. J. Michon et J.Y. Mollier, Québec – Paris, Presses de l’université Laval – L’Harmattan, 2001, 597 p. ; 2e édition en 2002.
29. La Belle Epoque des revues. 1880-1914, dir. J. Pluet-Despatin, M. Leymarie et J.Y. Mollier, Paris IMEC-Ed., 2002, 440 p.
30. Où va le livre ? (éd. 2002-2003), dir. J.Y. Mollier, Paris, La Dispute, 2002, 351 p.
31. Les Lectures du peuple en Europe et dans les Amériques (XVIIe-XXe siècles), dir. H.J. Lüsebrink, Y.G. Mix, J.Y. Mollier et P. Sorel, Complexe, Bruxelles 2003, 348 p.
32. Au siècle de Victor Hugo : la librairie romantique et industrielle en France et en Europe, N° 116-117 (2002/2) de la Revue française d’histoire du livre, dir. F. Barbier et J.Y. Mollier, 364 p.
33. Ecrire pour convaincre. Libelles et brochures. XVIe-XXe siècles, dir. M. Carrez et J.Y. Mollier, Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique N° 90-91/2003, 250 p.
34. Les Goncourt dans leur siècle. Un siècle de « Goncourt », dir. J.L. Cabanès, P.J. Dufief, R. Kopp et J.Y. Mollier, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2005, 462 p.
35. Repenser la Restauration, dir. J.Y. Mollier, M. Reid et J.C. Yon, Paris, Nouveau Monde Ed., 2005, 376 p.
36. Histoires de lecture. XIXe-XXe siècles, N° 17/2005 de Matériaux pour l’histoire de la lecture et de ses institutions, dir. J.Y. Mollier, 152 p.
37. Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIX°et XX° siècles), dir. D. Cooper-Richet, J.Y. Mollier et A. Silem, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB, 2005, 348 p.
38. La censure de l’imprimé. Belgique, France, Québec et Suisse romande. XIX° et XX° siècles, dir. P. Durand, P. Hébert, J.Y. Mollier et F. Vallotton, Québec, Editions Nota Bene, 2006, 464 p.
39. Politica, Nação et Edição. O lugar dos impressos na construçặo da vida politica. Brasil, Europa e Americas nos seculos XVIII-XX, org. Eliana de Freitas Dutra e Jean-Yves Mollier, Sao Paulo, Annablume Editora, 2006, 621 p.
40. Culture de masse et culture médiatique en Europe et dans les Amériques 1860-1940, dir. J.Y. Mollier, J.F Sirinelli et F. Vallotton, Paris : PUF, coll. « Le nœud gordien », 2006, 323 p.
41. Au bonheur du feuilleton. Naissance et mutations d’un genre (France, Etats-Unis, Grande-Bretagne, XVIIIe-XXe siècles), dir. M.F. Cachin, D. Cooper-Richet, J.Y. Mollier et C. Parfait, Paris, Créaphis, 2007, 320 p.
42. Où va le livre ? Ed. 2007-2008, dir. Jean-Yves Mollier, Paris, La Dispute Ed., 2007, 392 p.
43. La production de l’immatériel. Théories, représentations et pratiques de la culture au XIXe siècle, dir. J.Y. Mollier, P. Régnier et A. Vaillant, Saint-Etienne, Presses de l’université de Saint-Etienne, 2008, 471 p.
44. L’émergence du domaine et du monde francophone (1945-1970), dir. J.Y. Mollier et G. Vigner, in Documents pour l’histoire du français langue étrangère ou seconde n° 40-41, juin-décembre 2008, Paris, SIHFLES, 2010, 350 p.
45. Littérature et censure au XIXe siècle, n° 121-2/2009 des Mélanges de l’Ecole française de Rome (MEFRIM), Rome, 2010, p. 303-483.
46. Dictionnaire d’histoire culturelle de la France contemporaine, dir. C. Delporte, J.Y. Mollier et J.F. Sirinelli, PUF, 2010, 910 p.
47. Du « poche » aux collections de poche. Histoire et mutations d’un genre, dir. J.Y. Mollier et L. Trunel, Liège, Editions du Céfal, 2011, 131 p.
48. La diplomatie par le livre. Réseaux et circulation internationale de l’imprimé de 1880 à nos jours, dir. C. Hauser, T. Loué, J.Y. Mollier et F. Vallotton, Paris, Nouveau Monde éditions, 2011, 486 p.
49. Pour une histoire transnationale du livre, dir. M. Lyons et J.Y. Mollier, n° VIII/2012 de Histoire et civilisation du livre. Revue internationale, p. 7-248.
50. Le commerce transatlantique de librairie, un des fondements de la mondialisation culturelle (France-Portugal-Brésil, XVIIIe-XXe siècle), Diana Cooper-Richet et Jean-Yves Mollier (Org.), Campinas, Publiel, 2012, 258 p.
51. Histoire nationale ou histoire internationale du livre et de l’édition ? Un débat planétaire, dir. M. Lyons, J.Y. Mollier et F. Vallotton, Québec, Nota Bene éd, 2012, 432 p.
52. Les connexions dans la circulation transatlantique des imprimés au XIXe siècle, dir. M. Abreu, M. Midori et J.Y. Mollier, à paraître Campinas, 2013.
Appel à articles : Ecrans n°3, analyser les séries télévisées
ECRANS N°3 ANALYSER LES SERIES TELEVISEES
Les séries télévisées sont des produits culturels industriels narratifs, qui offrent à l’analyste deux difficultés majeures.
La première concerne leur temporalité. Produites durant plusieurs années sous des conditions variables et souvent par des individus différents, évoluant sous l’action de réceptions plus que jamais actives, elles n’apparaissent ni uniformes ni stables.
La seconde peut être formulée sous la forme d’un paradoxe : une série est un objet narratif, mais qui n’est pas du tout un récit. Une série en tant qu’objet textuel s’apparente plutôt à une machine à fabriquer des récits à l’intérieur d’un univers fictionnel (relativement) stable.
La temporalité sérielle nous oblige à rendre compte des inflexions à l’intérieur de cet objet long. Peut-on la comparer à celles d’autres « objets longs » comme l’œuvre d’un cinéaste ? À quoi oblige et que permet ce temps long ? Une série est-elle un objet à la dérive, inventé au fur et à mesure des épisodes ? Ou doit l’examiner à partir d’un potentiel narratif dont il serait possible de rendre compte ? Et comment rendre compte de l’intervention de la réception-interprétation par des publics, déjà mentionnée par Dominique Pasquier à propos de Hélène et les garçons ou par Henry Jenkins à propos de Star trek ?
Nous savons analyser des objets narratifs clos, comme les films ou les romans. Comment analyser des objets narratifs ouverts comme des séries télévisées ? La solution consiste trop souvent à revenir à des analyses de contenu qui négligent toute mise en scène (et toute mise en temps, voir le paragraphe précédent) aussi bien que l’expansion narrative, saison après saison, des séries télévisées. Les catégories classiques de genre ou d’auteur sont-elles d’une quelconque utilité ? L’analyse du film a mis au point des méthodes fructueuses : dans quelle mesure sont-elles exportables vers les séries télévisées ? Pour rendre compte de la narrativité spécifique des séries, faut-il rechercher de nouvelles méthodes ?
Écrans propose à la sagacité des chercheurs ces questions et sans doute quelques autres. Les propositions privilégiées manifesteront une démarche méthodologique explicite, soit de façon théorique, soit accompagnant l’analyse d’une série particulière.
Les propositions sont à envoyer à jpierre.esquenazi@wanadoo.fr avant le 30 juin (désolé de ce temps court). On connaîtra les propositions acceptées avant le 10 juillet.
Les articles sont à rendre pour la fin du mois d’octobre.
Publication : Il Fachiro di Altantide, Felice Pozzo
Publication : Il Fachiro di Atlantide, Felice Pozzo, Edizion il Foglio, Plombino, Collana Archivi Diversi.
Dopo il rutilante revival di Emilio Salgari, durato un biennio (2011-2012) allo scopo di commemorarne rispettivamente morte e nascita, il papà del Corsaro Nero è qui richiamato in scena con un ruolo secondario: quello di imprescindibile caratterista la cui ben riposta fama di bulimico veicolatore di immaginario collettivo e di stereotipi funziona a meraviglia come filo d’Arianna nel labirinto delle leggende, dei miti, dei grandi misteri e delle più intriganti tematiche d’intrattenimento che lo hanno preceduto e seguito in libri di vario genere, oltre che sui palcoscenici, al cinema e in televisione. Si tratta di un percorso insolito, affrontato in modo sciolto ma argomentato e non privo di visuali inedite, dove prevale l’associazione di idee. Sono così riproposti famosi autori del passato – da Edgar Allan Poe a Jules Verne, da Alexandre Dumas a John Dickson Carr – accanto ad altri caduti a torto nel dimenticatoio, come ad esempio Louis Jacolliot.
Ritornano inoltre in scena, con risalto innovativo, personaggi mai dimenticati, sia reali, come Cagliostro, Houdini, Wandohobb, che d’immaginazione, come il Vampiro, il Fantasma dell’Opera e molti altri.
Sono inoltre rievocati luoghi fantastici, altrettanto e forse ancora più noti, come Atlantide, Agarthi e la Terra Cava. Per non parlare delle sette segrete, del mesmerismo e del mentalismo da spettacolo, dei delitti nelle camere chiuse, di streghe e fate, robot, polipi giganti e mostri, di esplorazioni bizzarre e di investigatori dell’impossibile.
Perché sotto il sole continuano a volteggiare i fantasmi dell’eterno Maelstrom azionato dagli imprinting dei Maestri ottocenteschi della carta stampata e dei loro allievi e colleghi a venire.
Maestri ottocenteschi che, a loro volta…
FELICE POZZO – Nato nel 1945. Le prosaiche necessità della vita lo hanno recluso davanti a una scrivania sino al pensionamento, ma ciò non gli ha impedito di coltivare le amate ricerche letterarie e la passione per la scrittura. Poiché il tutto ha avuto origine, in buona misura, da Emilio Salgari, rimasto a lungo immerso nella leggenda, lo scopo delle ricerche è stato quello di riportare alla luce la realtà, persino con un’attenzione protratta al viaggiatore Augusto Franzoj, che si tolse la vita a pochi giorni e a pochi chilometri di distanza rispetto al creatore di Sandokan (ne sono nati tre libri, in particolare Un viaggiatore di braghe di tela, Vivalda 2003). Opere principali: Avventure ai Poli (Ist. Geografico Polare “Silvio Zavatti”, 1998), Emilio Salgari e dintorni (Liguori, 2000), L’officina segreta di Emilio Salgari (Mercurio, 2006), Nella giungla di carta – Itinerari toscani di Emilio Salgari (Bibliografia e informazione, 2010); Il Corsaro Nero – Nel mondo di Emilio Salgari, con Pino Boero e Walter Fochesato (Franco Angeli, 2011). Ha curato antologie di racconti salgariani: Gli antropofaghi del mare del Corallo – Racconti ritrovati (Oscar Mondadori, 1995); Storie di montagna (Centro Documentazione Alpina, 2001), ristampata aggiornata col titolo Avventure di montagna (Vivalda, 2011); Storie con la maschera (Mephite, 2003); I racconti del Capitano (Magenes, 2006); Il laboratorio magico di Emilio Salgari (Nerosubianco, 2012).
Ha curato inoltre numerose riedizioni critiche di opere salgariane, tra cui L’Eroina di Port Arthur (Viglongo, 1990); I drammi della schiavitù (Viglongo, 1992); Un naufragio nella Florida (Mephite, 2004); Spada al vento (Viglongo, 2007) e – scoperta d’un inedito di Salgari – La vendetta d’uno schiavo (Viglongo, 2011). Tra il 1970 e oggi – su riviste specializzate e non – ha pubblicato, con riferimento alla letteratura di intrattenimento e in prevalenza a Salgari e dintorni, oltre 650 tra articoli, elzeviri, relazioni e saggi.
http://www.ilfoglioletterario.it/Catalogo_Archivi_Diversi_Fachiro.htm
Appel à communication / Call for papers : Interactivité et transmédialité / Interactivity and Transmedia
Interactivité et Transmédialité
Les séries télévisées s’accompagnent de plus en plus souvent de jeux sociaux, forums et développements sur internet afin de faire « interagir » les téléspectateurs avec leurs univers fictionnels. Rencontrant de ce fait les problématiques du jeu vidéo ou du jeu de rôle, les formes de narrations contemporaines semblent se revendiquer d’une interactivité toujours plus grande. Les spectateurs sont invités à s’approprier l’œuvre par le biais de dispositifs qui transforment la narration en une mosaïque ou un puzzle dans lesquels on peut entrer de différentes manières.
C’est du moins le discours qui sous-tend beaucoup de productions transmédia. Pourtant que recouvre exactement cette notion d’interactivité ? L’aspect participatif est certes de plus en plus présent, dans la mesure, par exemple, où les productions de fans, qui se développaient autrefois de manière parallèle, sans dépendre de l’industrie, sont aujourd’hui également suscitées par elle, parfois comme une récupération de cet élan créatif. En outre, la dimension ludique du rapport à la fiction et à la narration est également mise en avant au sens où les spectateurs sont amenés à jouer, à manipuler des éléments fictionnels pour se les approprier.
Mais y a-t-il pour autant une interaction réelle entre les téléspectateurs et l’œuvre? Bien souvent les jeux et développements transmédia se font autour de l’œuvre « principale » et en constituent une marge, qui est de l’ordre du bonus, car le contenu fourni dans les productions périphériques ne doit pas manquer de manière essentielle à ceux qui ne s’intéressent qu’à cette œuvre « principale ». Néanmoins, ce n’est pas toujours le cas et l’investissement demandé aux téléspectateurs ainsi que l’apport de contenu sont très variables.
S’il y a interactivité, la notion de canon reste-t-elle valable ? Et s’il n’y a plus de canon, alors à quel niveau se construit l’unité de l’œuvre ? On pense aussi à l’attention que portent les producteurs aux réactions des fans sur internet qui peuvent parfois influer sur la narration. Ecoute-t-on vraiment les fans, et si oui, lesquels ? Les impératifs commerciaux ne poussent-ils pas les chaînes à produire l’illusion d’une interactivité ? La volonté d’utiliser les possibilités du livre numérique enrichi pour produire des œuvres transmédia s’inscrit également dans une volonté d’interagir davantage avec les lecteurs puisqu’ils devront manipuler l’œuvre pour accéder à l’ensemble du contenu audiovisuel.
En somme, il ne serait plus temps d’écrire des histoires mais de créer des mondes, des diégèses, dans lesquels les spectateurs/lecteurs pourront pénétrer et avec lesquels ils pourront interagir. C’est en effet une réalité de la production actuelle (avec, par exemple, des applications pour smartphones permettant aux joueurs de mener une véritable enquête de terrain), mais on peut se demander si le rapport qu’entretient les spectateurs/lecteurs avec l’histoire ne suscitait pas déjà, de lui-même, une interaction, en termes émotionnels, sensoriels, intellectuels et en tant qu’investissement imaginaire. Cette relation les laissait peut-être plus libres de s’approprier l’univers fictionnel et ses personnages, alors que la mise en place de dynamiques ludiques explicites pourrait avoir tendance à refermer les possibilités imaginaires en imposant un chemin à parcourir. De fait, le développement des fans fictions ou des fans vids émergeait déjà de cette dynamique d’appropriation de l’œuvre par les fans, d’investissement personnel dans la fiction et de construction d’une communauté d’interaction autour de cette fiction.
Il est clair que les productions transmédia ouvrent des voies qui ne sont pas encore complètement explorées, entre ouverture et fermeture de l’univers fictionnel, entre narration et exploration d’une diégèse, entre mise en action et investissement des spectateurs/lecteurs. Elles posent pourtant déjà des questions théoriques sur le fonctionnement de la fiction et de la narration, et en particulier de la narration sérielle, et sur le rapport qu’entretiennent les lecteurs/ spectateurs avec l’œuvre, le récit et l’univers fictionnel.
La journée d’études, qui s’inscrit dans le cadre du projet « Narrations sérielles et Transmédialité » (http://transmedia.hypotheses.org/) mené au sein du CERC (Centre d’Etudes et de Recherches Comparatistes, Université Sorbonne nouvelle – Paris 3), en collaboration avec l’Université de la Rochelle et l’Université d’Amsterdam, aura lieu le 8 février 2014 à l’Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 et vise à aborder l’ensemble de ces paradoxes dans une perspective interdisciplinaire, sans restriction d’aires culturelles ou de domaines (littérature, cinéma, séries télévisées, nouveaux médias, jeux de rôles, jeux vidéo) pour interroger le rapport entre ces pratiques narratives et fictionnelles et la notion d’interactivité. Les propositions de communication (5000 signes), accompagnées d’une bibliographie et d’une courte biographie de l’auteur, devront être envoyées avant le 30 juin 2013 à l’adresse suivante : narrationsserielles@gmail.com.
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Interactivity and Transmedia
TV series often coupled with social games, forums and web developments to make the viewers “interact” with their fictional universes. Thus like videogames or role-playing games, contemporary forms of narration seem to incorporate more and more interactivity. Viewers are asked to appropriate the artwork through devices that transform the narration into a patchwork or a jigsaw puzzle which one can enter in many ways.
Or so, at least, is the discourse that underlies many transmedia productions. Yet, what does the notion interactivity exactly cover? The “active” aspect is indeed more and more present, for instance insofar as the fan productions, which used to develop parallel to the professional text are also today created by the industry, which sometimes co-opt the audience’s creative impulses. Besides, the recreational dimension of the link with both fiction and narration is also highlighted in the way that the viewers are led to manipulate and appropriate fictional events through play.
Yet, is there a true interaction between the viewers and the artwork? Most of the time, the games and the transmedia developments are made around the “main” piece of work and are its marginalia, considered an “extra piece”, for neighboring productions shall not seem to be utterly missing to those who only care for the “main” artwork. Nevertheless, this is not always true, and the personal investment that is asked from viewers, as well as what the content can offer them, can be very diverse.
If interactivity happens, is the notion of the « canon » still valid? Then, if there is no more canon, on what level is the unity of the artwork achieved? In this vein, let’s also think of the attention producers pay to fans’ reactions on the internet, which can sometimes weigh on the narration. Are the fans actually lent an ear, and if so, which of the many types of fans achieve real influence? Are commercial dictates compelling the TV channels to produce an illusion of interactivity? Similarly, the eBook provides those authors and publishers who have the will to seek interactivity with tools to create transmedia-enriched works; readers may then have to manipulate a text to get access to the entire audiovisual content.
Somehow, it is no longer a time for writing stories, but rather one to create worlds, diegeses in which the viewers/readers can enter and with which they can interact. It is indeed a reality in the current system of media production – with, for example, smartphones applications allowing players to conduct an actual investigation in the field – but one may wonder if the relationship existing between the viewers/readers and the story would not already entail some interaction, in emotional, sensory, or intellectual terms, as an imaginary form of commitment. This relationship might have left audience members freer to make theirs the fictional universe and the characters, whereas setting up explicit game dynamics may tend to re-enclose imaginary possibilities by imposing a path to follow. Actually, the development of fan fiction or fan vids already derived from that dynamic of appropriation of the artwork by fans, of personal involvement in the fiction, and of building an interactive community around that piece of fiction.
It seems obvious that transmedia productions open paths that are still totally unexplored, set between the opening and the closure of a fictional universe, between the narration and exploration of a diegesis, and between the viewers’/readers’ personal investment and their actual intention of getting into action. These productions already bring about theoretical questions concerning the functioning of both fiction and narration, and especially serial narration, and about the relationship between the readers/viewers and the artwork, the story and the fictional universe.
This workshop (to be held on February 8th, 2014 at the Université Sorbonne nouvelle – Paris 3), taking place within the global project entitled « Transmedia Serial Narration » (http://transmedia.hypotheses.org/) runed by the CERC (Centre d’Etudes et de Recherches Comparatistes) at the Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 in collaboration with the University of La Rochelle and the Amsterdam University, aims at tackling all these paradoxes in a multidisciplinary perspective, without being limited to any specific cultural areas nor disciplinary fields – literature, cinema, TV series, new media, role-playing games, videogames –, to question the link between those narratives and fictional practices and the notion of interactivity. Proposals (5000 characters), along with a brief bibliography and a short author’s statement, should be sent before June 30th 2013 to narrationsserielles@gmail.com.
Colloque : les musiques de séries TV, 30-31 mai, Nantes
Colloque international francophone : Les musiques de séries télévisées
jeudi 30 et vendredi 31 Mai 2013, Université de Nantes !
Une manifestation de deux jours consacrée à la musique de séries télévisées réunira à Nantes les 30 et 31 mai 2013 des universitaires et des professionnels. Si la valeur artistique des séries est désormais reconnue, personne ne s’est encore penché sur leurs musiques, qui participent pourtant pleinement à l’originalité et à l’intensité de ces œuvres audiovisuelles. Il nous semble important de commencer à explorer ce passionnant champ de recherche, alors que les travaux sur la musique au cinéma, eux, se multiplient. A travers des communications de chercheurs, certains de renom international (Philipp Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), et des tables rondes confrontant au minimum un compositeur et un producteur de séries télévisées, nous chercherons à comprendre les enjeux esthétiques spécifiquement musicaux posés par les séries. les enjeux esthétiques des musiques soulevées dans des séries télévisées.
International Colloquium about televisions series’ music
30 and 31 may 2013 at the University of Nantes.
A two-day event devoted to the music of television series will gathering academics and professionals in Nantes on 30 and 31 May 2013 . If the artistic value of the series is now recognized, nobody has yet considered their music. However it participate fully in the originality and intensity of audiovisual works. It seems important to start exploring this exciting field of research, while work on music in cinema are multiplying. Through communications researchers, some internationally recognized (Philip Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), but also with round tables where will confront at least a composer and producer of television series, we will try to understand the aesthetic issues raised from music in television series.
Programme : http://colloquemusiquedeseries.wordpress.com
Appel à contributions : Les frontières au prisme du genre, ancrages du genre et genre des lieux (22 novembre 2013, Marseille)
Dans le cadre des 10 ans d’EFiGiES
Deuxième journée d’études – EFiGiES Aix-Marseille
« Les frontières au prisme du genre » : ancrages du genre et genre des lieux
Vendredi 22 novembre 2013, Centre Norbert Elias, Marseille.
Résumé
La notion de genre, en affirmant la dimension sociale des identités sexuées a permis de repenser la personne en son entier. Cette dernière a pu être conçue comme un ensemble complexe et articulé de relations et de rôles sociaux. Le couple dichotomique masculin/féminin, et avec lui
d’autres oppositions structurantes, se révèlent être des entités historiquement changeantes dont les frontières ne cessent d’être retravaillées. A la croisée de la tradition interactionniste et des études de genre, la journée d’étude organisée en 2012 avait permis d’illustrer la fécondité du concept de genre pour interroger les grands partages sociaux. Le genre constitue un exemple de frontière sociale particulièrement prégnante, et un concept analytique permettant de voir autrement les frontières, quelles qu’elles soient.
Pour nous, lire la notion de frontière au prisme du genre, c’est tenir ensemble trois propositions :
- l’existence d’une frontière est toujours relative, et tributaire d’un processus : aucune frontière n’est donnée une fois pour toute ;
- les frontières sont le fruit d’activités collectives : les gens font et défont sans cesse diverses frontières sociales, par des opérations à la fois matérielles (répartir, organiser, ordonner les
- êtres et les choses) et discursives (assigner ou contester une place) ;
- étudier une frontière ce n’est pas chercher une ligne de démarcation fixe et univoque, mais prendre en compte un espace, une « zone frontière » dans laquelle, souvent, les partages dichotomiques s’avèrent problématiques.
Les communications discutées lors de la première journée « Les frontières au prisme du genre », en mars 2012 (http://efigies-ateliers.hypotheses.org/923), ont permis de décrire comment les activités sociales travaillent des partages en partie instables et marqués par des zones de flous. Par l’élaboration d’un regard raciste et sexiste dans les sciences médicales françaises, par la négociation des statuts juridiques dans le quotidien de couples palestiniens, ou par le jeu entre parenté et amitié dans la succession des rites matrimoniaux au Mexique, actrices et acteurs sociaux manipulent le partage dichotomique masculin/féminin.
Annonce
Afin de poursuivre notre réflexion, nous souhaitons organiser une deuxième journée EFiGiES. Il s’agira cette fois de faire travailler la métaphore de la frontière à partir du registre spatial sur lequel elle s’appuie : comment les frontières sociales contribuent-elles à découper ou unifier des territoires ? comment les partages géographiques ou leurs représentations alimentent-ils les frontières sociales ?
Nous souhaitons donc réunir des communications autour des thèmes suivants :
- Comment le genre contribue-t-il à produire l’espace ? La différence de sexe participe à modeler à la fois matériellement et symboliquement l’espace. Quels sont les effets de la division sexuelle du travail sur l’aménagement des lieux ? Comment le genre soutient-il l’existence de mondes imaginés ? De quelles façons et avec quels effets certains espaces se voient-ils investis de connotations genrées ?
- Comment l’espace modèle-t-il le genre ? L’ancrage spatial des pratiques sociales dans des lieux, des sites, des territoires, des parcours ou des trajectoires participe à la production, tangible et symbolique, d’un système binaire lié au genre. Que nous aident à penser les mécanismes de ségrégation sexuelle de l’espace ? De quelles manières les mobilités géographiques engagent-elles le genre ? Comment les enjeux géopolitiques mobilisent-ils le genre ?
Nous souhaiterions que chaque contribution insiste sur la dimension spatiale des analyses présentées, et examine la question de la (re-)production ou de la transformation du genre sur le terrain étudié. Nous sommes également intéressé-es par des interventions proposant une critique explicite du cadre esquissé ici, à partir d’autres approches théoriques.
Modalités de soumission
Les propositions d’intervention (une à deux pages dans lesquelles seront explicités le contenu de l’intervention, l’objet empirique, la méthode d’enquête ainsi que quelques repères théoriques) sont à envoyer à efigies.aixmarseille@gmail.com <mailto:efigies.aixmarseille@gmail.com> avant le 15 juillet 2013.
Publication : Pour des humanités contemporaines. Sciences, techniques, culture : quelles médiations, Jean Caune
Pour des humanités contemporaines. Science, technique, culture : quelles médiations ?
Jean Caune
Quelques mots sur l’ouvrage
En ce début de millénaire, la science est en crise. Ou du moins une certaine image de la science est en rupture avec l’état du monde et de la société.
Ce qui est en question concerne les rapports entre sciences, techniques et culture, qui structurent désormais notre quotidien : usage des nouvelles technologies, nouvelles pratiques culturelles, place de la science dans la formation des individus, etc.
Jean Caune questionne ici la participation des sciences et des techniques à la construction d’une culture contemporaine qui, avant d’être un ensemble d’œuvres ou de valeurs, est le creuset où les hommes dialoguent, écrivent, communiquent, créent et trouvent un sens partagé. Ce livre interroge le statut et la place des sciences dans leur diversité, leur histoire, leurs usages. Et ce sont les points de vue des sciences humaines et sociales qui orientent la compréhension des conditions d’existence des sciences et de leurs applications.
L’ambition de ce livre est de penser la construction de la science à l’intérieur de la culture et de circonscrire le domaine de la culture scientifique et technique dans l’espace de leur rencontre et de leur questionnement réciproque.
Table des matières
Préface : Déverrouiller le monde – Philippe Meirieu
Introduction
Intermède 1 : Vérité et espérance
Chapitre I – Les relations science et culture
Intermède 2 : Sortir des ténèbres
Chapitre II – La genèse des pratiques et des dispositifs
Intermède 3 : La Science : à quoi ça sert ?
Chapitre III – L’horizon d’attente des sciences et des techniques
Intermède 4 : Et avant le Big bang, qu’est-ce qu’il y avait ?
Chapitre IV – Les discours sur les sciences
Intermède 5 : Le dur et le mou
Chapitre V – La place des sciences dans la culture
Intermède 6 : C’est la guerre
Chapitre VI – Guerre des sciences et autoréflexion des sciences?
Intermède 7 : La carte et le territoire
Chapitre VII – Représentations et médiations des sciences
Intermède 8 : “La technique, c’est pas compliqué”
Chapitre VIII – La pensée de la technique
Intermède 9 : Un fameux bricoleur
Chapitre IX – Technoscience et convergence des disciplines
Intermède 10 : Rien ne va plus! Tout fout le camp!
Chapitre X – Vers une démocratie technicienne?
Ouverture conclusive Art et science : les conditions d’une rencontre?
Remerciements
Bibliographiques
Index des noms et index thématique
Quelques mots sur l’auteur
Jean Caune est professeur émérite à l’université Stendhal de Grenoble. Ingénieur chimiste, il s’est orienté vers une carrière de comédien et metteur en scène. Il a mais en place le centre d’action culturelle de la Villeneuve de Grenoble et dirigé la maison de la culture de Chambéry (1982-1988). Il a écrit une dizaine d’ouvrages sur la culture, le théâtre et les médiations culturelles.
Contemporary Greek Film Cultures Conference 2013
Contemporary Greek Film Cultures Conference 2013
An Interdisciplinary, International Conference on Contemporary Greek Cinema.
5-6 of July 2013, At the Hellenic Centre, London
Contemporary Greek Film Cultures 2013 is a 2-day cross-institutional, international conference for the study of Contemporary Greek Cinema and more broadly Greek Film Cultures internationally. The conference aims to bring together academics, critics and practitioners of Greek Cinema, and create debates and discussions on various aspects of Greek film; additionally the conference aims to actively address gaps in the current scholarship in Greek Film Studies, and help promote a more concerted study and theorisation of Contemporary Greek Cinema, reflecting on the multi-faceted contexts of production, distribution and study of Greek Cinema.
Programme
Soon too be published on the website (see below)
Organisers:
Mikela Fotiou, University of Glasgow : Mikela is a third year PhD student. She researches the work of the Greek filmmaker Nikos Nikolaidis with a specific focus on the representation of women in his films. (m.fotiou.1@research.gla.ac.uk)
Tonia Kazakopoulou, University of Reading : Tonia is a part-time PhD researcher, currently in her final year. Her research focuses on Contemporary Greek Film and Women’s Cinema; the topic of her thesis is Women’s comedy in contemporary Greek cinema: Olga Malea. She is a Visiting Lecturer in Film at SAE Institute Oxford, and a Tutor in Film at the University of Reading. (t.kazakopouloudesenna@pgr.reading.ac.uk)
Philip Philis, University of Glasgow : Philip is a third year PhD student in film. He examines a selection of Greek transnational co-productions with a focus on representation of Albanian immigrants and an assessment of issues regarding national cinemas. (p.phillis.1@research.gla.ac.uk)
More information :
- http://contemporarygreekcinema2013.wordpress.com/
- contemporarygreekfilm2013@gmail.com