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Actualités, Parutions

Parution – La vertu du jeu vidéo (Maxime Deslongchamps-Gagnon)

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La vertu du jeu vidéo

Maxime Deslongchamps-Gagnon

Presses de l’Université du Québec

2026

Résumé

Les jeux vidéo font-ils bien plus que nous divertir ? Plusieurs penseurs, d’Aristote à ses héritiers, rappellent que l’épanouissement passe par la pratique de la vertu. Et si, à leur manière, les jeux vidéo pouvaient faire de nous des personnes vertueuses et, ultimement, épanouies ?

Ce livre propose d’explorer la pleine valeur morale du jeu vidéo. Parmi la multitude de titres conçus pour nous divertir, certains vont plus loin : ils invitent à réfléchir sur le sens de la vie et à faire preuve de sensibilité, de courage ou même d’humilité. Ces jeux « édifiants » nous encouragent à ralentir, à démêler nos émotions, à choisir avec soin – bref, à vivre une expérience qui dépasse l’écran en touchant aux fibres mêmes de notre être.

À partir d’exemples de jeux salués par la critique, La vertu du jeu vidéo montre comment les règles, les récits et l’esthétique des jeux vidéo orchestrent des expériences précieuses pour notre éducation morale. La pratique de la vertu étant le projet d’une vie, le jeu vidéo s’avère un terrain d’entraînement par excellence pour l’accueillir.

Adressé aux personnes curieuses, aux spécialistes du jeu ou à celles et ceux qui cherchent à comprendre la dimension humaine du média, cet ouvrage propose des repères accessibles et rappelle que le jeu vidéo peut aussi concourir à une vie harmonieuse.

Actualités, Parutions

Parution – Désaccords à Locarno (Cyril Cordoba)

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Désaccords à Locarno

Une histoire politique du Festival international du film (1946-1991)

Cyril Cordoba

Éditions Alphil

2026

Résumé

Le Festival du film de Locarno (FFL), créé en 1946, est l’une des plus anciennes manifestations cinématographiques au monde. Mais avant de s’imposer comme « capitale mondiale du cinéma d’auteur », sa légitimité a été violemment contestée. Souvent critiqué pour son orientation trop subversive, il n’a, durant ses premières quarante-cinq années, jamais réussi à faire l’unanimité. Ce travail explique pourquoi le FFL a suscité autant de débats et analyse ce que ces polémiques révélaient des tensions politiques, culturelles et sociales en Suisse.
Dans cet ouvrage, Cyril Cordoba retrace les efforts des organisateur·rices de la manifestation pour la faire reconnaître en tant qu’institution culturelle légitime et autonome vis-à-vis des promoteurs touristiques, des professionnels du marché du film et des milieux cinéphiles. Contrairement aux autres festivals internationaux, le FFL a pour cela collaboré de plus en plus étroitement avec les autorités gouvernementales. Or, traditionnellement peu enclines à intervenir dans le domaine de la culture (surtout cinématographique), celles-ci avaient leurs propres impératifs, conditionnés par les relations délicates de la Confédération avec le canton du Tessin et les pays non-occidentaux.
Le festival a-t-il réellement servi de plateforme de propagande communiste dans les années 1940 et 1950 ? Les cinéphiles hippies en ont-ils vraiment fait une chasse gardée anti-impérialiste dans les « années 68 » ? Y a-t-on véritablement fait la promotion d’un cinéma érotique queer dans les années 1970 ? Est-il définitivement devenu too big to fail dans les années 1980 ? Entre guerre froide, décolonisations, révolution sexuelle et néo-libéralisme, l’histoire du festival a été parsemée de scandales qui en disent autant sur la société helvétique que sur les films projetés sur la Piazza Grande.

Appels, Billets, Événements

Appel à articles – Créations musicales et environnements socionumériques

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Créations musicales et environnements socionumériques

N° 53 de Questions de communication

Échéance des propositions : 3 février 2027

Remise des articles : 15 septembre 2027

Parution : 1er semestre 2028

Dossier coordonné par : Justine Simon (Université Marie et Louis Pasteur)

Contenu de l’appel

Les modalités de création, de circulation et de réception de la musique subissent des transformations profondes dans les environnements numériques. Au sein des réseaux sociaux numériques (RSN) généralistes tels que YouTube, Instagram, TikTok ou X ces mutations entrent dans une continuité des pratiques impulsées par l’évolution des technologies, mais elles semblent aussi renouveler les dynamiques d’interaction entre producteurs et récepteurs de contenus musicaux. Pour ce dossier thématique, ces créations sont appréhendées en tant que discours mêlant différentes matérialités sémiotiques (signes rythmiques, mélodiques, textuels, hypertextuels et iconiques), dépendant de leur environnement technologique et investis de valeurs sociales, culturelles et affectives. Ces discours musicaux sont le résultat d’agencements et de réappropriations au sein de communautés en ligne et sont envisagés en tant qu’objets socialement, historiquement et idéologiquement situés.

Utiliser des sons et des musiques au sein de ces RSN grand public permet de donner une nouvelle visibilité aux publications (insertion d’extraits de chansons, de jingles, création de parodies, musiques directement transformées en ligne), qui peuvent faire l’objet d’une réappropriation collective (création de mèmes musicaux et de remixes) et devenir virales (Schafer et Pailler, 2024). La musique constitue un objet transversalement exploré dans de nombreuses disciplines : musicologie, littérature, sémiotique, histoire, sociologie, sciences de l’information et de la communication (SIC). Elle peut être abordée comme phénomène artistique, culturel, industriel, médiatique, politique et social. Pour autant, les modalités de création de ces discours musicaux – qu’ils émanent d’artistes, de professionnel·les des industries culturelles et créatives (ICC) ou d’amateur·ices –, leurs modalités de circulation dans les environnements socionumériques, ainsi que les dynamiques de réception qu’ils suscitent (commentaires, likes, détournements) demeurent encore peu explorées du point de vue des sciences humaines et sociales. L’ambition de ce dossier de Questions de communication est d’apporter un éclairage critique et pluridisciplinaire sur ces créations musicales à partir de trois axes complémentaires : l’hybridation des discours musicaux (dépendante de leur environnement technodiscursif), l’engagement (notamment politique) et la puissance affective de la musique sur les RSN. Ces entrées constituent des perspectives possibles mais non exclusives, qui peuvent orienter la réflexion des auteur·ices.

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Appel à communications – Visibilisation, luttes et représentations du féminicide : perspectives transnationales

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Visibilisation, luttes et représentations du féminicide : perspectives transnationales

19 et le 20 mai 2027

ICM – Institut de la communication et des médias, 11 Av. du 8 Mai 1945, 38130 Échirolles (France)

Organisé par :
  • Terezinha da Silva, Universidade federal de Santa Catarina – Brésil
  • Paula de Souza Paes, Universidade federal da Paraíba – Brésil
  • Emmanuel Marty, Université Grenoble Alpes – France
  • Isabelle Pailliart, Université Grenoble Alpes – France
  • Lorreine Petters, Université Grenoble Alpes – France
  • Chloë Salles, Université Grenoble Alpes – France
Contenu de l’appel

Dans le cadre du projet REAMéF – Réseau de recherche Europe-Amériques autour des Médiatisations du Féminicide, ce colloque international propose d’accueillir des chercheuses et chercheurs en Sciences de l’information et de la communication et, plus largement, en Sciences humaines et sociales, s’intéressant aux problématiques du féminicide dans des contextes régionaux, transrégionaux, nationaux ou transnationaux. Ces problématiques peuvent émerger et être questionnées au sein de différents champs sociaux (santé, politique, éducation, art, communication et médias, etc.).

En particulier, sont attendues des propositions qui interrogent les processus de médiatisation du féminicide, son émergence et son évolution comme problème public. Les travaux faisant part d’obstacles, ou de processus d’étouffement ou de dévoiement du féminicide seront appréciés, ainsi que des analyses sur les négociations autour de la notion de féminicide elle-même : du suicide forcé au féminicide trans, en passant par les formes de pouvoir coercitif et les enjeux de santé mentale qui en redessinent les contours.

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Appel à communications – Bibliothèques en langues étrangères

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Bibliothèques en langues étrangères : histoire(s) d’un phénomène socioculturel (XIXe- XXIe siècle)

17-18 juin 2027

Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (site de Guyancourt)

Échéance des propositions : 19 octobre 2026

Organisé par :

  • Jean-Charles Geslot (UVSQ)
  • Nicolas Pitsos (BULAC)
Contenu de l’appel

L’étude des bibliothèques s’inscrit dans un champ disciplinaire situé au carrefour de l’histoire culturelle, de l’histoire sociale, de l’histoire des savoirs, des imaginaires, des politiques et des pratiques culturelles. Ces établissements, les projets qui les sous-tendent, leurs usages et leurs perceptions ont évolué en même temps que les sociétés qui les ont vu naître et fait vivre.

Au sein de cet ensemble institutionnel, les bibliothèques en langues étrangères représentent une catégorie à part entière. Des établissements tels que la Bibliothèque polonaise, la BULAC (Bibliothèque universitaire de langues et civilisations) ou avant elle la BIULO (Bibliothèque des langues orientales), les bibliothèques de centres culturels (Cervantes, Camões, Institut italien…), la Bibliothèque de l’association Tourgueniev, la Bibliothèque ukrainienne Simon Petlura, la bibliothèque de l’IMA, ou La Contemporaine, sont seulement certains exemples illustrant cette catégorie.

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Appel à articles – Filmer autrement ? Reconfigurations du regard par les réalisatrices dans le cinéma contemporain

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Filmer autrement ? Reconfigurations du regard par les réalisatrices dans le cinéma contemporain

N° 22 de la revue Genre en séries : cinéma, télévision, médias

Échéance des propositions : 15 novembre 2026

Remise des articles : 1er mars 2027

Parution : automne 2027

Dossier coordonné par : Héloïse Van Appelghem (IRCAV – Université Sorbonne Nouvelle)

Contenu de l’appel

Ce numéro de la revue Genre en séries : cinéma, télévision, médias entend interroger les reconfigurations du regard portées par des réalisatrices dans le cinéma de fiction contemporain, des années 2000 à aujourd’hui. Il s’agira d’analyser comment des cinéastes femmes s’approprient des thématiques genrées, rejouent ou déjouent les normes sociales de genre et proposent, à travers leurs récits et dispositifs formels, des alternatives aux représentations dominantes.

La notion de « regard féminin » ou « female gaze » occupe une place contestée au sein de la recherche scientifique comme de la critique cinématographique1. Forgée par la théorie féministe dans le prolongement critique du « male gaze » conceptualisé par Laura Mulvey dans les années 19702, elle a notamment été discutée dès 1981 en France par Françoise Audé dans son ouvrage Ciné-modèles, cinéma d’elles3. Le terme « female gaze » connaît différents usages auprès de plusieurs théoriciennes féministes jusqu’en 2020 : en 1987, Mary Ann Doane le mobilise dans le cadre d’une réflexion sur les modalités d’identification des spectatrices face au woman’s film des années 19404, tandis que Lorraine Gamman et Margaret Marshment font appel à la notion pour interroger les formes de réception féminine au sein de la culture populaire, en 19895. Ces approches sont complexifiées par des perspectives intersectionnelles : en 1992, bell hooks théorise le terme de « regard oppositionnel » pour envisager les questions de regards à l’intersection de la race et du genre, montrant comment les spectatrices noires développent des formes critiques de regard susceptibles de résister aux dynamiques de pouvoir générées par les représentations audiovisuelles6.

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La Volte, vingt ans d’édition à contrevent

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La Volte, vingt ans d’édition à contrevent

Res Futurae, n° 27 | 2026

Jean-Marc Baud et Christèle Couleau (dirs.)

Présentation

Le numéro 27 de ReS Futurae accueille un dossier sur la maison d’édition La Volte, élaboré à partir d’un colloque portant sur ses vingt premières années. A travers sept contributions et deux entretiens, ce dossier explore les affinités unissant les acteurs de ce projet, leurs récits qui contribuent à définir l’identité de la maison d’édition et les singularités politiques et esthétiques qui s’y manifestent.

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Parutions

Parution: “Le Clavier et les Larmes: Comprendre les cultures populaires japonaises à partir de Clannad” (Julien Bouvard et Mathieu Triclot)

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Julien Bouvard et Mathieu Triclot, Le Clavier et les Larmes: Comprendre les cultures populaires japonaises à partir de Clannad, Presses Universitaires de Liège, Collection “Jeu / Play / Spiel”, 2026

Présentation de l’ouvrage

On croyait jouer. On se retrouve à pleurer devant notre écran.
Pourquoi Clannad, ce jeu japonais des années 2000, continue-t-il, vingt ans après, à nous émouvoir aux larmes ? Que peut un jeu vidéo si pauvre en moyens et si riche en émotions ? Que nous dit-il de la fiction japonaise contemporaine, de ses réseaux d’attachement, de ses circuits du sensible ? Ce sont les interrogations qui guident Le Clavier et les Larmes.

Derrière ses airs de curiosité vidéoludique, ce visual novel s’avère une porte d’entrée inattendue vers les logiques profondes du jeu vidéo, de l’anime ou du manga contemporains : circulation des personnages d’un média à l’autre, économie du media mix, porosité entre création amateure et production industrielle, nouvelles figures du désir et du genre, puissance du mélodrame.

Julien Bouvard et Mathieu Triclot mènent une enquête à la fois théorique et sensible sur cet objet singulier. Ils y interrogent la place du joueur-lecteur, la honte et la tendresse de l’attachement aux figures de fiction, et ce que « jouer à pleurer » révèle des transformations du rapport à l’émotion à l’ère du support informatique. Au-delà de l’apparente légèreté d’un visual novel sentimental, ils découvrent une machine à fabriquer du sensible : un dispositif minimaliste où la pauvreté formelle se renverse en puissance d’émotion. À la croisée de la pornographie et du mélodrame, Clannad promeut une masculinité traversée par la féminité, où le soin et la fragilité deviennent des vertus.

Le Clavier et les Larmes est un livre qui permet de comprendre les logiques affectives et esthétiques qui traversent les cultures populaires japonaises contemporaines, souvent incomprises à l’étranger.

Julien BOUVARD est maître de conférences en études japonaises à l’université Jean Moulin Lyon 3. Il est un des spécialistes des cultures populaires japonaises contemporaines.

Mathieu TRICLOT est maître de conférences en philosophie à l’université de Technologie de Belfort-Montbéliard. Il est un des spécialistes de l’étude des jeux vidéo.

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S’engager, s’informer, contester : Jeunesse et démocratie en tension

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Journée d’étude

8 juillet 2026

Sorbonne Nouvelle
(Maison de la recherche, rue des Irlandais, Paris Ve)

Organisation: Camila Moreira Cesar, Sandra Hamiche, Annabelle Amzat, Karim Sijilmassi (Université Sorbonne Nouvelle, IRMÉCCEN)

Programme

9h30 Accueil des participant·e·s
10h00 Mot d’ouverture

10h15 | Panel 1 – Engagement et rapports sociaux de pouvoir

Modération: Jedediah Sklower (IRMÉCCEN/U. Sorbonne Nouvelle)

Les barrières et les leviers à la participation politique des jeunesses: Résultats du Global Youth Participation Index (GYPI) et la France
Sarah Pickard (Professeure, Université Sorbonne Nouvelle/CREW)

La socialisation politique chez les générations post-ouvrières des “quartiers” : entre résistances et défiance
Éric Marlière (Professeur, Université de Lille/CeRIES)

De l’exclusion démocratique à l’exclusion systémique: la mobilisation des jeunes Afro-Américains de Washington D.C. et la lutte pour une représentation fédérale
Eric Rouby (Maître de conférences, Université Marie et Louis Pasteur/CRIT)

La pathologisation de l’éco-anxiété dans la presse française: dépolitisation et disqualification des discours de la “jeunesse” par l’articulation des stigmates
Diane Garinat (Doctorante, Celsa, Sorbonne Université/GRIPIC)
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Expressions sonores de la violence et transformations technologiques dans le cinéma européen, des années 1970 à la transition numérique

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Appel à communication

7-9 avril 2027

Université Lumière Lyon 2/École Normale Supérieure de Lyon

Échéance des propositions : 15 septembre 2026

Organisation: Martin Barnier, Chloé Huvet, Jérôme Rossi, Emmanuel Reibel

Présentation

Le colloque est le troisième et dernier événement scientifique du programme ANR Muviscreen intitulé “Représentations musico-sonores de la violence à l’écran. Résonances Hollywood/Europe (1970-2000)”. Il s’inscrit dans le prolongement de thématiques abordées lors des deux premiers colloques : une première typologie a été proposée sous l’angle esthéticohistorique et transversal des tropes, styles ou des démarches auteuristes [1] (manière dont un réalisateur appréhende musicalement la violence); la représentation musico-sonore de la violence a ensuite été soumise à l’épreuve de genres spécifiques du cinéma comme le thriller, le polar, le film de guerre ou encore l’art horror [2]. Le présent appel à communication se centre
plus précisément sur le lien intrinsèque qui se tisse entre violence, musique et son à l’aune de l’évolution technologique des années 1970 au début des années 2000 (dans un effet de relais son-design sonore-musique). Dans tous les cas, ce programme questionne les trois axes majeurs choisis comme problématique centrale reliant l’ensemble: exacerbation (accentuation de la monstration musico-sonore de la violence), distanciation (contrepoint, contre-emploi, ou encore ironie), intériorisation (focalisation subjective que l’on soit du côté de la victime ou de celui du bourreau) – dont on n’exclut ni la porosité ni les entrelacs.

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Association internationale pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques / International Research Association in Popular Literature and Media Culture