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Appel (Itinéraires) – L’œuvre multiple

L’Œuvre multiple. Plurimédialité, recherche et création

Itinéraires. Littérature, textes, cultures

Échéance des propositions : 10 janvier 20216

Date prévue de parution : 4e trimestre 2027

Dirigé par Christèle Couleau (Univ. Sorbonne Paris Nord) et Valérie Stiénon (Univ. Sorbonne Paris Nord)

Contenu de l’appel

À l’ère de la convergence numérique, l’œuvre d’art ou de création ne se limite plus à son médium premier. Elle se ramifie, se décline, circule et s’enrichit au contact d’autres supports et d’autres pratiques. Cette démultiplication médiatique n’a jamais été aussi visible qu’aujourd’hui : un roman devient série, un tableau évolue en installation, une performance se fait archive numérique, un récit se prolonge dans un jeu vidéo ou une fanfiction en ligne. Les études des cultures populaires et médiatiques ont été les premières à analyser ce phénomène. « Sérialité et culture médiatique : le lien organique des deux phénomènes fut justement plusieurs fois mis en perspective, appréhendé du côté de la production et de sa logique de flux comme du côté de la réception en ses usages et variantes. » (Migozzi, 2000, p. 17). Ce constat établi il y a vingt-cinq ans s’étend désormais bien au-delà de la seule sérialité médiatique, puisqu’il concerne à présent une grande partie des productions culturelles et artistiques, toutes légitimités et thématiques confondues. L’évolution des industries culturelles, des technologies de communication et des pratiques participatives invite ainsi à redéfinir nos objets d’étude et à repenser les frontières entre les disciplines. L’analyse de ces formes plurielles requiert la collaboration de chercheurs issus de champs variés : littérature, presse, cinéma, histoire, peinture, photographie, musique et chanson, bande dessinée et roman graphique, danse, art contemporain, performance, théâtre, spectacle vivant, écritures et dispositifs numériques.

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Appel (Colloque) – La littérature fantastique et son temps

La littérature fantastique et son temps : rythmes, retours et ruptures dans le fantastique français et francophone, XIXe-XXIe s.

4-5 juin 2026

Sorbonne Université

Échéance des propositions : 15 janvier 2026

Organisé par Organisé par Manuela Mohr (Université de Lorraine) et Typhaine Sacchi (Sorbonne Université)

Contenu de l’appel

A]ucun de ces étranges causeurs ne regardait l’autre en parlant : ils avaient tous les yeux fixés sur la pendule. Je ne pouvais moi-même en détourner mes regards et m’empêcher de suivre l’aiguille, qui marchait vers minuit à pas imperceptibles. Enfin, minuit sonna ; une voix, dont le timbre était exactement celui de la pendule, se fit entendre et dit : Voici l’heure, il faut danser.

(Théophile Gautier, « La cafetière », 1831.)

À la suite du colloque international consacré à La littérature fantastique et son terroir : relations et évolutions en France et en francophonie (XIXe-XXIe siècle) qui s’est tenu en 2024 à Sorbonne Université, ce deuxième colloque a pour ambition d’explorer les expressions et les métamorphoses de la temporalité dans la littérature fantastique française et francophone, du XIXe siècle à aujourd’hui.

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Journée d’études : Science-fiction et imaginaires du risque (Paris)

Science-fiction et imaginaires du risque

Mardi 16 décembre 2025

Association Af2i, 58, rue de Lisbonne, 75008 Paris.

Organisé par Irène Langlet (ReSF) et Christian Walter (LAP, EHESS, CHRONOS)

Lien d’inscription ici

Programme

10h Plénière d’ouverture

  • Anne Duprat | IUF, Université de Picardie Jules Verne
    Retour vers le futur : comment la fiction modèle nos attitudes face au risque.

11h Antimondes à l’œuvre, antimondes possibles.

Modérateur : Simon Bréan | Université Sorbonne Nouvelle. THALIM.

  • Cosmas Gabin Mbarga Asseng | Université de Douala
    Le Wakanda comme hétérotopie du risque : espace-temps alternatifs et gouvernance post-probabiliste dans l’afrofuturisme.
  • Jessica Lombard | Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
    Imaginaires du risque génétique dans Star Trek : la science-fiction à l’épreuve des évolutions technoscientifiques.

12h15-13h30 Pause-déjeuner

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Appel – Dispositifs sonores des mondes queer (Transposition)

Dispositifs sonores des mondes queer

Transposition, musique et sciences sociales (n° 15)

Échéance des propositions : 1er mars 2026
Dirigé par Jérémy Michot et Sacha Najman.
Présentation

L’anecdote est rapportée par William Cheng[1]. En 2014, le LGBT Study Group reçoit David Halperin à l’AMS (American Musicological Society) dans un panel intitulé « How to Sound Gay », pour une présentation de ses travaux majeurs sur les comédies musicales de Broadway et les folles lyriques[2]. Mais les choses ne se déroulent pas tout à fait comme prévu : une tension palpable traverse l’assemblée à mesure que Halperin s’excuse, à plusieurs reprises, de « ne pas être musicologue », dans un désaveu implicite et répété de sa propre identité de chercheur – comme on dirait « je ne suis pas gay ». Dans la salle, Emily Wilbourne se lève alors, l’adoube au nom de tous ses collègues et le déclare « musicologue » devant une assistance complice.

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Appel à contributions – Colloque “Le jeu vidéo en ligne : jouer, étudier, préserver” (Paris)

Colloque “Le jeu vidéo en ligne : jouer, étudier, préserver”

Dates : 8-9 juin 2026

Lieu : Paris, École nationale des chartes (salle Delisle, 65 rue de Richelieu, 75002 Paris) et Bibliothèque nationale de France (petit auditorium, site François-Mitterrand, quai François-Mauriac, 75013 Paris). Pas de participation en ligne

Échéance des propositions : 15 février 2026 inclus

Organisé par Nicole Benjamin, David Benoist, Elodie Bertrand, Laurent Duplouy, Jean-Philippe Humblot, Jérémy Lavalley (BnF), et Henri Bazan, Emmanuelle Bermès, Christophe Carini-Siguret (École nationale des chartes – PSL)

Texte de l’appel

Quand les premiers jeux vidéo sont commercialisés au début des années 1970, le jeu en réseau est déjà une réalité. Dès cette période, les terminaux peuvent être reliés entre eux, pour qu’on puisse s’affronter en temps réel. Les possibilités demeurent néanmoins limitées : les réseaux utilisés sont parfois circonscrits à un local, ou à l’échelle d’une université ou d’une institution de recherche, avec des propositions encore expérimentales. Avec la généralisation du PC, des jeux comme Doom (1993) popularisent le jeu à plusieurs machines. Sur consoles, les Megadrive, GameBoy, Super NES, PlayStation puis la Dreamcast commencent à proposer du jeu en ligne. C’est avec la généralisation d’internet et du web au début des années 2000 que le jeu en ligne se diffuse vraiment, avec des succès comme Halo (2001), Call of Duty (2003) ou encore World of Warcraft (2004). Les années 2010 voient l’essor des jeux multiplateformes, comme Minecraft (2011), ou des jeux services comme Fortnite (2017), sans oublier les expériences propres aux smartphones et tablettes. Les jeux multijoueurs·euses deviennent un élément clef de l’esport, lui-même largement relayé sur les réseaux sociaux. Plus récemment, les métavers proposent de nouvelles formes de virtualités dont les résultats restent mitigés. Expériences multiples, qui interdisent une définition monolithique du sujet. Si le développement d’internet a permis l’essor des jeux en ligne, il a aussi entraîné des transformations dans les matérialités du jeu vidéo. D’un côté, le support physique (cartouches, disquettes, disques optiques…) a progressivement été remplacé par le dématérialisé, téléchargeable directement depuis des plateformes en ligne, transformant du même coup le rapport à l’objet. D’autre part, les machines elles-mêmes peuvent être délocalisées, via les offres de streaming, nécessitant de rappeler la nécessaire matérialité des technologies numériques et que même « en ligne », le jeu vidéo reste dépendant d’infrastructures concrètes (Parikka, 2017 ; Guins, 2014).

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Parution : Je/ux d’enfants : autobiographie et littérature jeunesse

Relief, n°19 (n°2/2025), « Je/ux d’enfants : autobiographie et littérature jeunesse », sous la direction de Arnaud Genon et Régine Battiston, 2025.

 

L’écriture de soi est-elle conciliable avec la littérature de jeunesse ? La question peut sembler paradoxale, tant l’autobiographie théorisée par Philippe Lejeune a longtemps été pensée pour un public adulte. Peu de textes pour jeunes lecteurs relèvent ainsi du genre au sens strict du terme. Pourtant, la littérature de jeunesse multiplie les formes inspirées des écritures de soi – récits à la première personne, journaux intimes fictifs, romans épistolaires ou faux témoignages – qui visent à instaurer une proximité avec le lecteur. La subjectivité affichée crée une illusion d’authenticité, favorisant identification et empathie, tout en jouant sur les frontières entre fiction et vérité. Le « je » qui s’y exprime ne renvoie pas directement à l’auteur : il met en scène une voix narrative qui rejoue ou déjoue les codes autobiographiques à travers un jeu de masques, de dévoilements et de dissimulations. Ce « je » partiellement ou faussement autobiographique devient alors un outil pour explorer fractures identitaires, tensions culturelles ou blessures intimes, mais aussi pour dire la violence familiale ou sociale et esquisser des parcours de résilience. En ce sens, la fiction autobiographique ouvre un espace de parole et de reconnaissance, tout en initiant les jeunes lecteurs à la complexité du rapport entre mémoire, imagination et vérité de soi.

Le numéro est intégralement visible en ligne.

Parution – Mordred, un chevalier de notre temps

Mordred. Un chevalier de notre temps

Camille-Apollonia Narducci

L’Harmattan

2025

Résumé

Dans les chroniques du Xe siècle, « Mordred » est « Medrawt », mort à Camlann. Au XIIe siècle, il est « Mordret », chevalier félon, neveu du roi Arthur. Entre les XIIIe et XVe siècles, il devient le bâtard incestueux et parricide d’Arthur. Personnage mineur à ses origines, il est essentiel pour le dénouement de la matière arthurienne. Ses monographies sont partielles, et se limitent, pour la plupart, à l’analyse de son rôle par rapport à autrui — Arthur ou Lancelot.
À chaque époque, son rôle est réorienté pour incarner les maux contemporains, à la manière d’un bouc émissaire. Les réécritures contemporaines le revalorisent, voire le réhabilitent. Mordred se réinvente en modèle à suivre alors qu’il était à l’origine un repoussoir. Un roman catalan l’érige en rebelle au centralisme madrilène. Et dans un manga, il devient une figurine à collectionner…
Entre ces deux extrêmes, du corpus médiéval au corpus moderne et dans plusieurs domaines politico-linguistiques, la symbolique mordretienne évolue. Qu’impliquent les modifications de ses significations sociales, politiques et littéraires vis-à-vis du mythe arthurien, l’un des piliers majeurs de l’Occident ?

JE – Consenteens (Nancy, 11/12/2025)

Consenteens

11 décembre 2025
10:00-16:30

IUT Charlemagne, Nancy
Salle 332

Organisé par Laurence Corroy

Présentation

Consenteens est un projet pluridisciplinaire, ancré en sciences de l’information et de la communication, en psychologie et en sciences de l’éducation. Le projet approfondit la compréhension du consentement adolescent, clé de voute du respect de l’autre et des compétences psychosociales nécessaires du vivre ensemble. Le consentement concerne toutes les dimensions de leurs relations sociales, pas seulement celles liées à la sexualité. Dépendant de normes et de croyances, il est situé historiquement. Enraciné dans le social et le culturel, il dépend de représentations qui se construisent dans le cercle familial, amical, social et médiatique, questionnés lors de cette première rencontre. Le projet Consenteens est un projet structurant du pôle scientifique Connaissance, Langage, Communication, Sociétés (CLCS) de l’université de Lorraine.

Programme :

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Colloque – Claudia Cardinale, une actrice européenne (Nancy, 05/12)

Claudia Cardinale, une actrice européenne

5 décembre 2025

Amphithéâtre Max Ophuls, IECA – 10 rue Michel Ney, 54000 Nancy

Organisé par L’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel, IECA en partenariat avec La Fondazione Claudia Cardinale

Présentation

La journée d’études dédiée à l’iconique actrice Claudia Cardinale, qui se tiendra le 5 décembre 2025. Cet événement, riche en échanges et en réflexion, se déroulera en présence de sa fille, Claudia Squitieri. Un moment unique pour mieux comprendre l’influence et la carrière de cette grande figure du cinéma européen.

Au programme :
Des conférences animées par des experts du cinéma, qui aborderont les multiples facettes de l’œuvre et de l’impact de Claudia Cardinale.
Des discussions sur son influence sur le cinéma européen et international.
Des moments de partage avec le public, offrant une perspective nouvelle sur cette actrice incontournable.

La journée se conclura par un dévoilement de plaque au nom de Claudia Cardinale, qui remplacera la salle Vigo, en hommage à sa contribution à l’art cinématographique.

Enfin, pour prolonger l’expérience, une projection spéciale du film Le Guépard (1963) de Luchino Visconti au Caméo Saint-Sébastien sera organisée à 20H.

Programme :

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Parution – Beyond Zombie Politics (A. Boutang, C. Cornillon et D. Roche, dirs.)

Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema
Adrienne Boutang , Claire Cornillon et David Roche (dirs)

University of Mississipi Press, “Horror and Monstrosity Studies Series”

2025

Abstract

Contributions by Julien Achemchame, Julie Assouly, David Church, Suzanne Desrocher-Romero, Hélène Frazik, Pierre Jailloux, Nicolas Labarre, Sophie Lécole-Solnychkine, Janice Loreck, Stella Louis, Kingsley Marshall, Krista Mitchell, Karen D. Thornton, and Arnaud Widendaële

Best known for Night of the Living Dead (1968) and its sequels, George A. Romero (1940–2017) was a writer, editor, director, producer, and influential pioneer of the horror film genre. Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema gathers a group of contributors to explore Romero’s work beyond the Living Dead films with two parallel but complementary tendencies within twenty-first-century film studies: the renewed interest in horror aesthetics and the emphasis on filmmaking as a collaborative practice.

Opening with an original interview with Suzanne Desrocher-Romero, who shares her views on the late director’s craft and influence, the anthology is divided into three sections that deal with genre, musical motifs, and the (re)creative process. Each chapter adopts fresh methodologies to focus on an area that has received little academic study. Contributors investigate the films’ relation to subgenres like the counterculture movie or the witchcraft film; their debt to slapstick comedy or the recurrence of specific visual motifs like hands; the editing and the handling of space; the use of makeup and music; the films’ relation to comics; and their adaptation into other media. Authored by established and up-and-coming experts of horror and the Fantastic, the chapters in Beyond Zombie Politics aim to offer fresh insights into an important body of work, to contribute to current studies of the evolution of horror aesthetics, and to map the borders between exploitation, independent, and mainstream film.

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Association internationale pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques / International Research Association in Popular Literature and Media Culture