Archives par mot-clé : télévision

Parution « Fiction télévisée française, 1995-2010 »

Ignorée de tous… sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée française : 1995 – 2010

Noël BURCH et Geneviève SELLIER

INA Thèque, Collection : médias histoire, 2014

 justice de femme

(Frédéric Deban dans « Justice de Femme », 2002)

Les téléfilms français de ces quinze dernières années sont certainement parmi les objets culturels les plus méprisés et les plus méconnus des tenants de la culture cultivée, alors que leur public oscille, selon les chaînes, entre 2 et 5 millions de téléspectateurs.

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Parution : « Les Trente Glorieuses du téléspectateur »

Les Trente Glorieuses du téléspectateur : Une histoire de la réception télévisuelle des années 1950 aux années 1980

Géraldine Poels, Ina Editions, Collection « Médias essais », ISBN 978-2-86938-227-5, Avril 2015, 420 p.

trenteglorieuses

Raconter la télévision non plus du point de vue de ceux qui la font, mais du point de vue de ceux qui la regardent : ce changement de perspective représente à la fois un défi méthodologique et une approche iconoclaste qui met à mal certains mythes, à commencer par celui du téléspectateur fasciné, un peu naïf et souvent passif.

Cet ouvrage propose donc une autre histoire de la télévision, celle de la réception et des publics, à partir d’une hypothèse : les manières de regarder la télévision, le sens qu’on donne à ces pratiques, sont historiquement déterminées. Continuer la lecture de Parution : « Les Trente Glorieuses du téléspectateur »

Appel: Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées »

lost

Philoséries « Philosopher avec les séries télévisées »

Episode n°6 : Lost

4-5 juillet 2014, Paris 1 Panthéon-Sorbonne (salle à préciser)

Appel à contributions

Le cycle de colloques « Philosopher avec les séries télévisées » initié en 2009 avec Buffy, tueuse de vampires se propose d’analyser chaque année une série télévisée déterminée, sur un mode à la fois
monographique et interdisciplinaire. Pour 2014, nous proposons de nous pencher sur la série de J. J. Abrams, Damon Lindelof et Carlton Cuse intitulée Lost, laquelle fut originellement diffusée en six saisons sur la chaîne américaine ABC entre 2004 et 2010. À son point de départ, l’histoire d’un groupe de survivants au crash de leur avion sur une île perdue (lost) au milieu du Pacifique. Tandis que l’île se révèle au fur et à mesure de la série remplie de multiples dangers et mystères, le spectateur découvre progressivement l’histoire personnelle de chaque survivant, chaque épisode étant centré, par un habile jeu de flashbacks alterné avec le récit principal, sur l’un d’entre eux.

En continuité avec les précédents événements Philoséries, ce colloque doit s’entendre comme d’abord philosophique, tout en étant largement ouvert aux contributions des autres humanités : anthropologie, droit, histoire, littérature, sciences politiques, etc. Si les dimensions éthiques, psychologiques et métaphysiques de la série méritent d’être analysées avec toute l’attention requise, les communications pourront s’attacher à d’autres questions, du moment qu’elles permettent de contribuer à répondre à celle qui sert de fil conducteur à l’ensemble du cycle : dans quelle mesure la série télévisée fictionnelle peut nous aider à mieux philosopher sur le monde, à mieux le comprendre, à mieux exister en lui ? Le fait-elle nécessairement, ou sinon, à quelles conditions ?

Le colloque aura lieu les 4 et 5 juillet 2014 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (la salle sera communiquée ultérieurement). Les communications dureront chacune 30 mn et seront suivies de 15 mn de discussion. Merci de bien vouloir envoyer vos propositions (400 mots) et mini-biographies (100 mots) avant le 1er avril 2014 à allouche.sylvie@gmail.com. Une réponse vous sera donnée avant le mai 2014. Nous prions en outre les contributeurs de remettre leur texte définitif en vue de sa publication avant le 1e novembre 2014.

 

Participants confirmés : Sarah Hatchuel (Lost, fiction vitale, 2013), Delphine Lemonnier, Pacôme Thiellement (Les mêmes yeux que Lost, 2011).

Comité d’organisation : Sandra Laugier (U. Paris 1), Sylvie Allouche (UT de Troyes), Sarah Hatchuel (U. du Havre), Marco Dell’Omodarme (U. Paris 1/U. Lille 3)

Comité scientifique : Sandra Laugier (U. Paris 1), Sylvie Allouche (UT de Troyes), Sarah Hatchuel (U. du Havre), Delphine Lemonnier (U. Rennes 2)

Sites web : http://philoseriestv.wordpress.com & http://philofictions.org

Liste de discussion : http://fr.groups.yahoo.com/group/philoseries

Contact : allouche.sylvie@gmail.com

 

Parution: TV/Series n°3 Écho et reprise dans les séries télévisées (I) : Reprise et intermédialité

TV/Series n°3

Écho et reprise dans les séries télévisées (I) : Reprise et intermédialité

Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie du numéro 3 de la revue en ligne TV/Series, disponible à cette adresse :

http://www.univ-lehavre.fr/ulh_services/Numero-3-Issue-3-septembre-2013.html

Écho et reprise dans les séries télévisées (I) : Reprise et intermédialité

Ce numéro de TV/Series constitue le premier d’une série de trois volumes qui s’attacheront à explorer les diverses facettes de l’écho et de la reprise dans les séries télévisées. Répétition, récurrence, remaniement, remédiation sont au cœur des séries et constituent ce qui les distingue d’autres genres audiovisuels ou narratifs – leur sérialité même. Ce premier numéro aborde la question de l’« intermédialité » (au sens large de mise en relation d’au moins deux media différents dans un contexte créatif qui les fait interagir l’un sur l’autre), et plus précisément la question de la reprise « intermédia » ou « intermédiale », c’est-à-dire la façon dont les séries s’approprient des modes d’expression différents du medium télévisuel.

Numéro dirigé par Sylvaine Bataille et Florence Cabaret (septembre 2013)

SOMMAIRE

Préface (Sylvaine Bataille et Florence Cabaret)

Nathalie Vienne-Guerrin et Sarah Hatchuel. « Le Coup du Parapluie. Macbeth et Columbo à Scotland Yard »

Peter Marquis. « Cover, recover et uncover : les motifs de la reprise dans la série Treme »

Ariane Hudelet. « Treme : New Orleans Remix »

Virginie Marcucci « Glee et la reprise jubilatoire »

Monica Michlin. « Recurrence, Remediation and Metatextuality in Queer As Folk »

Hélène Monnet-Cantagrel. « CSI, de la série au jeu : « a more immersive experience »

Sarah Sepulchre. « Les constellations narratives. Que font les téléspectateurs des adaptations multimédiatiques des séries télévisées ? »

Notices biographiques des auteurs

Bien cordialement,

Sylvaine Bataille et Florence Cabaret (Université de Rouen)

Journée d'études: Séries télévisées, sciences et science-fiction (11 octobre 2013)

Séries télévisées, sciences et science-fiction

(CPER GUEST-Normandie)

Vendredi 11 octobre après-midi – salle de conférence, Hôtel de ville du Havre

14h00 : Donna ANDREOLLE et Mehdi ACHOUCHE : «Séries de science-fiction : sciences, utopie et Histoire des Etats-Unis»

15h00 : Débat et pause

15h30 : Sylvaine BATAILLE : «Science et technologies dans Battlestar Galactica»

16h00 : Claire CORNILLON : «Science et technologies dans Stargate SG1»

16h30 : Sarah HATCHUEL : «Lost : Science et foi dans le récit»

Call for papers : Branding TV : Transmedia to the Rescue!

CALL FOR PAPERS: Branding TV: Transmedia to the Rescue!

special-themed edition of Networking Knowledge: Journal of the MeCCSA-PGN

Guest Editor: Benjamin W. L. Derhy (University of East Anglia / Université Paris Ouest)

Journal Editor: Matthew Freeman (University of Nottingham)

Deadline for Abstracts: 10 June 2013

The television world is changing: as films and programmes become brands on their own – derivable in a variety of ways – and as technology has evolved so much that even the concept of narrative has been affected, marketing strategies have changed forever.

Transmedia storytelling is ‘a process where integral elements of a fiction get dispersed systematically across multiple delivery channels for the purpose of creating a unified and coordinated entertainment experience’ (Jenkins, 2006, 95-6). Though both a challenge and an opportunity for conventional industry production methods, it represents a marketing goldmine. Indeed, the rise of transmedia platforms – offering the possibility to create websites, mobile games, alternative reality games, interactive exhibitions, e-books, e-comics, webseries, etc. – and the increasing involvement of the audience have provided marketers with a whole new range of possibilities to boost both brand recognition and profits: rather than selling the show to networks, they now sell the story directly to consumers.

Rather than ‘reducing’ Transmedia storytelling to the augmenting effect it has had on the concept of narrative as a result of its ability to create an immersive environment, this special issue seeks to discuss the wide range of economic perspectives available to a Film/Television brand due to this very same immersive environment. The transmedia phenomenon has, so far, mostly been approached from an either textual or participatory perspective, but rarely so from a multidisciplinary perspective encompassing the marketing aspect. Providing insight on this topic through contributions from researchers in media, communications and cultural studies, but also in marketing, would enrich our collective understanding of Transmedia storytelling thanks to complementary viewpoints, in the hope of offering a more holistic approach.

Branding TV: Transmedia to the Rescue! welcomes articles from postgraduates and early career researchers of 5,000 to 6,000 words.

Areas of interest include (but are not limited to):

  • The textual and creative impact on Transmedia strategies
  • The technological, creative or financial limits of Transmedia strategies
  • The relationship of Transmedia storytelling with promotional and branding strategies
  • The differences between Transmedia branding and franchising
  • Study cases or historical examples of Transmedia strategies
  • The relationships between marketers and screenwriters and other practitioners
  • The cultural impact of such strategies to society
  • The relationships between marketers and participatory cultures
  • The reception of such practices by fan communities
  • Future developments of Transmedia practices

Please send abstracts (up to 300 words) along with a 50 word biography by June 10, 2013 to Benjamin W. L. Derhy (B.Derhy-kurtz@uea.ac.uk) and Matthew Freeman (aaxmaf@nottingham.ac.uk). Articles are due on October 15, 2013. Feel free to contact the editors for further information.

Appel à contributions : "Les stars du petit écran", revue Télévision

APPEL À PROPOSITIONS D’ARTICLES

« Les stars du petit écran », revue Télévision

La revue Télévision (Éditions du CNRS) prépare un dossier thématique sur « Les stars du petit écran » pour une publication prévue en mars 2015

Le terme de star est ici entendu dans une acception large (pas restreinte aux comédiens) : les animateurs, les speakerines, les journalistes, les candidats de la téléréalité, etc.

L’appel concerne les chercheurs issus de plusieurs disciplines : histoire, sociologie, anthropologie, sémiologie, économie, sciences de l’information et de la communication, droit.

Parmi les pistes possibles, le dossier s’intéresse aux thèmes suivants :

Les formes spécifiques de la starification à la télévision

La télévision comme machine à produire une célébrité d’une nature très particulière . Qu’est-ce qu’une star de télévision ? À partir de quel moment peut-on parler de star ? Qui fait la star ? La star est-elle construite par l’émission ? Par la chaîne ? Le public ? Comment se construisent les carrières à la télévision ? Les modes de consécration des stars ont-ils évolué avec le temps ? Quel rôle joue la presse télévisuelle dans la starification ? Les « stars » se reconnaissent-elles à leur comportement ? Ont-elles un traitement télévisuel spécifique ? Sont-elles attachées à une chaîne ou peuvent-elles migrer d’une chaîne à l’autre, être reçues dans des émissions qui ne sont pas les leurs ?

Les stars de la télévision sur le marché du travail

D’où viennent les stars de télévision, comment se construisent leurs parcours, y a-t-il des schémas de carrière ? La starification télévisuelle est-elle dangereuse pour les comédiens voulant se faire reconnaître dans des secteurs plus « légitimes » comme le cinéma ou le théâtre ? Comment se négocient les transferts de la télévision vers la radio, le cinéma, le théâtre, et inversement.

La vie sociale et économique de la star

Les revenus des stars de la télévision, les contrats, la marge de manœuvre des dirigeants face aux stars. Les obligations de promotion vis-à-vis du public. Comment les stars sont-elles perçues et acceptées par les autres professionnels du petit écran ? Y a-t-il un modèle universel de la starification télévisuelle ou différentes cultures télévisuelles qui ont chacune leurs stars privilégiées ?

La star et son public de téléspectateurs

Les liens particuliers des téléspectateurs aux stars du petit écran. Les formes d’appropriation de la star à travers les produits dérivés et les pratiques fans. Qu’est-ce que le public attend d’une star de télévision ? Comment la star interagit avec son public ?

Les responsables du dossier sont Dominique Pasquier (sociologue, directrice de recherche au CNRS) et Myriam Tsikounas (historienne, professeur à l’Université Paris 1). Les projets peuvent leur être envoyés aux adresses mails suivantes :

Les propositions, qui seront examinées en double aveugle par des membres du comié de rédaction et des chercheurs extérieurs à celui ci, ne devront pas dépasser 1000 mots (environ 6.000 signes, deux pages et demie). Elles indiqueront de façon précise les méthodes utilisées (corpus étudié ou terrain réalisé) et les pistes de recherche qui seront développées dans l’article.

Calendrier

Envoi des propositions : avant le 1er septembre 2013 ;

Réponse des organisateurs aux projets d’articles : 30 octobre 2013 ;

Date limite de réception de la première version des articles : 1 mai 2014 ;

Articles définitifs : 15 octobre 2014.

CFP: Upstairs and Downstairs: The British Historical Costume Drama on TV

Upstairs and Downstairs:

The British Historical Costume Drama on TV

(from The Forsyte Saga to Downton Abbey)

The recent popular success of “Downton Abbey” calls for a renewed examination of such earlier BBC/ITV/Masterpiece Theatre serialized period dramas as “Upstairs Downstairs,” “The Pallisers,”and “The Forsyte Saga,” among others, that have aired (and have been repeated)since the 1970s. We also want to examine how more recent dramas like “Downton Abbey” engage with these earlier productions in terms of style, thematic content, and programming.

We are seeking essays for a critical anthology that addresses such topics (but are not limited to) as the following:
 How the small screen period drama interrogates past and present gender/ class/race relations and notions of historical “authenticity”
 Transatlantic reception /interpretations
 How these TV serials fulfill and/or disrupt notions of “quality television”
 The afterlife of the serialized period drama on video/DVD
 The role of fans in shaping the content/reception of these dramas (message boards, role playing, Facebook and other social media sites that connect fans, etc)
 The relationship between history, heritage, and the costume drama
 Adaptation and the translation from historical novel to the TV miniseries
 How history and culture are commodified for popular audiences
 The feminization of history via the costume drama
 The relationship between these series and wider developments in TV or popular culture more generally
 How these programs have engaged with, or been received in relation to, ideas of region and regional difference
 How the development of the genre been bound up with technological changes, such as the use of video, widescreen and (more recently) HD

Please submit a 500 word abstract and brief CV by April 15 to the editors,
Julie Anne Taddeo, University of Maryland, USA
taddeo@umd.edu
And
James Leggott, Northumbria University, UK
james.leggott@northumbria.ac.uk
If accepted, the first draft of essays (approx. 7000 words) will be due
Sept. 15, 2013 (guidelines from press will follow).
Please note: Individual authors are responsible for permissions for any images reproduced in their essays.

Call for papers : ‘Spaces of Television: Production, Site and Style’, University of Reading, 18-20 September 2013.

Call for Papers:

‘Spaces of Television: Production, Site and Style’

University of Reading

Wednesday 18 – Friday 20 September 2013

The culminating conference arising from the AHRC ‘Spaces of Television’ project will be held at the University of Reading from Wednesday 18th to Friday 20th September, 2013. Proposals are invited for papers and/or panels on the theme of ‘Spaces of Television: Production, Site and Style’. The project is about television fiction produced in the UK from 1955-94. It analyses how the material spaces of production (in TV studios and on location) conditioned the aesthetic forms of programmes. We are interested in how fictional spaces represented on the screen across a range of drama during this period negotiated the opportunities and constraints of studio and exterior space, film and video technologies, and live-ness and recording.

While we particularly welcome papers that specifically address British TV drama during this period, we will also consider comparative perspectives concerning dramas from other television industries, import/export, transnational exchange, co-productions and spatially-themed studies of earlier or later dramas.

Possible topics include but are not limited to:

  • The institutional and aesthetic relationships between the spaces of television production (studio, location) and dramas’ social, political and cultural meanings.
  • Histories and historiographies of television drama, particularly relating to production strategies and institutional contexts.
  • The social and cultural meanings of the spaces depicted in télévision drama: e.g. heritage spaces, the urban and the rural, regional, national and foreign spaces, fantasy spaces.
  • Case studies of television dramatists, actors, directors, producers, designers, or other production staff focusing on mise-en-scene and issues of space.
  • The relationship between television dramatic space and performance, and the social and cultural meanings of performance in different spatial and aesthetic contexts.
  • Analysis of the dramatic conventions of television genres and their realisation through the use of space and mise-en-scene.
  • The spatial significance of particular production techniques and/or special effects in television drama.

Proposals for 20 minute papers in the form of a 250 word abstract (or outline of a three person panel) should be submitted to Dr Billy Smart (w.r.smart@reading.ac.uk) by Friday 25 January 2013.

We welcome proposals from both established scholars and early career researchers including postgraduate students.

‘Spaces of Television’ is an AHRC-funded research project led by the University of Reading in collaboration with the University of Leicester and the University of Glamorgan.

Further details of the project can be found at:

http://www.reading.ac.uk/ftt/research/Spacesoftelevision.aspx