Archives par mot-clé : comics

Parution : « BD-US : les comics vus par l’Europe »

BD-US : les comics vus par l’Europe, Infolio, mai 2016

Ce volume codirigé par Alain Boillat et Marc Atallah rassemble des études consacrées à l’histoire de la réception, dans diverses productions médiatiques européennes (BD, cinéma, TV), de l’imaginaire de la BD américaine.
Des spécialistes de l’étude de la bande dessinée y livrent une série d’éclairages sur la manière dont les productions culturelles européennes ont diffusé, exploité, reformulé ou détourné l’imaginaire et le langage des comics venus d’outre-Atlantique. L’approche se veut résolument comparative, interculturelle et intermédiale : les chercheurs abordent autant Edgar P. Jacobs ou les récents albums de Serge Lehman que les séries TV de science-fiction britanniques ou les films d’Alain Resnais, et se proposent d’interroger la réception et les réappropriations de motifs et genres populaires situés au croisement d’influences et de références diverses. Des super-héros à l’underground, l’histoire de la bande dessinée y est appréhendée comme un véritable lieu de réflexions.
Table des matières
Contributions de Alain Corbellari, Jean-Paul Gabilliet, Gianni Haver, Désirée Lorenz, Michaël Meyer, Harry Morgan, Raphaël OEsterlé

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Appel : Reinterpreting Victorian Serial Murderers in Literature, Film, TV Series and Graphic Novels

ESSE Conference, Galway, Ireland

Monday 22 August – Friday 26 August 2016

http://www.essenglish.org/

Seminar title: Reinterpreting Victorian Serial Murderers in Literature, Film, TV Series and Graphic Novels

Serial murder came to the fore in the Victorian era and constituted a specific phenomenon within a growing attraction for deviance. If crime tended to be associated with socially problematic areas of the metropolis, the idea of serial killing raised newissues. Continuer la lecture de Appel : Reinterpreting Victorian Serial Murderers in Literature, Film, TV Series and Graphic Novels

CFP: la Société Canadienne pour l’Etude de la BD

Call for Papers (version française ci-dessous)

Canadian Society for the Study of Comics (CSSC) 2015

The annual conference of the Canadian Society for the Study of Comics invites proposals for papers on any and all aspects of comics, graphic narrative, picture books, and textual- visual arts. Special panels are also planned on the gains of comics scholarship and criticism over the past 20 years.

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Appel: Les super-héros d’aujourd’hui : que sont nos héros devenus ?

Les super-héros d’aujourd’hui : que sont nos héros devenus ?

Journée d’étude organisée par l’Institut de Lettres et Langues Européennes (ILLE) de l’Université de Haute-Alsace le vendredi 5 décembre 2014

Dans le prolongement de la journée d’étude portant sur les hackers, nouveaux types de personnages apparus dans la littérature, la culture et le cinéma contemporains, on s’interrogera sur un autre type de ces personnages qui ont émergé avec la postmodernité et se sont renforcés dans notre hypermodernité : celui de super-héros. Dans le prolongement des analyses d’Umberto Eco, De Superman au surhomme, on s’interrogera sur les nouveaux modes d’expression héroïques dans les personnages d’aujourd’hui. Quand les personnages d’antan stimulaient une « consolation héroïque » (Les Trois Mousquetaires, Monte-Christo d’Alexandre Dumas, Ulysses de James Joyce, ou même Ivanhoe de Walter Scott), nos héros contemporains sont des héros masqués, jouant de leur hyper-puissance technique et technologique. Leurs pouvoirs sont surnaturels et anormaux ; ils se sont disséminés sous différentes formes qu’il sera intéressant de mettre au jour et d’analyser dans une perspective transdisciplinaire.

Que sont donc nos héros devenus ? Par quels mécanismes gratifiants réussissent-ils à transformer leur condition héroïque ? L’avenir est-il dans les héroïnes ? Dans quelle mesure également sont-ils à même de faire de grandes œuvres de celles, très différentes, qui les accueillent (romans, cinéma, mais également comics, roman-graphique, séries télévisées et autres nouvelles médiatisations culturelles) ? Ce sont ces différentes questions que l’on abordera. Outre la littérature comparée et les champs de la théorie générique et fictionnelle, cette approche nécessitera également de croiser les expériences de champs disciplinaires novateurs dans le domaine des sciences humaines et sociales (cultural studies, humanités numériques, etc.).

Les propositions de communication sont à adresser à Frédérique Toudoire-Surlapierre (frederique.toudoire@free.fr) et Sébastien Hubier (sebastien.hubier@univ-reims.fr) avant le 8 septembre 2014.

Sébastien Hubier Frédérique Toudoire-Surlapierre

Call for papers : Representations of Childhood in Comics

Representations of Childhood in Comics

Call for papers

Childhood is now widely recognized as a social construct (Fass, Jenks, Mintz). As the artifice behind the construction of childhood has been revealed, there has been a marked increase in the analysis of children and childhood in contemporary culture (Demarr and Bakermann, Edelman, Latham, McLennan, Renner, Stockton). Despite the increase in scholarly attention, depictions of childhood in comics and other forms of comic art are ripe for further study. The forthcoming issue of the Journal of Graphic Novels and Comics, focusing on comics, picturebooks, and childhood, should provide interesting insights into these depictions. Yet there remains plenty of room for consideration regarding how different comics construct childhood. This is an especially interesting area of inquiry given the somewhat vexed association comic books have traditionally maintained with childhood. In an attempt to continue developing the scholarly focus on childhood, as well as comics, we seek proposals for  scholarly articles that analyze, explore and interrogate depictions of childhood in comics or comic art for inclusion in a book-length anthology.

Potential topics include:

  • What do comics teach us about current constructions of childhood?
  • How do comics resist or undermine contemporary constructions of childhood?
  • How can comics help us better understand the role of children in a given societal context?
  • How do comics shed light on the relationship between children andadults? Between adults and their own childhood?
  • How can depictions of childhood be understood as metaphors for specific cultural phenomena, values, disruptions or evolutions?
  • What anxieties regarding culture, politics, education, etc. do comics reveal?
  • How have ideas regarding childhood affected comics?

Please submit an abstract of 300 words and a short CV to Mark Heimermann and Brittany Tullis at heimermanntullis@gmail.com by January 1st, 2014 for consideration. Full papers will be due by June 1st, 2014.

Colloque: Le statut culturel de la bande dessinée : ambiguïtés et évolutions

Le colloque international : « Le statut culturel de la bande dessinée : ambiguïtés et évolutions – The Cultural Standing of Comics : Ambiguities and Changes », jeudi 2 et vendredi 3 mai à Louvain-la-Neuve (Collège Erasme – Salle du Conseil).

L’événement est organisé par le Groupe de Recherches sur l’Image et le Texte / GRIT (UCL), avec l’aide du Fonds National de la Recherche Scientifique / FNRS, de l’Institut des Civilisations, Arts et Lettres / INCAL (UCL), du Service culturel de l’Ambassade de Pologne en Belgique et de l’ASBL « Lire, apprendre, étudier avec l’image et le texte ».

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Dis Papa, c'était quoi le patriarcat?, Anne Larue

Dis Papa, c’était quoi le patriarcat?, Anne Larue, mars 2013, Editions iXe. Avant-propos de Geneviève Pruvost: « le tee-shirt de Spiderman ».
«Comment penser autrement? Comment sortir du sillon, c’est-à-dire, au sens propre, « délirer »? Comment penser hors des sentiers balisés par une idéologie plusieurs fois millénaire? Le projet paraît perdu d’avance. Pourtant l’histoire – et la préhistoire – peuvent nous aider à revenir sur certaines idées toutes faites, et nous apprendre pas à pas, une pièce après l’autre, à démonter le grand mécano.

Cet essai envisage le patriarcat comme une «mégacivilisation» confondue avec l’ordre du monde. Par une prodigieuse opération de propagande menée sous l’égide d’institutions taillées pour le servir (la religion, la famille, la propriété), il a longtemps imposé sa conception de la vie, de la mort, de l’art. La littérature a largement contribué à accréditer l’idéologie qui le structure. Après tout, elle est partie prenante de la  «civilisation du Livre»!

Voilà près de quatre mille ans que les « grands textes fondateurs », les épopées et le tout-venant des chefs-d’œuvre célèbrent la figure du héros en remettant sur le métier le vieux scénario à la gloire d’Un Seul – de sa lignée, de sa vaillance et de sa force. Mais le souffle épique se fait court et cela s’entend dans la langue, qui désormais s’insurge contre la fausse neutralité d’un masculin arrogant. La patriarquie a beau contre-attaquer, plus elle résiste, plus son manteau craque aux coutures. Comme le tee-shirt de Spiderman ! jubile Geneviève Pruvost dans son avant-propos.

Cette civilisation de la domination (du chef sur tous, des hommes sur les femmes, des adultes sur les enfants, des humains sur les animaux) se prétendait éternelle, et elle se sait aujourd’hui menacée de disparition. Pour la voir en future Atlantide, il faut, imitant Anne Larue, ôter les lunettes qui donnent au réel l’apparence de la nécessité et observer les choses telles que nous les vivons. L’exercice passe par une relecture décapante des best-sellers patriarcaux du passé (L’épopée de Gilgamesh, l’Iliade, le Code de Hammurabi), assortie d’un examen panoramique des comics américains, de la littérature contre-utopique et de la science-fiction.

Plus d’information : http://www.editions-ixe.fr/content/dis-papa-cétait-quoi-le-patriarcat

CFP: Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels (1e mars 2013)

Call for Papers
Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels
Rocky Mountain Conference on Comics and Graphic Novels (ROMOCOCO)
May 28-30, 2013
Contact email: cfp@romococo.com

Recent tragedies, including the Aurora shooting that struck close to the heart of the ROMOCOCO and Denver Comic Con family, have turned the national conversation towards the roots and consequences of violence. Though there are many sociological and psychological areas of study that theorize about the relationship between violence in the media and “real world” violence, it is also important to examine this pervasive topic through literary analysis. For ROMOCOCO 2013, we are particularly interested in essays that investigate the role, purpose and representation of violence in comic books and graphic novels and/or their subsequent film versions. Some possible topics include, but are not limited to:
The Dark Knight Rises specifically; Batman generally
Gender and violence
Formal violence—how the medium itself encourages a visual assault on the eye and page
Violence and ethics—how is violence justified?
Postapocalyptic violence
Rebuilding from catastrophe
Verbal violence
Critiques of violence in story or theme
Cartoonish vs. realistic representations of violence
Girard’s Violence and the Sacred and comics
Violence and psychology/psychoanalysis (Freudian, Jungian, etc.)
Resisting violence
War and peace
Violence and the environment/environmental violence
Trauma Theory
Though we are looking to focus on this theme, any essays or panels on other topics current in comics scholarship are also welcomed. ROMOCOCO strongly encourages multimedia presentations, and will provide basic A/V equipment for all panels.

Deadline for submission is March 1, 2013. Abstracts of up to 500 words and a brief personal bio should be emailed to cfp@romococo.com.

Appels à communication : Exploring Canadian Identity/ies in Comics

CFP: Exploring Canadian Identity/ies in Comics

A Collection of Essays edited by Gail de Vos and Chris Reyns-Chikuma

Canadian comic artists are well known beyond our borders from Joe Shuster, the creator of “Superman”—who, like Hal Foster, the re-creator of “Tarzan”, was born in Canada but left early for the US, to contemporary award winning comics artists such as Seth, Chester Brown, Guy Delisle, and Julie Doucet who often remain in Canada to create their works.

We are looking for essays, in either English or French, that focus on the answer to the questions: what is Canadian, if anything, in the work under discussion? How does the creator deal with his or her Canadian identity; how is it explicit or not in her/his work? Noticeable examples of Canadian identity/ies issues in comics include Chester Brown’s Louis Riel, Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim, and Jeff Lemire’s Essex County. There are numerous examples where the issue is addressed less explicitly: Canadianisms in Dave Sim’s Cerebus, Canadian multiculturalism in Jill Tamaki’s and Mariko Tamaki’s Skim, Canadian identity in Québécois comics such as titles by Michel Rabagliati, in Drawn & Quarterly’s publication policy, or in Canadian Webcomics like Kate Beaton’s Hark? A Vagrant, or controversies in Canadian comics festivals and prizes. We are also interested in exploring intertextual references to other Canadian comics, novels, films or other art forms and media in these Canadian comics.

Topics may include, but are not limited to:

  • Early publishing scene in Canada
  • Captain Canuck
  • Chester Brown, Seth, Lemire and other Canadian comic book creators
  • Francophone comics in Canada
  • Quebec’s comic book scene
  • Female comic book creators in Canada
  • Feminism in Canadian comics
  • The representation of multiculturalism by Canadian comic book artists
  • Current publishing issues in Canada
  • Webcomics by Canadian creators
  • Canadian prizes and awards for comic books

Please send a 500-word proposal and a short biographical note to: Gail de Vos (gail.devos@gmail.com) & Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) by January 15, 2013. Notification of acceptance will be sent by February 15, 2013. Essays of 6000-8000 words (MLA style) will be due July 15, 2013. Publisher has already been confirmed.

Gail de Vos, an adjunct professor in the School of Library and Information Studies at the University of Alberta for over twenty years, is the author of nine award winning monographs on storytelling and folklore. She has also written quite extensively about comic books and graphic novels for a wide variety of publications and encyclopedias and has taught an online course on comic books in library settings for the University of Alberta for over a decade.

Chris Reyns-Chikuma, associate professor in French Cultural Studies at the University of Alberta, is the author of articles on various topics (holocaust, postcolonialism, feminism) in 3 different medias (literature, film, TV series) and 5 articles on comics (Tintin & Oubapo, Van Hamme’s “Largo Winch” in Neophilologus, Van Hamme’s Les Maîtres de l’orge in The French Review, Trondheim’s Ile Bourbon 1730 in Image & Narrative,  Boudjellal’s Le Beurgeois in Belphégor, aurélia aurita’s Buzz-moi—forthcoming). He regularly teaches comics and animation courses for undergraduates and graduate students.