Guimarães Valéria (UNESP-Brésil)

Valéria Guimarães est professeur de théorie de l’histoire et d’histoire de la lecture (UNESP-Brésil), docteur en histoire (USP) et chercheuse associée du CHCSC.

Actuellement, sa recherche concerne les faits divers dans la presse brésilienne de la « Belle Époque Tropical », et plus largement les transferts culturels entre la France et le Brésil dans le domaine de la presse, au tournant du XIXe au XXe siècle.

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Berthou Benoît (Paris XIII)

Benoît Berthou est maître de conférences en Sciences de l’Information et de la communication à l’université Paris 13 où il est responsable du master « Culture, média ». Au sein du LABoratoire des Sciences de l’Information et de la Communication (LABSIC), il mène des recherches sur l’influence des technologies numériques au sein de la chaîne du livre et sur la bande dessinée. Il est à ce titre le fondateur et le directeur des Carnets de la bande dessinée (blog scientifique relayant des informations ayant trait au neuvième art) et de Comicalités. Etudes de culture graphique (revue scientifique hébergant des travaux consacré aux modes d’expression, de production et de réception de la bande dessinée, illustration, caricature ou dessin animé).

Braga Claudia UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei – Brésil

Claudia Braga

UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei – Brésil

Université de Grenoble 3 – Stendhal – Stage post-doctoral au sein de l’équipe de recherche E.CRI.RE

Domaines de recherche : Histoire de la dramaturgie, Séries télévisée, Télénovelas brésiliennes Continuer la lecture de Braga Claudia UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei – Brésil

Amiltou Effie (Nice-Sophia Antipolis)

Effie Amilitou est ATER à l’Université Nice-Sophia Antipolis, Section de Grec Moderne, où elle enseigne la langue, la littérature et la civilisation grecque moderne. Elle a fait des études à l’Université d’Athènes, Tel-Aviv et Paris 3-Sorbonne nouvelle. Sa thèse de doctorat, « L’écrivain et le camelot : enjeux d’une littérature de presse dans les romans athéniens de Grigorios Xénopoulos, 1913-1945 », porte sur les sujets de légitimité littéraire, littérature populaire/littérature médiatique/littérature de large consommation dans la Grèce et l’Europe de l’Entre-deux-guerres. Ses autres intérêts de recherche concernent la Nouvelle Rhétorique et l’argumentation dans le discours, l’éthos auctorial, l’interaction Presse-Littérature, les réseaux littéraires.

Publications-Communications

« Ma force c’est l’amour du public, la réponse de Xénopoulos aux accusations des critiques », numéro spécial Xénopoulos, revue Sept Jours du journal Kathimerini, 4.7.1999, p. 30-31 (en grec).

« Amour et Mort dans le ghetto ; l’autre Zante de Grigorios Xénopoulos», Νea Estia, n° 1738, octobre 2001, p. 403-445 (en grec).

http://www.ekebi.gr/magazines/flipbook/showissue.asp?file=178459&code=5244.

Grigorios Xénopoulos, Nikolas Sigalos, Introduction (p. 11-93), établissement du texte et direction de la réédition Effie Amilitou, Athènes, ELIA 2002 (en grec).

« Fragments de discours critique et autocritique dans les romans de Grigorios Xénopoulos » (en grec), p. 217-246, Gr. Xénopoulos, Cinquante ans après la mort d’un immortel, actes de colloque (28-29.11.2001), Athènes, ELIA,  2003.

« Stéréotypie d’identités et recyclage de discours journalistique dans les romans de Gr. Xénopoulos ; pour une poétique de la communication littéraire », Actes du 4e Colloque Européen d’Etudes néo-helléniques de la Société Européenne d’Etudes Néo-hellénistes, Grenade, 9-12 septembre 2010 (en grec)

http://www.eens.org/EENS_congresses/2010/Amilitou_Effie.pdf

« Consoler au quotidien. Aspects d’une littérature de presse dans la Grèce des années 1910-1940 », en cours de publication dans le collectif : E. Poulain-Gautret (dir.), Littérature et consolation, Artois Presses Université.

« Hellénisme : rhétorique d’une notion dans l’espace médiatique contemporain, entre fiction et histoire », XXIIe Congrès des Néo-hellénistes des Universités Francophones, Hellénisme : ruptures et continuité, 26-28 mai 2011, Université Paul-Valéry Montpellier III.

« Presse et littérature dans la Grèce de l’Entre-deux-guerres : le canon revisité », Journée d’Études Presse et littérature : problématiques et enjeux de recherche, coordination-organisation Effie Amilitou, Université Nice-Sophia Antipolis, 17 juin 2011.

(Parution) Fictions populaires.

Fictions populaires

Nicolas Crémona, Bernard Gendrel, Patrick Moran

Ce livre part du phénomène socio-historique qu’est la littérature de masse pour développer une réflexion théorique sur ce qu’est la littérature populaire, en affirmant que les formes et les pratiques du XIXe siècle ne font que réactiver ou poursuivre une tendance profonde de l’art narratif. Les fictions populaires, en ce sens, ne sont pas des sous-produits de l’activité éditoriale, mais des œuvres qui jouent directement avec les mécanismes essentiels de l’écriture romanesque.

This book looks at mass literature as a socio-historical phenomenon so as to elaborate a theoretical discussion on popular literature.

ISBN 978-2-8124-0263-0
EAN 9782812402630


"Interférences littéraires": call for papers

Croqués par eux-mêmes
La société à l’épreuve du « panoramique »
Dossier coordonné par
Nathalie Preiss (Université de Reims) & Valérie Stiénon (F.N.R.S – Université de Liège )
Interférences littéraires / Literaire interferenties, n° 8, mai 2012

Dans la première moitié du XIXe siècle, nombreux dans toute l’Europe sont les volumes qui mêlent l’étude de moeurs satirique à l’autoportrait sur le modèle « peint par soi-même ». Organisés en collections et rédigés collectivement, ces volumes présentent de la société un ensemble de représentations textuelles et iconiques associées à une typification des statuts sociaux et des professions : le médecin, la grisette, le gamin de Paris, la portière, le bourgeois, le poète, etc. Après Walter Benjamin, on a qualifié rétrospectivement cette littérature de « panoramique » [Benjamin 1989], d’après le modèle des spectacles optiques de masse que sont les panoramas et les dioramas [Comment 1993].
Le développement de cette littérature se caractérise par l’influence mutuelle des esquisses françaises, anglaises, allemandes, autrichiennes, espagnoles et belges, parmi lesquelles figurent England and the English (London, Bentley, 1833), Paris ou le Livre des Cent-et-un (Paris, Ladvocat, 1831-1834), Les Français peints par eux-mêmes (Paris, Curmer, 1842), La Grande Ville (Paris, Bureau Central des Publications nouvelles, 1842-1843), Le Diable à Paris (Paris, Hetzel, 1845-1846), Les Belges peints par eux-mêmes (Bruxelles, Raabé, 1839), Berlin und die Berliner (Berlin, Klemann, 1840-1841), Wien und die Wiener (Pesth, Heckenast, 1844, en séries à partir de 1841) et Los Españoles pintados por sí mismos (Madrid, Ignacio Boix, 1843). Les Physiologies françaises [Preiss 1999], le costumbrismo espagnol [Montesinos 1960], le portrait générationnel en Allemagne et en Autriche [Oettermann 1980] et l’esquisse anglaise [Sha 1998] constituent autant de sous-genres de cette littérature qui engage l’histoire culturelle du dix-neuvième siècle en marche vers la modernité, désireux d’affirmer son originalité et sa spécificité.
Ces tableaux sociographiques élaborent la figuration des moeurs d’une société européenne coïncidant avec l’émergence des romantismes et avec un éveil des nationalités, au point de se faire, à l’occasion, les vecteurs d’une réflexion sur la notion de nation. À ce titre, cette littérature publiée au moment où sont lancées les premières grandes enquêtes sociales [Leclerc 1979], dans le contexte du développement des principales sciences humaines et de l’émergence de la grande et de la petite presse, constitue un relais spécifique d’enjeux politiques et idéologiques. Le répertoire d’ethnotypes composé par ces autoportraits de peuples en entités-nations apparaît comme une ressource déterminante pour la connaissance historique et sociologique de la période.
Sur le plan du système littéraire, la période se caractérise par une progressive spécialisation des discours et des savoirs. Le développement des sciences naturelles et l’apparition de ce que l’on appellera plus tard les « sciences humaines » ont pour conséquence le fait que le domaine du « littéraire », auquel ces discours appartenaient jusqu’alors, se redéfinit. Dans ce contexte, la littérature panoramique se pense en référence et par différence à des modèles scientifiques [Carlino & Wenger 2007]. Une importante fraction du corpus emprunte en effet ses dénominations et ses modèles cognitifs aux sciences médicales (« Physiologies » en France ; « Anatomy » en Angleterre, sur le modèle de Anatomy of Melancholy de 1621 souvent rééditée entre 1800 et 1830) et à l’hygiène (« Pathologie » comme titre de brèves monographies descriptives). Ces désignations conditionnant des catégories génériques et des modèles d’écriture conduisent à reconsidérer la place de la littérature dans l’ensemble des discours et des savoirs de l’époque, permettant ainsi de mieux cerner son évolution historique en tant que production culturelle spécifique dans une société en voie d’industrialisation.
Le présent projet a pour objectif de fédérer et de systématiser sur un plan international les recherches conduites sur ce corpus, encore largement méconnu en dépit de quelques études pionnières [Preiss 1999 ; Diaz 2004 ; Lauster 2007] et de plusieurs répertoires ayant opéré un premier recensement [Lacombe 1887]. La sociologie de la littérature offre un outil important pour penser l’ancrage sociétal de ces productions qui constituent un ensemble original de médiations par rapport aux savoirs et aux discours de leur époque. Un tel programme de recherche s’inscrit dans le renouvellement apporté par l’étude des rapports entre littérature et journalisme [Chollet 1983 ; Thérenty & Vaillant 2005] ainsi que par l’analyse des relations entre littérature et sciences, initiée notamment avec l’épistémocritique [Pierssens 1990].
Compte tenu de la nature particulière de l’objet d’étude, celui-ci sera envisagé dans une perspective pluri-méthodologique. L’approche poéticienne et linguistique permettra de rendre compte de la diversité des dispositifs scripturaux que subsume le modèle générique du « peint par soi-même » : micro-récit journalistique (chronique, fait-Paris, article de moeurs), esquisse, tableau, silhouette, pathologie, physiologie, code, art de, panthéon parodique, etc. L’approche épistémocritique mettra en évidence les formes de connaissance produites ou ambitionnées auxquelles ces volumes s’associent (ethnographie, sociologie, économie, anatomie, hygiène médicale). L’approche comparatiste rendra compte des influences et des transferts à l’échelle européenne, étudiant notamment le rôle médiateur joué par les projets éditoriaux et considérant les calques linguistiques comme celui de Los Españoles pintados por sí mismos à partir des Français peints par eux-mêmes.
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Afin de mettre en oeuvre cette interdisciplinarité et d’éviter la juxtaposition d’articles monographiques, un axe d’étude transversal est proposé : il s’agira en effet de s’intéresser non seulement à la façon dont l’Autre est vu et constitué comme Autre dans la production de chacun de ces pays, mais aussi de mettre en lumière la réfraction et la circulation des modèles et des motifs d’un ouvrage à l’autre, par-delà les frontières.
La revue Interférences littéraires – Literaire interferenties a pour objectif scientifique d’étudier le discours littéraire dans une perspective à la fois théorique et historique, en fonction de ses interactions avec d’autres types de discours et d’autres paradigmes de pensée. Elle dispose en outre du comité scientifique pluri-linguistique requis pour aborder ce corpus dans la diversité de ses manifestations nationales.

Les propositions d’articles, d’environ 350 mots, sont attendues pour le 20 septembre 2011 aux trois adresses suivantes : blaguezac@wanadoo.fr, V.Stienon@ulg.ac.be et david.martens@arts.kuleuven.be. La sélection des propositions sera communiquée aux auteurs à partir du 20 octobre 2011. La remise de la première version de leurs textes est fixée au 31 janvier 2012.

http://interferenceslitteraires.be/sites/drupal.arts.kuleuven.be.interferences/files/ILLI8%20-%20Croqu%C3%A9s%20par%20eux-m%C3%AAmes.pdf

Hurel Cyril

Cyril Hurel est docteur en esthétique (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). D’abord conférencier d’art contemporain, il enseigne aujourd’hui la communication graphique en enseignement professionnel en Île-de-France. Il participe également au dispositif d’encadrement du pôle de recherche à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges. Ses recherches, caractérisées par une approche iconologique, portent sur les relations de la création à la technique et à l’industrie, avec un intérêt particulier pours les thématiques de la ville et de la flânerie.

Son intérêt pour les littératures populaires s’est développé dans le cadre d’une réflexion portant sur le rapport entre la photographie et certaines formes modernes de récit, en particulier le récit policier et la bande dessinée. Sa thèse, intitulée « imaginaire photographique, de la conception visuelle du récit de détection chez Edgar Poe et Hergé », procède d’abord à une réévaluation esthétique d’une dimension délaissée de la technique photographique : sa qualité d’enregistrement et sa mécanique de déclenchement. Elle montre ensuite comment le récit de détection, première forme de récit policier dont l’invention est consécutive à celle de la photographie, « relève » le choc de cette dernière au prix d’une mise en question de la « visibilité littéraire ». La seconde partie de la thèse est ainsi consacrée à la compréhension de ce qui apparaît comme une réforme visuelle de la fiction sur le modèle du processus photographique. Elle s’intéresse à la manière selon laquelle le récit s’instaure chez Edgar Poe d’une part en espace énigmatique d’autopsie, d’analyse et d’interprétation, d’autre part en forme esthétique de riposte au contexte d’industrialisation. La figure du détective guide le lecteur vers l’expérience d’une « vérité optique » du texte littéraire lui-même. Avec le récit de détection se définit un imaginaire – une forme de sensibilisation au photographique organisée par la fiction – qui n’est pas opposé au réel sur le mode de l’imagination classique mais constitue plutôt une sorte de réserve esthétique critique. Dans une troisième partie, la thèse s’intéresse enfin à la manière dont le récit de détection, étant donné l’imaginaire dont il vient d’être question, prend valeur de laboratoire d’expérimentation de nouvelles formes de consommation visuelle de l’imprimé. L’analyse porte alors sur l’œuvre d’Hergé. Elle montre comment l’imaginaire photographique y est réinvesti pour l’élaboration d’une esthétique de la bande dessinée, comment il contribue à la définition d’une cinématique propre à celle-ci, comment il conserve sa pertinence photographique à proximité du modèle cinématographique.

CFP: Les meilleurs vendeurs ("best-sellers")

Salon double, magazine de réflexion sur la littérature contemporaine, lance un appel à contribution sur les « best-sellers » (meilleurs vendeurs) contemporains:

Les «meilleurs vendeurs» : Patrick Senécal, Jean-Jacques Pelletier, Danielle Steel, George R. R. Martin, Tom Clancy, Stieg Larson, Josélito Michaud, Marie Laberge, Kim Thuy, Henning Mankell, Michel Rabagliati, Anne Robillard, Chrystine Brouillet, David Servan-Schreiber, Dan Brown, Muriel Barbery, J. K. Rowling, Elizabeth Gilbert, Katherine Pancol, Marc Levy, Hubert Reeves, Diana Gabaldon et bien d’autres encore.

Qu’ils appartiennent à une forme littéraire, un mode, ou un genre bien précis (essai, livre de croissance personnelle, fantasy, littérature policière et de détection, science-fiction, bande dessinée, saga historique, littérature jeunesse, etc.) ou qu’ils s’inscrivent plus «simplement» dans le champ du roman de grande consommation, les livres qui réussissent à se hisser dans les palmarès dressés religieusement à chaque semaine par les grands journaux, les chaînes de librairies et les autres intervenants du monde du livre seront au cœur des réflexions suscitées par cet appel à contribution.

Salon double souhaite orienter la réflexion sur les meilleurs vendeurs contemporains selon deux axes, qui sont les suivants (cliquez pour lire la suite…)

Appel à textes: Transferts et adaptations télévisuels dans la francophonie



Appel à textes pour le no5 du journal en ligne Alternative Francophone

http://ejournals.library.ualberta.ca/index.php/af

Thème : Transferts et adaptations télévisuels dans la francophonie

Comme l’a montré Albert Moran dans TV Formats Worldwide, la circulation de programmes télévisés (séries, jeux, émissions d’actualité) a été accélérée dans le contexte de la mondialisation. Le succès de ces programmes dans leur pays d’accueil sera d’autant plus grand qu’ils auront été préalablement reconditionnés pour répondre aux attentes spécifiques de leur(s) public(s) cible(s). L’objet de ce cinquième numéro d’Alternative Francophone sera de s’interroger sur la nature et la forme de ces transferts dans le contexte francophone notamment à partir des axes de réflexion suivants, mais pas uniquement :

-Analyse et/ou comparaison d’adaptations d’émissions télévisées (séries, sitcoms, reality shows, etc.) entre espaces francophones. L’accent pourra être mis sur les questions de représentation ethnique, sexuelle et sociale. On se demandera notamment si la pratique de l’adaptation et du changement de format dans le contexte francophone peuvent faire l’objet d’une théorisation particulière.


-Comparaison entre les pratiques télévisuelles en vigueur entre espaces francophones. On pourra se questionner sur l’usage qui est fait de la langue française et de son éventuelle cohabitation avec d’autres langues à travers les pratiques de la traduction et du doublage.

-Comparaison entre programmes télévisés francophones et non-francophones. On pourra notamment s’interroger sur l’influence qu’exercent les programmes anglophones sur ceux produits dans le contexte francophone. On se demandera également dans quelle mesure le produit télévisuel francophone peut rivaliser avec son équivalent anglophone à partir d’études de cas précis. Est-il légitime de parler comme beaucoup de spécialistes d’un « retard » des séries francophones?

-Modes et stratégies de construction de l’identité francophone dans les médias, qu’ils soient minoritaires ou majoritaires, en particulier la télévision. On pourra se demander comment les francophonies se représentent entre elles et quelle image d’elles-mêmes elles donnent à voir aux publics non-francophones.

-Collaboration et compétition au niveau international entre médias francophones. On s’interrogera sur les rapports de force à l’œuvre entre médias francophones du centre et de la périphérie pour ce qui est en particulier de la construction de l’information.

Calendrier de publication :

Les auteurs sont priés d’adresser leurs articles à Sathya Rao (srao@ualberta.ca) et C(h)ris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) avec comme objet : « Proposition AF/5 ». Les articles ne respectant pas le protocole de publication ne seront pas acceptés. Pour toute demande d’informations, veuillez contacter Sathya Rao et/ou C(h)ris Reyns-Chikuma.

-Remise des articles : 1er décembre 2011

-Réponse aux auteurs : mi-février 2012

-Publication en ligne : fin juillet 2012

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture