Appel à communication / Call for papers : Interactivité et transmédialité / Interactivity and Transmedia

Interactivité et Transmédialité

Les séries télévisées s’accompagnent de plus en plus souvent de jeux sociaux, forums et développements sur internet afin de faire « interagir » les téléspectateurs avec leurs univers fictionnels. Rencontrant de ce fait les problématiques du jeu vidéo ou du jeu de rôle, les formes de narrations contemporaines semblent se revendiquer d’une interactivité toujours plus grande. Les spectateurs sont invités à s’approprier l’œuvre par le biais de dispositifs qui transforment la narration en une mosaïque ou un puzzle dans lesquels on peut entrer de différentes manières.

C’est du moins le discours qui sous-tend beaucoup de productions transmédia. Pourtant que recouvre exactement cette notion d’interactivité ? L’aspect participatif est certes de plus en plus présent, dans la mesure, par exemple, où les productions de fans, qui se développaient autrefois de manière parallèle, sans dépendre de l’industrie, sont aujourd’hui également suscitées par elle, parfois comme une récupération de cet élan créatif. En outre, la dimension ludique du rapport à la fiction et à la narration est également mise en avant au sens où les spectateurs sont amenés à jouer, à manipuler des éléments fictionnels pour se les approprier.

Mais y a-t-il pour autant une interaction réelle entre les téléspectateurs et l’œuvre? Bien souvent les jeux et développements transmédia se font autour de l’œuvre « principale » et en constituent une marge, qui est de l’ordre du bonus, car le contenu fourni dans les productions périphériques ne doit pas manquer de manière essentielle à ceux qui ne s’intéressent qu’à cette œuvre « principale ». Néanmoins, ce n’est pas toujours le cas et l’investissement demandé aux téléspectateurs ainsi que l’apport de contenu sont très variables.

S’il y a interactivité, la notion de canon reste-t-elle valable ? Et s’il n’y a plus de canon, alors à quel niveau se construit l’unité de l’œuvre ? On pense aussi à l’attention que portent les producteurs aux réactions des fans sur internet qui peuvent parfois influer sur la narration. Ecoute-t-on vraiment les fans, et si oui, lesquels ? Les impératifs commerciaux ne poussent-ils pas les chaînes à produire l’illusion d’une interactivité ? La volonté d’utiliser les possibilités du livre numérique enrichi pour produire des œuvres transmédia s’inscrit également dans une volonté d’interagir davantage avec les lecteurs puisqu’ils devront manipuler l’œuvre pour accéder à l’ensemble du contenu audiovisuel.

En somme, il ne serait plus temps d’écrire des histoires mais de créer des mondes, des diégèses, dans lesquels les spectateurs/lecteurs pourront pénétrer et avec lesquels ils pourront interagir. C’est en effet une réalité de la production actuelle (avec, par exemple, des applications pour smartphones permettant aux joueurs de mener une véritable enquête de terrain), mais on peut se demander si le rapport qu’entretient les spectateurs/lecteurs avec l’histoire ne suscitait pas déjà, de lui-même, une interaction, en termes émotionnels, sensoriels, intellectuels et en tant qu’investissement imaginaire. Cette relation les laissait peut-être plus libres de s’approprier l’univers fictionnel et ses personnages, alors que la mise en place de dynamiques ludiques explicites pourrait avoir tendance à refermer les possibilités imaginaires en imposant un chemin à parcourir. De fait, le développement des fans fictions ou des fans vids émergeait déjà de cette dynamique d’appropriation de l’œuvre par les fans, d’investissement personnel dans la fiction et de construction d’une communauté d’interaction autour de cette fiction.

Il est clair que les productions transmédia ouvrent des voies qui ne sont pas encore complètement explorées, entre ouverture et fermeture de l’univers fictionnel, entre narration et exploration d’une diégèse, entre mise en action et investissement des spectateurs/lecteurs. Elles posent pourtant déjà des questions théoriques sur le fonctionnement de la fiction et de la narration, et en particulier de la narration sérielle, et sur le rapport qu’entretiennent les lecteurs/ spectateurs avec l’œuvre, le récit et l’univers fictionnel.

La journée d’études, qui s’inscrit dans le cadre du projet « Narrations sérielles et Transmédialité » (http://transmedia.hypotheses.org/) mené au sein du CERC (Centre d’Etudes et de Recherches Comparatistes, Université Sorbonne nouvelle – Paris 3), en collaboration avec l’Université de la Rochelle et l’Université d’Amsterdam, aura lieu le 8 février 2014 à l’Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 et vise à aborder l’ensemble de ces paradoxes dans une perspective interdisciplinaire, sans restriction d’aires culturelles ou de domaines (littérature, cinéma, séries télévisées, nouveaux médias, jeux de rôles, jeux vidéo) pour interroger le rapport entre ces pratiques narratives et fictionnelles et la notion d’interactivité. Les propositions de communication (5000 signes), accompagnées d’une bibliographie et d’une courte biographie de l’auteur, devront être envoyées avant le 30 juin 2013 à l’adresse suivante : narrationsserielles@gmail.com.

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Interactivity and Transmedia

TV series often coupled with social games, forums and web developments to make the viewers “interact” with their fictional universes. Thus like videogames or role-playing games, contemporary forms of narration seem to incorporate more and more interactivity. Viewers are asked to appropriate the artwork through devices that transform the narration into a patchwork or a jigsaw puzzle which one can enter in many ways.

Or so, at least, is the discourse that underlies many transmedia productions. Yet, what does the notion interactivity exactly cover? The “active” aspect is indeed more and more present, for instance insofar as the fan productions, which used to develop parallel to the professional text are also today created by the industry, which sometimes co-opt the audience’s creative impulses. Besides, the recreational dimension of the link with both fiction and narration is also highlighted in the way that the viewers are led to manipulate and appropriate fictional events through play.

Yet, is there a true interaction between the viewers and the artwork? Most of the time, the games and the transmedia developments are made around the “main” piece of work and are its marginalia, considered an “extra piece”, for neighboring productions shall not seem to be utterly missing to those who only care for the “main” artwork. Nevertheless, this is not always true, and the personal investment that is asked from viewers, as well as what the content can offer them, can be very diverse.

If interactivity happens, is the notion of the « canon » still valid? Then, if there is no more canon, on what level is the unity of the artwork achieved? In this vein, let’s also think of the attention producers pay to fans’ reactions on the internet, which can sometimes weigh on the narration. Are the fans actually lent an ear, and if so, which of the many types of fans achieve real influence? Are commercial dictates compelling the TV channels to produce an illusion of interactivity? Similarly, the eBook provides those authors and publishers who have the will to seek interactivity with tools to create transmedia-enriched works; readers may then have to manipulate a text to get access to the entire audiovisual content.

Somehow, it is no longer a time for writing stories, but rather one to create worlds, diegeses in which the viewers/readers can enter and with which they can interact. It is indeed a reality in the current system of media production – with, for example, smartphones applications allowing players to conduct an actual investigation in the field – but one may wonder if the relationship existing between the viewers/readers and the story would not already entail some interaction, in emotional, sensory, or intellectual terms, as an imaginary form of commitment. This relationship might have left audience members freer to make theirs the fictional universe and the characters, whereas setting up explicit game dynamics may tend to re-enclose imaginary possibilities by imposing a path to follow. Actually, the development of fan fiction or fan vids already derived from that dynamic of appropriation of the artwork by fans, of personal involvement in the fiction, and of building an interactive community around that piece of fiction.

It seems obvious that transmedia productions open paths that are still totally unexplored, set between the opening and the closure of a fictional universe, between the narration and exploration of a diegesis, and between the viewers’/readers’ personal investment and their actual intention of getting into action. These productions already bring about theoretical questions concerning the functioning of both fiction and narration, and especially serial narration, and about the relationship between the readers/viewers and the artwork, the story and the fictional universe.

This workshop (to be held on February 8th, 2014 at the Université Sorbonne nouvelle – Paris 3), taking place within the global project entitled « Transmedia Serial Narration » (http://transmedia.hypotheses.org/) runed by the CERC (Centre d’Etudes et de Recherches Comparatistes) at the Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 in collaboration with the University of La Rochelle and the Amsterdam University, aims at tackling all these paradoxes in a multidisciplinary perspective, without being limited to any specific cultural areas nor disciplinary fields – literature, cinema, TV series, new media, role-playing games, videogames –, to question the link between those narratives and fictional practices and the notion of interactivity. Proposals (5000 characters), along with a brief bibliography and a short author’s statement, should be sent before June 30th 2013 to narrationsserielles@gmail.com.

Colloque : les musiques de séries TV, 30-31 mai, Nantes

Colloque international francophone : Les musiques de séries télévisées

jeudi 30 et vendredi 31 Mai 2013, Université de Nantes !

Une manifestation de deux jours consacrée à la musique de séries télévisées réunira à Nantes les 30 et 31 mai 2013 des universitaires et des professionnels. Si la valeur artistique des séries est désormais reconnue, personne ne s’est encore penché sur leurs musiques, qui participent pourtant pleinement à l’originalité et à l’intensité de ces œuvres audiovisuelles. Il nous semble important de commencer à explorer ce passionnant champ de recherche, alors que les travaux sur la musique au cinéma, eux, se multiplient. A travers des communications de chercheurs, certains de renom international (Philipp Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), et des tables rondes confrontant au minimum un compositeur et un producteur de séries télévisées, nous chercherons à comprendre les enjeux esthétiques spécifiquement musicaux posés par les séries. les enjeux esthétiques des musiques soulevées dans des séries télévisées.

International Colloquium about televisions series’ music

30 and 31 may 2013 at the University of Nantes.

A two-day event devoted to the music of television series will gathering academics and professionals in Nantes on 30 and 31 May 2013 . If the artistic value of the series is now recognized, nobody has yet considered their music. However it participate fully in the originality and intensity of audiovisual works. It seems important to start exploring this exciting field of research, while work on music in cinema are multiplying. Through communications researchers, some internationally recognized (Philip Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), but also with round tables where will confront at least a composer and producer of television series, we will try to understand the aesthetic issues raised from music in television series.

Programme : http://colloquemusiquedeseries.wordpress.com

Appel à contributions : Les frontières au prisme du genre, ancrages du genre et genre des lieux (22 novembre 2013, Marseille)

Dans le cadre des 10 ans d’EFiGiES
Deuxième journée d’études – EFiGiES Aix-Marseille

« Les frontières au prisme du genre » : ancrages du genre et genre des lieux
Vendredi 22 novembre 2013, Centre Norbert Elias, Marseille.

Résumé

La notion de genre, en affirmant la dimension sociale des identités  sexuées a permis de repenser la personne en son entier. Cette dernière a pu être conçue comme un ensemble complexe et articulé de relations et de rôles sociaux. Le couple dichotomique masculin/féminin, et avec lui
d’autres oppositions structurantes, se révèlent être des entités historiquement changeantes dont les frontières ne cessent d’être retravaillées. A la croisée de la tradition interactionniste et des études de genre, la journée d’étude organisée en 2012 avait permis d’illustrer la fécondité du concept de genre pour interroger les grands partages sociaux. Le genre constitue un exemple de frontière sociale particulièrement prégnante, et un concept analytique permettant de voir autrement les frontières, quelles qu’elles soient.

Pour nous, lire la notion de frontière au prisme du genre, c’est tenir ensemble trois propositions :

  • l’existence d’une frontière est toujours relative, et tributaire  d’un processus : aucune frontière n’est donnée une fois pour toute ;
  • les frontières sont le fruit d’activités collectives : les gens font  et défont sans cesse diverses frontières sociales, par des  opérations à la fois matérielles (répartir, organiser, ordonner les
  • êtres et les choses) et discursives (assigner ou contester une place) ;
  • étudier une frontière ce n’est pas chercher une ligne de démarcation  fixe et univoque, mais prendre en compte un espace, une « zone  frontière » dans laquelle, souvent, les partages dichotomiques s’avèrent problématiques.

Les communications discutées lors de la première journée « Les frontières au prisme du genre », en mars 2012 (http://efigies-ateliers.hypotheses.org/923), ont permis de décrire comment les activités sociales travaillent des partages en partie instables et marqués par des zones de flous. Par l’élaboration d’un regard raciste et sexiste dans les sciences médicales françaises, par la négociation des statuts juridiques dans le quotidien de couples palestiniens, ou par le jeu entre parenté et amitié dans la succession des rites matrimoniaux au Mexique, actrices et acteurs sociaux manipulent le partage dichotomique masculin/féminin.

Annonce

Afin de poursuivre notre réflexion, nous souhaitons organiser une deuxième journée EFiGiES. Il s’agira cette fois de faire travailler la métaphore de la frontière à partir du registre spatial sur lequel elle s’appuie : comment les frontières sociales contribuent-elles à découper ou unifier des territoires ? comment les partages géographiques ou leurs représentations alimentent-ils les frontières sociales ?

Nous souhaitons donc réunir des communications autour des thèmes suivants :

  • Comment le genre contribue-t-il à produire l’espace ? La différence  de sexe participe à modeler à la fois matériellement et symboliquement l’espace. Quels sont les effets de la division sexuelle du travail sur l’aménagement des lieux ? Comment le genre soutient-il l’existence de mondes imaginés ? De quelles façons et avec quels effets certains espaces se voient-ils investis de connotations genrées ?
  • Comment l’espace modèle-t-il le genre ? L’ancrage spatial des  pratiques sociales dans des lieux, des sites, des territoires, des parcours ou des trajectoires participe à la production, tangible et symbolique, d’un système binaire lié au genre. Que nous aident à penser les mécanismes de ségrégation sexuelle de l’espace ? De quelles manières les mobilités géographiques engagent-elles le genre ? Comment les enjeux géopolitiques mobilisent-ils le genre ?

Nous souhaiterions que chaque contribution insiste sur la dimension spatiale des analyses présentées, et examine la question de la (re-)production ou de la transformation du genre sur le terrain étudié. Nous sommes également intéressé-es par des interventions proposant une critique explicite du cadre esquissé ici, à partir d’autres approches théoriques.

Modalités de soumission

Les propositions d’intervention (une à deux pages dans lesquelles  seront explicités le contenu de l’intervention, l’objet empirique, la méthode d’enquête ainsi que quelques repères théoriques) sont à envoyer à efigies.aixmarseille@gmail.com <mailto:efigies.aixmarseille@gmail.com> avant le 15 juillet 2013.

Publication : Pour des humanités contemporaines. Sciences, techniques, culture : quelles médiations, Jean Caune

Pour des humanités contemporaines. Science, technique, culture : quelles médiations ?

Jean Caune

Quelques mots sur l’ouvrage

En ce début de millénaire, la science est en crise. Ou du moins une certaine image de la science est en rupture avec l’état du monde et de la société.

Ce qui est en question concerne les rapports entre sciences, techniques et culture, qui structurent désormais notre quotidien : usage des nouvelles technologies, nouvelles pratiques culturelles, place de la science dans la formation des individus, etc.

Jean Caune questionne ici la participation des sciences et des techniques à la construction d’une culture contemporaine qui, avant d’être un ensemble d’œuvres ou de valeurs, est le creuset où les hommes dialoguent, écrivent, communiquent, créent et trouvent un sens partagé. Ce livre interroge le statut et la place des sciences dans leur diversité, leur histoire, leurs usages. Et ce sont les points de vue des sciences humaines et sociales qui orientent la compréhension des conditions d’existence des sciences et de leurs applications.

L’ambition de ce livre est de penser la construction de la science à l’intérieur de la culture et de circonscrire le domaine de la culture scientifique et technique dans l’espace de leur rencontre et de leur questionnement réciproque.

Table des matières

Préface  : Déverrouiller le monde – Philippe Meirieu

Introduction

Intermède 1 : Vérité et espérance

Chapitre I – Les relations science et culture

Intermède 2 : Sortir des ténèbres

Chapitre II – La genèse des pratiques et des dispositifs

Intermède 3 : La Science : à quoi ça sert ?

Chapitre III – L’horizon d’attente des sciences et des techniques

Intermède 4 : Et avant le Big bang, qu’est-ce qu’il y avait ?

Chapitre IV – Les discours sur les sciences

Intermède 5 : Le dur et le mou

Chapitre V – La place des sciences dans la culture

Intermède 6 : C’est la guerre

Chapitre VI – Guerre des sciences et autoréflexion des sciences?

Intermède 7 : La carte et le territoire

Chapitre VII – Représentations et médiations des sciences

Intermède 8 : « La technique, c’est pas compliqué »

Chapitre VIII – La pensée de la technique

Intermède 9 : Un fameux bricoleur

Chapitre IX – Technoscience et convergence des disciplines

Intermède 10 : Rien ne va plus! Tout fout le camp!

Chapitre X – Vers une démocratie technicienne?

Ouverture conclusive Art et science : les conditions d’une rencontre?

Remerciements

Bibliographiques

Index des noms et index thématique

Quelques mots sur l’auteur

Jean Caune est professeur émérite à l’université Stendhal de Grenoble. Ingénieur chimiste, il s’est orienté vers une carrière de comédien et metteur en scène. Il a mais en place le centre d’action culturelle de la Villeneuve de Grenoble et dirigé la maison de la culture de Chambéry (1982-1988). Il a écrit une dizaine d’ouvrages sur la culture, le théâtre et les médiations culturelles.

Contemporary Greek Film Cultures Conference 2013

Contemporary Greek Film Cultures Conference 2013

An Interdisciplinary, International Conference on Contemporary Greek Cinema.
5-6 of July 2013, At the Hellenic Centre, London

Contemporary Greek Film Cultures 2013 is a 2-day cross-institutional, international conference for the study of Contemporary Greek Cinema and more broadly Greek Film Cultures internationally. The conference aims to bring together academics, critics and practitioners of Greek Cinema, and create debates and discussions on various aspects of Greek film; additionally the conference aims to actively address gaps in the current scholarship in Greek Film Studies, and help promote a more concerted study and theorisation of Contemporary Greek Cinema, reflecting on the multi-faceted contexts of production, distribution and study of Greek Cinema.

Programme

Soon too be published on the website (see below)

Organisers:

Mikela Fotiou, University of Glasgow : Mikela is a third year PhD student. She researches the work of the Greek filmmaker Nikos Nikolaidis with a specific focus on the representation of women in his films. (m.fotiou.1@research.gla.ac.uk)

Tonia Kazakopoulou, University of Reading : Tonia is a part-time PhD researcher, currently in her final year. Her research focuses on Contemporary Greek Film and Women’s Cinema; the topic of her thesis is Women’s comedy in contemporary Greek cinema: Olga Malea. She is a Visiting Lecturer in Film at SAE Institute Oxford, and a Tutor in Film at the University of Reading. (t.kazakopouloudesenna@pgr.reading.ac.uk)

Philip Philis, University of Glasgow : Philip is a third year PhD student in film. He examines a selection of Greek transnational co-productions with a focus on representation of Albanian immigrants and an assessment of issues regarding national cinemas. (p.phillis.1@research.gla.ac.uk)

More information :

Call for papers : Porn Studies

Call for Papers : PORN STUDIES

The editors, Feona Attwood (Middlesex University) and Clarissa Smith (University of Sunderland), and Routledge are pleased to announce the launch of a new journal devoted to the study of pornography.

Porn Studies is the first dedicated, international, peer-reviewed journal to critically explore those cultural products and services designated as pornographic and their cultural, economic, historical, institutional, legal and social contexts. Porn Studies will publish innovative work examining specifically sexual and explicit media forms, their connections to wider media landscapes and their links to the broader spheres of (sex) work across historical periods and
national contexts.

Porn Studies is an interdisciplinary journal informed by critical sexuality studies and work exploring the intersection of sexuality, gender, race, class, age and ability. It focuses on developing knowledge of pornographies past and present, in all their variations and around the world. Because pornography studies are still in their infancy we are also interested in discussions that focus on theoretical approaches, methodology and research ethics. Alongside articles, the journal includes a forum devoted to shorter observations, developments, debates or issues in porn studies, designed to encourage exchange and debate.

Porn Studies invites submissions for publication, commencing with its first issue in Spring 2014. Articles should be between 5000 and 8000 words. Forum submissions should be 500-1500 words. Book reviews should be between 800 and 1500 words. Submissions will be refereed
anonymously by at least two referees.

In the first instance submissions, queries and suggestions should be sent to: editorspstudies@gmail.com

Website coming soon: www.tandfonline.com/rprn

Call for papers : Branding TV : Transmedia to the Rescue!

CALL FOR PAPERS: Branding TV: Transmedia to the Rescue!

special-themed edition of Networking Knowledge: Journal of the MeCCSA-PGN

Guest Editor: Benjamin W. L. Derhy (University of East Anglia / Université Paris Ouest)

Journal Editor: Matthew Freeman (University of Nottingham)

Deadline for Abstracts: 10 June 2013

The television world is changing: as films and programmes become brands on their own – derivable in a variety of ways – and as technology has evolved so much that even the concept of narrative has been affected, marketing strategies have changed forever.

Transmedia storytelling is ‘a process where integral elements of a fiction get dispersed systematically across multiple delivery channels for the purpose of creating a unified and coordinated entertainment experience’ (Jenkins, 2006, 95-6). Though both a challenge and an opportunity for conventional industry production methods, it represents a marketing goldmine. Indeed, the rise of transmedia platforms – offering the possibility to create websites, mobile games, alternative reality games, interactive exhibitions, e-books, e-comics, webseries, etc. – and the increasing involvement of the audience have provided marketers with a whole new range of possibilities to boost both brand recognition and profits: rather than selling the show to networks, they now sell the story directly to consumers.

Rather than ‘reducing’ Transmedia storytelling to the augmenting effect it has had on the concept of narrative as a result of its ability to create an immersive environment, this special issue seeks to discuss the wide range of economic perspectives available to a Film/Television brand due to this very same immersive environment. The transmedia phenomenon has, so far, mostly been approached from an either textual or participatory perspective, but rarely so from a multidisciplinary perspective encompassing the marketing aspect. Providing insight on this topic through contributions from researchers in media, communications and cultural studies, but also in marketing, would enrich our collective understanding of Transmedia storytelling thanks to complementary viewpoints, in the hope of offering a more holistic approach.

Branding TV: Transmedia to the Rescue! welcomes articles from postgraduates and early career researchers of 5,000 to 6,000 words.

Areas of interest include (but are not limited to):

  • The textual and creative impact on Transmedia strategies
  • The technological, creative or financial limits of Transmedia strategies
  • The relationship of Transmedia storytelling with promotional and branding strategies
  • The differences between Transmedia branding and franchising
  • Study cases or historical examples of Transmedia strategies
  • The relationships between marketers and screenwriters and other practitioners
  • The cultural impact of such strategies to society
  • The relationships between marketers and participatory cultures
  • The reception of such practices by fan communities
  • Future developments of Transmedia practices

Please send abstracts (up to 300 words) along with a 50 word biography by June 10, 2013 to Benjamin W. L. Derhy (B.Derhy-kurtz@uea.ac.uk) and Matthew Freeman (aaxmaf@nottingham.ac.uk). Articles are due on October 15, 2013. Feel free to contact the editors for further information.

Call for chapters : Anthology on Afrofuturism 2.0

Call for chapters for an anthology on Afrofuturism 2.0

Afrofuturism, is a transnational, diasporic, and cultural aesthetic that interrogates the past, present and future in literature, technology, art, or music, and challenges Eurocentric motifs of identity, time and space. While this approach has grown in the past decade, there has been limited engagement with Afrofuturism’s relationship to the discipline of Africana studies, or Africology.

We are soliciting scholarly research, theoretical essays, and applied studies that explore how the concept of Afrofuturism is related to Africana Studies for an anthology.

Manuscripts addressing the following themes will be given priority:

  • The intersection of race, gender, sexuality, and technology in human interaction (i.e., examining identities, in communications and new technologies).
  • Afrofuturism as philosophy and its impact on religion among African/Diapora communities (ie., metaphysics, theology, philosophy of science and ethics).
  • The confluence between Afrofuturism, the environment, bio-sciences, transhumanism, and cyborg manifestations.
  • The interstices of time, place, space, and home as metaphors for an Afrofuturist perspective or politics, especially in relation to neoliberal rhetorics of post-racialism, open data movements, radical transparency, crowd sourcing and other forms of political expression in the age of what some call “zombie” or “disaster” capitalism.
  • Afrofuturism in relation to other futurisms; such as Rastafuturism, Chicanafuturism, Occidental futurism or Techno-Orientalism.
  • Theories of Afrofuturism that explore aesthetics, literature, music, graphic arts, and performing arts, including graphic novels, sequential art, manga and anime.

Authors are to submit a 250-300 word abstract for consideration by the editors by June 10, 2013. Authors of accepted abstracts will be notified by July 10. Final submission will be due by October 30, 2013.  Final submissions may not exceed  25 pages and must include: (1) detachable title page with names of author(s), academic position, institutional affiliation, full address, telephone number, fax number, and email address.  All manuscript submissions must conform to the current Chicago Style format.

Queries and abstract submissions should be addressed to:  Reynaldo Anderson, co-editor, Department of Arts and Sciences Room 208, Harris-Stowe State University, Saint Louis, MO, Email: andersor@hssu.edu Office:  314-340-3691; and Charles E. Jones, co-editor, Department of Africana Studies, 3264 French Hall P.O. 210370 University of Cincinnati, OH, 45221-0730 e-mail: jones3cl@uc.edu 404-435-7429.

Colloque: Le statut culturel de la bande dessinée : ambiguïtés et évolutions

Le colloque international : « Le statut culturel de la bande dessinée : ambiguïtés et évolutions – The Cultural Standing of Comics : Ambiguities and Changes », jeudi 2 et vendredi 3 mai à Louvain-la-Neuve (Collège Erasme – Salle du Conseil).

L’événement est organisé par le Groupe de Recherches sur l’Image et le Texte / GRIT (UCL), avec l’aide du Fonds National de la Recherche Scientifique / FNRS, de l’Institut des Civilisations, Arts et Lettres / INCAL (UCL), du Service culturel de l’Ambassade de Pologne en Belgique et de l’ASBL « Lire, apprendre, étudier avec l’image et le texte ».

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Call for paper, The Other Western, Transformations

Call for papers : TRANSFORMATIONS, Issue 24

The Other Western

This issue of Transformations seeks submissions from scholars in film and related fields concerning the ‘other’ Western. The ‘other’ Western is the possibilities implied by the Western itself, and how these possibilities might lead in other directions, other pathways. From its beginnings in the silent era, the film Western has always been at the forefront of innovations in cinematography, mise-en-scene, film style and the development of techniques of narration and characterisation. For Jim Kitses, the genre of the Western is a vital structure through which flow a myriad of themes and concepts. As such the genre can provide filmmakers with a range of possible connections and the space in which to experiment, to shape and define the kinds of effects and meanings they are working towards. (Kitses, Horizons West, New Edition, 2004, p. 10)

The classical Western has been at the centre of the mythologizing of the American project: the taming and conquering of the frontier and the justification of the colonial will against indigenous peoples. The violence of Westerns poses questions concerning the right of land ownership in laws and principles embodied in certain character types and events, reaching into broader issues of politics and identity, and the paradoxes of freedom, individuality and the destiny of peoples beginning to emerge in modern, industrializing new world formations. In this issue we are looking for readings that challenge, re-appraise and subvert this classical position, either by examining the classical Western itself – its hidden contours, narrative aporias and excessive mise-en-scene for instance – or by looking at other ways in which the Western genre and formats have been, and continue to be used in different cultures and social terrains.

Some possible focal points include:

  • Modifications to the Western as a hybrid form;
  • The Western as a global or world cinema phenomenon;
  • New media experimentation with the Western format;
  • Silent era Westerns and questions of the archive;
  • Historical re-readings of the Western: its meanings, themes and cinematic innovation;
  • The politics of the Western: challenging founding myths and stories;
  • Race and the Western: revisions;
  • A re-appraisal of the feminine in the Western;
  • The Western mise-en-scene: counter-images;
  • The Western writes back: responses to the Western from the margins;
  • New readings of violence in the Western.

We are seeking abstracts of no more than 500 words in the first instance, setting out the focus, general argument and conceptual terrain, as well as the films, television, new media or other textualisations of the Western you will be addressing.

Abstracts due: 1 June, 2013
Authors Notified: 15 June 2013
Papers due: 15 September 2013
Please send abstracts and any other correspondence to either Grayson Cooke or Warwick Mules at the following email addresses:

Grayson.Cooke@scu.edu.au
w.mules@bigpond.com

For submission guidelines and to view Transformations online go to:
http://www.transformationsjournal.org/journal/