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Parution: Les Cahiers Frédéric Dard no.1

Les Cahiers Frédéric Dard se présentent comme une revue universitaire dédiée exclusivement à l’oeuvre du père de San-Antonio. Publiée à raison d’un volume par an, elle propose une lecture de tous les aspects de l’oeuvre immense et protéiforme d’un écrivain, véritable touche à tout qui a connu le succès dans tous les domaines qu’il a abordés, du théâtre au roman policier, du journalisme au cinéma. Les Cahiers se soucient de la postérité de Frédéric Dard, de sa place dans l’histoire culturelle, médiatique et littéraire et de sa transmission, car il s’agit bien aussi de celle de tous ses lecteurs.

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Table ronde « Situation du cinéma de genre en France »

Organisée le jeudi 16 mars 2017, de 12h à 14h dans le cadre de la 2édition de la Semaine des Arts et des Médias, Université Sorbonne Nouvelle –Paris 3, Amphi D02, entrée libre

« Mauvais objet » cinématographique par excellence, aussi peu considéré que peu visible et peu étudié, le cinéma dit « de genre » existe pourtant en France, où il fédère tant bien que mal une horde de passionnés (auteurs-réalisateurs, scénaristes, producteurs, distributeurs, programmateurs, fans, spectateurs, étudiants) en dépit d’un manque de reconnaissance critique, d’une économie dangereusement précaire et de nombreux obstacles institutionnels.

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Colloque Danielle Darrieux – CFP

univ-bordeaux-montaigne              logo_244Appel à communications
Colloque Danielle Darrieux
La traversée d’un siècle
Université Bordeaux Montaigne, 4 et 5 mai 2017

Danielle Darrieux est née le 1er mai 1917 à Bordeaux. Sa carrière est d’une longévité exceptionnelle (1931-2010) et se déploie dans plusieurs champs artistiques : cinéma, chanson, théâtre, télévision, music-hall. Pourtant, aucun ouvrage de référence ne lui a encore été consacré. Le centenaire de sa naissance est l’occasion de réparer cet oubli.

Au cinéma, depuis le début des années 1930, elle a incarné successivement :
– les désirs d’émancipation des jeunes filles pendant les années 30,
– des femmes autonomes pendant l’Occupation
– des femmes intelligentes après-guerre suscitant la peur
– la muse d’un cinéma moderne alternatif
– une figure valorisante du vieillissement

A travers ces successives métamorphoses, elle n’a cessé d’être une figure moderne du féminin, y compris dans son image médiatique. Dans le contexte d’un cinéma populaire abonné à des stéréotypes féminins dévalorisants, elle a pu trouver le succès en construisant une persona contradictoire, entre tradition et modernité. En effet, dans les années 1930, elle incarne des daddy’s girls dont l’émancipation est contrôlée par le patriarcat. Dans les années 1940, sa carrière est hypothéquée par les pressions qu’elle subit sous l’Occupation, puis déstabilisée par les règlements de compte de la Libération. Dans les années 1950, elle retrouve le succès à travers des rôles misogynes de femmes qui utilisent leur intelligence pour dominer et/ou détruire les hommes. Il faudra attendre l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes (Demy, Delouche, Vecchiali, Téchiné, Jacquot, Sautet, Treilhou) pour que Danielle Darrieux puisse faire émerger une figure de vieille dame indigne.

Parallèlement au cinéma, Danielle Darrieux débute sa carrière au théâtre en 1937 pour répondre aux sollicitations de son mari Henri Decoin. Après des débuts hasardeux le théâtre devient un autre pilier de sa carrière au tournant des années 1950, au moment où les rôles qu’on lui propose au cinéma sont moins intéressants. Elle sera une actrice de tous les registres, de Musset à Bernstein, de Noël Coward à Guitry, d’Anouilh à Sagan, de Marcel Achard à Pierre Barrillet, en passant par Feydeau jusqu’à Éric-Emmanuel Schmitt qui lui permettra d’obtenir un Molière en 2003.

C’est à la suite du succès de La Robe mauve de Valentine, téléfilm adapté en 1969 d’une pièce de Sagan que Darrieux fait de la télévision un nouveau terrain de jeu. Elle y rencontrera de nombreux succès notamment avec la série Miss (1979), puis avec la saga Jalna (1994) qui lui vaudra un Sept d’or.

Darrieux, c’est aussi une chanteuse qui s’impose à l’époque des « petits formats » en chantant jazzie avant l’heure en pleine période des chanteuses réalistes. Musicienne avertie issue d’une famille de mélomanes, elle marquera de son empreinte vocale de soprano léger bon nombre de ses films, du Bal (1931) à Nouvelle chance (2006). Elle se produira lors de tours de chant à la Tête de l’art et l’Alhambra, jusqu’à Brodway même, et sera sollicitée par des compositeurs contemporains comme Philippe Chatel qui inventera pour elle le personnage de l’horloge dans sa reprise du conte musical Émilie Jolie (1997) ou par Patrick Bruel en 2002 pour son album Entre deux consacré aux chansons françaises des années 1930-50.

Voici quelques pistes non exclusives. Toutes les approches disciplinaires sont les bienvenues.

  • Histoire culturelle : Darrieux véhicule de l’identité française
  • études iconiques : le look Darrieux…
  • Star studies :

–     la persona de Darrieux et son évolution

  • Darrieux une star malgré elle : gestion de carrière et vie publique
  • Les genres cinématographiques

Darrieux et les genres populaires du cinéma français : comédie, mélodrame, film à costumes, policier…

  • Histoire du cinéma français
  • Darrieux, la Tradition de la Qualité et la Nouvelle Vague
  • La place de Darrieux dans l’/les histoire(s) du cinéma français.
  • Gender studies : Darrieux, une construction contradictoire de l’identité féminine
  • Études économiques : Darrieux, une actrice « bankable » ?
  • Études de réception
  • Réception critique, spectatorielle, médiatique et box-office
  • Études théâtrales : Darrieux et le théâtre de boulevard
  • Études musicales : Darrieux chanteuse, des années 1930 à nos jours
  • Études télévisuelles :
  • Darrieux héroïne récurrente de feuilletons et de séries : Miss, Marie-Marie, L’Age vermeil, Bonjour maître, Jalna,
  • Études actorales
  • la modernité de son jeu cinématographique au sein du cinéma français classique
  • Études comparatives : Darrieux et les autres
  • ses collaborations répétées avec des réalisateurs et des acteurs… (Henri Decoin, Max Ophüls, Claude Autant-Lara, Julien Duvivier, Jacques Demy ; Albert Préjean, Jean Gabin, Catherine Deneuve, Gérard Philipe)
  • Darrieux, les remakes cinéma ou cinéma-TV (Mayerling 1936-1948-1968, Katia 1938-1959, Ruy Blas 1947-2002, Jean de la lune 1931-1949, Le Rouge et le Noir 1954-1961-1998, : Marie-Octobre 1959-2008, 24 heures dans la vie d’une femme 1968-2002, etc.), et les reprises au théâtre (Sérénade à trois, Faisons un rêve, Domino, Les Amants terribles, Coco, Potiche, Harold et Maude, Oscar et la Dame rose).
  • Destins croisés des trois « glorieuses » : Danielle Darrieux, Michèle Morgan et Micheline Presle

Les propositions de contribution, d’un maximum de 3000 signes (500 mots) accompagnées d’une brève bio-bibliographie, devront être envoyées, en français ou en anglais, avant le 1er octobre 2016 à :

gwenlegras@wanadoo.fr
sellier.g@wanadoo.fr

Gwénaëlle Le Gras, Université Bordeaux Montaigne
Geneviève Sellier, Université Bordeaux Montaigne

Call for papers
Conference Danielle Darrieux
A Star Crossing the 20th Century
Université Bordeaux Montaigne, the 4th and 5th May 2017

Daniel Darrieux was born May 1, 1917 in Bordeaux. Her career is exceptionally long (1931-2010) and covers several artistic fields: cinema, song, theatre, television, and music hall. However, no reference book has yet been devoted to her. The centenary of her birth is an opportunity to correct this oversight.

As a movie actress since the early 1930s, she successively embodied:
– young women’s aspiration of emancipation during the 1930s,
– self-determining women during the Occupation
– apprehension of intelligent women in the post-war period
– muse of an alternative modern cinema in the 1970s and 1980s
– a positive and unruly aging figure in the 1990s and 2000s

Through these successive metamorphoses, she remained an important figure of modernity, including in her image in the medias. In the context of a popular cinema used to female stereotypes, she found success by building a contradictory persona, between tradition and modernity. In the 1930s, she personifies “the daddy’s girls” whose emancipation is controlled by patriarchy. In the 1940s, her career was compromised by the German pressures during the Occupation, and destabilized by the settling of score after the Liberation. In the 1950s, she found success through misogynistic roles of women using their intelligence to dominate and/or destroy men. We will have to wait until the emergence of a new generation of filmmakers after the New Wave (Demy, Delouche, Vecchiali, Téchiné, Jacquot, Sautet, Treilhou) allowed Darrieux to bring out the figure of an unworthy old lady.

Darrieux began her career in theatre in 1937 to meet the demands of her husband Henri Decoin. After a risky debut, theatre became another pillar of her career in the early 1950s, when the roles offered to her in the films were less interesting. She experimented all registers and genres, from Musset to Bernstein, from Noël Coward to Guitry, from Anouilh to Sagan, from Achard to Barrillet, from Feydeau to Eric-Emmanuel Schmitt, thanks to whom she received a Molière Award in 2003.

After the success of the TV movie La Robe mauve de Valentine, adapted in 1969 from a play by Sagan, Darrieux became a successful TV star, thanks to TV shows including the serie Miss (1979), the saga Jalna (1994), for which she won a Golden Seven Award.

Darrieux is also a singer who was able to sing jazzy during the time of successful realist singers such as Piaf. From a family of music amateurs, she marked her voiceprint of a light soprano on many films, from Le Bal (1931) all the way to Nouvelle Chance (2006). She made several singing tours at La Tête de l’Art and at l’Alhambra, even on Broadway, and many contemporary composers wrote songs for her, such as Philippe Chatel who invent for her the character of “the Clock” in his musical tale Emilie Jolie (1997) or like Patrick Bruel who included her in his 2002 album Entre deux devoted to 1930s French songs.

Here are some non-exclusive suggestions. All approaches to this subject are welcome.

1- Cultural History: Darrieux, vehicle of French identity

2- Iconic studies: the Darrieux look …

3- Star studies:

  • the Darrieux persona and its evolution
  • Darrieux, a star despite her: career management and public life

4- Genre studies

  • Darrieux and popular genres of French cinema: comedy, melodrama, costume drama, crime film…

5- French film history:

  • Darrieux, the Tradition of Quality and the New Wave
  • the place of Darrieux in French film history
  1. Gender studies: Darrieux, a contradictory construction of female identity

7- Economic studies: Darrieux, a « bankable » actress?

8- Reception Studies

  • Critical reception, spectatorship, media and box office

9- Theatre studies: Darrieux and the boulevard

10- Musical studies: Darrieux singer from the 1930s until today

11- Television studies:

  • Darrieux, recurrent heroine of shows and serials: Miss, Marie-Marie, L’Age vermeil, Bonjour maître, Jalna

11 Performance studies

  • Her modern way of acting in the classic French cinema

12 Comparative studies: Darrieux and other

  • Her repeated collaborations with directors and actors ((Henri Decoin, Max Ophüls, Claude Autant-Lara, Julien Duvivier, Jacques Demy; Albert Préjean, Jean Gabin, Catherine Deneuve, Gérard Philipe)
  • Her movie and TV remakes ((Mayerling 1936-1948-1968, Katia 1938-1959, Ruy Blas 1947-2002, Jean de la lune 1931-1949, Le Rouge et le Noir 1954-1961-1998, : Marie-Octobre 1959-2008, 24 heures dans la vie d’une femme 1968-2002, etc.), et les reprises au théâtre (Sérénade à trois, Faisons un rêve, Domino, Les Amants terribles, Coco, Potiche, Harold et Maude, Oscar et la Dame rose)
  • Crossing destinies of the three female stars: Darrieux, Morgan and Presle

The proposals (500 words maximum), with a brief bio-bibliography, will be sent in English or in French, before October 1st 2016 to:

gwenlegras@wanadoo.fr
sellier.g@wanadoo.fr

Gwénaëlle Le Gras, Université Bordeaux Montaigne
Geneviève Sellier, Université Bordeaux Montaigne

Journée d’etude: Objets et médias de l’enfance

L’équipe du projet CoCirPE organisera une journée d’étude le 17 mai 2016 :

Objets et médias de l’enfance : conception/circulation

 

La journée aura lieu à la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) Paris Nord de 9h15 à 18h00.

L’entrée est libre et gratuite, sur inscription (voir ci-dessous). Nous vous y attendons nombreux.

A cette occasion, des chercheurs de l’équipe CoCirPE présenteront les premiers résultats de leurs enquêtes. La journée sera l’occasion d’échanger sur les problématiques du projet et de faire un bilan des recherches menées. La réflexion se nourrira par ailleurs des conférences de trois spécialistes internationaux des industries culturelles et des cultures juvéniles :

  • Marc Steinberg, Mel Hoppenheim School of Cinema, Concordia University (site web ; Twitter) : auteur de Anime’s Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan (2012), il est expert des industries médiatiques japonaises et en particulier du manga et de l’animation (anime).
  • Ning de Coninck-Smith, Danish School of Education, Aarhus University : auteure de travaux de référence sur l’histoire de l’école danoise, cette historienne et chercheuse en sciences de l’éducation s’est notamment intéressée à la construction des espaces de l’enfance. En 2015, elle a co-dirigé avec Marta Gutman l’ouvrage Designing Modern Childhoods. History, Space, and the Material Culture of Children.
  • Derek Johnson, Department of Communication Arts, Wisconsin-Madison University (Twitter) : chercheur en media et en culturalstudies, il étudie la manière dont les stratégies médiatiques des industries culturelles (mises en places de licences, cross- et transmédia) transforment leur organisation et leurs modes de production. On lui doit en 2013 Media Franchising: Creative License and Collaboration in the Culture Industries.

Le programme : programme

La brochure : brochure

Pour s’inscrire, cliquez : ici

Organisation : Sébastien François (Labex ICCA), Doriane Montmasson (CERLIS)

Pour toute question, merci d’utiliser le formulaire de contact.

CFP « Du rétro au néo » – LOUVAIN-LA-NEUVE/MONS, 8-9 DEC 2016

GIRCAM2

Colloque international:
« Du rétro au néo, entre nostalgie et réinvention. Objets en mouvement ! »
8-9 décembre 2016, : Louvain-la-Neuve et/ou à Mons (Belgique)

En ces temps de dématérialisation, à l’heure du tout virtuel, il semblerait que nous assistions à un retour des objets du passé. Des mots, des modes et des usages culturels confirment le phénomène : vintage, reboot, remake, remastering, vinyle, polaroïd, rétro, néo, customisation, sépia… Récemment, un magazine féminin consacrait l’un de ses articles à l’art oublié du diorama. En 2011, le journaliste et théoricien anglais Simon Reynolds signait déjà un ouvrage intitulé Rétromania montrant comment la culture musicale contemporaine se tournait désormais essentiellement vers le passé…

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CFP: Cinema et serialite, Paris, 8/10 Septembre 2016

Cinéma et sérialité

 22ème colloque de la Sercia, 8-9-10 septembre 2016

Université Paris Diderot / Université Paris Ouest La Défense / Université du Havre / Guest Normandie / Fondation des Etats-Unis

Les propositions de communication sont à envoyer à sercia2016@gmail.com avant le 15 février 2016 (notice biographique de 150 mots maximum, abstract de 500 mots maximum).

La Société d’Etudes et de Recherche sur le Cinéma Anglophone réunit des chercheurs français et internationaux afin de promouvoir la recherche et l’enseignement dans le domaine du cinéma anglophone.

La nature du cinéma est étroitement liée à la notion de série. C’est par la succession d’une série d’images fixes qu’apparaît le mouvement dans les premières inventions comme le zoetrope, puis dans les appareils des frères Lumière ou de Thomas Edison. Alors que le récit cinématographique se complexifie, certains films choisissent de se décliner sous forme d’épisodes que les spectateurs sont encouragés à suivre, comme The Perils of Pauline (1914) ou The Exploits of Elaine (1914). Le plaisir de suivre une histoire sur Continuer la lecture de CFP: Cinema et serialite, Paris, 8/10 Septembre 2016

« Morphogénèse du héros dans les séries policières américaines »

« Morphogénèse du héros dans les séries policières américaines (1968 – 2008) » thèse présentée par Madame Monika Siejka, sous la direction de Madame Sylvie Dallet.

Date :
Le lundi 23 novembre 2015 à 14h30

Lieu :
Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
Bâtiment d’Alembert – Salle des thèses
5/7 Boulevard d’Alembert
78280 Guyancourt

Membres du jury :
Francis BALLE, Professeur des Universités Emérite, à l’Université Paris II Panthéon-Assas – Rapporteur
Marc ROLLAND, Professeur des Universités, à l’Université du Littoral Côte d’Opale – Dunkerque – Rapporteur
Sylvie DALLET, Professeur des Universités, HDR, à l’Université de Paris-Est Marne-la-Vallée rattachée au laboratoire CHCSC de l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines – Directrice de thèse
Françoise HACHE-BISSETTE, Professeur des Universités, à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines –Examinateur
Yannick LEBTAHI, Maître de Conférences, à l’Université Lille 3 – Villeneuve-d’Ascq – Examinateur

Discipline :
Sciences de l’information et de la communication

Résumé :
A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèses des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ?

Abstract :
Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

 

SCIENCE DU JEU: Numéro 4 en ligne

Le numéro 4 de la revue Sciences du jeu vient d’être mis en ligne. Intitulé « Evolution des jeux : catalyseurs, mécanismes et agents », ce numéro a été coordonné par Jonathan Lessard et Carl Therrien. Vous pouvez le consulter sur le site de la revue :

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Voici la table des matières:

COLLOQUE « PENSER L’HISTOIRE DES MEDIAS »

Appel à communication : « Penser l’histoire des médias ».  Premier Congrès de la Société pour l’histoire des médias (SPHM).

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Les propositions (3000 signes maximum en fichiers word ou pdf) comporteront un titre, une problématique explicite et une courte bibliographie. Les propositions feront l’objet d’un processus d’expertise en double-aveugle. Elles doivent être envoyées au plus tard le 25 novembre 2015 à l’adresse suivante : congressphm2016@gmail.com

Calendrier :
25 novembre 2015 : réception des propositions
10 janvier 2016 : notification d’acceptation
26-27 mai : Congrès sur le Campus de l’UVSQ

Ce premier Congrès de la Société pour l’histoire des médias (SPHM) se donne pour objectif de réunir des chercheuses et chercheurs français et étrangers, juniors ou confirmés, historiens ou spécialistes d’autres disciplines, autour d’un champ d’études commun : l’histoire des médias. Si ce premier rendez-vous vise d’abord à dresser un état des lieux des évolutions institutionnelles et historiographiques de l’histoire des médias depuis son émergence, ces deux journées ont aussi pour projet de sonder les territoires d’étude les plus récents, de questionner les relations, les circulations et les frontières entre l’histoire des médias et les autres champs de l’histoire, tout en envisageant les affinités existant entre les historienn-e-s et leurs homologues des autres disciplines (SIC, sociologie, philosophie…).

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PARUTION: LES SALAUDS VONT EN ENFER

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Les salauds vont en enfer, Pièce en 2 actes de Frédéric Dard, Edition présentée et annotée par : Hugues Galli, Thierry Gautier et Dominique Jeannerod, EUD, 2015, 238 pp.  

On connaît Frédéric Dard romancier, on connaît moins Frédéric Dard auteur dramatique, scénariste ou dialoguiste. L’auteur a pourtant écrit de nombreux textes pour le théâtre. Certaines pièces sont parues en livres ou dans des revues, mais la plupart d’entre elles ont été jouées sans que le texte fasse l’objet d’une publication.
C’est le cas de la pièce Les salauds vont en enfer. Montée au Théâtre du Grand-Guignol à Paris en 1954 et mise en scène par Robert Hossein, cette pièce a connu un destin particulier car elle a fait l’objet de trois transpositions particulièrement intéressantes. Dès 1955, en effet, l’adaptation cinéma-tographique est confiée à Robert Hossein et  parallèlement sur les conseils de son éditeur, Frédéric Dard écrit l’adaptation romanesque de la pièce. Le roman sort en 1956 sous le même titre. En 1971, Abder Isker propose  une dernière adaptation pour la télévision.
La présente édition offre au lecteur un texte inédit, annoté et accompagné d’un dossier critique. Ce dernier présente l’œuvre dans son contexte et étudie ses différentes variantes dans le cadre de sa transmédialité.

Pour acheter le livre, cliquez ici: http://eud.u-bourgogne.fr/432-les-salauds-vont-en-enfer-9782364411203.html